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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 女人的世界
三个留着同样血液的女性因为不同的时代拥有了不一样的人生。
做酒世家。奶奶爱喝黄酒，女儿却滴酒不沾，孙女也爱酒，可却只爱洋酒。
三个人都是固执的。
奶奶固执的等着自己的爱人。尽管孩子已经长大，她却一直仍旧穿着红衣服，在一群蓝布衣的做酒工里格外惹眼，犹如她还是年轻时那个明媚的少女。
女儿的固执显得有些无奈和凄惨。没法左右自己的出生，为了能够生活，只好固执的选择了当时最适合自己的丈夫，并自己默默的忍受当年选择的苦果。
孙女是个开放派，在赚钱方面也有着自己的坚持。
三个人里最不讨喜的角色就是女儿了。她是一个桥梁，但是她对自己的母亲和自己的女儿又都不是那么亲近。
女儿年轻时也很有闯劲，虽然表面上什么都不在乎，但当大学成绩出来时，她也会为自己的成绩感到骄傲。可是生在那个年代，亲眼看到自己的母亲被批斗，被斗了那么久，心中残存的骄傲也都被磨平了，连带着产生了一辈子的恐惧。于是当遇上自己的叛逆女儿，她好像看到了自己，恐惧再次袭来，可惜女儿一如当初的自己，固执的坚持自己。女儿一直都是冷冷的，对自己的母亲是这样，对伤害自己的丈夫也是一样，她封闭着自己，不愿表达自己的感情。直到最后奶奶病危的时候她好像才真正的释放了自己。她在三个人里显得那么另类，但这却不是她的错。那个时代影响了她的一生。
很向往这种水乡的生活。拥有自己的传统，在我眼里就是美的。
ps:最近才意识到其实有不少电影是关于抗日结束后那段时期的。只是以前笑，不懂，只把它们当作不现实的爱情故事来看。可是现在把它们和历史串联在一起，拼凑出的一个时代。
2 ) 生活总是更残酷
大概是我读小学二三年级的样子，80年代末，一天，家里来了一个和奶奶年纪差不多的老奶奶，干净的衣裤，对襟褂子，头发一丝不苟，老奶奶看上去秀气、精致。已经不记得她在我家住了几个晚上，但是记得晚上两个老人都聊到很晚。
“听说有政策了，可以回来探亲”，老奶奶带着喜悦和期盼。
在后来大人们断断续续的聊天里知道，老奶奶的丈夫当年作为军人撤退到台湾，他们才新婚几个月，走的那天， 两人相拥无语。
后来，老奶奶生下一个儿子，可生活艰难，婆家的大嫂也无力养活他们母子。回娘家，舅舅们也是搁不得娘俩，老奶奶靠给人洗衣服都不能勉强维持生计。无奈之下 ，嫁给了津郊一个吹唢呐的和尚（我一直也不明白为什么是和尚），老奶奶后来又生了一个女儿，老奶奶晚年幸好有女儿为伴。那个儿子十几岁的时候，因为和继父的关系不好，自己回到姥姥家的农村，因为生父在台湾，在一次次的运动中，也是受尽磨难，一生不得志。
那几个晚上，老奶奶都在憧憬能和丈夫重见（老奶奶中年时就已经和那个和尚分居） ，两位老人就在炕上聊，要怎么去台湾，听人说要从香港去，还要过海，老奶奶说无论如何都要再去见见丈夫。
那个人真的从台湾带着一大家子的人回来，也见了从未谋面的儿子，却没有一个人提出要见见老奶奶。
有一天奶奶说：“国晨他妈（老奶奶）死了，还是没有见到国晨他爸爸。”
生命，只是一声叹息。
3 ) 周迅早期的角色
看了叫人唏嘘感慨
周迅那是大概初出茅庐，漂亮的一双大眼睛彷佛会说话，江南女人就是可人。。
4 ) 穿越一生的爱，太珍贵
是围绕一坛酒展开的三代女孩子间的故事。小周迅刚许完要念大学的愿望却转眼与阿藕搞在一起还有了孩子、气死父亲接着酒谜难破（节奏很快）（看到这里时，我以为时代的悲哀却要由女子自身承担，原因竟是自己追求所爱）（自找的）（男人并非不爱，时代原因，被迫去了台湾，但不够）（女子很爱）。接着因为家庭（成分、文革）让成绩最高的秋妹无法进入大学而使母女关系面临破碎，包括秋妹从不喝酒（而花雕却爱酒），促使其嫁给一个不爱的男人。（这男人也毫不珍惜，嘴脸太恶心，开始心疼秋妹）（然而其结果很大成分也是自找）（男人不爱）（女子也不爱）。最后陈飞却放弃大学的机会，选择退学，卖酒，开酒家（无母亲完全不一样，那份真情却与祖母十分相似），然而却并没考虑过结婚（男子真心）（女子并非完全不在乎）结果却很好，七十年的女儿红找到了，外婆和孙女也都真正有所爱（两人也格外亲近）。 在这个过程中，在七十年的时间进程中，看得出时代的变化，最明显的是服饰、交通、行为、个性上的，（其中在那个桥头时都会有成列大头兵走过），还穿插着求酒仙娘娘的迷信色彩，色调也不鲜明、语言应该是台湾腔？ 但最终，还是把这个故事讲圆了，女儿红很甜，但七十年太苦了（就像陈飞说过的如果小觉在日本有了家小，她不会像外婆一样傻的，可是小周迅却等了一辈子）（外婆原来也是个颐指气使的大小姐呀）。故事里还有一直陪伴外婆的阿松（不是爱哦，单纯的），本来不明白为啥会有他，现在知道啦，他是另一份真情，毕竟从前是大小姐和长工的关系，后来还是告知阿藕信息的重要连接人。
不过还是有几个地方处理的不好，比如为什么秋妹住在家里会做梦？ 怎么了？ 还有花雕的房子什么时候被收走了？（因为后面有一处 阿松说她的房子回来了 但前面却没交代） 阿藕什么时候去台湾的？甚至这个故事发生的大概的模糊的地方都没？ 不过似乎也没必要说清楚。 这个故事讲出来，够了，呈现的比较完整。
5 ) 女儿红
这部电影挺有意思的。
讲了外婆、女儿、外孙女三代女人的一生。
外婆是民国时期江南水乡一家酒坊人家的女儿，她出生时她爸给她酿了一坛女儿红，埋在墙壁里，打算她出嫁时给她做陪嫁。
结果，她订婚后，就和家里的长工好上了，还怀孕了。
外婆就被夫家退婚了，她爸赶走了长工之后，气病而死。
外婆一个人生娃+经营酒坊，终生一个人，等着长工回来。
长工跑去台湾了，另外结婚生子，直到外婆生命的尽头，才回来看她。
（长工无法回来肯定有年代因素上的客观阻碍，但是我觉得他其实是不太想回来，也不太想见外婆，因为如果真正想见一个人的话，那么无论付出任何代价，经受多少艰险，都一定会去执行相见的行动。不回来的原因，只是衡量利弊之后，觉得不值得付出去见她的代价。
我很想你，不用付出代价的话，见一见你无妨，但是一旦需要付出代价，人生遭受损失，那就不想见你了。
不想付出代价见你，是因为你不值得。
所以，长工对外婆的爱可能有一点，但是份量太少，少得可怜）
母亲的一生是时代酿成的悲剧，她没有爱情，不顾她妈反对，嫁给一个又丑又老的放牛的，只因为对方家庭成份好。她婚后孕期受丈夫虐待，最后离婚了。她的一生就是时代的剪影。
外孙女骨子里挺像外婆的，她的形象也是改革开放后的时代剪影。
那一坛埋了七十年的女儿红，见证了时代变迁，见证了这三代女性的一生，是她们的生命在岁月与时光中的沉淀。
最后，江南水乡很有意思，出门就是水，出行靠乌蓬船，这种东方威尼斯一样的生活环境很有诗情画意。
赶酒看起来特别有趣。
6 ) 《女儿红》——没有对错，没有悲喜
很多人觉的花雕的一生苦等是个悲苦的故事。我觉着这并不是一个悲剧故事。
花雕无疑是幸福的，已然为她的苦等找到寄托。在较好的家庭背景下培育她乐观的态度，强大的内心，有着自己的信仰追求。影片很多细节都真实的体现了花雕独有的自信感（这是我自己愿意的呀，这房子本来就是我的呀，这是我们娘俩的事），周迅饰演的少年花雕也正好体现花雕少年时期的性情。对周迅的印象还停留在《李米的猜想》中，看了《女儿红》发现周迅分明给人一股纯正的骄傲感。之后归亚蕾饰演花雕经历过父亲的变故，经历单亲母亲，那份曾经的骄傲也随着增添了成熟，坚韧与豁达，也伴随一份沧桑。花雕可以不在乎他人的理解看法，可以为自己所在惜的倾注一切，感情，女儿，孙女，她可以放开的为之努力，表达她的感受。70年的等待与其说是对她的惩罚，不如说是给她的奖赏，让她的一生都有了期待,有了信仰。那坛子女儿红，不再仅仅是对陈阿藕的等待，它已经倾注自己对父亲，女儿，孙女，对酒的所有感情。它是花雕的一生，花雕的幸运在于她拥有真实的一生！
陈飞也是有希望的，她还是懵然的，探索的。虽然同样被社会、被环境所塑造、所逼迫，我们依然可以感受到她的茫然，她没有花雕那样彻底的骄傲与豁达，不能花雕那样充满一生的信念，更不愿意像秋妹一样接受命运，安稳的冷淡的对待一切，被当前社会观念冲刷着自己，总想自己的方式去追求，去改变，却也显示乏力，显得虚无。当被花雕阻拦开女儿红之后，似乎发现自己并没有理解外婆对这坛女儿红的情景，似乎也在思考自己真正的人生信仰。她还有很多时间让她去探索真实的自我，很多选择去追求真正的信仰，很多渠道去表达真实的感受。她至少还有着希望。（其实感觉陈飞的角色并不是那么真实，更多是为了整个故事的完整，前后的烘托，时代的体现。）
唯独秋妹是让人怜惜的，如果说这部影片悲只有来自于秋妹的，虽然冷冷的状态可能并那么不让观众喜欢，但是却是最真实的生活写照，秋妹由抗争到逃避，由骄傲到妥协，冷冷的对待一切，她处在最残酷的时代，却没有一颗面对的心。秋妹无法表达对母亲的感激，无法表达对女儿的疼惜，更无法表达对生活的追求，她的人生已无需任何色彩。在梵高的传体《渴望生活》中大致这样写到:梵高是一个极其敏感的人，能感受更多他人无法感知的情感，他只能通过绘画的渠道来抒发，以致后来绘画也无法表达他的内心，才走上最终的道路。秋妹她能感受到一切，能理解到一切，只是压抑着自己的所有，最后那一句“我想喝点酒”已然表达了她的一生。从另一个角度上讲，正式这样的方式让她度过了一生，这何尝又不是她的人生支点，何尝不是她幸运的部分。
花雕生活在存在中，陈飞生活在虚无中，秋妹的生活在哪呢？人总是要生活在想象中的，无论是像花雕那样拥有想象，还是像陈飞寻找想象。而不能像结局这样扼杀了故事的生命力，剥夺了我们的想象空间。那坛女儿红开圆满的开了之后，对花雕是什么，不是惊喜，不是如愿以偿，更多的是空，彻底的空。正如影片《在云端》男主角看似洒脱的人生只把航空里程累计作为支撑，而他累积到的时候，机长做在他身边的时候，他非但没有丁点激动，反而觉得失去了什么。虽然影片并没有表达，我想这才会是花雕最真实的内心。
三代人都在用自己的方式与时代，与社会，与他人，与自己对抗，在探索自我追求信仰中，或者坦然，或者逃避，或者无谓，没有对错，没有悲喜！
7 ) 如今，还会有谁为一个人等一辈子吗？
继续看周迅的作品，这一部她只能算是个演了女主角小时候的配角吧，那股子灵气，真是和现在偶像剧女主们形似神不似的“傻白甜”差太远了。这是一部好电影，还有一群好演员，看得很过瘾。
那是三代人，一脉相承的三个女人，一个等了一辈子，一个嫁错郎，一个生在好年代，一个女人就是一个时代的浓缩，很典型，耐人回味。“外婆”的故事叫我哭得稀里哗啦，也让我好想念自己的外婆，我失去的至今最亲近的人。
在这个年代，应该没有人会再等一个人等一辈子了吧？
8 ) 用一辈子，等一不归人
准确说最后其实回来了，但人生早已错过，他所有的年华，都已经给了别人，只是在叶落归根时，弥补一下遗憾，来看看她。他是她的一辈子，她只是他的露水情缘。 故事不算新意，但演得还是颇有些感觉的。想起以前看过的一部老剧，丫鬟等少爷（当兵去了），等到白发苍苍，变成了老婆婆，才知道少爷早就牺牲了。少爷留了很多信给她，直到牺牲前一天还在写。老婆婆临死前喃喃地说:等一辈子算什么，我想等他下辈子，下下辈子 是啊，这样的等待，一辈子算什么，生生世世又何妨？ 而郑阿藕，情况不一样。前期，应该确实有难处（否则他没有理由不回来，花雕爹去世了，再没有阻拦。花雕那么好的姑娘，孩子也有了，还有个酒厂），但应该保持单身，等到有机会再第一时间回来找花雕。中年的时候已经跟阿松取得了联系，当时政策已经可以回家探亲了。若那时回来，尚有几十年可以相伴。但他已经有了妻小…… 于是，一直等到日子所剩无多，大概那边的老伴都不在了，完全没有了顾虑，才回来。残酷，但也是人之常情。只能说，阿藕爱得不够深，又或者说，花雕跟他没有缘分 当花雕跟阿藕在桥边拥抱离别，就知道眼前这个少年回不来了，这是影视剧惯用的伏笔。一个如花小姐，一个俊朗少年，从这一刻起，走上了各自的人生路，一走一辈子。 但花雕并不后悔，也许她就像夏雨荷那样:感谢上苍，让自己有一个可爱，可怨，可等的人。如果她嫁给别人，生命会更加无趣。起码现在这样，可以光明正大的，肆无忌惮地想着，等着，爱着。没有值不值得，只能忠实于自己内心。从阿藕离开起，就已经注定了 女人，如果爱一个男人，可千万别让他走
一坛女儿红，三代人的情长。爱恨情长，世事变迁，中国70年的变化在这个微笑故事中在时代变迁的印记中被渐渐放大。两条故事主线叙述配合巧妙，主线是一坛女儿红中所留下的三代女人的命运，暗线是中国时代的变化，而这时间的变化都在那个桥头上的人物变化相互吻合搭配。
由此可见，千万不要把希望寄托在男的身上，男的是靠不住的。但是往往女的就会抱有这样的感觉，我想可能每个人心里都有一份这样柔弱的地方。当阿藕回来那一刻，就有点不现实了，清一色的弹幕都在讲，这时候回来有啥用。对于花雕肯定是有用的，说不定对于陈飞也是有用的。可对于我们观众来讲，只是一个牵强的美好大团圆。中国人一向讲究团圆的结局，因此，很多事情都被强扭成瓜了。原以为陈飞和秋水、花雕是不一样的精神，思想都在慢慢进步，最后为了外婆还是牵强的结婚，也不否认陈飞是喜欢他的。现在时代精神更加进步了，出现了永远单身一族还有丁克族，真的算进步么？还是说人对自由的向往和自身的权利更加进一步掌握在了自己的手中。
归亚蕾演的好，刘琼也演的好！没几个人能喝到70年的女儿红。
归亚蕾和周迅...特别喜欢她们两个...电影跨度70年，三代人...很有时代感...不矫情不做作...满是真情 满是坚强 岁月沉淀去所有苦难 剩下的是历经沧桑的甘甜....
《茉莉花开》的模板。顾美华好几个角度像桂纶镁。码头后桥上走过的队伍由国军部队变红卫兵的细节好评。周迅跟男朋友在酒坊的激情戏吓我一跳。没有这个大团圆结局能打五星。
归亚蕾真的厉害！！！周迅的脸很奇怪，尤其下巴，还没有出落成标志模样。秋妹可以再年轻点吧，感觉和花雕一个辈分，也可能是衬托陈飞突出三代人的反差。70年一坛女儿红三代人的爱情和选择，尽管时代背景在左右着她们，可是她们也做了自己的选择并且不断往前走。花雕等了爱情几十年，阿松对她真好；秋妹因背景所困选择了一个不得已，后来也离婚自由自在；陈飞标新立异时代新景象，多元化发展经营的思维。女儿红是一份祝福，终究是开启了。女孩子要多看看外面的世界，大学要读，你不走出去又怎么能走出被局限的自己呢。😳😳还有，我很迷惑，花雕是准大学生，怎么会起秋妹这么土的名字呀。
依然要说周迅演得好...
本来想看了迅哥就算了……可是实在舍不得不看归亚蕾啊~~~
《女儿红》&《茉莉花开》，没法不拿出来作比较。
周迅归亚蕾演的好，女儿人设也真实，讨厌的不是女儿，是那个时代。
唉，曾经的电影频道是中国文艺片难得的净土和花园，现在商业电影已经彻底蚕食了影院，文艺电影是否要伴随着即将被网络取代的电视文化渐行渐远？
奔着周迅看的，然而她只出现了前面半小时，而且角色干瘪看不出什么演技，直到换了归亚蕾出场整个片子才好看起来，虽然都是老派套路，可那种咔咔咔飞速切换的年代感还有点感人，归亚蕾太会演了。
执念的人都很可爱，你管她呢？一花一世界，男人的嘴骗人的鬼.哪有那么多深情长久啊.都是扯.喜欢年轻漂亮的，谁没老的时候，那换言之女人是不是也可以找小鲜肉啊.
一坛女儿红历经时光，串联起三代女人的爱情。明明被时代推着往前走，又好似做得了自己的主似的。奔着顾美华来的，却被归亚蕾的对人物的掌控能力收服，还有一身灵气的小周迅。
看到20分钟女主仍然是周迅，我疑惑了，看到归亚蕾的表演，我释然她的奖实至名归
比起以前的女性，现在的女性已经有了更多选择的权利。女主角一生要经历了女儿、母亲、外祖母的角色，虽然遭遇坎坷，但是她在最大限度的追求自我，有强烈的韧性和乐观精神。剧中的外婆是旧社会中勇敢的追求自我的女性，但是女性始终是那个时代的弱者。
影片藉一坛女儿红酒 带出十里香洒坊一家三代女性的遭遇 是典型的以小人物一生反映时代面貌的文艺片 剧情描述一坛酒 三个女人的命运 时代变迁 年轻貌美的花雕成了人老珠黄的老奶奶 秋妹也是中年妇人 而陈飞正是花一般的年纪 貌似女人的命运都是20为分水岭 她们谁都没错 这与当时所处时代有分不开的关系
剧本很棒，演员的表演弥补了叙事上没有情绪铺垫的大时空跨跃，尽管整体节奏略快，但依然让人感觉真情十足。我喜欢那句老生常谈的句子，我爱过他，我不后悔，很经典啊。一个人为另一个人等待了整整一生，需要何等的深情呢？从归亚蕾被批斗开始，我一直饱含热泪。为了她的等待和不悔也为了命运的不公。
归亚蕾的表演和角色都意外得好，这是一个难得的到了中年之后，没有改变个性的人，况且她还遭逢巨变，但理论上不好的部分她主动承担，好的部分她冒险的追求，所以我推测她不会变，许多这种演一生篇章的电影，尤其少时和成年时两个演员演，就会突出一个成熟度，长大了稳重了，我常常觉得，啊好唏嘘啊，你看少女太平和中女太平完全是两个人，但这里的花雕没有，归亚蕾在有限的规定的戏份里实际上演出了这个角色的个性，她真真实实的活过。这个电影对于普通的女性角色也有一定的塑造和反思，尤其孙女就是一个当下的年轻人，反观现在的作品，倒退回三十年前都不如。
女人的一生，不尽的循环；一次性事，无尽的链式反应：环境误导，家人约束，互为仇敌，反对反抗，遇人不淑，毁己一生。这部电影将环境，家人和个体之间的作用和纠缠表现的很透彻！不过，最后烂尾了