女朋友，男朋友

作为一部电影的《女朋友·男朋友》有一点拖沓，也有一点精彩。现在想起来这样的节奏似乎是导演的故意，所为是让观众出戏，在角色与自己之间架设一道桥梁。

三个猪脚的人生剧情都很残酷，都是人生所谓的输家。如此的剧情设定，自然也让悲情的林美宝（桂纶镁）和陈忠良（张孝全）迸发出可以用激赞形容的表演。尤其是后者有几场戏完全是于无声处听雷动，完全可以用经典来形容。

从故事来说，作为B面主打歌的王心仁（凤小岳）的角色设定是也许是大多数平凡男人的梦想，少年反叛，青年激进，壮年成功（事业、家庭是否包括小三呢？）貌似成功者的他其实也是最失败的。那句台词想必也是编剧对当年事业顶峰的阿B（钟镇涛）的致敬，唱歌躲在阿伦背后，演戏别不过两秦左右，对于自己的人生也不过是那个女人的提线木偶。

而王心仁与钟镇涛一样表面风风光光，实质却永远等在B面做不了自己人生的猪脚。对陈忠良、对林美宝、对妻子、对丈人、对儿子....没有悲情，却也谈不上自己在哪里。这样想，再看凤小岳就多了几分同情，不是因为他是外国人，不是因为他演技差，是因为找不到自己的王心仁究竟在哪里？

王心仁在哪里？我们自己在哪里?

这句话和我当年评价《投名状》的主题句刚好相反。同样风云变幻的时代、三角关系的三人、随波逐流的故事，但是《投名状》说的是拗得过爱情，拗不过时代。只不过比起大陆电影制作里大大咧咧、大开大合、大起大落的沧桑感匹配上陈可辛骨子透射出的香港电影侠肝义胆的犀利味，《女朋友，男朋友》是一部简单而直接、通过小段落小细节直击到人心的典型台湾电影。没有那么错综复杂的时代重量，却将爱情的沉淀感和凝重感借由3个人的故事压抑的偶尔让你无法透过气来。

比起影片后半段时代开放后3人的落寞，影片前半段的学生时代虽然禁锢而拘谨，但是却显得单纯而美好。割离于时代的爱情很理想，但是不够现实。所以故事里的爱情深深的植根在时代里，对抗戒严、对抗师威，也许这也是为啥故事里的爱情显得接上宝岛的地气。只是对于大陆的我们来说，能让我触动的并非那些剃头不剃头的“陌生”段落，而是犹如《那些年》里那些偷偷拨动你心弦的台词和率直简单的眼神。就像全片里我最喜欢的那句表白台词，“我不是主打歌，但是我是B面第一首唉”。影片的第一个高潮，本来应该显得恐怖和高压的操场造反，在欢乐的鞭炮，潮起潮落的人群里，却简单而明快的制造出了撕裂时代的快乐。我无法想象一向循规蹈矩的美宝怎么就成了阿仁阿良的帮凶；我又很容易理解深爱着阿良和被阿仁深爱着的美宝会那么顺理成章的成为他们拗得过时代的力量。

岁月是把杀猪刀，刀刀就让你由凹凸不平变得模棱两可，所以长大的阿仁变得西装革履循规蹈矩；岁月也是把大刷子，嘻唰唰的就冲洗掉你过去的誓言、曾经的执着，所以长大的阿良低声的发泄说“友谊长存个P”。影片用台湾剧变的30年，却反衬地投射出3人之间关于爱情的稳定、固执甚至是呆板。影片最充满情欲的3人床戏一段，不管是美宝还是阿良，都需要用想象去填补“不在福中想是福”的空虚。只不过爱情不是靠想象就能填补的了的。所以在KTV里，美宝对着阿良几个响亮的巴掌，是发泄，也是赤裸裸的去拍打30年里埋藏在3个人心底的心结。这靠近影片结尾的几个巴掌，也像是在给纠结的3人、纠结的三角关系下一个定论，这些曾经拗得过时代的年轻人们，终究是拗不过爱情。

影片投射在时代的大背景下，增加了厚重感；又依靠层出不穷各个时代下主角们的朋友配角，添加了故事的趣味性。但说到底，这是一部单纯讲爱情的故事。就像杨雅喆导演自己所说的那样，他并不想拍一部“热血的电影”。阿良无法接受美宝的爱，是因为爱情；阿仁勇敢的向美宝表白，是因为爱情；美宝在阿良手心里写上自己的名字，是因为爱情；美宝在机场不会和阿仁离开，是因为爱情。

这不是跨越了30年的时代剧，而是跨越了30年也拗不过的爱情剧。你拗得过时代，但是终究也拗不过爱情。



以下为繁体版：
這句話和我當年評價《投名狀》的主題句剛好相反。同樣風雲變幻的時代、三角關係的三人、隨波逐流的故事，但是《投名狀》說的是拗得過愛情，拗不過時代。只不過比起大陸電影製作里大大咧咧、大開大合、大起大落的滄桑感匹配上陳可辛骨子透射出的香港電影俠肝義膽的犀利味，《女朋友，男朋友》是一部簡單而直接、通過小段落小細節直擊到人心的典型台灣電影。沒有那麼錯綜複雜的時代重量，卻將愛情的沉澱感和凝重感藉由3個人的故事壓抑的偶爾讓你無法透過氣來。

比起影片後半段時代開放後3人的落寞，影片前半段的學生時代雖然禁錮而拘謹，但是卻顯得單純而美好。割離於時代的愛情很理想，但是不夠現實。所以故事裡的愛情深深的植根在時代裡，對抗戒嚴、對抗師威，也許這也是為啥故事裡的愛情顯得接上寶島的地氣。只是對於大陸的我們來說，能讓我觸動的並非那些剃頭不剃頭的“陌生”段落，而是猶如《那些年》裡那些偷偷撥動你心弦的台詞和率直簡單的眼神。就像全片裡我最喜歡的那句表白台詞，“我不是主打歌，但是我是B面第一首唉”。影片的第一個高潮，本來應該顯得恐怖和高壓的操場造反，在歡樂的鞭炮，潮起潮落的人群裡，卻簡單而明快的製造出了撕裂時代的快樂。我無法想像一向循規蹈矩的美寶怎麼就成了阿仁阿良的幫兇；我又很容易理解深愛著阿良和被阿仁深愛著的美寶會那麼順理成章的成為他們拗得過時代的力量。

歲月是把殺豬刀，刀刀就讓你由凹凸不平變得模棱兩可，所以長大的阿仁變得西裝革履循規蹈矩；歲月也是把大刷子，嘻唰唰的就沖洗掉你過去的誓言、曾經的執著，所以長大的阿良低聲的發洩說“友誼長存個P”。影片用台灣劇變的30年，卻反襯地投射出3人之間關於愛情的穩定、固執甚至是呆板。影片最充滿情慾的3人床戲一段，不管是美寶還是阿良，都需要用想像去填補“不在福中想是福”的空虛。只不過愛情不是靠想像就能填補的了的。所以在KTV裡，美寶對著阿良幾個響亮的巴掌，是發洩，也是赤裸裸的去拍打30年裡埋藏在3個人心底的心結。這靠近影片結尾的幾個巴掌，也像是在給糾結的3人、糾結的三角關係下一個定論，這些曾經拗得過時代的年輕人們，終究是拗不過愛情。

影片投射在時代的大背景下，增加了厚重感；又依靠層出不窮各個時代下主角們的朋友配角，添加了故事的趣味性。但說到底，這是一部單純講愛情的故事。就像楊雅喆導演自己所說的那樣，他並不想拍一部“熱血的電影”。阿良無法接受美寶的愛，是因為愛情；阿仁勇敢的向美寶表白，是因為愛情；美寶在阿良手心裡寫上自己的名字，是因為愛情；美寶在機場不會和阿仁離開，是因為愛情。

這不是跨越了30年的時代劇，而是跨越了30年也拗不過的愛情劇。你拗得過時代，但是終究也拗不過愛情。

我一直不喜欢写影评，耽误时间啰嗦了一堆还没有人看。这次随便瞎写写
有剧透










游泳池是个很梦幻的地方，不知道有没有人很依赖这个地方，一直游到散场关灯也不肯离去，那个时候只剩微亮的光，潜到水下看岸上的建筑，一圈圈地荡开，像回忆一样飘忽不定。

梦是从游泳池开始的，也是从池边开始震荡到破碎的，最后在快要干涸的泳池里，曾经做过的梦又一次升起来，只是有了不同的期待与感受。美宝少年时的全部心事，就只是阿良。他作为一个朋友真的很体贴，但好朋友真的只是朋友。阿良照顾着美宝，像兄长一样。阿仁闯入了两人很有默契的生活中，他是一个野心勃勃的冒险家，想趁年轻的时候做一些惊天动地的事。于是他策划了全校同学在操场上跳舞的活动向保守的老师们示威，并在《河堤上的傻瓜》的歌声里向美宝表白。美宝眼看与阿良的感情无望，流着泪和阿仁抱在了一起。阿仁的表白方式很有趣，他将请公假的章放在了美宝手里，说：“和我在一起，你就有请不完的公假了。”

五年后，他们参加到了轰轰烈烈的学运当中。台湾的政治永远像小孩子过家家，学运远没有内地这么压抑，有冲突但鲜有流血。（很多人说这是台湾的《颐和园》，我觉得太不一样）不知道导演加上这段历史背景有何用意，大概想表达谁的青春没疯狂过？谁没年轻过这样的感情（不禁想到李敖半身照。。自动忽略我思维的飘忽吧）预告中阿仁对美宝说：“你先睡，睡一觉醒来，台湾就不一样了。”这些幼稚又固执的想法都经不起岁月和现实的嘲弄。美宝睡了一觉醒来，发现大环境没怎么变，这不是自由意志主宰的，反倒是由于长时间异地恋阿仁已经和另一个有背景的女生暧昧不清，这很符合人性。阿良隐藏很久的gay潜质终于暴露出来，他竟然默默地喜欢着谜一样的阿仁，这也是他一直不接受美宝的原因。一夜之间失去两个挚爱的人，美宝在游泳池边歇斯底里，在阿良手心写下了他的名字，阿良却因为无法面对现实而沉入了游泳池中（很像《毕业生》中泳池里沉重的呼吸）

又过了几年，他们三人共同的gay朋友已经和他的男朋友结婚了，阿良还在躲躲藏藏过着看似单身其实不可告人的生活。美宝成为了阿仁的情妇，阿仁则现实很多，娶了院长的女儿已经做了孩子的爸爸。三个人又见面，在KTV唱起了熟悉的《河堤上的傻瓜》，阿仁的岳父却不合时宜地打来了电话催促阿仁处理当下大学生的运动，曾经雄心勃勃想推翻一切的年轻人如今已经变成镇压学运的帮凶，乌托邦和当时的梦如今都变成了讽刺。阿良这才知道美宝原来没有和阿仁在一起，她只不过是阿仁的情人，他愤怒的质问美宝：“你过的是什么样的烂咖人生。”其实是阿良想到了自己同样混乱不堪的生活才会出离愤怒。成年人应该为自己的一切选择负责，没有谁逼迫他们做决定。

他们决裂了，美宝怀孕了，但她得了肿瘤也活不长了，她放弃了和阿仁的私奔旅行，想见见阿良—她心里永远的守护神，为她摘下樟树叶子放在手心的人。阿良这个时候已经能平静地向美宝交代自己的取向和不堪的过往，他们又一次路过少年时嬉水的泳池，这个承载了无数青春记忆的地方，两人像过去一样嬉戏打闹（很像蓝色生死恋嘛），最后终于能敞开心扉，像老朋友一样，感慨青春的流逝，回忆着美好的过往。两个人在泳池的画面做成的海报很美好（像one day的海报一样美好一样易碎），人的一生中的能有几幅这样美好的画面就该知足。美宝将孩子们托付给阿良，她才可以放心，阿良作为特殊人群，也解决了后继无人的问题。我想知道美宝在“老地方”给阿良那封无字的信想表达些什么。

都说男女友谊长存的原因，一定是一方是gay或者les。阿良是美宝一辈子的朋友，他们两个像《The Dreamers》里的两兄妹，恍惚迷离地生活着，不畏后果，不计前程，任由自己的人生被上帝一次次投掷和放逐。阿仁则更像正常的现实中的人，很识时务，年轻时就让人看不清楚，其实自由理想都要为仕途让路。至于少年时小儿女的感情，如果还有不舍，就做情人，反正以美宝的清高，也不屑于动摇他婚姻。他就这样游走于过去与当下，没人了解他在想些什么。

人生纵有很多无奈，但我们都要继续向前看，青春过了期就作废，不再回头不要在原地停留。你还记得自己十七岁时喜欢的人是谁吗？有用吗？

导演很残忍，让不再年轻的小镁重新拾起学生时代的回忆，让蓝色大门里纯净懵懂的小女孩儿迅速成长。小镁很勇敢，敢于将两颊的雀斑暴露于高清的屏幕，也许心中不畏惧衰老的女人才能永远保持魅力。张孝全演绎得很到位很隐忍，影帝当之无愧。凤小岳居然这么年轻！拜托可不可以不要再学周杰伦装帅多跟前辈好好学学演戏别总拿自己当青春偶像不然像阿汤哥一样一辈子都拿不到奥斯卡奖。

原声碟里音乐不错，好喜欢那几位新人的声音，很嚣张，无所畏惧只要轰轰烈烈的青春。也好喜欢黄韵玲的声音，告诉我们烈焰青春过后生活还是一样的平静，这才是生活的本质，世界没太改变我们却改变了好多，讲述了最初的梦想被和平演变的故事。

昨晚上我和几个朋友一起看了《女朋友 男朋友》，这是我第二次看这部电影。今天下午跟其中一个人在咖啡馆谈到这部电影，他喝点小酒有点颇感慨的跟我谈他的心得。我其实对于他的那些『颇感慨』有点难以理解。从知道这部电影加入了『同志』的元素，到后来在一起讲座听到一个台湾电影学者提到这部电影，再到不顾熬夜的看完它，说真话，我是对这部电影有点失望的。我也期待它能如同当年让台湾蜚声世界的《悲情城市》（侯孝贤）、《一一》（杨德昌）、《喜宴》（李安），甚至本土化一点如同《海角七号》（魏德圣）、《赛德克巴莱》那样，我却看到兵荒马乱的历史背景并没有能撑得起这部电影，看到的更多的是『你我』。

《蓝色大门》：我们会变成什么样的大人？

为了写这篇，我特意昨晚熬夜又把易智言的《蓝色大门》翻出来看了一遍。台湾一度是华语流行文化的策源地。从爱情这个具备普世性质的问题入手，让少男少女们把手中的钱拿出来，心甘情愿的，含着笑又带着泪。有人曾经讨论为何为何台湾电影中涉及青春的电影如此之多，似乎要把『青春是糖，甜到哀伤』这样的意境反复咀嚼，扩散到极致的状态才肯罢手。

某节电影课，来自台湾政治大学的一位老师梳理了一下可以代表台湾青春电影的几部具有标志性意义的代表作，分别是《蓝色大门》、《盛夏光年》、《那些年我们一起追的女孩》（还包括：《一页台北》、《星空》、《海角七号》、《艋舺》以及《LOVE》等）。在这些电影中，大多数的电影都涉及到怀旧，即对于已逝的不可回的岁月的怀念，然而也以怀旧为载体，记录了台湾几十年来翻天覆地的变革，这其中包括政治、经济以及社会等各个层面，当然其中还包括一些经典的集体记忆，如台湾人永远不忘的921大地震，在《盛夏光年》以及《那些年》中都作为非常重要的段落插入到电影的情节推进之中。

然而在所有的这些台湾青春电影中，我的心头好却是《蓝色大门》。如果从视听语言的角度去看《蓝色大门》，也是挺有玩味的余地的，当然我大概十年前看《蓝色大门》却主要从小清新的角度去体味青春期里面的暧昧和疼痛，对于视听语言并没有太多的体验。昨晚看才认定《蓝色大门》的配乐是别出心裁的，而光线（阳光、灯光）等的运用也可谓匠心独到。我一直说，台湾几乎不可能有超越《蓝色大门》的青春小清新式的电影了。事实上，这部电影虽然没有得到国际大奖，甚至没有受到台湾本土的金马奖的垂青，但在更加实质的意义上，易智言导演为台湾青春电影定了调，而且捧红了桂纶镁与陈柏霖两位演员。在这点上，我想易智言导演再也没有超越《蓝色大门》的作品。2005年，易智言携陈柏霖、范晓萱等赴日拍《恋爱地图》，再也没有《蓝色大门》的韵味。

《蓝色大门》中，孟克柔以为接吻就能测试自己到底是喜欢男生还是喜欢女生。失恋后的孟克柔问母亲『这些年，你是怎么活过来的？』她母亲有点不耐烦的回答说：『我就是这样活过来的啊。』并没有多少解释。从女儿年纪活过来的母亲显然觉得女儿所经历的煎熬不值一提，当然她可能从来不会想到，自己的女儿会喜欢一个女生。

最后张仕豪说：『总会有什么留下来吧。留下来什么，我们就会变成什么样的大人。』然后换成张仕豪的花衬衫飘远以及孟克柔的旁白：『三年，五年后，我们会变成什么样的大人呢？是变成体育老师呢？还是变成我妈？』

骑名牌单车，在海边看到拣水瓶的阿婆会把水很快喝完然后把水瓶送给阿婆的张仕豪每天晚上会去孟克柔家的水饺店吃晚饭，而单亲家庭的孟克柔则挣扎在生存的边缘，以最青春无敌的梦想来经历属于她的青春期，她喜欢班上一个女生，受了委屈会为她出头，当然失恋了也会躲起来哭，含泪在墙上写『我是女生，我喜欢男生。』在孟克柔与张仕豪之间，隔着的不仅仅是性取向。

当然，易智言导演非常巧妙的向在富庶年代蜜糖中长大的一代提问，没有了紧张的政治压制与道德束缚而成长于流行文化与爱情谜题中的一代，『我们会变成什么样的大人？』

回答：这样的大人

2012年，我开始写『28岁说』系列。2010年我硕士毕业，2011年初经历了分手、回京、重回学校等事件后，我有一种仿佛又回到毕业前人生的错觉。但是28岁的人生却并不平坦。我相继担当了2次伴郎，上几周还回家奔丧。其实，28岁最大的体会是，『青春期』时代的人生突然间就崩塌了。真的就好像是在刹那间，你发现周遭的朋友的生活都在发生着变化，他们进入婚姻阶段，当爸爸，买房买车，更加事故更加疏远，亲人也再不是你觉得每次回家都会安详的坐在原地等着你。仿佛你一不留神，这一面就是最后一面了。

这个时候我经常会在心底暗自嘲笑我们曾经一起经历过的青春，心底还要有点抱怨，原来在很多年之后我们就变成了『这样的大人』。

电影的后半段，从青春期式的自恋与疼痛中抽离出来，不再迷恋青春本身。从某种意义上而言，青春正是由于其短暂，不可回望不可复制，才显得如此让人着迷。三个人在成人之后分别在有了自己的位置。有人专职小三，有人兼职小三，似乎没有一个人过的幸福。

在同学的盛大同志上，张孝全与桂纶镁再度联系上。其实在现实的空间中，桂纶镁、凤小岳与凤小岳的正房、以及gay蜜都有相交。只有张孝全一个人躲在自己的空间之中，远离尘嚣，默默的隐忍的踩着地上的结婚戒指，然后继续的专职做着小三。张孝全与桂纶镁是电影中平行的两条线索，是彼此的镜子。这也是他们各自终于决定从自己既定的旋转轨道决定抽身的根本原因。因为他们在对方的身上看到的完全是自己的样子。

成年后的凤小岳供职于政府。在政治气氛紧张的台湾时期，他在学校办校刊，不惜与教官顶撞来传达自由民主的思想。在集会期间，他也是积极分子。我也认识几个当年的积极分子，看到他们现在的猪头样子，我真的也很想去问问他们，这是当年你们绝食抗议不惜牺牲生命而想要换来的未来吗？

在几乎已经实现了自由民主的台湾社会，凤小岳却选择了犬儒主义。
在终于摆脱了经济的束缚的青壮年时期，凤小岳却选择了将自己的真爱培养成专职小三。
桂纶镁和张孝全呢，两个人仍就如同风中的陀螺无力旋转，直到他们认定的生命状态不可持续。

这一部分是导演杨雅喆对于易智言问题的尝试性回答。你看吧，不管我们多么用力的去挥霍我们的青春，纯粹而真挚的感情多么值得歌颂，可是就是在这样一个法治昌明物质富裕的年代，我们却变成『这样的大人』。

这样的大人的好坏是非是经不起推敲的。After all，我们只是变成了跟『大人们』一样的『大人们』而已。

我倒是很想问问他们，那样的青春是不是直接扔掉好了，还不如没有经历过。当然，我也想问问那个年代的『我们』，我们会如何回答？

同志与旁观者身份的独白

台湾老师提到这部电影的时候说对于这部电影非常期待，尤其，台湾电影在经历了侯孝贤、杨德昌时期的全盛之后，一直在寻求未来台湾电影的文化传承。魏德圣近几年表现不俗。而杨雅喆这个生长于80年代的导演，跟前几代导演的视阙确有不同。当然《女朋友男朋友》最终也确实不负众望，桂纶镁最后通过这部电影拿到了金马奖影后。

张孝全这个角色是其中很有意思的角色。他总是担任主动退出的角色，默默奉献，隐忍克制。当桂纶镁的母亲给钱不够的时候，他偷偷补上。当心爱的男人喜欢最好的朋友的时候，他拱手相让。甚至为心爱的男人吃苦瓜。他就是这样的一个角色，不主动不放弃，也不追求所谓的功名利禄。

张孝全涉及同志题材的电影已经不是第一次了。而今他已经年近而立，身材已经不像前几年那样青春美好。他饰演的角色作为电影的一条主线，却承担绿叶的功能，一直以『爱情』的名义承担受难者的角色。而在电影中，他似乎一直是一个旁观者，并没有任何参与者的主动感，主动退出机制发达，也因此显得更加让人心疼。

我个人对这个角色的认同更多，可能更多地也来源于越来越对很多事情感到力不从心，或者兴趣衰减。但是就是这样一个忠于感情，也无法选择犬儒状态而主动投奔物质生活的诚实善良可信重情义的人，最后的生活可能最终就是一个loser的状态：大龄、单身、同性恋，还要独自抚养两个女儿，女儿还跟自己没有任何血缘关系。

其他的要提到的是电影的视听语言。我们看到的流光溢彩的画面，但是我们看到大陆电影对于那一段岁月的呈现基本上是『灰暗』处理，这是两岸不同的创作视角。而作为90年代前后冷战格局不可或缺的一部分，这部电影也将当时的台湾的状况进行了梳理，这在电影文本中的功劳不小。因为我们不仅看到有人的热情，当然还有酒精，有诗，还有流行音乐。从一定意义上而言，这些才是90年代前后学生们生活的主要组成部分。政治问题在电影中偶尔涉及，尤以香港电影为甚（《蓝宇》，关锦鹏；《蝴蝶》，麦婉欣；etc），其中还有不少讨论同性恋身份等。但是很少有这样的一部电影，可以把个人成长插入到国家大事的层面去讨论具体的人性，视角是如此的接地气，如此的气若游丝，又没有超越电影本身所能负载的主旨。

最震撼我的一个镜头是桂纶镁买花的镜头，车窗中我们看到他陶醉的脸，张孝全跑过来，紧张的车装摇下来，我们看到凤小岳的脸。这样的相见在张孝全看来是如此的不可预料，在三人的关系中如此的突兀，而在剧情的把握上又是神来之笔。这一幕过来的时候，我眼泪横流，这才是人生真实的状态。

青春不是人生的一个阶段，而是一种状态。所以也许我们并不是在经历层层递进的人生阶段，我们只是在不同的状态之间流动而已。

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（12月10日动笔，12月27日初稿完成。）

短发的桂纶镁，总是叫我恍惚错认。是孟克柔还是路小雨，抑或36个故事里爱做糕点的朵儿？
但她从来都演绎着一种味道，有时与世界格格不入的孤僻。是独立的，干练的，却又在渴望着。

起初陈忠良对美宝很好，他支撑着美宝的世界。美宝的母亲后来跟人跑了，美宝缺爱，她爱着陈忠良。世上最美丽的事情是你爱着的那个人也爱着你，却正是因为稀少而美丽。
你爱的人，是你心中的主打歌。而爱你的那个人，在你爱的人不肯爱你的时候，他说他甘愿当B面的第一首歌，说完他跳起舞逗你笑。
那是我们年轻时候的爱情和友谊。

自由是什么？是国中时代策划的操场舞会，伴着八十年代金曲明快的节奏。是广场的集会，大声念着诗：“如果我们是浪，眼泪都从海里来；如果我们是花，长在同一棵树上。”
那时，有王心仁跳舞逗美宝开心；那时，美宝靠在陈忠良肩膀上，和他们一起大声笑着。那时，我们单纯地渴望着自由与平等。

王心仁对睡去的美宝说：“你先睡，睡一觉起来，台湾就不一样了。”

醒来确实不一样了。如果这是长大，则长大只是意味着变质的开始。广场上三人都在，陈忠良和警察纠缠在一起，王心仁呵护着同来的女生，美宝静静地看着这一切。

从十七岁的少年飚着机车，转眼到快三十的人坐在汽车里。王心仁在电话里哄着他的小女儿安睡，一旁的美宝沉静而压抑。
那个阿仁拜托美宝排队买的蓝色Birkin包，出现在阿仁的妻子手里。美宝依然沉静而压抑。

直到他们三人又聚在一起。
王心仁的岳父也就是行政院长打电话来质询他所发表的政见言论。陈忠良不忍地看着美宝，美宝吃吃地笑。“我在长堤上等着你 天空正好飘着毛毛雨。”
美宝唱起这首代表她心情的歌，而后走过去紧贴着挑逗王心仁。陈忠良终于按捺不住，揍了王心仁，对他吼着“干你娘！这他妈的就是你曾经追求的自由是不是！”。

“我不知道生活把你带向了何处？但你却一直驻扎在我的心中。”美宝心中一直有陈忠良，但她也需要王心仁的爱。而最后，一个爱你的人，却娶了别人。一个你爱的人，却为了你打了他所爱的人。
美宝怀孕了同时患上子宫癌。在私奔出国之前，阿仁却迟疑了。美宝笑着说她去买咖啡，转身离开时泪落成雨。
陈忠良碍于同性恋的身份，与已婚男人维持着一段关系。在与那人结束第三者的关系之际，他抱住美宝说她不该和他一样。他说那人曾经说过“天下间就只有你能为我吃苦”，阿良接着说：“但其实我们都是在自讨苦吃。”
而不管时间怎么兜兜转转，就算那么多事情都变了，她依然是陈忠良呵护的珍宝。他依然在她需要的时候，为她摘下香樟叶。

美宝一直需要爱，追寻爱，却在最后发现，她要的，谁都没能给她。
那个她一痛，就会摘香樟叶给她的男人；一难过，就会为她手舞足蹈的男人，从十七岁到三十岁。那一句一直在耳鬓厮磨时重复的：“好想这样抱你很久很久很久很久。”最后也画上了句点。
“原来我们都变了 变得不轻易笑了 不再为自由活着 却被生活捆绑着”

电影的开头和最后，是陈忠良和美宝的双胞胎女儿生活在一起。回忆在那张空白的情书里，内容太多太多。

梦里的三人，依然年少，摘着玉兰花，牵着手一起向前走。

林美宝拿剃刀剃头发的那一刻，真是，帅呆了。


定义：这是一部台湾电影，又是两男一女，又是同性恋情。
让我想起那部最初为之一振的盛夏光年。不一样的是，这一部跨越的年代，除了青春，还多了生活的味道。

林美宝，陈忠良，王心仁。一个最自由豪迈但内心最柔弱，一个安静压抑的永远在旁边体贴着人，还有一个天真的阳光的惹人疼的孩子，被另两个人从开始宠到最后。

去当兵的被退学的最终不是王心仁，而是陈忠良。
陈忠良在当兵时认识的那个男人，脸上身上也都是王心仁的味道。

林美宝爱的却不是王心仁，她的所有作为都是由于那不愿被抛弃的心意。她希望有一个人能一直抱着她，很久很久。渴望被爱。
但是她的妈妈首先走了，她奋力踩摩托的油门，哭了。
陈忠良在她的手上写下“仁”，陈忠良走了，她哭了。
那个她甚至不记得他喜欢什么颜色的王心仁劈腿的时候，她也一样哭了。
失去很容易，甚至生命都好脆弱。

陈忠良呢，看起来好像是一个一直与自己的性取向作斗争的隐忍角色。而张书豪演的娘娘腔，就同性恋得明目张胆。所以陈忠良的痛苦，不是对自己的认同，而是自己爱的人不爱自己。最伤他的话是，”友谊长存“。

而王心仁是没有伤痛的，他很自由。
自由地劈林美宝的腿，自由地与李美宝偷情，自由地说好要一起离开台湾开始新生活却还是忍不住接了孩子的电话。
当初是他最澎湃，最阳光动人，牵引了陈忠良，带上了林美宝。
后来也是他最迷失了自由，被院长和孩子的电话牵着走，对着美宝却又全是无辜。

自讨苦吃，陈忠良给了自己这样的结论。

他放下了情色之爱，回到了与林美宝的友谊之爱里。
林美宝最后也放下了"追爱"，决定"去爱"，将生命留给她的两个孩子。
一样喜欢白兰花，一样潇洒叛逆的，两个精灵。

《女朋友 男朋友》是在一个独立院线里看的，环境很不好，幸好影片环境不相契合。演技惊人的张孝全和小镁彪戏是值得期待的。

看完时觉得可以评四星，冷却两周觉得或许三星半更妥贴，末了提笔，还是觉得更接近四星的价值吧。虽然影片本身的逻辑铺陈有待商榷，但讨巧的情节和试图关注的努力，加上几个精彩的戏骨，倒不算难看。从《海角七号》的纯小清新，到《那些年我们一起追的女孩》的大部小清新配搭重口味，台湾青春电影一直致力于发掘“自由”的更深层的定义，用以诠释那些过去的，正在过的，或是怀念里的但永恒铭记且代代相传的对“终将逝去”的肯定，留恋，推崇与敬意。毕竟，青春苦短而珍贵，而自由却是灵魂深处的因子，哪怕因为凡世的磨损消耗了，也不会殆尽，都要隐藏在潜意识里，在最虚弱的时刻狠狠蛰痛你的神经，让你看清俗世欢乐的代价。

《女朋友 男朋友》也不例外。重口味开篇，起承转合于本土市井乡情，却在结尾搭上了小清新的列车，还因为这个煽情的结尾而让旅途偶尔孤寂的乘客们觉得也有值回票价的瞬间。却都逃不过对灵魂的探究，于爱于性皆如此，哪怕只是企图。一起经过1985年学运风暴的洗礼，有弄潮儿般出头的，有为此故赔上终身爱恋的，半明半寐跌跌撞撞，全心响应内心对自由的渴望与呼喊的却始终抓不住它那坚韧却灵活的脉搏，尘土各归寂静之后，敢于面对的，又有几人？

在外人眼里，男孩子气十足的林美宝和温顺无主见的陈忠良似乎就是青梅竹马的代名词，而校刊社帅气逼人的王心仁则小心翼翼地游走在两人之间，因为心仪的美宝。三个看似友情笃厚的年轻人，由于内心对懵懂的自由与民主的渴望紧密相连，试图用激越的青春去反抗陈腐，破坏束缚，实现自认为的明媚的理想。而情感因素才是人和人纠缠不弃的支撑。同性和异性之爱同时产生于一个三角群体之中，导演似乎不仅仅想理清这样的关系，更想透过这样的关系去揭示人生，传递态度。但这部分的剧情处理似乎力有不逮，模糊的无奈感妨碍了更好的表达。

阿仁总是冲在时代的前端，满腔热情地做着宣扬理想主义的风云人物的角色；美宝再怎么巾帼不让须眉，也抵不过内心的真实柔软，依然是想有个强有力的肩膀依靠的小女人；沉默寡言的阿良除了纠结苦闷于自己的性取向，也不爱生是非，总希望能陪在重要的的人身边，爱情也好，友情也罢，温吞幸福便是皆大欢喜。于是阿仁终于和美宝走到了一起，而习惯照顾美宝却又心系阿仁的阿良依然默默在旁，一个温暖默契的“友谊长存”情境，从高中到大学，从80年代到90年代。利用校刊在校园里掀起“自由”狂潮，内心极度渴望成长，实质却尚未成熟。所有突破青春的举动，其实都成了年少轻狂最好的注脚。

学运静坐示威的片段似乎是为了突出这样的情感牵绊，更深刻地突出人物性格，但略显突兀和粗糙。但如果导演想要观影人明白那种“抓不住人生，或者都终将背叛”的无力感，倒是歪打正着。阿仁成了理想的代名词，美宝总是充满崇拜的热情爱着阿仁，而阿良一边跟随这样的热情，一边试图保持平静的本质，一边还要对抗自己对阿仁的爱情。

但现实是残酷的。最热烈表白的坦率往往最后都成了虚妄。当阿良在美宝掌心写下“仁”字，而美宝回以“美”字之后，都抵不过阿仁最终选择走向达官贵人大小姐爱慕的怀抱。高中时，以请假公章作为礼物送给美宝许“自由”的阿仁，学运时，缠绵过后在美宝耳边说“等过了今夜，警察走了，台湾就不一样了，我们就自由了”的阿仁，总是各种“怎样之后，我们就自由了”的阿仁，却只是在多年后，成了龙门贵婿，谨小慎微地处理各类公事唯恐岳父大人不悦。而单纯的美宝，也只能陷在多年的情愫里无法自拔，纵使女强人一枚，也心甘情愿成了阿仁的情妇。至于阿良，多年失联，战战兢兢维持自己的同性爱情，终究抵不过爱人有妻有子的分裂伤害。

向来隐忍的阿良在重逢故人之后，看着纠缠不清的阿仁和美宝，阿仁的瑟缩和美宝的自贱自伤，让总是倾听者的阿良爆发。自由，爱情，都不过是你们逃避生活的借口，年少时的梦植根，成长，萌芽却等不到开花结果的绚烂，都在赤裸裸的现实面前夭折，却还要保持着屹立不倒的姿势，不愚蠢吗？不疼痛吗？疼痛了难道不会反思吗？不懂就算不为任何人负责，也该要为自己负责吗？阿良那句冲口而出的粗口，不是嫉恨，而是警醒和爱护，所以也许美宝慢慢听懂了。

最后一次，阿仁说，“过了今天，我们就自由了”，是在机场，他听说美宝怀孕后，愿意私奔。可当美宝背过身听见阿仁万般温柔地在电话里对着幼小的儿子唱歌讲故事时，她的眼泪奔涌而出。回过神，她认真跳着阿仁高中追求她时跳过的那段舞，欢快地告诉阿仁她去买杯咖啡，而后，丢弃机票，一去不返。她终于明白，所谓的自由不过是自欺欺人，所有曾经的热血美梦，屈辱荒唐，都只能印刻在生命里回应你的记忆，却不会轻易许你一个梦里的明天。

阿良终于下决心和深爱的男人分了手。他陪美宝回了一趟高中练习的泳池，在无水的池底，他说，“我们三个人之中，只要有一个人幸福了，也好”。哪怕这幸福的，谁也不知是谁。和美宝肚子里的双胞胎一同成长的，还有肿瘤。所以当美宝在放弃流产的那一刻，她想起年少时，每逢肚痛难捱，阿良都会摘一捧玉兰叶，揉搓之后散发的香气，能让自己缓解下来。经年之后，真的还能长存的，都无关爱情。

呼应开头两个靓丽冲动似美宝当年的小姑娘的，是结尾全心养育她们的孑然一身的阿良。依然隐忍，依然安分，却在保护女儿时义正辞严，和女儿一人一半耳机时，温然而笑。

所以尽管影片里总闪现其他作品的影子，譬如导演自己参与制作过的《蓝色大门》，且重口味比例偏大，轮廓不够明晰，很多叙述戛然而止不够顺畅，不过后半段逐渐成熟的风格，和台片一向出类拔萃的配乐，使得片子虽然不会见者叫好，但意图传递的态度还是令人思绪良多。

所以眼眶湿润的时候，会想到苏子瞻那句“人生无别离，谁知恩爱重”。无论青春飞扬时怎样情深意重，无论后来的人生里怎样痴缠反复，都有可能是一种“自我折磨”。但生命的可贵便在于无论怎样的“自我折磨”都弥足珍贵，它们或许荒谬可笑，或许不堪回首，但终究生活都会归于平静，哪怕只是形式。那这些折磨便是每个人生活独一无二的证据，不用缅怀也依然刻骨铭心，就像自由和爱情，哪怕头破血流也依旧生生不息，不可抗拒，哪怕只是过眼云烟。当然，更可贵的生活或许该是，坦诚一路，莫伤人，莫自伤，纵无别离，情深依旧。

       我对你说过永远，可是我不爱你了，或者说我爱许多人，你只是其中一个，就把我的爱当做年轻时候的一场梦吧，有时候，无法做到永远，但回忆，却是永远的。
       爱上一个人，便不再自由；被人爱上，也不再自由。在大局未定的青春岁月中，我们在焰火酒精以及烟草的迷醉里，编制了一个有关爱情的梦。你说我是真的爱吗？我觉得我爱了，可是我却不说，而我眼里也没有别人，可我后来竟又与别人一起生活，我究竟背叛了你，还是背叛了别人，抑或是背叛了青春，最终我背叛了自己。
       影片讲述了革命时期的爱情。在激情飞扬的年代里，生活很美好，因为不用去想，不用去选择，只需要用热情去填充巨大的虚空。生活给了你我一个谜，一个关于心的谜。我来问你：“桂纶镁更爱凤小岳，还是更爱张孝全？凤小岳更爱桂纶镁，还是更爱他老婆？张孝全更爱凤小岳，还是更爱他的男朋友？张孝全爱桂纶镁吗？“在讲故事与听故事的人之间，既有着一种暧昧的情愫，又有着巨大的鸿沟，你永远也无法知晓别人的内心，就像你永远也不会知晓岁月的侵蚀。
       渴求过自由吗？渴求过。爱过了吗？爱过。被爱过吗？被爱过。现在是你的选择吗？是。幸福吗？沉默无语。
       这世界上的爱，有一些是你会得到的，有一些是不可能得到的，而另一些，你永远也分不清那是真心还是假象，只能活在里面，不去想。生活与岁月的魔力，就在于，它总会让你选择那个你本来最不应该选择的，并在痛苦中用幸福麻痹自己，给自己一个自由的假象，幻想自己选择了自己想要的，其实真相是，我们，都永远无法做自己，永远无法自由。
        有过压抑的爱吗？只能去想，不能去说，无法表达，是一张无字的纸，仔细地看一看吧，那就是一张纸，一张彻头彻尾的，充满了无限意义，但这意义只属于你自己内心的臆想的一张纸。爱错过吗？在来回的拉扯中奢望永远，却总是绞碎自己的心，仔细想想，既然愿意相信，必然要做出牺牲，爱错还是爱对，你我有的选吗？
       别人永远无法和你做到一样，即使是那个你最爱的人，即使他也爱你。你想要爱他多一点，可以。你想要他爱你多一点，可以。但若想你如何爱他，他便如何爱你，不用我告诉你，你也知道结局。
       百年之后，我们都会消失，我们的爱也会消失，而那个时候，我们才真的自由了，我们会被称作一种叫做历史的东西，在我们活着的时候，那其中小小的一部分会被叫做回忆。
       你想要自由吗？世界不会阻碍你去想，却永远不会给你。你想要爱吗？世界不会阻碍你去爱，却可能永远不把爱给你。