关于我和鬼变成家人的那件事

我非常非常非常喜欢这部温柔轻松的喜剧片。

作为第47届香港国际电影节参展影片在2023.4.1于香港文化中心大剧院播映

导演与制片人映后谈

正值第47届香港国际电影节，在靠谱朋友的安排下成功抢到这部电影唯二放映的场次，2023年4月1日在香港文化中心剧院播映结束后，导演与制片人惊喜现身，从观众席走上舞台回答大家的提问，我第一反应是：他们作为创作者今晚太幸福了吧！！全场观众一起在两小时的观影过程中毫不吝啬赞美的大笑和掌声，在这样轻松的氛围里，一些非常好笑的片段我几乎是在尖叫，时不时笑飞到朋友身上，作为业余脱口秀演员的我，在观影过程中觉得自己仿佛在剧院看一场大型脱口秀商演专场，观众们一起制造的实时反应就是喜剧本身的一部分，真是一个非常难忘的观影之夜啊！

【喜剧手法与想要探讨的广泛的社会议题】

电影本身借用了传统的叙事讲了一个反传统的故事，一场“命中注定”的“冥婚”让一个歧视性少数的男主踏上“赎罪”之旅，喜剧效果拉满，爆梗频出，在一种毫不苦大仇深的轻松氛围里，不论深度地探讨了各种广泛的社会议题：LGBTQ+群体的社会生存现状及其与传统家庭观念的冲突，职场上的性别歧视，官僚主义，撕掉“女人需要被保护”标签的女权主义觉醒，环保议题，同婚法等等。

可以感受到电影娴熟的喜剧手法之下对严肃议题表达与对话的诚意，喜剧手法本身也令我感到运用得很正中红心，先塑造直男刻板印象与男同刻板印象引发共鸣，再用戏剧冲突去消解这两种标签制造共情，整部电影令我感到是一个不停撕掉各种标签，不停反转，翻一番再翻一番的抖包袱的过程。

【温柔落地的结尾处理】

电影的结尾，我感受到的是一种痛哭着给出的克制与温柔。虽然我没哭，电影结束时清晰地听到旁边观众席上拆纸巾和吸鼻子的声音。

在这个父权制依然岿然不动，现实依然在吃人的社会中，电影的结局非常美好，在我看来，甚至是过于温和地将最大的根本矛盾从父权本身转移到“沟通”本身上，是一种很理想化的消解啊，不够愤怒但是够温柔，但其实也很难比较到底是愤怒还是温柔更有力。

到最后啊，是名为“家”的存在温柔地包扎了所有的伤口，是爱包容了所有的一切。

不禁令我想到去年一部大热港片《饭戏攻心》的结尾，还有经典影片《一个叫欧维的男人决定去死》。

【观众提问与导演、制片的回答（大意）】

1.这部电影的结局是否代表着对父权的屈服？如何理解电影中一个真正的“母亲”形象的缺失？

导演：很好的问题。在角色设置上缺少母亲形象是经过讨论打磨刻意留下的缺失，亚洲同志群体原生家庭的议题本身就是我们想要去探讨的，现实往往非常沉重，而这又是造成很多悲剧的根本原因之一，一个没有母亲的男同志，就是我们想要表现的真实的“刻板印象”。

2.饰演父亲角色的演员庹宗华年轻时曾出演过剧版《孽子》中的王夔龍，这个同志角色也充满了悲剧性，失去了爱人，也无法获得父亲的谅解，庹宗华这一次在电影中的角色与《孽子》是否有传承和联动呢？导演在选角时有没有这方面的考虑呢？

导演：我们确实想到了角色之间的传承性，邀请庹宗华老师出演时他也说很想在新电影中“弥补”旧作中属于角色本身的遗憾。这两部作品之间的传承我以为只有台湾的观众能想到，没想到在香港的观众也注意到了，很惊喜，很感动。

3.这部电影真的很好看，我真的不敢相信！（全场爆笑，因为提问的男生用了剧中经典台词）想了解一下推出同婚法以后台湾地区性少数群体的现状。

4.好想知道两位男主到底有没有爱情呢？导演心中他们两个的感情到底是什么样的呢？

导演：我想这个问题，与其问我，每位观众不如问一问自己，他们之间的感情到底怎样定义呢？love 还是gay love还是家人的love，也许每个人都会有不同的答案，而这就是电影的魅力。

5.女警察角色为何被设置成一个反派角色？她完成“女力觉醒”过后的最终去向是什么呢？

制片人：我们在打磨剧本的过程中讨论过如何给女警察这个角色一个结局，我自己本身就是一个职场女性，很多时候需要面对偏见工作，这个女警察打破性别标签的过程我想会引起很多女性观众的共鸣，而把她写成一个反派，我们的想法是，有没有可能，女性不是为了为了打破偏见而打破偏见，她不需要被定义，她可以成为一个完全自由，脱离主流价值判断标准的存在。

导演：关于这个女警察的最终去向，我们已经有了一个比较完整的故事，快的话，也许今年年底就能跟大家见面了。（哇！）

【关于“打破同温层”的一些思考】

制片人提到，她感到很欣慰这一部商业电影在台湾受到了欢迎，某种意义上令她相信他们能够用这样的呈现方式讲一个不那么大众的故事，打破同温层，向更广泛的群体表达观点。

回家路上跟朋友讨论“同温层”，我说一开始我对“打破同温层”这个说法存疑，我还是不太相信同温层外的人会因为这部电影真的相信或者转变什么。

朋友则比较乐观：这样的商业片用很轻松的方式讲性少数故事，没有说教，没有苦大仇深、故作高深，台词爆梗频出，主演（赞美许光汉！）演技在线，自带流量，一些片段剪出来放在tik tok上可能就会有巨大的传播影响力，一些对这个话题不感兴趣的人也会被吸引到的。

是的，朋友说的没错。

一部好的作品的存在，本身就是打破同温层的利器啊。

不敢相信 敲好看的

不剧透 但是所有以为要烂俗的支线和角色都是惊喜

完全有机结合

好看到不敢相信！！！

超好看超好笑也超好哭！！！

一开始我旁边坐的一对异性情侣

对着同性剧情男的一直掉眼泪的时候

我还觉得这男的不会有事儿吧？

结果后面他妈的老子完全哭得不顾形象

太好哭了 也太现实了

非常结合当代社会大背景的叙事

湾湾牛逼

作者：西楼尘

有同志，有冥婚，有许光汉，有林柏宏，导演又是凭借《红衣小女孩》《目击者之追凶》和《缉魂》在台湾炙手可热的程伟豪，怎能让人不好奇，不期待？

01 人物脸谱化

炎亚纶的角色是冷酷绝情的渣男，毛父就是口头不说但心疼儿子的父亲。

所有人物性格都停留在老套到令人发指的程度，除了披了件同志冥婚的噱头外衣，内核哪有什么新鲜可言。

02 笑料刻意

03 情节媚众化

为了斩断这段姻缘，明翰决定揪出肇事凶手为毛毛伸冤，超渡他去西方极乐世界。 明瀚能否顺利替毛毛找到凶手，看似对立的两人，有没有可能在这段相处的过程中，更了解彼此，而去除对彼此的偏见？

程伟豪野心最大的作品！ 有趣不流于低俗、催泪不沦为煽情

挟着去年金马影展的好评，笔者有幸能先看本片，看完后确实觉得这不仅是程伟豪野心最大的作品，也是他目前为止最成熟的作品。 电影杂揉了警匪、灵异、爱情、亲情、社会写实等各种类型和元素，却融合得有条不紊不显芜杂，导演在节奏的掌控上相当稳当，何时该让观众笑，何时留一点悬念吊观众的胃口，何时该感人让观众不自觉流下泪水，导演藉由剧情铺排、台词前后呼应和回溯镜头的运用，让这个看似荒谬的故事尽在情理之中，有趣却不流于低俗，催泪却不沦为煽情， 程伟豪导演示范了优秀的说故事功力。

贴在别人身上的标签原封不动的反贴回来时，才拓宽自己的心眼与视界

一个对同志开口闭口都用「死 Gay」、「你们这种人」来称呼的异男警察，要怎么意识到自己制造的标签是让人不舒服、对人不尊重的歧视行径？ 导演除了安排让明翰看到毛毛生前「爱的比较深」的一面，做为其实「那种人」跟我们「这种人」都会为情所困、为爱神伤的同类证明外，明翰感受到自己最被冒犯的一点是毛毛口中的「你们异男都是这样」？

都是这样是怎么样？ 自私？ 明翰牺牲了自己的时间，投入自己的心力，去帮一个素昧平生的陌生人追凶，不会全然只为了去除自己的霉运，只想要摆脱他？ 他本就有当警察的正义感，他也慢慢有了想要理解一个跟自己不一样的人的想望，所以他当然不甘心被这样标签，也唯有当自己强行安置在别人身上的标签，被原封不动的反贴回来时，才有可能知道自己以前的理解不全然正确，自己的心眼和视界，是有被拓宽的可能。

强化不同角色的刻板印象，却体现了社会现实

《关于我和鬼变成家人的那件事》在强化这些社会加诸于不同性别角色的刻板印象，不仅止于直男和同志，王净饰演的女警也是一例。 她在警局被当成只能帮长官别胸针的花瓶，她被同事私下议论靠长官上位，然而随着剧情后段的发展，我们都知道她的实力，远不止于此。 又如陈彦佐饰演的胖警察，在片中也只是不断堆叠他好吃的形象，不断被叫死胖子，枪战时质问自己为何要当警察，但看来贪吃怕死的他，最后却默默立了大功。

这些刻板印象的不断具现，与其说电影藉由角色强化了这些刻板印象，不如说他体现了社会现实，正因我们社会依然欠缺对同志、对女性或体型较壮硕者的真正尊重和理解，创作者才更需要透过角色说话，说出他们心里的苦，说出他们心理的悲，说出他们渴求被平等看待这再卑微不过的心愿，也道出了同婚通过只是个起点，而非终极里程碑的象征。

导演调度、演员表演为电影大大加分，言之有物、笑中带泪的佳作

综观《关于我和鬼变成家人的那件事》，导演在场面调度、节奏掌控、歌曲选用乃至演员调教上，都发挥了优异的整合能力，我尤其喜欢庹宗华饰演的毛毛父亲一角，在极有可能沦为陈腐不知变通的父亲形象中，导演为他注入了不一样的情感浓度，看到最后你才恍然大悟，原来他是用另一种方式在默默关爱着孩子，在庹哥饶富说服力的演绎下， 你很难不为之动容。

在新加坡正好赶上上映。

2022年才将同性恋“除罪化”的新加坡已经能院线上映纯粹的TXL主题电影，而大陆凡事沾边就不能过审，也是让人感慨。

直男和（冤）死gay一起破案并感情进化的故事。其实到最后，死gay终究没有逃脱”爱上“直男的命运。吴明翰假装G混入酒吧和毛毛对视的那一刻，毛毛就已经沦陷了吧......最终，毛毛冒着魂飞魄散无法投胎的风险，多次附身，救下命悬一线的吴明翰，那已经不是共患难的友谊问题了，一定是更深的爱了。

反过来，吴明翰奋不顾身的心态是多次层的，为毛毛破案是一部分，作为直男警察对“破大案”“抓坏人”“伸张正义”的“自大”化追求是更大的一种心理需求吧？那是一种本能的反应，而并非全然是为了爱情。

虽然影片里会刻意营造一些直男也动了真情的桥段。如，发现家豪的无情后吴说“我来养你（毛毛）一辈子”，救护车上被问到在和谁说话时吴说“我在跟我老...公“，最后帮助毛毛和毛爸和解......人是感情动物，那是人情，不是爱情。但，毛毛的代入感（或者观影的同志朋友的代入感）一定是不同的吧。

所以，案件结束、生活正常后，虽然吴明翰和毛爸毛奶都保持上了亲人一般的关系，但马上的镜头就是他出门前下载yellow小片。直男终究是直男。

影片喜剧、悬疑的设定，也让故事没有落入普通人就不想看男男（假装）谈恋爱的窠臼，所以看到不少女生带着男友（还是男闺蜜），不见得是什么腐女，男生也不会全程尴尬。

前几日在香港看了这部风很大的口碑喜剧优先场，导演演员阵容强悍，影院氛围非常好，笑声掌声此起彼伏，是最应该和若干个陌生人一起在影院爆笑的那种类型片。

影片节奏挺简单也挺精巧的，冥婚线挖掘男鬼死因，刑侦线多次反转猜内鬼，最后两条线合二为一，加上男神秀身材，枪战配舞曲，跟大部分人的评价一样，这是部非常合格甚至教科书版的小成本商业片。

能看出主创团队没有想要深挖的社会议题，每个角度都是浅尝辄止，保证不冒犯大多数人，男同是理想中的男同，关心环保热爱公益一生只追求一份陪伴；直男也是理想中的直男，只会为了打抱不平动手，任何歧视言论都会被身边人噎回去；冥婚也是理想中的冥婚，阿嬷开明父亲寡言深情，没几句话就接受了便宜女婿，整部片子盖住了议题中大部分的挣扎和赤裸，用喜剧包裹，用“真爱”呈现，用亲情注脚，把小众题材中的普世价值挖掘到最大，让这部噱头很限制级的电影覆盖极广泛的观影人群，程伟豪迫真商业片鬼才。

讲讲男主，说这是一部把许光汉“用”到极致的片子完全没错，他带着观众一点点挖出冥婚及内鬼两条线的线索和人物背景，承包几乎是全部的“出洋相”笑点和裸露笑点，观众能想到的限制级段子基本都是开在他身上，甚至有好几场是那种通常安给女花瓶的“没必要的裸露戏”，这也是影片的另一个妙点：平等的给所有人安上刻板印象，平等的凝视每种性别，最后再把刻板印象和凝视一条条打破，探索亲密关系的不同可能性。

说到亲密关系，本片一大卖点就是两位男主的“先婚后爱”，这段关系的火花我觉得很大程度要归功于选角正确，选角对了站在一起就自带火花。许光汉出演了一个和他本人天差地别的粗犷直男，编剧很聪明的把这个直男从直男群体中孤立出来，他身边围绕着男同，女警，小胖子，他的每一句歧视性口嗨都会被怼回去，每一次耍帅都会失败然后化成笑点，影片靠他的倒霉经历推动故事推进节奏，加上演员对台词中脏字和尺度的把控，基本没有观众会真的厌烦这个“臭直男”，这也是编剧团队追求的“不冒犯任何人的笑点”。

随着许光汉角色的视角，林伯宏的角色也是从刻板印象的龟毛给蜜，变得越来越立体，越了解越熟悉，他就像我们身边每一个渴望真爱的异性恋，只不过更不被包容，有更多隔阂更需要跨越，更多偏见需要被打破。林伯宏的给蜜举动承包了影片另一半的笑点，多看台湾综艺一定不陌生，从咬字到肢体都是炉火纯青活零活现！

本片的成本只有一千万人民币，追车戏能看出非常明显的建模痕迹，也基本没有商业片爆炸的大场面，这个故事的完成度在小成本里可以说是天花板级别了，今年应该还能看到一部衍生剧正港分局。

二刷有注意到林子晴最后离开的时候和吴有个很微妙的眼神交集，可以理解成吴彻底放弃对她的情愫，也可以理解成别的，有点期待衍生剧会怎么处理两个人的关系，他们肯定不会恋爱，但估计会有一些精彩的交锋。