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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 驴也有耳朵，它会听音乐吗？
青年的肖邦恢弘、天真、叛逆，追求自由。 在公开场合面陈: “我不在沙皇的屠夫面前演奏！”，太刚了。
整部剧的笑点全在老师身上。Chopin的老师像个老顽童，两人亲如父子，老师为他的出道耗费心血，甚至比父亲更能理解他。老师陪伴他从“天才？巴黎大街上，一个法郎能买三个”的状态，直到第一场演出结束，认识了乔治桑。
当时李斯特已然是大师，Chopin与李斯特见面即是知音。而乔治桑，在Chopin的第一场音乐会后对其乐评支持，并邀请他到公爵夫人的宴会，晚会上，李斯特为Chopin引荐，使得Chopin名声大噪。
乔治桑在当时是个特别的女人，小个子穿男装，主张女权和一妻多夫，Chopin爱上了她。但是，乔治桑本质上是个自由主义、个人主义者，非常坚强，甚至到了强硬的地步，在老师看来自私自利，教唆Chopin仅在私人沙龙弹奏，因为她认为开音乐会对一群牛弹琴是浪费生命，加上Chopin的身体不好，开演奏会等于自杀。
然而，肖邦是在集体主义环境下长大的，他虽然追求自由，但骨子里流着集体主义的血，我想乔治桑身上的那种纯自由纯个人的理念对他有着致命的吸引力，所以他才会爱上乔治吧。最终，肖邦终于在演奏会后死去，在老师与初恋情人这些代表着波兰人民的陪伴下死亡。
他的一生充斥着集体主义者对自由的追求与矛盾痛苦，他与乔治桑同居的日子也许是仅为个人而活的最快乐的日子。但是，一个胸有沟壑的天才往往不会仅为自己而活，外界的牵绊往往会成为天才陨落的缘由。这是天才的悲剧命运。
“独裁者掀起人民的仇恨，使他们没有时间去关注生活、自由和对幸福的追求。因为假如我们抓住这些权利不放，吸血鬼就不好办了。”
2 ) 感动
影片虽然很有年代了，依旧显示了它杰出的魅力。我被古朴的画面色彩吸引了，被标准的英语原声吸引了，被男主角深邃而坚毅的眼神吸引了，被他老师对学生真挚的爱吸引了。确实不错，确实我被感动了。
3 ) 误导琴童
至于这部电影，我总是体会到一种国产爱国主义教育片的味道，很难相信这是好莱坞拍的，不过饰演肖邦和李斯特的演员们的钢琴功底看上去还是相当不错的。影片中乔治桑的形象似乎被黑化了，而且许多情节和音乐根本违背史实，比如那首幻想即兴曲明明是肖邦到了巴黎以后创作的，可片中硬是让他在波兰和帕格尼尼一起演出时弹给沙俄贵族，英雄波兰舞曲算是肖邦较晚期的作品了，可片中居然让肖邦刚来到巴黎时就把它送给出版商。整部片子完全违背肖邦的真实性格，恶意拔高，塑造了一个假的高大全的肖邦形象，如果给学琴的孩纸看了，搞不好会是一种误导
4 ) 关于影片中的几段关系
电影呈现了肖邦与他生命里几个重要的人之间发生的故事。
欣赏李斯特对肖邦的那种情谊，真诚直接，毫无做作忸怩成分。真正热爱艺术献身艺术的人大概都会如此待人吧，或许因为艺术本身蕴含着无限开阔的空间，它打开人心底自我封闭的闸门，让纯粹晶澈的情感像小溪一样往外流出，流向繁乱的世界，流进他人的内心，产生形而上意义的互相理解和包容。肖邦同他的钢琴老师之间的情感关系相对来说就比较复杂立体了，当然也更贴近世俗人伦的某种真实情况，夹带了更多颜色和成分，既是千里马与伯乐，也是同袍战友，比起单纯的师生关系又多了些父子成分，同时其间还掺杂着理所应当的利益关系，考虑到肖邦本人的情况，如果没有外力闯进来撕扯，某种程度上这种关系或许会比较稳定地维持下去，因为它至少让各种成分都保持在了均衡的占比水平上，但乔治•桑的出现让事情有了不同的走向。一个极度追求自我独立价值的女人，一个勇猛地在男人霸占的世界里闯出一片耀眼天地的女人，某种程度上，她是忧郁、纤弱的肖邦的对立面，互为异质的人往往最容易互为磁体。三角关系并不总是终归于平衡，有时是无休止令人筋疲力尽的左右摇动。乔治•桑的自我意志太强悍，强悍到必须将之施加于他人她才能平息，肖邦一开始就是她的意志的受体，这种施力与受力的关系展现给外人看，便是一种绝对占有与被占有的关系，外人能看到谁是强者谁是弱者，但外人看不到施力体与受力体之间的相互作用力，以及其间存在的如游丝般互相牵扯的粒子，若不是势均力敌棋逢对手，两人很难可以同时进入各自文学艺术事业上的创作巅峰，肖邦很多出色的曲子也是在这个时期写成。乔治•桑与肖邦之间，究竟谁占有谁，谁引领谁，谁控制谁，其实都无所谓，旁观者永远无法体会当事人的心理状态，更遑论给出真正意义上的理解和尊重，倒不如多花点心思聆听和阅读他们的作品，他们想表达的东西，能放进去的一概都已经放进去，而那些最隐秘最难以向人诉说的情感，在他们尚未意识到的情况下，也早已渗透进了音符和文字里。
电影感动人的另外一层，在于肖邦的家国情，这种与生俱来的对祖国的热忱让他最终选择与乔治•桑对立，并不惜以献出生命为代价，从此，他作为天才的存在才不只是自己的，也是国家和民族的。
1849年，肖邦因肺结核病逝，葬于巴黎拉雪兹神父公墓，他的心脏被送回华沙，封存在圣十字教堂的石柱里，上刻：你珍视的东西在哪里，你的心就在那里。
5 ) 不要当真
作为传记片，这片子的剧情太扯了，与史实相去甚远。它之所以在中国能有现在的知名度和地位，该归功于其过分拔高又很表面化的爱国主义，正好迎合了当权者的心思。
事实上，肖邦根本就没有因为参加过“地下”革命集会而惹来麻烦，以至于要匆忙出逃。他身边也没有跟着埃尔斯纳教授和康斯坦西娅。前者一直在音乐学院好好地做他的院长，后者其实是肖邦的暗恋对象（但她本人并未察觉，一直到肖邦去世后若干年才知情），毕业后不久就嫁作商人妇。当年肖邦离开华沙去巴黎，类似于现在有才能有抱负的外省青年，渴望到大城市里一展拳脚，混得好了，就扎下根不回来了。走的时候，校长指挥一班同学合唱送别，人家走得可是堂堂正正、光明正大的，哪有片中的仓促慌张。
他一路游历一路西行到了巴黎，很快就凭着自己的才华打开了一片天地，因此上李斯特和乔治桑安排的音乐会掉包计自然也是不存在的。而他和乔治桑结识时，已是他到了巴黎好几年之后的事情，此时他早已是名满天下的音乐家，桑夫人爱慕他的才华，热烈地倒追人家，他老人家开始时还傲娇摆谱呢。而片中的乔治桑则像恩威并施的女王（这编剧一定和她有仇），肖邦则成了她手里的卑微的私有物，最后桑夫人还“见死不救”，汗……
至于肖邦一开始像个无产阶级革命青年，后来因为桑夫人而“堕落”，变得小资，最后又重新觉悟，置个人生死于度外，拼命巡演为祖国募集资金，最后血洒琴键，病倒不支，抱歉，这是更大更彻底的虚构。他从来就不是无产阶级革命者，从小到大没少和贵族富人打交道，为他们演奏、教他们的子女学琴，虽然有时他也会讽刺他们的虚伪，但他离不开他们所提供的优厚待遇和舒适环境，像莫扎特和舒伯特那样的苦日子（小莫其实收入不错，就是他和他们家那口子能挣更会花，于是死的时候比较潦倒= =），他是一天也过不下去的。至于爱国，当然，这是一个绕不过去的标签，但影片显然过分地拔高了这一点。他自然对他的祖国有所眷恋，但这也只是在正常情况下，任何一个久居国外的游子都会具有的情感，他的情感和行为，并未比其他类似情形的人要高出那么一大截。之前看过一位网友的一句话“自打他离开波兰扭头去了巴黎，从此再没回来，我就认为这已经说明了一切”，对此，我深以为然。
除去这些，像是演员造型啊，布景啊，我就不多吐槽了。虽然我从来不认为肖邦应该被单纯地设定成为柔弱苍白美少年or美青年，但他身体不好，单薄瘦削也是真的（170cm，最糟的时候不足50kg，而且你见过健壮的结核病患者吗？），这位主演，外形也堪称英俊了，但感觉偏高大健壮，也没有忧郁敏感神经质的特质，发型也不对路。他该去演英姿飒爽的军官，那样一定会更好看。
6 ) 梦想家肖邦
从小他就是个惹人喜爱的漂亮的男孩，优雅单纯。甚至到他临终的时候，都是那么清澈的让人心疼。看完电影，不由感慨，艺术是无国界的，而伟大的艺术都是和国家以及民族情感密不可分的，要肩负着使命感才能成就一个如此可歌可泣的人物——弗雷德里克.肖邦。
坑我无知青年的泪啊……影片把乔治桑描绘成脑残怨妇，而肖邦变成无脑青年，任人宰割，也就最后爆发一下，自我来一发……但就影片来说，骗骗不是很了解的人还是OK的，不过和史诗差那么多也就太坑了……话说某夜曲遗作硬生生地变成了肖邦初期寄给出版商的稿子，这他妈太坑我了……
故事性完整，缺点是并不是特别符合事实。看完后老师才说。
一个很偶然的机会看到这部片子，那时的我还是懵懵懂懂的高中生...那首圆舞曲竟然成为我的绝响，承载了那么多记忆...不知道有生之年，还能不能弹响它...
《夜曲》的意境深远，轻缓中透出一种悄然而至的沉思，夜阑营造出诗一般的梦境，听来别有一番思量。专门去听夜曲，基调异样的清幽柔美，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。男权社会里自我救赎的英勇形象，到底不敌萧邦手握泥土伟大。他们都是为了自己坚持的东西而已。她只是自私了。可每个人都很自私，都想紧紧握住自己热爱的，不想被别人夺走。“为什么要管那些庸俗世人的眼光！我成为我的代价就是不断忍受别人的眼光！
乔治桑也未免太INTJ了，女暴君一样的。囧死！！！
不要当成传记片看啊，这个是教师节特供魔改版。肖邦的角色实在无法让人留下深刻印象，就是个惨遭老巫婆密室囚禁的、被高领毛衣勒到中暑的可怜人，戏全被保罗穆尼抢光光。穆尼上岁数后邪气全无，善良正直满腔热血，还有一点可爱的狡黠。。。感觉很适合演比尔博巴金斯哈哈。
乔治桑是个贱女人，虐心啊。。虐心。。不过也确实。。肖邦和她在一起的日子写出了最多最好的作品。。=，=
不懂音乐是什么的年纪看的，现在想来只有经历苦难的人才能迸发悲愤的激情和泣血的旋律。乔治桑的美丽让人无法抗拒。
又是一部特艺彩影片，让那些演奏会显得异常的辉煌。扮演肖邦的演员应该选个更苍白点的吧，不过有了保罗.穆尼扮演的教授必然戏份都会被他抢光换人也不会有大的改变，这个编剧就如此憎恨乔治.桑吗？李斯特与肖邦在降A大调幻想波兰舞曲中的握手很震撼。PS其实也只有那首幻想波兰舞曲才是本片最令人难忘的
把他老师描写的也太夸张了....
肖邦的传记 以后在听肖邦的时候 也有了更加明了贴切的感受和臆想
五星是为了肖邦。琴声深入灵魂啊。开头的Mozart的小奏鸣曲温暖得不得了·~~
A Song to Remember
费孝通的《乡土中国》中提到，电影A Song to Remember中表现了一抔土在波兰文化中的特殊含义，于是翻出电影来看。豆瓣评分太低估了。这是一部刻画肖邦短暂一生的传记电影，细致入微。肖邦出生时的1810年，波兰已经灭国，少年肖邦和他的钢琴教师（影片中最有意思的角色）一起离开华沙到巴黎寻求发展，得到钢琴家李斯特的帮助，还有女作家乔治桑的青睐，他逐渐获得贵族们的赞赏嘉奖，但由于罹患肺结核不能开展激烈的音乐会，受乔治桑的影响他沉浸在创作中，但与老师日渐疏远，后来波兰起义失败，朋友想要通过肖邦的影响来赞助起义，老师也提醒他伟大的艺术家应该和人民走得更近，一抔故土让肖邦下定决心举办巡回音乐会，拼命筹钱，结果英年早逝，卒于39岁。电影快接近尾声实现了升华，前面一大部分都让人感觉肖邦依附贵族、忘本。
10——9分。小时候看的时候总在想，给他换个女人试试，也许能活得长些。
时代变迁，当回过头来看这部老片的时候，看到肖邦和李斯特弹琴的画面，不知不觉感觉到基情四射。
肖邦乔治桑，没有缪塞。这里面有个令人讨厌的，冷血，自我中心，控制欲极强的乔治桑（好莱坞就是这么报复反控一切反对的，更别说黄祸傅满洲了。）可爱的是，应该是这片被各音乐系布置作业了，字幕党都是音乐系学生，每换一曲都抢着报曲名报点八卦，玩的欢脱。最后说，波兰真是越饱经战乱越深沉伟大，巴尔蒂斯，蓝碧迦，居里夫人，康拉德，显克微支，托卡尔丘克，还有肖邦。
上译配音版。从青春理想的角度探讨了肖邦短暂的一生，是为了解放事业牺牲小我，还是为了艺术自我保全？电影最后的落脚点还是艺术要服务大众。可以说是很符合我国国情的一部美国经典文艺片。但对于乔治桑惜才的心情我还是理解的，幸而主创没有把角色脸谱化，而最后音乐天才的殒落更有了震撼人心的真实力量了。
本片曾获最佳男主角、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐和最佳原创剧本等多项提名
原来这片子那么早……