枷锁

随着“姜戈，姜戈”的粗犷歌声，一个比歌声还要粗犷的白人男子，拖着一口沉重的棺材在泥泞不堪的荒野里跋涉。棺材里装了什么，他要去向何方？1966年意大利西部片《姜戈》一开场就吊足了观众的胃口，成为翻拍无数的经典暴力片。

2007年，三池崇史以《寿喜烧西部片》致敬《姜戈》，昆汀•塔伦蒂诺友情参演。2012年，意犹未竟的塔伦蒂诺亲自操刀，捧出《被解放的姜戈》，姜戈摇身一变成了黑奴，在一位毫不利己、专门利人的赏金杀手的舍命相助下抱得美人归，提前一个世纪实现了马丁•路德•金的梦想，高潮段落或可称之为“一次握手引发的血案”。

暴力片要想拍出味道，在汗牛充栋的暴力影像中杀出一个黎明进入殿堂级别，殊非易事。库布里克的《发条橘子》（1971年），肆无忌惮的暴力场面与罗西尼的《贼鹊》、《威廉•退尔》序曲、贝多芬《第九交响曲》、爱尔加的《威风凛凛进行曲》和谐地交织在一起，散发着撒旦般邪恶的魅力；对暴行矫枉过正的批判，使影片的思想性达到一个哲学的高度：以反暴力扼杀人的自由灵性，必然导致国家暴力的强化，带来比个体暴行更可怕的灾难性后果。

1994年，《低俗小说》以新奇的叙事手法串联此起彼伏而又非常生活流的暴力事件，影片的开头就是结尾，结尾就是开头，形成绝妙的环形结构，似在暗示暴力与人类无法切割的联系，以及在暴力的阴影下，难以突破的人生困境。“你是否觉得马沙（掌红吃黑、胆敢当街杀人的大哥大）象个娘们？NO？那你为什么要骗他呢？”影片邪趣横生、妙不可言，塔伦蒂诺毫无争议地迈入大师行列。

颠峰过后的下滑、起伏都属正常。不过，《低俗小说》后的塔伦蒂诺仅30出头，正是当拍之年，下滑的速度却堪比坐山车。时至今日，还有谁记得《Jackie Brown》（1997）、《Death Proof》（2007）？2003年的《杀死比尔》偶有灵光闪耀，但这种完全不具现实感的爆米花血浆片，艺术品质怎能与《低俗小说》相提并论？

《低俗小说》看似漫无边际，实则为人物关系、性格和情节发展服务的“废话”，到了《无耻混蛋》（2009年）已无处寻觅，充斥全片的是幼稚的情节和矫揉造作的对白，毫无回味余地的血腥、暴力成了唯一的噱头和主菜。就这种水平，居然入围奥斯卡最佳影片！其实，想想被著名编剧威廉•戈德曼斥为“一团糟”的《纽约黑帮》（导演马丁•斯科塞斯），获得奥斯卡10项提名，也就没什么好奇怪的了。大师都有一件皇帝的新装，再烂的桥段和台词也能被媒体和粉丝阐释为一朵奇葩。

救美女、灭邪教、背叛朋友和革命，原版《姜戈》悬念丛生、高潮迭起，反类型、反英雄叙事历久弥新。相形之下，毫无惊艳之感的《被解放的姜戈》不足为其奴隶，与《低俗小说》的差距更是八千里路云和月。好在塔伦蒂诺从未招惹过方舟子，不然被指控代拍都有可能。

《被解放的姜戈》前半个小时还算紧凑，接下来就是寿喜烧（日式火锅）加海底捞一通乱炖。枪战场面，精巧、华丽不如吴宇森，气势、厚重不如赛尔乔•莱翁内的《镖客三部曲》；莱昂纳多扮演的大反派，坏得毫无特点，在12000美圆的大买卖成交之后，秉性贪财的他莫名其妙地对赏金杀手的右手产生了浓厚的兴趣，而见惯大场面的老江湖居然也相当配合地怒发冲冠，一次握手就这样引发了一场杀戮.

12000美圆在19世纪的美国是啥概念？赏金杀手要杀十个、甚至几十个穷凶极恶的通缉犯才能挣够这笔巨款。钱货两讫，人家只是跟你握个手，又不是强拆逼迁、平你祖坟、爆你菊花，哪来那么大的火气？至于明察秋毫、老谋深算的黑人老管家放虎归山，给姜戈留下报仇雪恨的机会，逗谁玩呢？塞缪尔•杰克逊拼了老命，也无法拯救这部对白平庸、剧情漏洞百出的蹩脚之作。

评论界你好我好大家好的庸俗风气，对电影制作起到了非常负面的影响，江河日下的塔伦蒂诺就是一个被舆论宠坏了的典型例子。有通心粉西部片做挡箭牌，逻辑什么的都成了浮云。说好了杀你全家，少一个管家少只狗少只猫都不行。（媒体用稿）

第一次写影评，献给今年看过的最有意义的电影。
姜戈认为牙医不是一个好人，因为牙医让他在孩子面前杀死父亲，虽然杀死的是一个该死的恶棍。在那个尔虞我诈的社会，从事赏金猎人这个高风险职业，就不可能当个单纯的好人。
从影片的前大半部分来看，这个来自德国的牙医聪明，狡猾，大胆，面对一次又一次凶险的局面，总能能从容淡定的化险为夷，直到他与莱昂纳多的对决。
老莱是一个奸诈狡猾、心狠手辣的奴隶主商人，从小生活在奴隶主家族，他早就变得残忍麻木，他适应这个环境的游戏规则，并且玩得很好，因为他也有自己的原则。
这次对决，老莱取得胜利。过程相当精彩，而老莱那炉火纯青的演技，更是把奴隶主商人的奸诈狠辣刻画得入木三分。
到此，双方都是按照规则来玩的，钱包里虽然有很多钱，老莱也只是拿了应得的12K，他更享受的是这场胜利。 作为输家的牙医，也很坦然的接受了失败。
接下来就到了这部电影的高潮，也是整部电影最耐人深思的环节了。老莱作为一个胜利者而沾沾自喜，并大方的请牙医吃蛋糕、还让乐手演奏德国音乐家贝多芬的致爱丽丝，尽显赢家的气度和对对手的尊重。 听到这曲子，牙医陷入了沉思，脑海里浮现出那个叫达达里奥的角斗士被恶犬撕裂的画面。贝多芬和大仲马都是崇尚自由平等的先锋，致爱丽丝怎么能作为这桩肮脏交易的片尾曲？！ 而达达里奥作为角斗士的名字，简直就是对大仲马的侮辱。
一股悲愤之情在牙医心理油然而生，同时这种厌恶感也让他决定与老莱划清界限——对不起，我跟你不是同一类人。 于是他阻止了乐手继续演奏，愤怒的走进书房。 老莱觉得牙医因为输了这场对决而恼羞成怒，走进书房想安慰一下牙医，这样，他更能享受胜利带来的成就感。可是他错了，在自己眼里，牙医只是一个输不起的输家，而在牙医眼里，他却是一个卑鄙的赢家。
老莱怒了，大家都按照游戏规则去玩这场游戏，作为赢家，老子已经很尊重你了，凭什么你却不能给我尊重？于是他坚持要牙医握手完成这场交易。
当牙医伸出手走向台阶的时候，我一度认为他要屈服了，他知道开这一枪的后果。可是对于这个原则问题，他还是没能忍住。
假如是我，我会开这一枪吗？不知道，多半是不会吧。敬佩他！随后泛起一阵淡淡的感伤，为自己那渐渐逝去的血性。
后面的剧情就很俗套了，但是还是无法阻止我给这部电影五分

姜戈对于作恶多端的白人通缉犯报以同情，只不过是因为那家伙的儿子在旁边。需要舒尔茨做心理建设才能开枪。而到了坎迪庄园之后，对于收到和自己当初一样压迫的黑人兄弟，他却能横眉冷对，甚至过度演出，在舒尔茨对于要被咬死的黑人角斗士出手相救的时候执意阻止，眼睁睁的看着他被咬死。
到此，我已经非常讨厌姜戈了。他之所以阻止舒尔茨救角斗士，不过是因为怕露了馅而救不了他老婆。所以说，在他眼里，只有他老婆的命是命，其他黑人的都随意。
好吧，那么你既然能演的那么好，那就继续好好演呗。为什么在餐桌上演技却那么差，被黑人管家发现他们的真实目的。你既然在你老婆面前根本就控制不住自己，那么我只能说，之前对于其他黑人的不屑和残忍，并不是演技所致，而只是确实不在意而已。
当然了他作死的老婆也确实帮了大忙。我感觉姜戈老婆这个角色，从剧本设定到演员的演出都极其极其失败，一个能出逃那么多次的女人，怎么可能一丁点气场都没有，该镇定的时候一点都不镇定，而且演技超差。说实话这盘棋就是因为她的智商情商双低的表现而搞砸的。
反观舒尔茨医生，这个人虽然看起来冷静而心狠手辣，但是他能冷静开枪的，都是通缉犯。对于无辜的人，他不会有任何伤害的意思，哪怕是为了自己的利益。而相比于此，姜戈则彻头彻尾的是个虚伪的圣母。
影片结尾姜戈的老婆面带笑容夸张的捂上耳朵那个动作让我感觉，如果我手里有枪，我可能直接就崩死她了。第一次看到这种英雄救美的片子的女主角是个完全不值得营救的绿茶。
最后加一句，迪卡普里奥演技真心也就那么回事，别说得奖了，我连他为什么经常能拿到提名都弄不明白。

     谁也没有想到昆汀在中国公映的第一部电影以这样的戏剧性的结尾收场，在中国大陆电影分级审查不透明的情况下，再牛逼的昆汀也无法在奇葩的中国电影市场分得一杯羹，其实由于《被解放的姜戈》在中国大陆放映时间的过度延后和盗版的流出，在《被解放的姜戈》国内首映之前，大部分的观众已经通过网络先睹为快了，而愿意为它再次步入电影院的观众大多是昆汀的铁杆影迷，由于昆汀电影的尺度一直比较大，他之前的作品均没有在中国的电影院线公映过，所以这次《被解放的姜戈》完整版将在国内院线公映的消息传出时，国内的影迷圈子里一片雀跃欢腾，但是到了首映那天，迎来的却是如此尴尬和惨不忍睹的局面，不得不说广电系统临时撤片和潦草解释的行为让广大的影迷群体的失望到了极点，网络电影社区里骂声一片，而随之而来要求建立合理的审片及分级制度的呼声更是一浪高过一浪，但是就像之前无数的呼吁和建议一样，广电系统依然对如雷的涛声无动于衷。

                                         摸不透的脾气

       关于《被解放的姜戈》被临时撤映的原因，官方的申明解释说是“技术问题”，但是大家心里都明白撤映的真实原因恐怕是因为片中一闪而过的某些大尺度画面，做惯了太监的人大多见不得别人有生殖器，于是即使是在好莱坞叱咤风云的昆汀来到这奇葩的中国电影市场，也免不了被“去势”，即使已经开始放映了，审查机构仍有通天的力量让院线第一时间撤片送反蚕室，而因为这次事件，《被解放的姜戈》也必将被华华丽丽的写入中国电影野史。
其实关于分级的争议和呼声今年年初也出现过一次，年初周星驰的新片《西游降魔》因其画面的血腥和黑色风格引起了不少的争议，影片中鱼妖鲸吞孩童的画面和猪刚鬣惊悚的“烤炉”画面吓走了不少小观众，这引起了不少电影分级的争议，其实在美国电影界有条不成文的惯例，就是在镜头中尽量不表现儿童被杀害，如果出现，在MPAA评级时，必然会得到比较严的评级，而《西游降魔》在国内公映之时，这些较为Cult的画面并没有被剪掉，也没有明确的分级公示，这又从另外一些方面反应了表面过分严格审批体系下的漏洞，制度的不透明不仅会引发外部的不理解，也会让内部流程出现漏洞。电影本身是一门综合性的艺术，就像文学一样，会有题材不同风格不一的不同作品，这种多样化本应该属于好事，但是国内的电影审查制度却在一定程度上扼杀了这种多样化，就像前几年宁浩导演的作品《无人区》（未上映），成片送审没有通过，而审查系统给出的答复是因为：影片过于黑暗，角色都是反派人物，没有塑造正面的形象。这种答复对于艺术创作者来说确实是啼笑皆非的，而这种审查也已经和正在扼杀大批优秀的作品。多年之前，《辛德勒名单》本有机会在中国上映，但是导演斯皮尔伯格拒绝了广电系统剪掉电影中表现大屠杀时出现的一些裸体镜头的要求，使这部经典名片与中国观众失之交臂，实在是一个很大的遗憾，也非常让人不解，在艺术上来看，人的身体是美丽的，用艺术的眼光和艺术的角度去展现或者欣赏人体完全和破坏社会风气不沾边，这种无理和愚蠢的要求实在是让人费解。

        去年的《白鹿原》因为删减问题也引起了不少的争议，导演剪辑版和国内公映版一个小时的删减让人浮想联翩，因为电影院呈现的版本并没有达到大多数观众预期的艺术效果，而删减掉的一个小时很难说会不会给电影予大幅度的改观，所以在院线不如意之后，王全安就开始以删减为由大吐苦水并以此为借口为自己脱身，而其影片的真实水平如何却不得而知。《白鹿原》是90年代初的名著，得过矛盾文学奖，而改编成电影之后竟然遇到了那么尴尬的事，在过审的文学作品中允许表现的字眼和情节一旦以电影的语言来讲述，竟然就成为了禁忌的语言，对于文学、对于电影、对于艺术这都是一种极大的蒙羞。而在最近上映的《毒战》之中，广电的审批又体现出了一定的宽容，电影中内地拍摄的警匪大战尺度比较大，结构和剧情设计在国内的警匪片中算比较标新立异，而广电审批系统似乎并没有难为他。所以国内电影审批系统那脾气真的是难以琢磨，如果没有一个透明的制度，以后必将还会出现姜戈类似的尴尬局面。


                                             猜不透的心

       关于《被解放的姜戈》被撤映的原因，除了暴力和尺度画面之外，还有其他更为深入的揣度，那就是电影里面隐含的意味，电影隐喻这种东西真是仁者见仁智者见智，有可能是因为观众过度解读，也可能是因为本身电影设置精妙，导演在电影里面夹带私货也是很正常的，这些敏感的隐喻往往也会引发争议和讨论，像前几年的《让子弹飞》就是一个典型的日子，《让子弹飞》本身是一部优秀的电影，姜文也是一个相当具有思想深度的导演，时常在自己的电影里面夹带私货，他的电影在上映之后，观众的解读往往成为了电影之后的第二道大餐，《让子弹飞》在上映之后就引发了很多关于电影隐喻的讨论，姜文的毛情节被有意无意的过渡挖掘，对电影的二次解读又时候算是对电影的一次重塑，而这种挖掘，一般是不会得到创作者的肯定或者否定，这也算是艺术创作者本身的留白，其实这种社会的热议往往也是他们想要的东西，因为这近似于一次免费的大规模电影营销。

     《被解放的姜戈》的隐喻在于解放和白人对于黑人启蒙等一些情节上，但是具体上也并无很敏感的东西，更多的是昆汀的个性化暴力美学和戏剧节奏上的独特，昆汀这个导演不怎么走常规路，一路下来各种耍流氓，而这种痞子气却让昆汀的电影更受欢迎，而大胆不羁的昆汀到了中国却折戟在一些无关紧要的裸露镜头上，相比来说《毒战》的尺度比《被解放的姜戈》要大，但是广电审查系统最后却居然把《被解放的姜戈》给毙了，真是有点丈二和尚摸不着头脑。

      摸不透的脾气合上摸不透的心，让整个中国电影市场都有点丈二和尚摸不着头脑，不论是闹得沸沸扬扬的水军事件、盗号事件还是莫名其妙的偷票房、伪合拍，中国电影市场就像一片欣欣向荣但是乱糟糟的菜市场，有暴发户，有冻死骨，更有莫名其妙、天雷滚滚和滥竽充数，如今中国的电影市场已超过日本成为全球第二大市场，前景广阔，香港电影早已开始北伐，而好莱坞也企图以合拍片多分一杯羹，但如果中国的电影审查还是那么不透明，实在是对不起这个逐渐扩大的市场和越来越多的观众，而这中矛盾基本上也可以定性为：生产关系无法适应生产力发展了，改革是必然的，只是或迟或早的问题。


                                      昆汀，下次再来吧

     《被解放的姜戈》是广电审查的一个牺牲品，但是多亏了盗版的存在，姜戈的莫名其妙撤映倒是引起了更多人的关注和更多的网络下载，昆汀的电影多么的观众欢迎，即使他的电影永远不在中国公映，他的影迷也丝毫不会减少，但是作为一个忠实影迷，还是希望有一天，我们能坐在电影院里和世界各地的影迷同步看到昆汀没有被阉割的电影，希望这一天早一点到来，昆汀叔，不要气馁，下次再来吧。
  

刚刚看完《被解放的姜戈》，大呼两个字：过瘾
强烈建议有抑郁症，无聊到不知道干啥同志们狠狠看TM三小时,尽量把音响开大，屋里要黑，两眼紧盯屏幕，两耳嗡嗡的去感受这场火枪爆头、血肉横飞、嗷嗷直叫的热血盛宴。然后内心翻腾，恨不得呱呱狠zhou两瓶冰啤酒~哪怕这是屋内没有暖气的大南方，你也会觉的畅快淋漓。直呼过瘾，回头发现所有的不快都一扫而光，马上给哥们打个电话：走，出去转悠转悠。是的，这电影非常适合既压抑又闷骚、没事不知嘎哈各种冷淡的你。
或许，这不是一部好电影，它没有喋喋不休的大道理，也没有劝人向善的神功，更没有让人看完之后大为思考黑人可怜白人可恨种族主义的范。这里有的是，有仇必报，看你不爽，MD老子就毙了你，直接爆你菊花。很爽，很轻松。其实，看这电影不用去思考，去感受吧，感受自己是个铁血男儿，拿着两杆枪，骑着高头大马，奔到欺负你的混帐王八蛋的家里，一阵“砰砰砰~~~~~~“看着丫们跟孙子似的一点也不屌，给每个人脑瓜上来上一个碗大的洞，满屋子飞的都是血沫子大肉块。你发现，他们死的样子比活着要好看多了？内心一阵奸笑，帅气的点上一根烟，狠狠的撂下一句话：让你们得罪老子，这就是你们的下场。然后手携美女，淡出夕阳，这绝对是一部看着超级解恨的片子。
喜欢上昆丁，那是很多年前，一个无聊到干啥都提不起兴趣的夜晚，闷在漆黑的小屋里，从窗台上拿下搁了快半年的一张碟片，慢悠悠的放进电脑，打算看部电影来缓解一下压抑心情。就那么一看，喜欢上了这个拍杀手能先念上那么一段《圣经》的导演，喜欢上了他电影中血腥暴力。还有那种独具一格的讲述方式，更喜欢上了每部电影中那些鲜活的个性，那些给人感觉都有点神经病的屏幕人物。或许，到现在，我已经算是个不折不扣昆丁脑残粉，谁敢说他拍的电影不好看，说不定真能把他拍成一坨屎，或者被他拍成一坨屎。
整部电影，可以用一句话来概括：一个赏金猎人的装B浪漫主义引发的血案，
片子进行到一半的时候，我正儿八经的感叹一下真是“成也医生，败也医生”舒尔茨你怎么就那么dei呢。你TMD去握握手能死，虽然你说那句“对不起，我没忍住”时真的很帅，“砰”的一枪真的很准，小李那么帅，都被你给爆了，但是九泉之下的你会不会后悔“我丫的竟然为了跟这个杂碎争一时之气，而被爆出十米远”，舒尔茨的装b，耍帅造就了这部电影，他鲜明的个性死要面子，让本来很容易解决的事情又上演了一场激烈的血战，我相信，当姜戈被黑恶管家吊起来打，差点被干掉小jj时，他肯定深深地骂了一句“舒尔茨你这个臭傻逼”。但当姜戈复仇成功，抱得没人归时，他又会深深地怀念起你这个傻逼朋友”SB，如果不是你，也许我现在还被人吊起来，拿着鞭子死抽呢？谢谢你让我有尊严的活着，我和我的爱人，非常感激你，永远都会去给你上坟，你不要担心在下面没有钱花”而坐在屏幕前的我，现在有多激动你知道吗？我一定会为你写一篇墓志铭，来祭奠你这个热血沸腾，有点脑残的傻逼老头。
谢谢昆丁又让我激动了三个小时，很久不写字的我，还是很激动的写出了上面那一大段废话，
更可很的是，我竟然激动的抽了一根烟。
烟的味道，真香！
小李演反派也是那么有味道！！
致敬舒尔茨~~~~~
致敬《姜戈》~~~~~
致敬所有在片子中血肉横飞的人们~~~~
　　　
　　　

观影之后，一定有许多观众十分喜爱舒尔茨医生这个角色，也对他的死十分惋惜。一个如此富有传奇色彩的人物，竟然以一个看似如此荒谬的结局收场。我们就来分析一下舒尔茨医生的死，究竟何去何从。

在影片开始部分，舒尔茨医生和姜戈在酒馆里，谈论赏金猎人的职业，我们可以得知，这个职业是政府出钱悬赏，然后舒尔茨医生来去追杀这些坏人，来获得报酬。在医生的字里行间，也透露出了他自己内心十分鄙视奴隶制。 在西方，做牙医是一门十分赚钱的行业，而且毫无风险可言。那么舒尔茨医生从牙医转行到赏金猎人的动机到底是什么呢？ 答案肯定不是Money。舒尔茨医生是一个嫉恶如仇的人，赏金猎人这个职业正好为他的正义感提供了一个合法的渠道，既可以猎杀坏人，又不违背法律，对于舒尔茨医生来说，真的是再合适不过了。

影片中期，舒尔茨医生和姜戈在讨论如何救出他老婆Hilda的时候，医生用了农场和马的比喻。在姜戈提出要强行救出Hilda的计划时，医生制止了他，理由是：如果强行救出了hilda，那么他们就成了偷马贼，就已经违法了。我们可以看到，医生至今为止的所有行为，都是在法律的范畴之内的。医生虽然鄙视奴隶制，但由于法律的原因他并不能有很大的作为。所以有很多时候只能袖手旁观。（例如当Calvin放狗咬死那个奴隶的时候，医生就十分纠结，因为在当时的美国宪法里，奴隶是奴隶主的财产，奴隶主可以做任何事情，包括了结奴隶的生命，所以医生也只能在马车上亲眼目睹这一切）

谈到医生的死，其实片中有很多细节。我们来详细探讨。其实医生的手枪里是有两颗子弹的，在酒馆的故事中我们已经看到。他在杀死calvin之后完全有时间再去回头杀死拿枪的枪手（那个枪手在看到calvin死了之后已经被吓到，站在原地发呆。按照医生的枪法和手速，杀掉他完全没有问题），但医生只是张开了双手，说我只是忍不住了。其实医生此话不只是说和Calvin的握手，更是说他自己整个人生的轨迹。之前他无时无刻不在遵章守法，做一个在法律范围内执行公平正义的一个人。但在和Calvin博弈中落败之后，他便发现，法律有时是无法让这些坏人得到应有的下场的，反而让好人饱受折磨，坏人作威作福。于是他掏出了袖枪，杀死了Calvin。但医生也知道，在这之后，他也就成为了一个违法的人，一个罪犯，也打破了他生活了一辈子的常规，所以在枪杀Calvin之后，他也没有抱着继续生活的希望，而是让别人结束了自己的生命。某种程度来说，医生的死是自杀。

医生死后，我们就发现，姜戈有了更深层次的变化。变得更加敏锐，机智，言谈中也流露着舒尔茨医生的气息。但与舒尔茨医生不同的是，姜戈更加的大胆，更加的不羁，他无惧法律的约束，他可以将子弹射向任何他憎恶的人。在某种程度上来说，舒尔茨医生的死真正的“解放”了姜戈。

舒尔茨医生是一个传奇，也是一个领路人，让姜戈从黑暗中走向自由。姜戈也是一个传奇，他受舒尔茨医生恩惠，也超越了舒尔茨医生，成为正义的执行者，同时他也解放了其他人。影片结尾，那三个被姜戈解救的黑奴望着姜戈疾驰而去的背影，眼中写满了钦佩和渴望自由的热情。有朝一日，他们也会像姜戈和舒尔茨医生一样，带领着北方军队，解放更多被枷锁缠绕的自由心灵！

昆汀塔伦蒂诺应该是什么样？

是美女。是《低俗小说》里乌玛瑟曼的妖艳和美丽，是《杀死比尔》里的冷酷与刚强。

是黑色幽默。

是环形叙事。

而无论怎样，都是在嬉笑怒骂中完成血腥的杀戮。

如果说王家卫的风格用一句话概括就是：事件+时间+世俗的事，“就在我遇见你的30分05秒，我又叫了一碗拉面，而这次没有加辣”。

那么昆汀塔伦蒂诺的风格就是一个并不相关的段子+一个血腥的场景，“嘿汤姆，加利福尼亚可不会下雪”，然后他挖出了对方的眼球扔在地上狠狠地用靴子踩了踩，就像踩灭一只烟头。

可是在这部《强哥》中这些痕迹都不明显，如果要说有，也只有最后强哥灭了黑奸斯蒂芬时调侃那几句。唯一带着昆汀片主人公混不吝色彩舒尔茨医生是这部片最大的亮点，几乎所有好玩的情节都在这个人身上展开。

一开场灭了装逼两兄弟算是舒尔茨医生亮个像，这个出场还算精彩。“哥哥您躺这儿，要不咱把这契约先签了？没带，没关系，咱有准备”，这哪是舒尔茨在毙了一个打伤一个时候说的话。这简直就像是一个拿了手枪的郭德纲。

此后这两杆大烟枪走哪灭哪儿，典型的节奏是二话不说，突然在一片祥和温暖的春晚一般的气氛中拔枪开火，在众人惊诧之时缓缓掏出一张通缉令，骑马走人。

直到遇见咱们邻家的李二哥，李二哥哥不适合昆汀片的程度仅次于布拉德皮特，黑色幽默不能用帅哥，只能用谐星，像tim roth这种的，或者邪星，像John Travolta。你看说相声的有几个长得像刘德华的，不都是小胖子大胖子大大胖子吗。

说完昆汀，我们来看看姜文的影子。舒尔茨医生和强哥，不正好是一个师爷一个县长的搭配，一个枪法准，一个脑子灵。看到强哥埋伏在树林里瞄准庄园主开枪的那一刹那，我差点以为他下一句台词是：让子弹飞一会儿。

之前庄园主纠集一帮人面带麻袋去围攻强哥的场面，像极了子弹飞里面的麻匪，就差那面具上印个五饼九饼了。

而黄四郎宴请县长师爷那一幕的言语交锋，简直像是原封不动地搬到了小李哥宴请强哥与医生那里。都是几个老戏骨在谈笑间刀光剑影，杀气暗藏。难道你不觉得小李子和发哥连扮相和演法都有几分神似？都是大牌，都是配角，都来演狠反派。

影片的结尾，强哥像所有英雄主义的电影一样，对着被摧毁的邪恶势力微微一笑，报的美人归。那熊熊的大火我分不清是烧了糖果庄园还是黄家大院，死的同伙究竟是师爷还是医生。

两部影片甚至连破绽都类似，女主角无论是刘嘉玲还是黑妞都是那么地鸡肋，当然，这和影片要突出的主人公有关。把乌玛瑟曼再拉过来，可能会抢走了强哥的风头。

当然，说昆汀像姜文自然是说笑，这部影片依然是昆汀自己的风格。只不过那些我们熟悉的味道淡了许多。没有《杀死比尔》《罪恶之城》的血腥暴力，也没有《落水狗》《低俗小说》的黑色范儿。花容月貌虽然已老，但总还算认得清是谁