维拉·德雷克

那场戏，全家人和大女儿的男友的对话戏，1h39min30s，镜头、台词和表演都很值得学习。 “dirty”那句对德雷克太太的控诉是由儿子说出来的。

“如果你们养不起，就爱不了，不是吗”（if you can't feed them you can't love them，can you）这句话是由男友说出来的，他家里六个孩子，以身说法。这句话触动了儿子。

儿子在后面两场戏用和父亲的对话解释了他这一行为——他十三岁就参军了，他当然黑白分明，不理解世事。父亲则说，我要求你原谅她，你原谅她这件事，她会原谅你所有事（年少孟浪啊啥的），而且法律已经惩罚过她了。潜台词，在我看来是，好的，你不是军人吗。那我就像你十三岁那年一样，要求你，那时你答应我了，抗下来了，现在你也必须抗住这些你最厌恶的东西。

夹在这两场戏中间的那场戏也很好：夫妻俩在床上说，可怜的孩子，他还太黑白分明，不问世事。寥寥几句，那种父母对孩子的爱和无奈都出来了。最后德雷克太太还是很难过地哭了，和丈夫抱在一起——这段戏之后，你就知道丈夫背负着什么，下一场戏，你就特别希望儿子原谅母亲。

然后，儿子去找母亲和解了。这段的台词也特别好。

1h47min的圣诞节戏也很好。前面垫了两场那个金发女人的对维拉的糟糕反应，她甚至还哭得很委屈，所以氛围其实很糟。但大女儿的男友却说，这是最好的圣诞节，谢谢维拉。他吃了一颗维拉递过来的巧克力。这场戏就结束了。

最后的判决，“对他人起吓阻之效”，判了两年零六个月。

真的拍了监狱戏……另一个温和的阿姨问德雷克太太，那个女孩死了吗？德雷克太太：死了还得了？另一个阿姨：我的女孩死了。而且还有一个冷硬的太太，和那个温和的阿姨都是再犯。所以这个女人会再犯的吧，会再犯吗？

感谢这个结尾，我的娘啊。

题外话环节。

因为最近看的快节奏的东西太多了，一些同理心和伦理感确实有所消亡。而这部电影，这种节奏缓慢的、人物丰满的电影，就算讨厌其中某一个人，都不会说出来，我不愿意伤害他们其中的每一个人。

当然你看，这故事里的一些元素可以用到商业故事里。一家两个孩子，姐姐那样，弟弟那样，其实是英式的喜剧效果，可以拿去用。但是那些人物坏的地方，真的必须要给解释，而不能随便拿去用。

我没有那么喜欢这部电影，因为更多时候我还是需要一些强刺激的东西。但这部电影大概会成为我反复反复反复观看的电影之一。

反人类发言：我觉得对于一些电影来说，从结尾看，往开场找原因，比从开场看更能领会其魅力。

德雷克太太真的是一个特别好的银幕形象：圆圆的脸，一双又蓝又圆的眼睛，温润，通透，会说话一样。皮肤白白的，“娇小的女人，手很小”，柔软。

另一个对于法理问题的思考：欧美法系愿意从“善因论”来思考问题，是不是由于他们的善意真的是从圣经上批发下来的，然后圣经的解释又可以随着时代做出不同解说啊……我这样说可能过于偏颇。但我的意思是，他们需要有个东西在那里，才能去反另一样东西。如果没有一个东西在那，他们想象不到好的也想象不到坏的。他们其实会被一些抽象的“善”打动，所以才出现“善因”这么个东西。

【题外话】 有的人资质本不差，受过不错的教育，有明辨是非的能力，志向远大，鉴赏力优于常人，经常思考人生，但是总把生活过得一团糟，当他们到了可以回忆人生的时候，往往感叹“我怎么就把生活过成了这个样子呢？我明明可以过不一样的人生，或许是我运气不好，或许是我生错了年代。” 维拉身处的时代很糟糕，经济萧条，物资匮乏，就连天气都经常很阴沉。她是社会底层的一个平凡的老太婆，估计也没受过啥教育，工作就是给人打扫清洁卫生。她特别勤快，身材矮小矫健，一天到晚忙忙碌碌，除了工作外就是缝缝补补，影片的前半段，她就是在不停的忙活这个忙活那个。这到也没什么，这种勤劳的妇女，我们随处可见，我们的姥姥、老妈、隔壁的阿姨，都是这种典型。维拉不仅勤劳，心肠也是极好的，周围的人由于各种原因，过得都很艰辛，她习惯性的照顾着他们，像个火把似的走到哪里照亮哪里。这个也没什么，这种善良，我们见得也不少。 维拉最让人喜欢的是勤劳善良之上的生活态度。 她那个矮小的身体里仿佛有无穷的力量，干活干得又快又好，从来不抱怨，总是生机勃勃，小眼睛里总是闪耀着光芒，在那种世道，都能把家庭经营得温馨美好。我见过很多中年妇人，边忙碌边抱怨，明明是勤劳善良的人，但总是一副苦大仇深的样子，或许叫人敬佩，但不愿亲近。她们像老黄牛一样，压抑又悲情，别说我们的中小学课本里经常出现劳苦式受难式的母亲形象，那个在生活中太常见了，而我们的文化往往倾向于欢迎歌颂拔高这种将苦难当崇高的悲壮形象，仿佛不如此，便不能显现母性的伟大。其实谁都知道，我们需要的不是苦难，而是苦难之中积极向上的健康力量。身在泥淖当中却能开出花，散发香气，触及旁人，这才是精神力量的伟大之处。 当一个人身处底层，每天湮没在无穷无尽的繁琐之事当中，还能尽力去帮助别人的时候，这人是完全配得上伟大二字的。 看过好多伊梅尔达斯汤顿的片子，她最擅长出演那种穷乡僻壤没见过世面又特别八卦的小老太太了。

迈克.李难得的塑造了一个和睦，温馨的家庭，没有其他作品中令人坐立不安的家庭争吵，没有充满隔阂与怨恨的家庭关系。维拉，这么一个善良，勤劳，温和的老太太如同天使一般照顾着四口之家，帮助着需要帮助的年轻女孩。不变的是迈克.李依旧将镜头对准了社会底层家庭，一个和睦的底层家庭。维拉的故事很容易让人想到同样讲述堕胎问题的夏布罗尔名作《女人韵事》。而不同的是《女人韵事》中的女主帮人堕胎是要收费的，而且她还容纳妓女在自己家卖淫以获取租金，这与本片中的维拉完全免费，完全出于善意，只是想帮助有困难的女孩的单纯出发点截然不同。因此维拉这个角色更加理想化，更加让人动容，但也缺少了更多的延伸性和解读性。而两部影片中都有一个女人表达了自己对于频繁生孩子的厌恶。

影片前半部分相当温馨，一家四口关系非常和睦，维拉在私下给女孩们堕胎时慈母般的脸庞给人一种极大的安全感。但她反复使用的堕胎工具最终也让她付出了代价。接受她堕胎服务的女孩全都来自社会底层，因为收费低（费用是她朋友背着她收的）。而维拉在一个上流家庭里当清洁女佣时，上流家庭里的年轻女儿因为被强奸而怀孕，但她却花了大价钱找到了医疗设施完善且干净卫生的医生进行了堕胎。这样的对比也无情的揭示出了阶级的差异和生存环境的差别。维拉是善良的，但她无法获得更专业卫生的设备，她在帮助别人的同时也在散播风险，最终也因为一个堕胎女孩的感染而被人发现。影片中最温馨的段落便是维拉女儿与男友订婚的时刻，一家四口加上丈夫的弟弟与弟媳以及女婿，一共七人围坐在餐桌上其乐融融，而至暗时刻也一同到来。维拉在团聚之时被警察带走，一直被蒙在鼓里的家人得知维拉的事情后，儿子非常气愤，他认为母亲是不道德的，但父亲却理解母亲的善。这也是影片呈现出来的道德困境。法律禁止堕胎，怀孕的女孩渴望堕胎，维拉无偿帮助遭遇困难的女孩，这三股力量被绑在一起，很难单独定义。维拉面对警察不知所措，只是不断强调那些女孩需要帮助，仅此而已。最终她被判入狱，成为了罪人，成为了丧失道德的人，可她明明那么善良，那么乐于助人。维拉是那个时代的牺牲品，法律在不断改进，现在与过去不同，结局也会不同。但每个时代又有专属于这个时代的问题，比如某国关于扶不扶的道德困境........

正在看三联新刊《我们与历史的距离》，里面讲到大历史、小历史叙事。

此片后半段，警察在法庭事无巨细描述维拉的堕胎工具，影片结束字幕出现“警局顾问、二战顾问、医疗顾问“，我就知道，这是一个无一字无出处的“历史小叙事”。再回味所有场景美工，人物设置，对话，无不异常严谨具有历史代表性。此处下的硬功夫，堪称一篇高水准历史学术研究。在此基础上如何表现历史及人物的“真实生动光晕”，以及创作者的当下价值观，就看TA如何“带着镣铐跳舞”了。

这是一个西方语境里异常复杂的议题。尤记得第一次亲身经历这一冲突，是在2012年美国俄亥俄州奥巴马竞选现场。血淋淋的堕胎图片被疯狂的反对者呐喊着举着堵在会场入口，让来自“计划生育”习以为常国度的我，瞠目结舌，赶忙补课。

导演将这一难题转换为“帮助女孩儿们”。一个不知道父亲为何人苦出身朴实善良苦已有些神性的女主，加上她的典型的英国底层渐渐走出二战阴影有信仰价值观清晰的幸福家庭，凸显了她的行为面对不同阶层、不同状态女性共同困境时的正当性。要知道，同时期（1950年代）的巴黎，丈夫再施虐，妻子也无法独自获得离婚，只能采取极端手段但结果却是入狱（见本次电影节《曼妙旅程》的描述）

整体表演非常NTLIVE，英国戏剧表演范儿。历史背景下不同阶层的身体、口头语言，即是他们源远流长的生活传统，也是他们源远流长的表演传统（嗯，我们这里这一传统一再打破），个个都是一流表演，导演也是在各个细节，于无声处表达了清晰的态度。

首先看到豆瓣把本片贴上犯罪片，这样的标签和影片中的审判法官有什么区别？？

故事背景设于二战后英国，战后重建及社会秩序恢复的初期。然而道德宗教的束缚，社会偏见的绑架及法律的滞后给女性带来的隐形压迫无处不在。各种机构的构建参与决策都是由男人们把持，包括堕胎这种关乎女性自己身体的事。富裕家族的大小姐需要花光自己的全部积蓄，饱受精神科医生的羞辱拷问才可以如愿以偿。

善良的Vera身体力行的践行着最女权的事，她本能的知道生育孩子是女性自己的选择而非社会或家庭强制。片末她入狱后发现并不是她一个人在做这件事，而是群体性社会性的问题得不到解决才会使堕胎演变成地下模式。因循守旧禁锢的是更多父权社会下男人们的思想，不管他们有多位高权重。

很多评论讨论边缘人群，战后失去家人的人不是边缘人群，堕胎的女性不是边缘人群，

要质疑的是各种非人性化法律法规的合理性。

psychiatrist的问询令人如若针毡