剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 影片虽老，但“活”好啊
《战栗黑洞》 这是一部27年前的老片，无论是在恐怖气氛上，还是变态般想象力上依旧那么令人“胆寒”。片子虽老，但剧情逻辑以及修辞手法毫无“年代感”，在加上出色的背景音乐，时至今日观感依旧令人深刻。 由此可以看出“克苏鲁神话”对欧美恐怖文化，有着巨大的影响力，大部分恐怖片、悬疑片都有着它们的身影。 观后感：影片虽老，但“活”好啊。
2 ) 200421：战栗黑洞
该作品出彩之处： （1）克苏鲁神话风格，并且是我迄今为止看过最好的该类型电影； （2）特德姜时空观，并把特德姜在《你一生的故事》中的“假如安拉的命运之书存在”这一命题具象化； （3）其他有趣的表达技巧： 1.梦中梦（两次）：警察、蓝色 2.影中影（一次）：结尾 （4）我特别爱的“怪物轰炸”，虽然本片远远弱于《林中小屋》。 第一部分：引首 山姆被带进精神病院，在这里，他幻想、画十字架。一个调查员来找他，暗示“外面世界”已乱如废土。于是，他言自己经历：自己曾是卓越的自由保险调查员，调查萨特-凯恩的失踪案…… 第二部分：回忆 1.遭遇攻击 持斧精神病问山姆-尼尔：“你读萨特-凯恩的书吗？”山姆不答，精神病欲攻击，被射杀。 2.开始调查 得知情况：“奥法”公司摇钱树萨特两个月前失踪，两个星期前其代理人收到萨特匿名最新稿件，代理人即为持斧精神病。 3.开始阅读 买了一本《hobb's end horror》，开始读。称其“内容俗套，却引人入胜，可能是文笔修饰技巧”。 4.牛逼线索 裁剪封面画痕，拼贴，发现是个地图轮廓。从而知道hobb's end的大致位置--英格兰中部。 5.寻找之路 山姆与美女开车寻找hobb's end，看到“后轮打扑克”的孩子与盲老太。撞到盲老太，盲老太却立即恢复逃跑。之后，汽车飞入云端，开过隧道后到达“hobb's end”。 6.小镇之旅 在这里，《hobb's end horror》中的描述被一一验证----油画、地板、教堂、暴民、杜宾犬。 7.教堂之内 由于白日在教堂门中看到萨特-凯恩，于是美女晚上只身一人来到黑暗教堂。她看到萨特 与怪物门，萨特称：“我一直以为这故事是我自己想出来的，但其实是'它们'告诉我这么写的。” 8.怪异逃亡 山姆看到变异为“触手怪”的宾馆老板娘与美女，于是开车逃。逃至出口，看到“后轮打扑克”盲老太，弃掉变为怪物的美女，继续开车。路中线变红，又莫名其妙回到小镇，如此数次。 9.困兽之斗 车撞到栏杆而眩晕，苏醒后被锁在祷告室。萨特给山姆任务：把新书《in the mouth of madness》带给外界。萨特还告诉山姆：你是我创造的，像这个地方，我写它之前它并不存在，你也一样。 10.离开险境 山姆跑向隧道，异世界的怪物也随之赶来。怪物扑咬的一瞬，山姆回到现世。 11.摆脱命运 当场弃书。收到包裹，于是烧书。 12.上帝之手 派遣者称只派了他一个人去而不记得有美女。派遣者称山姆早把书稿给他，已经出版，已经卖了七周了。 13.入院原因 山姆截住一个读《in the mouth of madness》的青年，杀之。 第三部分：尾声 镜头移回精神病院山姆与调查员交流的场景。调查员离开。山姆听到惨叫，投过窗户看到触手怪杀人。山姆出门后，看到一片狼藉，听到不幸广播：人们规模性精神失常，身体肿胀变异。最后，他进入电影院看书籍改编的电影，竟然看到自己，看到了这部影片，于是失常地大笑。
3 ) 最好的克苏鲁电影之一，每个爱好者都应该反复观摩的经典之作
故事的开场平平无奇，一个精神病人被关进了精神病院。随后医生到访，情节伴随着病人的自述逐渐展开。
男主是个私家侦探，接到调查知名恐怖小说家失踪的事件。这个小说家的小说据称有一种神奇的魔力可以影响读者的精神状态，随着小说的畅销犯罪率也在不断攀升。此时导演成功的给观众心中埋下了一个悬念，到是什么小说有什么大魔力？
然后故事慢慢推进，男主看过了几部小说家的作品时候频繁的出现幻觉。但此时的他还是一个理性的正常人，只是受到了小小的惊吓。
当他和女作家到达本该是虚拟的小镇时，发生的所有事情都使男主的san值逐渐下降，踩在发疯的边缘，酒吧里自杀的人和在小镇里鬼打墙般的遭遇都使得男主对于现实的边界产生了怀疑。
再到男主勉强从小镇逃脱，搭上回程的班车，他陷入了真实和虚幻的漩涡里，此时他已无力分辨到底小说是现实，又或者现实才是小说而自己是小说中的人物？他被关进了精神病院。
此时倒叙结束，医生问他，那些不看小说的人呢？男主诡秘的一笑，还有电影啊。影片的结尾男主走出了精神病院，外面的世界已经是一片废墟破败不堪。他信步走进一家电影院，正在播放的影片原来就是他的遭遇！此时男主疯狂大笑，san值彻底归零。
从电影的开场就一直带给观众一个悬念，到底是什么样的小说才能影响人的精神状态？如果这本书真实存在我一定会去买来看。随着电影的发展使我的好奇心越来越高涨，对这本小说的猜测也在脑海中不断出现。片中小镇上面异常的景象也在观众心中种下了恐惧的种子，最后直到电影的结尾看着男主走进影院，才发现原来自己已经看完了这个令人发疯的故事！不得不说结尾的设定真是神来之笔，成功的让我的san值下降了一些。而故事的名字也很值得深思，in the mouth of madness。疯子口中的话，到底是真的还是他的臆想？这部电影是典型的后发制人，刚看完不觉得害怕，之后越回味san值下降的越厉害。
整片可以说血腥的成份很少，没有通常美式恐怖片铺天盖地的血浆和jumpy scare，但是却非常的abnormal，实打实的能给观众带来一丝凉意。个人觉得这部片子的表现被严重低估了，每个细节的塑造都很完整和完美，绝对值得比7.7更高的评分。
看完两部卡朋特的作品之后我已经彻底沦陷变成卡导粉丝，怪形和战栗黑洞是完全不同的两类克苏鲁故事，但是导演都完美的表现了克苏鲁的精髓，真是才华横溢。
4 ) 只能說我瘋了
我以男主角的角度／方向写这篇影评。
电影可以分两个角度代入了解，一是所谓正常人、没有患精神病的人；另一角度是沉溺在Sutter Cane文字的人，即所谓患了精神病疫症的人。
我有种重要的看法和价值观使之我分为两种角度：所谓现实及正常只是彼此／大众认可的事，而正常和疯狂很容易换位，当疯狂成为你的主流，你会感到熟悉的离你而去，只剩一人。我认为没有分疯不疯狂正不正常，你说我患了疫症你说你正常，只因你从未了解，所以你以所谓正常人身份可以说我是疯狂的。
电影以倒叙手法，开始是男主角John Trent被送进精神病院，他被判断为感染疫症的其中一员，然后跟医生诉说一切发生的事。作家Sutter Cane失踪，John Trent的工作是保险调查员及自由作家，他以保险调查员的身份调查，与Sutter Cane上司的秘书Linda Styles去恐布小说里也提及的同名小镇Hobb's End，这小镇偏僻的连地图也没有提及，被遗忘的小地方。 Linda阅毕Sutter Cane的恐布小说，甚至未出版的稿也读得详尽，她惊觉在Hobb's End 发生的事与小说情节相似，甚至是一模一样。小说里本应虚构的慢慢转为真实。导演创造了一个想像空间给观众，塑造出一种角色似在跟随小说发展，抑或角色在创造故事。
John驶车逃走，唯一作伴的Linda也变了，路上总遇到一群可怕的入小孩拦截去路。我感受到绝对的孤独与恐慌，正如我提及的「当疯狂成为你的主流，你会感到熟悉的离你而去，只剩一人」，那John到底是疯狂是正常？这没有定义，又一个给观众的想像空间。
可怕的是信仰，那是确实存在。信仰总借助恐惧寻求服从，信仰者从未了解万物真谛。然而人因过度相信而使其成真，恐布小说转变为新的圣经新的信仰。电影因涉及信仰，藏有讽剌宗教成份，角色常以圣经及基督教作比喻。就取圣经为例，圣经或许是本疯狂的小说，读者因过度相信而使之真实，然后人跟随圣经发展，或编辑故事，作家就成了众人敬拜的神，然后疯狂变为世界的主流，彼此认同就是现在的所谓现实。另外，电影一幕Linda跑去教堂，背景隐约可见倒转的十字架，逆十字架，暗喻敌基督教（有趣）。逆十字架来源圣彼德，他因传教被赐死钉十字架，圣彼德认为钉十字架配不起基督，所以钉在逆十字架上。后来被人采用，有敌基督教的意思。
电影后半段，John被困在一狭小的空间，Sutter Cane隔着门与他说话。而这段隔着门的说话非常重要。 John说一定会找到一个该死的合理解释，讽剌世人，这世界发生的任何事，总有所谓合理／科学解释，人总习惯把一切合理化。 Sutter Cane说汲取新的读者和信徒能量，指灵魄的能量或信仰的能量。可怕，找到什么合理解释？只会说你疯了！
结局把观众拉回理性的现实，即所谓正常人角度：上司说没有一个人叫Linda、看到John拿斧头砍人、John被判断患有精神病、医生说他认为自己是虚构的． ． ．
尤其喜欢结尾，John捧着爆谷一个人在红色座椅的电影院看《In The Mouth Of Madness》，John在笑，在大笑，在大笑，在大笑，你这个正常人说他疯了，我说，他绝对没有疯，他只是笑，在大笑，自己是多么的可笑。
杂乱无章的笔记和脑海里极度混乱的思绪写成的东西
二零零九年十二月二十四日平安夜的深宵
5 ) 最好的克苏鲁电影，未知是最大的恐惧
克苏鲁神话是由小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特及后继者们创造的架空传说体系。它不同于人类世界各个民族流传的神话传说，其思想基石是：人类最古老而强烈的情绪，便是恐惧；而最古老最强烈的恐惧，便是对未知的恐惧。
它几乎影响了西方近百年关于恐怖的幻想，在众多电影和游戏中都有所体现。
《加勒比海盗2》中章鱼船长-戴维·琼斯那性感，活蹦乱跳的小胡须，是克苏鲁神话中旧日支配者们最常见的特征之一。
再如《闪灵》和《迷雾》这两部经典的惊悚恐怖片，充满了人类对于未知世界深深地恐惧。在未知面前，所谓的文明不堪一击，被杀戮，被支配，发疯发狂。人类通过几万年进化形成的秩序和意识在一瞬间灰飞烟灭。
《魔兽争霸》和《星际争霸》系列游戏，大量的生物形象和背景故事也都借鉴了克苏鲁体系。比如克苏恩就是典型的克苏鲁衍生物。好家伙！魔兽的策划还真是省事，直接改个字就成了自家的上古之神了。星际争霸中虫族的形象也大多脱胎于克苏鲁中一些旧日支配者的样子。
而今天要讲的《战栗黑洞》，无论在故事架构和情节展示上都完美呈现了克苏鲁神话的气质。
一.故事架构
影片的主人公特伦特是一名私家侦探受出版商地邀请追查离奇失踪的畅销恐怖小说作家凯恩的下落。
当时凯恩的小说如毒品一般让粉丝们陷入他的故事中不能自拔，甚至还有人失去了理性做出暴力行为。
为了寻找线索，特伦特也买了凯恩的小说来阅读，希望能有突破口。最终在凯恩小说的封面上找到了答案，将所有的封面拼凑在一起居然变成了地图，一切就好像设计好的一样。
特伦特和负责凯恩小说的女编辑斯泰尔斯按照地图上的线索踏上了旅程。
他们来到了小说中表述的小镇，里面充满了诡异的气息：发疯的村民，永远会回到起点的道路，大门后面的恐怖生物。特伦特一开始不相信，一遍又一遍地告诉自己，这只是一场精心设计的骗局。而一件件接踵而来的离奇事件让他慢慢陷入了一种未知的恐惧之中，在精神上彻底崩溃。
最终他逃离了这个书中世界，回到了现实世界，因为没有人相信他的言论被当成了疯子送进了精神病院。
然而事情并没有他想得这么简单，他把小说的最终章节带回了现实世界，并被出版商拍成了电影。小说世界里的末日景象被映射到现实世界里，人们好像着了魔一样失去人性，不断地破坏，疯狂地杀戮。关押他的精神病院也是一片狼藉，他跑了出来，看到整个世界都陷入了黑暗。在电影院他看到拍出来的电影正是是自己所经历的一切，就像一个无限循环的噩梦。
这是典型的循环式电影，导演“恐怖大师”-约翰·卡朋特，通过这种诡异的故事架构，向观众传达一种对于“真实和虚拟”的哲学思辨。现实世界和虚拟世界有没有明确的边界，或许根本就没有真实和虚拟之分，这仅仅只是人类自己定义的一种概念。
就如电影中的男主角他一直觉得自己是实实在在的存在，从来没有怀疑这个世界的真实性。殊不知他仅仅只是小说家笔下的一个人物，是被创造出来的。他所做的一切仅仅只是按照小说的情节走，去自我否定，自我毁灭。就连和他一起的女编辑斯泰尔斯，也能被小说家写没掉，就好像从来没有出现过一样。书中世界和现实世界从一开始就是连接在一起的。
人类的意识看似是自然界独一无二的存在，让我们去思考，去发展科技，去揭示宇宙的秘密。当如果有一天，我们突然发现我们所谓的意识只是“上帝”这位程序员编写的错误代码，是偶然产生的产物。会不会如影片中男主一样在宿命的深渊中绝望呢？而所谓的宇宙只是一遍遍地重复着爆炸-膨胀-缩塌-毁灭-再爆炸呢？
二.情节展示
影片中有三处个人觉得惊悚诡异的地方，在氛围上体现出了克苏鲁的内涵。
1.自行车男孩
男主和女编辑斯泰尔斯一起前往地图中的小镇，斯泰尔斯在开车路上看见一个骑单车的小男孩。
女主并没有在意，继续向前开着车，突然骑自行车的人又出现在车前面，而且这次是迎面而来，离上次仅仅几秒钟的间隔时间，男孩还变成了一个老人，气氛瞬间变得诡异了起来，着实把女主吓得不轻。
正当女主平复情绪的时候，自行车男孩第三次出现，女主在惊慌失措中将其撞倒。男主也在睡眠中惊醒，他连忙和女主下车看看这个男孩伤势如何！男孩重新站了起来，在露出了不可名状的笑容之后又骑上车离开了！
段离奇的经历，导演仅仅用了3分钟左右通过镜头地快速切换就表现出了一种未知的恐惧：三次骑车男孩地出现，从少年变成了老年，仿佛永远也逃离不出去的怪圈，从生到死一直在这条路上不停地骑下去。想想都觉得可怕！
2.变化的油画
男主和女主来到小镇的一家旅馆住下，前台的墙后是一幅很普通的油画：一对情侣在湖边散步。
当女主再一次看这幅画的时候里面女人的头慢慢转了过来，这时女主已经发现了不对劲的地方，因为这和她看过地凯恩小说手稿里的情节一模一样。当然这时的男主还是不相信她所说的话的。
第三次是男主下楼找旅馆老太太的时候，画里人物又发生了变化，情侣露出了阴森森的骷髅头。男主反复检查这幅画是不是有什么机关来改变画的内容。
最后一次是男主准备打电话报警的时候，在忽明忽暗的灯光下，这对情侣变成了魔鬼。
这小小的一幅油画就如撒旦的黑暗圣经一般，预言着这世界终将毁灭，恶魔会在不久的将来统治着世界，而人类的历史会变成他们孩子的睡前故事。简直细思极恐好不好！想我们的上古之神女娲，伏羲，刑天，蚩尤，还有西方的宙斯，美杜莎，雅典娜。难道说是被远古时代的贝爷祖先吃掉了?再想想如果那天人工智能产生了意识，消灭了人类，那我们会不会是他们故事中的上古之神。
3..扔不掉的底稿
男主被要求带上底稿回到现实世界，在他一次次将底稿丢掉之后，底稿总会以各种方式回到他手里，这一切就像宿命一样无论如何都逃脱不了。
我们不妨试想一下，当你有一天扔掉了一样东西。第二天原封不动地出现在你床头。第二次你为了它不再出现翻山越岭来到海边将其沉入了深海之中，结果早上起来又出现在了你床头。你说你怕不怕，反正我是会精神崩溃的，这TM不是活见鬼了吗？
因为对于未知的恐惧，人类开始寻找一种心灵的寄托来抵消这种恐惧，那就是宗教。用神话传说来解释各种不能解释的东西，告诉自己不要害怕。
当人类跨入科技纪元之后，更加急于去探求这个世界的本质，希望用科学去打败宗教。牛顿三大定律，相对论，欧姆定律一步步夯实着科学的阵地。人们开始欢呼雀跃，自己正在一步步发现真相，一步步接近上帝，甚至打败上帝。而双缝干涉实验，量子力学却重重给了科学一个大大的耳光，越往深入研究，越慢慢偏向了宗教。科学和神学最后到底会不会殊途同归呢？
我们的世界到底是现实的还是虚拟的？我无法给出答案。相对于已知，我们还有99%的未知，知道地越多，不知道地也会越多。人类是渺小的，在未知的恐惧面前就如人类看着地上搬运东西的蚂蚁，它们永远不会知道正有双眼睛注视着它们的一举一动，甚至能毫无征兆地毁灭它们。
听见克苏鲁的呼唤了吗？你正把你拉下深渊！
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6 ) 最后一部小说的恐怖事件
让我们跳出来，远离是小说影响了人们进而让世界变成小说的描述还是现实的所作所为才是小说的真正来源这样的是非论证，我想这应该是一个关于控制，影响，结构混合的命题。当然，被动和主动在这里丧失了主仆关系，影片试图向我们阐释福柯曾经论证过的一些问题，物质与精神的存在关系，创造的隐性意义，控制体系，那些最酷的桥段出人意料但又在意料之中，后现代概念下的置换，脱离，解析被发挥到了极致。
正如剧中的宣传一样，他比史蒂芬金还畅销，因为他不是一个小说家，而是黑暗世界的主人，通常的情况下，人们一旦因为控制的欲望膨胀，野心满管儿，就会成为无所不能的家伙，今天你被删除了吗，今天你被创造了，或者，今天你又在小说里干了什么？
最后一部小说的恐怖事件，天天都在身边发生。
7 ) 宇宙是一座真幻交错的花园
不错，本片的导演约翰•卡朋特就在上述那些遭受到不可逆精神污染的邪神信徒里面，而本片无论从片名还是内容上，正是在向那不可名状的祭司Lovecraft献上燔祭，以祈求在群星正位、旧日支配者重返人间的终极疯狂降临之时，能够侥幸最后一个被当做祭品。
“The oldest and strongest emotion of mankind is fear, and the oldest and strongest kind of fear is fear of the unknown.”——正如洛氏在他的著名论文《文学中的超自然恐怖》中开篇名义指出的，他在他几乎所有“克苏鲁神话”系列作品中，都在大肆地玩弄“未知的恐惧”这一概念。
何谓“未知的恐惧”？试想，当两只蚂蚁正一前一后爬行在地面上，后面的蚂蚁通过触角感知着前面蚂蚁的存在，而这时有人忽然将前面的蚂蚁捏起来，会发生什么？对你而言，这或许很好玩，你或许会对手中那只可怜的蚂蚁研究一番。可如果你是后面那只蚂蚁，由于你的感官世界是纯二维的，你只知前后左右，而根本没有上下的概念，显然你会认为你的同伴从这世界上突然凭空消失了，可根据你的常识，任何事物都不会凭空消失——而你的同伴却活生生地凭空消失了！这一消失不打紧，你从出生到现在，所建立起来的理性、常识和经验的大厦便一下子全部崩溃了——规则和秩序的万有引力突然消失，遵从理性的触手在探索宇宙的过程中触碰到了它非理性的本质，一切相对的已知均被解构、扭曲、颠覆和消灭，你身心赤裸地曝露在绝对的未知当中，于是你——那只失去同伴的蚂蚁，在极端的恐惧中步上了《疯狂山脉》之丹佛尔、《克苏鲁的呼唤》之威尔考克斯、《地球的黑暗角落》之杰克•沃特斯们的后尘，陷入万劫不复的失心疯之中。
而本片，既是主人公走向疯狂的毁灭之路，亦是导演卡朋特向着以上范式的朝魔之旅——
作为名侦探的男主为了调查神秘失踪的恐怖小说作家赛特凯恩的下落，开始阅读他的小说，并从封面隐藏的线索中发现了作家的藏身之处——一个地图上根本没有标明的、似乎早已被遗忘的美国小镇Hobb’s End。于是便和女主一起踏上了寻找之旅。到了夜间，男主酣睡之时，代其驾驶的女主反复目击着如梦似幻而意义不明的怪象——骑自行车的少年忽而变成了面容可怖的老人、被车撞倒的可怖老人神不知鬼不觉地骑上了完好无损的自行车露出嘲讽的微笑、前方闪烁的怪异而不详的血红色的微光……这让作为忠实读者的女主感到一丝不安，而不信邪的男主则继续酣睡。第二天早上，二人来到小镇，住进了皮克曼太太的旅馆，女主指出这家旅馆和整个小镇都和赛特凯恩的小说中的描写一模一样，遂愈发感到恐慌。依旧不信邪的男主告诉她，“This is reality！”并指控是女主及出版公司为了给新书造势而设下了整个骗局。但随后的调查，不约而同的表明，这个小镇并非临时搭建，小镇的住民也并非演员。当他亲眼目睹了镇上的儿童在某种力量的影响下变得嗜血而狂暴、绝望的父亲开枪自杀、旅馆老板皮克曼太太变成不可名状的怪物、甚至同行的女主也失去了自我，并发生了可怖的变异后，他的理性世界吹响了崩塌的号角。出于自然的反应，他试图开车逃离这个违反常识的小镇，可不管怎么开，最终都会回到镇上正举行着邪恶祭典的人群之中，直到他的车子失去控制而撞毁。醒来，他发现自己正身处赛特凯恩藏身的教堂，在这里他终于得知了真相——这个宇宙一切所谓的真实，包括男主自己，都不过是作家早已写好的剧本，而作家本人，也不过是在神秘的未知存在的暗示下，将这些本该发生的写成小说，小说的信徒越多，它的力量越强大，从而重返人间。现在，最新的小说已然完成，主角便是男主，之前发生的这一切，便是小说的情节。男主被赋予了一个任务：将小说原稿带出小镇，交付出版。每次男主试图丢弃、破坏小说原稿之后，它们总会被送上门来，即便无人知晓他的住处。他去找出版社老板汇报情况，却发现小说六个月前即被他交付出版，已然拥有10亿读者，还将被拍成电影以扩大传播，而压倒他的最后一根稻草则是——之前与他同行的那个女主其实根本不存在，自始至终他都是一个人。在砍伤一名赛特凯恩的信徒后，他被关进了疯人院，向心理医生讲述了这一切。但他并不寻求理解，甚至不想出去，因为他已经知道，今后外面的世界将不再安全。当人类在赛特凯恩的小说所引发的集体性的歇斯底里中自相残杀殆尽后，他走出了空空荡荡、血迹斑斑的疯人院，看到已经空无一人的电影院中还放映着电影——那部根据赛特凯恩最新小说改编的电影，那部名叫In the Mouth of Madness的电影，那部由他亲自出演的电影。
最终，当他发现了那部电影中埋藏着的，在这真实与虚幻交错着的宇宙中最可笑的笑话，他发自内心地笑了起来——那句曾经由他自信满满地说出的台词：
“This is REALITY！”
看上去，男主经历了一个从最初的理智到癫狂的过程。然而，当所有人都疯狂的时候，他们的疯狂即是理智，而你的“理智”便成了疯狂；当宇宙已经向你充分证明了它疯狂而虚幻的本来面貌之后，你过去所依赖的“理智”、所坚信的“真实”，岂不才是真正的疯狂和虚幻？
天行无常，苍天不仁，我们生活在一个冰冷、无情、毫无意义、盲目痴愚的宇宙当中，“真实”与“虚幻”这种人类蚂蚁可怜的脑回路中挤出的肤浅可笑的二维概念，又岂能一窥宇宙的面目？甚至我们所观赏的这部电影、我们正在进行的玄学讨论，在这漫无目的的宇宙面前，也只是形同创维电视机花屏，发出嗡嗡嗡嗡的噪声和令人昏昏欲睡的黑白交错的闪烁而已。
宇宙是一座相对的真实与绝对的虚幻错乱交织的花园，我们探究的越多，越冒险接近真相，也就越接近它唯一的尽头——恐惧、虚无、混沌和疯狂。
乃赋诗曰：
天行非道，妄作其德，
玄黄不昭，洪荒愚则。
蝶梦于朝，暮栖在柯。
察察当夭，汶汶无涸。
入彼荒游，穷此几何？
7分。开篇觉得非常好，越往后越有点无聊。细想下来估计是缺乏高潮，只是让一个人相信了什么才是reality为它做事，魔鬼只这点鬼打墙的能耐就有点无语。要是能着重刻画书是如何控制集体心智，如何让人陷入无意暴力才更有意思。心理部分的影像表现设计得很有想象力，特效和镜头剪辑扬长避短，很见功力。
约翰·卡朋特的“末世三部曲”最终章，这三部电影都是经典的悬疑惊悚片！从《怪形》的外星变形生物入侵到《天魔回魂》的基督教阴暗面再到本片的虚实交织，每部都把哲学思辨和恐惧感完美地融合于一体~ 本片涉及虚拟与现实的关系、疯子和常人的辩证统一等，配乐和摄影一流，结尾更是经典。（8.0/10）
真实和虚拟真实，就像意识科学里所言的，我们的“现实世界”会不会是一场完全超出我们想象的清明梦？会不会有另一个平行世界，人们会在某种无束缚的意识状态与其连接？就像片中来自黑暗国度的作家用信仰控制人类的意识，用意识毁灭这个世界。意识的强大之处在于，信则有，不信则无。★★★★
我对约翰卡朋特的风格怎么都无感……他以为他是个小说中的人物，这个设定不错。音乐一贯很赞。
书写真实与演绎书写的模式似乎有些乔纳森·卡罗尔《欢笑环境》式的感觉，实际上本作及其容易被误认为是金老爷子的改编作，殊不知尽是卡朋特在嗑药之后到达癫狂顶峰的臆想。克苏鲁神话中旧日支配者等原型赫然出现在片中，要说这部“疯狂之口”与洛夫克拉夫特的《疯狂之山》没有半点关系，我绝对不相信。
前半段貌似《怪形》+《死路》的升级版，其后的发展是籍着科幻的外皮研讨（讽刺）关于“信仰”的问题；结尾的设定让人想到了《美少女特攻队》与《妖夜慌踪》；在本作十年之后现身的《万能钥匙》则是集大成之破竹建瓴。山姆·尼尔的气质很适合演一本正经+诡异反转的角色，其后他还主演了一部同样是科幻悬疑的片子《黑洞表面》（撕裂地平线）也还不错。“正常和疯狂很容易换位。如果疯狂的是大多数人，那正常的你就会被关进精神病院，思考着世界怎么了。 ”“每个物种都能嗅到灭绝的危机。最后剩下的那些人，也不会好过到哪里去。”
烂头烂尾
神是个蹩脚小说家 有点失望..前半铺垫真是不错 作家出现后就变三流恐怖片了 用了不少COC的元素 标题暗藏了"疯狂山脉"和"印斯茅斯的阴霾" 旅店名,小说名 都模仿自爱手艺小说的标题 引大众恐慌的书 主角随着调查逐渐丧失理智 都是COC里常用的梗 只是COC里绝没神棍 只有不明真相的乡民或者san归0的疯子
按照书中路线演绎现实，宛如奥雷良诺翻阅羊皮卷时目睹现实在眼前发生；最后一幕在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花……
一点也不恐怖，反倒十分有趣，像是一篇关于存在本身的小论文，虚虚实实，亦真亦幻；又及：克总发糖。
一边摸荷兰猪一边看完。
3.5星的电影，比一般略微好点的片子。有点说奇幻不奇幻，说现实不现实的感觉。男主应该是小说里的人物吧，怎么着就能带着书稿影响现实？虚实之间分不清楚。没有最后让人恍然大悟的感觉，直着就结束了。
约翰·卡朋特“启示”三部曲第三部，三部曲中设置最为复杂的一部，也是关于虚幻和真实的极具想象力的恐怖佳作。约翰·卡朋特亲自操刀配乐的重金属音乐很带感啊，片中还出现了Carpenters的名曲《We've Only Just Begun》，男主角在禁闭室还来了一句“也不是卡朋特家族的”，好搞人。
果然牛逼。前半段太诡异差点吓出翔；后半段各种恐怖片形象大集合，创意很赞，如果能稍微节制含蓄点可能会更好。
神作！太牛逼！
卡彭特的猛片之一。恐怖作家的梦想兼噩梦，如果作家是上帝，他能任意操纵世界，那么一切会变得怎样糟糕。或许只说一句“世界毁灭”了，然后一切就虚无了。实际内涵中是现代的新宗教造成，文学上帝如旧上帝对世界的影响一样，而这个上帝是可能的，同是对心智的迷惑。
一个对horror film高度提取的形态,多处重复闪回的混乱场景传达着同一种状态:仍未停歇的视觉吸引力(暧昧的暗示).-黑夜公路的自行车也可作为在模糊视听感觉的观看形式,观看着未知本身也在陷入黑暗的深处。无时无刻都在强调着对于时空不定向的指涉,撕破各自空间后让恐惧渗透进我的身体,灵魂.-邪魅之物或许只是你我流露出的内心投影,如同一种失语的痛症,疯癫着笑着。
卡朋特的东西竟然看出了大卫林奇的感觉，不过各种怪物逐一亮相大乱炖绝对是卡朋特自己的标签。在手法和情绪渲染上看得出有向黑片儿靠拢的意图，可彩色的玩意儿毕竟出不来黑白的质感。
8.5/10 本片呈现出的诡异气氛却达到了卡朋特的巅峰。虚幻与真实交替，构思巧妙，给宗教以反思，给信仰以质问。有卡朋特一贯的重金属配乐，也有造型恶心的怪物。结尾一幕讽刺意味浓重，哥忍不住拍案叫绝。
對siege film開發的終極體，空間與時間的不定向，達至一種心理狀態；可是有別於Lynch那種高度模糊又魔魅的吸引力（簡稱裝逼感），過於淺白的指涉與對應，人與非人、敘與被敘的清晰界線（簡稱逼感），還是差蠻多的（另一連結是旅館老太太Frances Bay）。怪談。收尾讓（觀眾看）主角坐在戲院吃爆米花看In the Mouth of Madness是挺有趣的，也為套層密藏敘事做出收束，但真的太硬扯啦，城市都毀了誰來放片XD，就是一種登登登登登不care細節的重金屬粗獷風。當女主角變成觸手系魔物，Carpenter似乎把The Thing的怪物形象，注入Prince of Darkness收尾對枕邊人恐懼的未竟探索，或者更廣泛地說，幾乎所有Carpenter電影裡無法善終的愛侶，最終給予一個Jack Nicholson式（Sam Neill長得像XD，外加保險調查員開場戲類似Chinatown）悲涼自嘲。