像鸡毛一样飞

这简直就是我多年来最喜欢的一部电影.
2002年,我刚毕业,去北京混日子.误打误撞的在超市买下了这个电影,是2张VCD,
看完之后.十分喜欢.继续去电影院看了电影.因为想推荐给自己心仪的男生看.看完后,很期待的想听他对电影的评价又紧张听到他对电影的评价.最终大家都什么也没有说.
再再再之后,每当有喜欢的男性出现,我都很白痴的问人家,有没有看过像鸡毛一样飞?当对方回答没有的时候,我就极力的推荐他去看.
我一直固执的把ta当作自己内心深处想表达,但是表达不出来的那些含糊不清的东西的一个载体.丝毫不管那几年正是我想法改变最快的几年.
直到2006年的夏天.我再次的拿出这张几乎放不出来的VCD,再次跟当时很是心仪的男人一起观看时.这个男人面无表情的看完,在我期待的眼神下,无辜的对我说,看完了,可以去吃饭了.在他完成任务般的解脱下,我突然有点无地自容.从他的反映里,我发现自己的真正目的在哪里了.我不过想最快最省力的跟对方来一次所谓的心灵交流.如果没有小火花的存在,咱可要迅速的转移阵地的.一切都那么无所谓.
吃饭的时候,他若无其事的说,你,有没有看过一个电影,叫做,开往春天的地铁.哦,我心里想,我们大家都一样.
是,这电影,仍旧是我很喜欢的电影.岁月流逝,我已经不记得ta引起我共鸣的具体原因.但是,这么几年,这还是最大程度引起我共鸣的一部电影.
每个人都有这么一部电影.我有,你也是.ta承载了我们所有理想主义的梦想.
当时间走到2007年,我又一次拿出这个电影来看.看到qin在里面的那个角色,很倔强很愤怒很认真的对着她患有幽闭恐惧症的诗人男友说,不,你不一样,你跟他们都不一样,你是一个诗人..
我知道我更应该惭愧而不是感动.
在青春过去大半的今天.我才发现,自己这么的弱小,和社会之间的联系这么的无力.可以给我们力量的就是这样的没理由的肯定.这个肯定的名字,叫做爱情.在有些年里,被我忽略和失去热情对待的爱情.
我爱你,因为你有理想,因为你被理想困扰而失去力量,因为我有理想,因为我无法实现我的理想,因为我在你身上寄托了我所有的希望.
在你自己都以为自己跟所有人一样的时候,我可以坚持说,不,你跟别人不一样.
你是一个诗人.
我再也不着急推荐给男人这部电影.这些年,我在寻找的是什么?我真正认识的人又有几个?
我想好好想一想.到底我能不能,又是能对谁,在他自己都烦躁的否定自己的时候,坚持说,不,你跟别人不一样.因为你是一个诗人.
我想,成长,不应该仅仅是承认理想和现实的区别.成长,是在看到理想和现实之间的差距之后,始终的坚持追寻自己的理想.
像鸡毛一样飞,我们都一样.

孟京辉给我们做了个选择题——你确信自己幸福吗？如果答案是“否”，就一定来看《像鸡毛一样飞》。

我没有看懂这部电影，但我喜欢它。看不懂也是一种看懂，我的一个朋友说过。我喜欢，便也算是懂了。那时候看American Beauty，同样如此。

我惊喜地看到了廖凡有史以来最最嘲讽的表情，我突然觉得秦海璐像我在哪里见过的一个女孩，我也放弃了一贯对于男主角长相的挑剔，原谅了陈建斌那张苦大仇深的脸。我在这部明显带有话剧风格的电影里，感受到了诗意与怪诞的并存，那种刻意而又随意的风格、突兀的意象、跳跃的叙事，都是我能接受也很欣赏的。

我想，我在电影里看到了诗意存在的荒谬。色盲的女孩把一个灵感枯竭的诗人当成了自己的颜色，她拼命地奔跑，却无法向前。我们这个年代的诗意，在污浊的空气中像鸡毛一样地飞着。

还是让我们记住马雅可夫斯基的诗句吧——

让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡

好让应该成长的孩子们能够成长

这一天将会到来

他们将用我的诗作为孩子的名字

终于想到把这首诗一字一句截下来。
电影，反复的看，反复地听。想要抓住什么？或者只是回顾or沉默。
第一次注意到电影的英文名字：《Chicken Poet》

——
你为什么叫我诗人？我不是诗人
我不过是一个哭泣的孩子 你看
我只有撒向沉默的眼泪
你为什么叫我诗人？

我的忧愁 便是众人不幸的忧愁
我曾有过微不足道的快乐
如此微不足道 如果把它们告诉你
我会羞愧得脸红 今天我想到了死亡
我想去死 只是因为我疲倦了
只是因为大教堂的玻璃窗上
天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖
只是因为 而今我温顺得像一面镜子
像一面不幸而忧伤的镜子

你看 我并不是一个诗人
我只是一个想去寻死的忧愁的孩子
你不要因为我的忧愁而惊奇
你也不要问我 我只会对你说一些如此徒劳无益的话
如此徒劳无益 以至于我真的就像
快要死去一样大哭一场
我的眼泪 就像你祈祷时的念珠一样忧伤
可我不是一个诗人
我只是一个温顺 沉思默想的孩子
我爱每一样东西普普通通的生命
我看见激情渐渐地消逝
为了那些离我们而去的东西

可你耻笑我 你不理解我
我想 我是个病人
我确确实实是一个病人
我每天都会死去一点 我可以看到
就像那些东西 我不是一个诗人
我知道 要想被人叫做诗人
应当过完全不同的另外一种生活

天空 在烟雾中 被遗忘的蓝色的天空
仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云
我都把它们拿来渲染这最后的爱情
这爱情鲜艳夺目 就像痨病患者脸上的红晕

……

                                        生活永远在别处
                                 ——评电影《像鸡毛一样飞》

你为什么叫我诗人？我不是个诗人，我不过是个哭泣的孩子 / 你看，我只有洒向沉默的眼泪。 /你为什么叫我诗人？我的忧愁是众人不幸的忧愁。 /我曾有过微不足道的欢乐，如此的微不足道。 /如果把它们告诉你，我会羞愧的脸红。 /今天我想到了死亡，我想去死，只是因为我疲倦了。 /只是因为大教堂的玻璃窗上，天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖 /只是因为，而今我温顺的像一面镜子。 / 像一面不幸而忧伤的镜子/ 你看，我不是一个诗人，只是一个想去寻死的忧愁的孩子。 / 你不要因为我的忧愁而惊奇，你也不要问我。 / 我只会对你说些如此徒劳无益的话，如此徒劳无益。 / 以至于我真的就像快要死了一样大哭一场。 / 我的眼泪，就像你祈祷的念珠一样忧伤。 / 可我不是一个诗人，我只是一个温顺沉思默想的孩子 / 我爱每一样东西，普普通通的生命 / 我看见激情渐渐的消逝 / 为了那些离我们而去的东西 /可你耻笑我，你不理解我 / 我想我确确实实是个病人/我每天都会死去一点/我可以看到/就像那些东西/我不是一个诗人 / 我知道要想被叫做诗人 / 应该过完全不同的另一种生活。
                                                                 ————《像鸡毛一样飞》

人必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。 ———马雅可夫斯基


知道《像鸡毛一样飞》是从摄影师曹郁开始的。那天很偶然在电影频道看他的一段专访，他是《可可西里》和《南京南京》的摄影，当然也是《像鸡毛一样飞》的摄影。此前我并没有听说过这部电影。也没有接触过孟京辉和廖一梅夫妇的东西，十年前《先锋戏剧档案》出来的时候据说一年之内再版了五次，但我至今也没有看过。知道《恋爱的犀牛》的大名但也没有看。《像鸡毛一样飞》成为了一扇门，带我走进这对夫妇制造的特别的电影世界。
《象鸡毛一样飞》拍摄于2002年，获瑞士洛伽诺电影节评委会大奖。演员由陈建斌，秦海璐和廖凡担纲。这是一部颇具实验色彩的影片。连主题音乐都是崔健还有痛苦的信仰乐队以及清醒乐队给做的。
曹郁说他当初为《像……》拍摄的时候，做的很不到位很不成熟，当时拍摄的时候，光线和色彩自己在那儿表演，而且它跟主题没有很好的契合。如果现在再让他来拍，会稳很多。会有更好的契合。
《像鸡毛一样飞》的剧本出自才华横溢的廖一梅之手。剧本带有鲜明的先锋性、剧场性和独特的实验性。电影色调也比较怀旧的。孟京辉说这个故事是他一个朋友的亲身经历，鉴于舞台的限制性，所以他决定用电影的方式来表达下自己的感受。并说当初做的时候弄了七个稿子，有一个是完全现实的表现方法，但后来觉得那样简单传统的平铺直叙太苍白无力了。 影片做得并非完全成功，不尽如人意之处还是挺多的，但并没有有些先锋实验电影所有的那种做作的痕迹。而且导演说了最重要的应该是记录。他自谦不懂电影中镜头、光线以及胶片的运用等等，但他还是想把这些感受记录下来，哪怕是象征性的夸张变形的记录也好。电影中很多镜头都不太寻常，导演自己就说了影片中秦海璐跑步的那段其实是他拽着秦的衣角要她在原地跑，目的是要表现环境和心情的对比。电影可能有很多人看不懂的地方。但艺术电影总是要往前走的，也总有自己的受众所在。孟京辉肯认真的来创作这样的作品本身行为就很值得肯定。
你可以说电影本身就拍得很理想主义，讲得也是理想主义。年轻的时候谁没有为理想燃烧过一段激情呢？!年轻的时候每时每刻我们都活得很理想化。影片从开始到结束都很有一种先锋戏剧的味道。故事的叙述性相对当然是很弱的，舞台的现场性很强。影片一一副马雅可夫斯基的巨大画像作为开始。影片的最后以诗人（陈建斌饰）吟诵的诗歌作为结束。我不得不说导演选角真的选的太对了，我虽然没有看过他在《一个无政府主义者的意外死亡》里的精彩表演，但也一样坚信他的实力。事实证明他的确适合饰演这部影片里一个落魄不羁的诗人。相比之下秦海璐就差远了，即使是在获奖的《榴莲飘飘》当中我也不觉得她的演技有多么可圈可点。
当一个患幽闭恐惧症的诗人邂逅一个喜欢将吸管扎进番茄吸汁的色盲女孩儿。有趣的故事就发生了。
当一个失去灵感创作日益委顿的诗人来到一个从没有诗人出现过的小镇，来到一个曾经的诗人朋友开办的一个养鸡场里，故事开始了。落魄的诗人迫不得已告别过去的一切，以初生婴儿般赤裸裸的状态来到缺少诗意的小镇，一开始事情就不顺，丢失了唯一的身外之物——一个背包的欧阳云飞（陈建斌饰），被当做偷窃犯，能证明身份的身份证因为也在那个包里，所以他就没法证明自己，这一段很有讽刺意味。以前看到过很多这样真实的故事，作家三毛就曾遭遇过。一个人活着，非得靠这样那样的证来证明自己的身份。你是诗人又怎么样？在一个不推崇诗歌人人都缺乏诗意的年代，诗人甚至是种难以讲出口的身份。欧阳云飞在派出所打给自己过去的恋人想让她来证明自己的身份，电话那头却对警察说根本不认识什么欧阳云飞。这可够尴尬够狼狈的了。多亏了曾是诗人现在是他的救命恩人的陈小阳。小阳从诗人变成了养鸡的。但还会偶尔和欧阳一起背诵那句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。欧阳来到小镇上，还是不断地探索、解构生活和写诗的意义。处于诗人地位完全失落的年代，欧阳云飞处境尴尬。尤其在秦海璐饰演的方芳面前。方芳爱上了写诗的欧阳，但欧阳却不愿再写诗，他终日徘徊在现实和残存的理想之间。面对世俗生活他是一个软弱的理想主义者。方芳因为色盲失去了当空姐的梦想，她也徘徊在美化的梦想和不争的事实中间。色盲的女孩把一个灵感枯竭的诗人当成了自己的颜色，自己的希望，她想奔跑到幻想中的那片缤纷多彩的世界中去，却没能成功。精神化理想化的生活同世俗生活无法同存。对于欧阳这样的诗人来说放弃理想和诗歌某种程度上甚至等同于放弃了生命放弃了一切，因他无法开始世俗生活，不再写诗意味着他没有了存在的意义和创造的价值。但方芳对他和诗的过分热情又令他感到无可承受。有一天当欧阳在那个从未接触过诗的小镇上成名之后，小镇还是有很大变化的。但后来一切又都颠覆了。养鸡场的黑鸡死了，欧阳念着诗哭了。
    影片中有太多地方都是诗意与怪诞并存，有反讽，有奇怪的意象。影片的最后欧阳在夜里梦见田里长出一棵大树，树上结满了真正的好诗，他和方法快乐的摘诗。我想，在这个年代，诗意不一定要以最具体可感渗透到生活每一处的形式来存在吧，对于一个不再写诗的诗人来说，他一样可以葆有一种诗意！影片最后小阳失踪了，鸡场的黑鸡们得病死了，欧阳也赶走了喜欢他的方芳。是要重新开始一段新生活吗？这样处理的方式显然过于理想主义化了，现实当然不可能这样子。一代又一代人都没能解决的问题导演当然也无法给出一个明确的答案，这本身就不是一个能够轻松给予答案和解决方法的事情。具体怎样选择，在每个人那里都是不同的。
电影结束了，我们还要继续自己的生活，还要在现实和理想间继续挣扎徘徊，最后念一首里影片里也穿插过的马雅可夫斯基的那首诗吧：　　

让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡
好让应该成长的孩子们能够成长
这一天将会到来
他们将用我的诗作为孩子的名字
社会不需要诗人
因为社会没有良心
我把自己丢到死亡之中
如果我曾永恒的消失过
我正在享受死亡带给我致命的欢迎
不要卖弄自己可悲的感情
根本没人愿意听

故事是从马雅可夫斯基的头像开始的。

《像鸡毛一样飞》讲述了一名刚刚失恋的江郎才尽的患有幽闭恐惧症的诗人的故事，他有一个头脑灵活的开着奔驰的开了一家养鸡场的好朋友，还有一个喜欢嘬着喝番茄汁儿的患有重度色弱的暴脾气女朋友。

在接下来的一小时二十七分钟内，我居然在电脑上看完了一部先锋话剧。即便不用看片头字幕，也知道它出自哪位导演之手。我猜不准这部电影原先的调调，但却从中汲取了极大的欢乐。

诗人在似乎在不久以前已经成为濒危物种了，应该是在上个十年发生的故事。每个时代的人都有着那个年代共同的味道，而共同的味道往往能造就相似的意识形态，乃至理想。整个小镇上的人都没有见过名人或诗人，可这并不妨碍他们拥有着自己的生活。当诗人来到这个小镇，当诗人在这个小镇里成名，那么整个小镇都不一样了。那种微妙的感觉无法形容，就像飞机在麦田上的高度忽然拉高，它遮蔽出来的影子越来越小，声音渐渐消失，空气中只留下了微微颤动的痕迹。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要一位强势的女朋友。当然，大部分诗人从来不会在公共场合提及自己的女人，因为他们的女人大多是花瓶，是勇于为艺术而献身的狗屁文艺女青年。而这帮女人毫不遮掩自己对艺术家的热烈渴望与百倍信心，只有艺术家自己才知道江郎才尽的滋味。这才是他们最牛逼的地方。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要吃饭，而灵感只是副产品而已，几乎就像养鸡场里的鸡屎一样。失去灵感的理由有千千万万，但获得灵感的前提只有一条，那就是吃饱饭。虽然这个观点与电影无关，但我还是觉得男主角欧阳云飞与养鸡场里的黑鸡们有着不可割裂的关系。所以嘛，那些病鸡被烧掉的时候，他念着念着诗就哭了。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要坚持理想，否则就会落魄到一文不值的地步。因为诗人之所以被称之为艺术家，是由他的社会价值与社会地位所肯定的。当他不能再为这个社会创造东西的时候，那他就连赖以存在的理由也失去了。而理想对于他们来说，简直跟生命有得一拼。可是，有几个诗人过着正常人的生活呢。

这部电影里的演员阵容很强大，除了年轻的陈建斌与秦海璐，其他的演几乎出演过孟京辉早期的大部分戏剧，光我看过的就有《恋爱的犀牛》和《两只狗的生活意见》。演的很棒，拍的很棒，我却没看懂，就是觉得特有意思，太有意思了。

人必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。

——这是马雅可夫斯基说的，有道理。

个人微博：@天亮天黑

《像》是先锋话剧导演孟京辉的电影作品。整个电影的结构和一般电影的叙事结构不太一样，有一种像诗歌一样的内在的结构感。梅耶荷德说过，马雅可夫斯基创作的作品，“像颗子弹打在墙壁上”。极富有力量感。而孟京辉在拍摄《像》之前的话剧，比如《秃头歌女》，《恋爱的犀牛》，《钢铁是怎样炼成的》都极具有力量，并且话剧本身就具有很强的形式感。
《像》自然而然表现出和话剧之间不可言说但密切相关的血缘关系，个人感觉《像》就像墙上的钉子，力量和形式都有很强的冲击力。如果常规电影是一部小说的话，《像》更像一部叙事诗，不用常规的语言结构进行叙事，影像语言都是跳跃的，没有逻辑关系的，而将它们组合在一起却具有比字面还要深远的引申含义，比如画面开头马雅可夫斯基炯炯有神的眼睛直直的看着你，没有色彩的小镇，患有色盲却想当空姐逃离小镇的方芳，写不出诗来的诗人的欧阳云飞，梦想把白鸡蛋都变成他养的黑鸡蛋的陈小阳，巨大的机翼从天空划过……完全是诗的语言，诗的结构，诗的节奏，诗的形象，诗的意向。
在观看《像》的时候，我并没有关心影片的结果是什么，因为无论怎么想你都不会想到结尾是什么，是预料之中，情理之外？还是预料之外，情理之中？无论哪一条都不重要，你在看诗的时候会急切想知道诗的结尾是什么吗？我只在关心影片中人物的思考过程，各人性格相互交织产生一种奇妙的化学反应和戏剧效果。
戴墨镜的陈小阳啪啪啪砸鸡蛋，鸡蛋掉到杯子里，喝掉，一本假正经。往复不止。而对面的一排黑衣人也在做同样的机械动作。只能说无限放大低俗就变成了一种荒诞。
在查看了一次孟京辉的访谈中，孟京辉提到《像》是一部描绘理想的电影，他也说到理想不是现在这个社会所需要的，理想是他们那个热血沸腾的年代的投影。现在社会不需要理想主义，而影片中代表理想主义的诗人欧阳云飞被当成了一个小偷，请注意机场保卫重复欧阳云飞诗人这个词的语调，上扬，带有不屑和揶揄的味道。
如果按照孟京辉的说法，那么这部电影应该拍摄成一种崇高的，对理想进行召唤和诠释的风格，但在影片中我们并有看到这样的正面描写。相反的，应该作为“正面人物”的欧阳云飞写不出诗，把自己的行李弄丢，没有荞麦枕头睡不着觉，去了陈小阳的养鸡场却不知道干嘛。马雅可夫斯基在开始出现之后就消失不见了，欧阳云飞陷入混乱的荒诞的小镇之中，大块大块的色彩，人物大量的越轴，方向感完全消失，高反差的影调。所有都显示出对诗人欧阳云飞的嘲讽，也是对诗歌和理想的消解，没有什么诗歌，没有什么理想。看着陈小阳对黑鸡蛋的介绍，那个年代特有的音调用来宣传黑鸡蛋，是一种彻彻底底的解构，没有什么伟大和崇高。
整个影片笼罩在一种黑色幽默中
欧阳云飞：“这意味着没人需要我的消息，没人关心我，我不知道该过一种怎样的生活。”
人与人之间都是疏远的，不需要交流，这是一种不正常的状态，但在孟京辉的电影里完全被解构了，注意是解构而不是冯小刚式的调侃。
方芳知道欧阳云飞是诗人之后，撕下了他诗集的扉页，便爱上了他。方芳是整部影片唯一的理想主义者，幻想着能当上空姐，然后离开这个只有黑白两色的小镇。作为方芳理想标杆的欧阳云飞自己却失去了希望，无法再写诗。
“火车开了，带走脸和一张张报纸，带走手、外衣和灵魂，哑孩子在露水里寻找他丢失的声音，就像我在人群中寻找你的踪迹”
“一个人出门不带内裤不带剃须刀，带了一枕头一本诗集。这就是当诗人的下场。”陈小阳精辟概括了坚持理想的可笑。
“在曲曲折折的荷塘上，远远近近，高高低低，都是黑鸡蛋。”
欧阳云飞连自己都无法相信了，什么用都没有，甚至显得可笑。
但芳芳说：颜色。你是我的颜色。
欧阳云飞遇到了买盗版光盘的神秘人，一张能教人作诗的光盘。作诗就这么简单，原来你得到它需要付出灵魂，现在你只需要十块钱。前几天我还在网上碰到了一个软件叫“全自动作诗机”只要你随便输入几个单词，按一下按钮一首后现代主义的“诗”就出炉了，这是科技的悲哀还是诗歌的悲哀。
狭小的空间，封闭的飞机，晃动的船体，我从来就不害怕。我害怕的是另外的东西。不被重视，被人群抛弃，没有才能，成为一个失败者。谁不害怕呢？
影片在这个地方开始露出了黑色幽默下面的东西，是什么，是更加深刻的嘲讽和更黑的幽默。
欧阳云飞成名了，被人关注，被人邀去做电视嘉宾，本身就被快餐文化所消化，成为消费主义的甜点。
欧阳云飞出书，参加所谓的业内聚会，各种各样的人，和名人对骂成为名人的人，十年前是新人现在还是新人的人，美女作家，身体些写作都被玩了一票，很正经的被玩了一票，没有什么不可以，在现在这个疯狂的时代里。余华说过这是一个最好的时代，这也是最坏的一个年代。欧阳云飞看见了买盗版碟的神秘人，推开厕所门，原来大家都一样，都需要拾元一盘的盗版碟。
方芳走了，
欧阳云飞奔跑在路上，没有理想的他喊出了：“跑什么步？这什么路，什么桥，什么灯光什么空气！什么日子！什么生活！”欧阳云飞开始困惑了，困惑这一切。
其实我一直觉得陈小阳才是这部电影里真正的理想主义者，他有自己的理想，和别人都不一样，他准确的明白他养鸡就是写诗，他对生活的感悟要比欧阳云飞深刻得多。
方芳走了，她的理想无法实现，现实地走了。
陈小阳失踪了，像个诗人一样失踪了，他绑架生活买的鸵鸟还在，他房间里所有的东西都没动过。消失了。
欧阳云飞看着燃起的大火，他丢失的理想回来了，像痨病患者脸上的红晕。
最后的欧阳云飞在31岁的时候剃了一个像马雅可夫斯基的光头，因为马雅可夫斯基说过，人，必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。
孟京辉是个坚定的理想主义者，比那些叫嚣自己是理想主义者的人还要坚定，因为他敢把理想打碎，对着理想冷嘲热讽，把理想解构得体无完肤，所有假装的理想主义者对着这体无完肤的理想望而却步。然后大声的对理想说，我始终认识您，人人都说您年轻的时候很漂亮，而我是想告诉您，依我看来，您现在比年轻的时候更漂亮，您从前那张少女的面孔远不如今天这幅被毁坏的容颜更使我喜欢。