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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 没有达到期望值
就剧情而言，此片结构相对简单。虽然其中有一定的起伏，亦有一些出乎意料的地方（比如劳拉没死、劳拉被当做凶手带到警局受审等），也许以当年的眼光来看会比较精彩。不过对于现在的观众来说，大概会觉得剧情进展较为普通，而凶手是谁并不难猜。这也是我在片尾没有惊喜的原因之一。
当然，此片也有很多可取之处，比如摄影取景很棒（当年获奥斯卡最佳摄影），女主角很有魅力（还看过她的《狂恋》、《漩涡》），也有很多熟面孔（《蝴蝶梦》里的女管家），不过这些对我来说都不是最重要的，出色的电影首先要有出色的故事。
2 ) 黑色电影的异类以及开场长镜头分析
黑色电影是一种类型电影。故事情节和人物性格是模式化的。经典的黑色电影一般在两个环节上优于同类。或者故事本身跌宕起伏出人意料，如《马耳他之鹰》；或者具有深刻的社会批判，如朱尔斯·达辛的作品。但是《罗拉秘史》不具备这两方面的优势，影片的案情几乎是平铺直叙，表现的也是男女之间的关系。那么本片的价值何在呢？
记住，黑色电影是类型电影。一般来说片中的中心女性是“Femme”，或者叫做“蛇蝎美女”。而且在人物造型上，主角位置的黑发女子一般是反面人物，配角位置的金发女子一般比较善良，但是软弱、神经质。
在《罗拉秘史》中，处于关系中心的女主角罗拉——乌发深眸，虽然一度让观众怀疑她是阴谋的主使者，或许是审美习惯使然——却是一位勇敢善良的女性。相比之下，围绕在他身边的男性，或者狭隘阴险、或者无知莽撞，在人格上都有明显的缺陷，只有那位侦探才能与之比肩。所以《罗拉秘史》所展现出的女性主义视角，对女性的赞美，在当时来说是非常了不起的。
当然，以上论述并不是说，《罗拉秘史》的闪光点仅仅就是其思想上的进步，影片在摄影、场面调度上的艺术功力同样值得称道。影片开场的一个长镜头和旁白的对应，绝对是经典手笔。
莱德克的家，客厅内。长镜头从一个中国佛像开始，中速节奏开始平稳地做360度摇镜。莱德克的旁白响起，他诗意地描述了周日下午的环境，简单讲述了罗拉周五被枪杀的情况。这时镜头摇到罗拉的画像前，莱德克赞美了罗拉，并说“只有”自己了解她，配得上她。
镜头摇到楼梯时停止，我们看见了麦克佛森探长，莱德克略带厌恶地介绍了他的身份。
探长向近景走来，摄影机向后拉。探长左转，镜头平滑地跟进。他颇有兴趣地观赏起一座落地钟，莱德克骄傲地说这钟只有两台，另一台在罗拉家中。随后探长把玩一个玻璃摆设，莱德克在最后的旁白里说，他正在写罗拉的传记，他是从自己浴室的门缝里看见探长的活动的。
最后探长走进浴室，长镜头结束。
如果观众观察仔细的话，就会发现，从莱德克的位置根本做不到如摄影机般精确的描述。换句话说，电影依然采用的是黑色电影（小说）或侦探电影（小说）的常规视角，即半全知视角——除了案情的核心，其他人物的行动都是开放在观众（读者）眼前的。这一点是被之后本片的叙事所证明的。
所以，这组镜头无形中暗示了莱德克是个撒谎者。不止如此，在这个长镜头中，真凶的身份，作案动机，藏匿凶器的道具都一一做了交代，堪称精妙。
3 ) 从夫从父从容
4 ) A twisted mystery thriller
The film "Laura" is one of the best mystery thrillers of all time. One the one hand, you never know who killed "Laura" until the last moment. On the other hand, you never know what will happen until the last moment. There are several twists in the development of the plot, e.g. it turns out that the victim is not Laura.
5 ) Laura, Laura: the name to fall in love with......
What a plot it has, too! Implausible in development, with numerous loose ends (what did the inspector achieve by taking Laura away as arrested?), and laughable characterization (the mysterious fashion in which the inspector falls in love with Laura, and how did Laura acquire the social grace that charms so many sophisticates?). But the crispy pace saves it all: the nonsense is never given a chance to sink in!
6 ) 爱是恒久忍耐，又有恩慈
作为1944年拍摄的《罗拉秘史》，从它的故事中总能看见许多电影的身影，比如希区柯克的《惊魂记》。
《罗拉秘史》的故事技巧与希区柯克的拍摄手法很像，试图用一个个引子将观众向错误的地方引导，最后反转，让观众惊叹。
希区柯克在电影里经常使用此类手法，两部片子所不同的是，《迷魂记》将女主写死，《罗拉秘史》是将女主复活。
故事开始，我们能从一位专栏作家里得知罗拉的故事，她是一位推销员，有一天找到专栏作家，希望能通过他的签名获得品牌曝光，从而完成自己的工作任务。由于自己的勤奋与努力，外加性格中有中独特的坚韧，她赢得了专栏作家的芳心，甚至通过作家获得更多的商业机会。
希区柯克的电影有一个小技巧，拍电影必须要有美女。罗拉的主演吉恩·蒂尔尼（Gene Tierney）真是明艳动人，别说侦探会帮她洗脱嫌疑，哪怕是我，看见如此美人，也希望她不是凶手。
美女身边有太多追随者，作家帮她，是想和她在一起，谁能想到会有另外的人出现，三角恋的故事登场，作家醋意大发。
或许从一开始，观众已经能猜到谁是罪犯，但《罗拉秘史》的高明之处在于，它在乎的不是结果，而是过程。从罗拉死而复活，到最后替人掩盖犯罪行为，甚至承担杀人罪行。一位善良、漂亮、勤奋的人，谁会忍心让她蒙难呢？此刻的我早已忘记谁是凶手，心与罗拉站在一起，希望侦探能帮她洗脱嫌疑。毕竟我不想看见美女手染鲜血，戴上手铐的结局。
导演满足了我的愿望，给罗拉塑造了一个完美的结局，他比希区柯克善良。不得不说，皆大欢喜的故事能让我心情愉悦，而祝福罗拉重新找到自己的归宿，远比不折手段将得不到的人强行留在身边好太多。
「爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶。」
7 ) Laura
8 ) 黑色中的一抹光亮
不过评论电影最重要的还是放在当时那个时代背景下。这部片子可谓标新立异的黑色电影。之前女主类型是蛇蝎美人，在这里是美丽善良、人见人爱的女性。这一重大变化使得整部电影情感更加充沛，加上有趣的对白和有魅力的演员，一扫前作黑暗、压抑的氛围，多了一抹温暖的光亮。就如《猫》剧给当时低俗浮夸的百老汇音乐剧舞台带来一阵清新的气息一样，相信这部1944年出品的电影表达出的对女性的关注与尊重、长镜头的使用技巧给当时影坛带来的影响远不是我们今天能想象的吧！
这么说来，老谋子执导的电影应该也算划时代的了！现在多少能理解为什么几乎每一部戏都要不惜烧钱打造各种精美服饰，选择最美的拍摄场地、最好的设备了。因为不管大家喜欢不喜欢，这就是老谋子的风范。烧钱烧出了“电影色彩学”，用大块大块浓烈的颜色为每部电影烙上老谋子特有的印记，就像《十面埋伏》是大片的青色、《黄金甲》是黑色和金黄色、《夜宴》是黑色和红色、《英雄》是灰青色，加上唯美的武打动作，很难不深入人心。
我们会问为什么我们拍不出台湾那样的文艺小清新范，拍不出香港那样的间谍片都市片，拍不出有内涵有深度投入还少的高质量电影。不过这就是现下大陆真实经济状况、社会氛围。等多年后回过头看这时期经济快速发展下的中国电影业时，或许就不难理解了。
7/10。重温。利用空间的分割准确地建立戏剧矛盾，如酒会休息间里，白衣贵妇站着向穿黑礼服坐着的劳拉挑衅抢男人，黑白对比、斜线构图的高低位置表现了强弱关系；开场作家先在浴缸里和侦探对话，然后镜子前作家穿好衬衫，转身跟上向后两步的侦探，白柱和窗户透光将互相试探的二人从中间隔开，对话完镜头跟随作家摇回镜子，反射出侦探坐下，背景墙上一束光和遮住侦探眼睛的帽檐，意味深长地表达作家不为人知的一面。旁白配合作家的视点形成外在行为和心理动机的矛盾，初遇时劳拉真诚地要求签名，作家冷漠拒绝，然而实际上他迷恋劳拉，侦探没见过劳拉仅通过她的肖像画就产生迷恋，男人们试图用画框将劳拉塑造成理想的模样，门框中活着现身的劳拉打破了男性幻想，侦探愤怒地用审讯室的台灯照亮她的真容，作家则伴随他狂热的广播声想再度谋杀梳妆台前的劳拉。
非黑色，也许能视作折叠叙事
如果当作爱情片看的话，简直是史上最莫名其妙。人物感情变化完全在为剧情转折生硬服务，演员之间也缺乏化学反应。好在技术层面是很有优点的。
开头长镜很曼妙，奠定不凡格局，对某些细节的着墨，乃颇为精心的铺垫；人物结构虽简单，但围绕人性，也铺设了一番迷局。
又一部不太像黑色电影的黑色片。短小精悍，节奏很快，而且各个人物基本也都塑造得有血有肉。蛇蝎美人与失意结局不再。现在看来，片中推理探案部分并不出彩，有意思的是女主萝拉与三个男人间的四角关系，有既花心又骗财的高穷帅渣男，还有提携扶持女主却执迷于独自占有她的评论家老男人，更有不知不觉痴爱上死者的侦探。侦探在萝拉家里心烦意乱地游来荡去的段落至为有趣，早已逾越公私界限，四处翻找，对镜自视，挠头顿足，借酒浇愁，凝视画像，及至在沙发上入眠……制片人普雷明格经历波折后才争得导演之位，用了不少长镜头（开篇摇移长镜最妙，关键线索均入画），对话场景也很少剪辑，可谓快中有慢。意味深长的收尾：缓慢推进并停驻于被猎枪击碎的时钟（特写），遂切入女主的画像，恰似时间停驻永恒的双重象征，既是死亡，又是永生。（8.0/10）
属于开片10秒就能嗅出品质的佳作！节奏干练，人物设计鲜明，男人间的对白充满着直接相互讥讽。。。。片中侦探不知是不是影史上首位喜欢带着"手游"探案的侦探。另，女主的魅力贯穿银幕内外！
双峰里劳拉（和劳拉的像）、九宫鸟Waldo、兽医Lydecker的梗，甚至还有Diane出场。破案程序草率胜在多角情感关系的刻画，普莱斯演的吃软饭男人和没好气的探长颇有特色。电影语言略没劲。
叙事很特别，但最为人称道的应该是出色的黑白摄影。打在画像上的光，让画像上的罗拉看起来像在黑暗中闪闪发光。
奥托·普雷明格1944年导演的作品，吉恩·蒂尔尼和达纳·安德鲁斯主演，他们俩后来还在同样是普雷明格导演的《铁牛金刚》中合作过。这部侦探悬疑片也是最早的一批黑色电影，影片透过风格化的叙事、紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影以及几位主要演员的精彩演出，构成了一部流芳百世的黑色精品。
从逡巡的镜头和立场不明的旁白，到细致地拍Waldo沐浴更衣——衰弱老朽的身体套上上流人士的光鲜伪装，以及他曾在专栏中把凶杀方式篡改成猎枪的事实，不得不令人怀疑他就是凶手，但随着剧情推进，渐渐被庞杂的信息迷惑（比如乡村小屋的钥匙和公寓钥匙），又生疑窦或许凶手另有他人。整个文本由误解和错失撘筑而成：Waldo等角色追逐欲望对象时的失之交臂，Waldo毁灭欲望对象时的失之交臂，犯罪嫌疑人（Laura和Shelby）之间相互包庇时的失之交臂。作为完美主义者，偏执的柏拉图主义者，Waldo希望时间像片尾那破碎的钟表，希望把Laura永远囚困在画像中。侦探沉睡中的那一推一拉，仿佛进出梦境，所谓美梦成真。侦探的弹珠小盒子是个有趣的道具，有点类似于使儿童从想象界跨越到象征界Fort-Da游戏，试图把运筹帷幄的欲念象征化为一个不带感情的符号 ("冷静")
这部电影给哥的感觉首先不是黑色，而是深入肌理直挠心房的清丽雅致。【9】
倒叙，闪回，非类型化人物，非典型黑色电影。刚看第一镜回环长镜头+内心独白就被小小震住了
其实我真没觉得这个片子有多妙！剧情也完全是导演自己的编排
其实这片有点反类型的味道，侦探不那么冷酷也循规蹈矩，美女不但不蛇蝎还很正面，当侦探把自己一个人放在犯罪现场，望着罗拉的油画渐渐睡去又忽然惊醒时，我认定这是我看过最文艺的黑色电影。相比较老男人疯狂的占有欲这种老生常谈，侦探爱上一个受害者这点更值得玩味
虽然说，一眼就能看出来，本片并不是为了导演自己，而是为了取悦观众拍的那种奇情黑片，但本片剧作和剪辑上出乎意料的华丽与一种爵士乐般的诗意撑起了整部电影。爱情戏一直是黑片中难以忽略掉的元素，而本片中，对于情感线索的铺垫可谓是行云流水，让人拍案叫绝。第一幕戏中期的一整段剪辑尤其出彩，将男女相互了解的人生经历进行了回溯式的压缩与拆分，极其大胆，极其巧妙。可惜偏偏头尾的情感联络轻了，唉。
拥有黑色电影所有的元素，却又以另一种形态出现，甚为有趣；全片都充满了别具一格的设计感，而普雷明格的处理更是恰到好处。看到结尾处再回想开场：镜头在作家的自述中绕着他满是收藏的房间移动，停在侦探和落地钟上；下个镜头，侦探进入浴室向作家问好，紧接着一个快摇给到作家，真是漂亮。
作家体弱多病，眼看着辛辛苦苦培养出的香艳妞甘心被高大威猛的男人蹂躏，自然是要处心积虑干掉他们。而当对手太强时，他只能选择毙了这妞。当初他给Laura送钟，其实已经表明心意了。唉……
是你为你的玫瑰付出的时间，使它变得重要
One problem with film noir is the irrational, insensible weight of stakes on women. But for a world who’s value was still completely charged by man, what else it is except women? In this sense, the dangerous and fatal figures of women, or more specifically, woman, is exactly the sigh of anti-feminism, rather than the opposite.
70年前的悬疑片。看前一半以为是女版《公民凯恩》。中间突然反转，随后变成精彩的调查+推理。很有反类型片的味道。剧情，摄影均可圈可点。只是结尾稍显无力，推理也较弱。但瑕不掩瑜。70年前能拍出如此作品实属难得。四星半