1 ) 我们再也回不去了,对不对?
很多年前,我和女朋友即将分手的前夜,我脑子里一直重复着这句歌词。只要一定睛看到她的模样,一想到我们的过往,随即脑海里闪电般浮现出分手的理由,便不由自主地想起这首歌,歌词是疑问句,其实我知道这是个设问,是的,我们再也回不去了。
回忆又一下把我拉到很多年前熄了灯的大学寝室,里面散落着正在发酵的解放鞋,那味道严重刺激了兄弟们的烟瘾,他们倒在床在喷云吐雾地瞎咧咧,丝毫不受解放鞋气味的影响。有时话题是当下最热门的电影台词。“我以前听说,如果刀够快,血喷出来会很好听,”这是东邪西毒里面的台词。“曾经有一份真诚的爱情……”有人说出这句台词,话题开始热闹,但最终平静。过了一会儿,终于有人在混合了脚臭、汗臭、烟臭和无数种恶性气体的环境里打起了呼噜。而我的上铺,他似乎很不满这种恶劣的空气和谈论的话题,刚才还一言不发的他,开始拼命磨牙。而我却怎么也睡不着了……
星爷的电影从那个时候开始就严重渗透到我们这一代人的生活里。比如我的网恋,我承诺去接她的场景就是借鉴大话西游里紫霞对至尊宝的期待——“我的意中人会驾着七彩祥云来接我……”。我常常幻想着开着直升机在她头顶徘徊(傻笑)。可是最终我们连面都没见着。没过多久她出国到了加州大学,断了联系。可我听说在加州大学的某个地方,居然有人用中文刻下了几句大话西游的台词。她如果看到,会不会觉得我们之间也曾经有过一段真挚的爱情?我又在幻想。
长江7号没有什么经典的台词。但是也许他代表着一个符号,在这个符号之前,星爷把青春献给了无数观众。在此之后,请接受星爷满头的华发。
而我们也已经不是躺在寝室的床上一边抵抗着臭气侵蚀一边分析和谈论台词的大学生。当星爷的头发开始花白,我们的激情也在慢慢退却。从电影院里出来,我在洗手间的镜子前看到自己,脸上分明有了被氧化的痕迹,其实,岂止是脸,就算是心,也被蒙上了一层氧化了的颜色,只是这个过程如此之慢,我们没有发现而已,一刹那,我发现青春显得如此弥足珍贵。身边的小男孩正用稚嫩的声音问他的父亲电影里的情节,脸上的喜悦溢于言表,笑声爽朗,对于他来说,周星驰的电影刚刚带给了他新的快乐,而我和他父亲眼神交错的一霎那,我心里突然想对他和星爷说,我们再也回不去了,对不对?
2 ) 您给长江七号5颗星的原因。
1您随遇而安。满足于二流大陆警匪片的电影特技,一个空翻动作的反复多角度回放便让您心潮澎湃。这次有一个飞碟从垃圾堆里飞出来。您当然认为这是创新和高科技。这样一部带飞碟带外星人的牛片。当然五星。
2您有着高雅的幽默感,没怎么听过俗气的郭德纲,或者您错过了赵本山巅峰时期的小品。在一个感人的主题下进行幽默的尝试是您的最爱。而听惯了黄段子的我却在整片都没怎么笑过。
3您的逻辑能力超强。当一部电影里的配角们(同学,老师,工头)可以如此快的变化自己的立场(甚至包工头究竟是个什么样的人我最后也不知道)。您竟然可以跟上导演的思路,急速反应的过来。您真棒。
4您心地善良,容易感动。这么假的复活您都伤心落泪,根本没有凸现过的主题您都看出来是伟大的父爱。我真是佩服您的菩萨心肠。南方大雪恐怕您比家宝总理还要提心吊胆。
5您阅读品位高雅,学术著作是您的最爱读物。您从不读小说或者故事会一类的庸俗杂志。因此您可能不知道一个丰满的故事应该是什么样子。那么我告诉您,它一定不叫长江7号。
6您没怎么看过电影儿。您不知道五星的电影应该是什么样子。
而我之所以还给了他2星而不是1星的原因就简单的多。
1小怪物有点可爱。
2我确实笑了两回。
3导演名叫周星驰。
3 ) 穷人的梦想
这是我第一次看到这么正经的星爷,斑驳的长白发,灰蒙蒙的一身尘土。戏里寒酸,戏外一样让人唏嘘,星爷终究是老了啊。
那是我第一次看到徐娇。小小巧巧的毛头小子模样,话说有很长一段时间我真以为是个男孩子呢,也太像了。戏里的周小狄眼神清澈,因为家庭清寒遭受到同学排挤讽刺,楚楚可怜的委屈里透出纯真的执拗。
那也是我第一次认识张雨绮,性感温柔的女神一个。她饰演的袁老师就是天使般的存在,没有阶层歧视,对学生一视同仁,永远像和风细雨一样温柔。
周家的贫寒是夸张了些,却也是随处可见的写实,一样的辛酸。父亲辛苦劳累一天,回到家面对儿子的异想天开时,再也关不住压抑的火苗,不耐烦的就是顿劈头盖脸的责骂。看到小狄委屈,好想给摸摸头,孩子啊,大人的世界也很无奈啊!
父亲给女儿灌输的道理是积极向上的:你要好好读书,将来做个有用的人!然而很遗憾,这部戏给观众传达的观念不能苟同。有多大能力做多大事,对于一穷二白的人来说,基本生活有保障,踏踏实实做人,才是最基本要保证的。
什么是最好的教育?不是读个幼儿园小学,拼拼几年就好,贵族不仅要长达数年的持续高质量教育,配备一等的教材、辅助资料,还要不时的配合学校支持名目繁多的活动费用。确定能供得起一二十年?一旦中断,之前的心血可不白费了。你看工地老板的孩子不也读的普通学校嘛。尽最大的、能尽到的能力就好。
4 ) 我们虽然穷,但是我们不偷不抢。
我们虽然穷,但是我们不偷不抢。星爷影片里灌输给小狄的原则啊。他虽然严苛,但是对孩子的爱一点都不少。夏天开着电风扇,没电了,他给孩子扇扇子,小狄在学校上学,他去工地任劳任怨。把苹果削好让小狄吃。就像生活中的很多父母,他们可能不善言谈,他们可能有点苛刻,但是他们的爱从来不少,他们不舍的吃,不舍的穿,但是孩子需要的他们都会去弄,他们知道自己吃了没有知识的苦,就会让孩子避免这条弯路。他们可能不懂得很多大道理,但是却能说出最朴实的话,并且以身作则。
5 ) 从良了,就别来找我
【警告】以下内容为主观体验型影评,不喜勿入。
是不是每个曾经飞扬跋扈的古惑仔到了最后都会成为懦弱的老爸?是不是落草为寇的山贼都在内心渴望着召安?老少咸宜的《长江七号》就像一位妓女,花了三年时间改头换面,终于从良。可以让人稍稍微笑,又能微微落泪,宛若没有瑕疵的大家闺秀。一举手,一投足,都位置感十分,镜头感十分,控制着自己于是控制了你。
从良没有错,这不是个关于对错的事情。世上有些事情无关对错,好比小马哥帮兄弟砍人,我不能说砍人是对或者错,不能讨论那些马仔的父母亲人什么感受。这只是和感觉有关,如果当年你也曾经在烟雾缭绕的录像厅里呆过,那么你应该理解我的心思。周星驰的电影不应该是这个样子的,一点都不。
和今天皆大欢喜的票房相比,我到今天都喜欢当年票房惨败的《大话西游》,喜欢被批评为粗俗无聊的无厘头喜剧。和今天随便都能走进北大讲演的星爷相比,我更喜欢当年《逃学威龙》里的星哥,甚至是更早以前的星仔。在录像厅里看投影,白墙上的那个人分明就是自己人,他如果一脚跨进这间黑房子,那么也会一样抽着烟看到目不转睛。谁管票房不票房,粗俗不粗俗,小人物需要有个人在屏幕上展示自己最狂野的梦想。
需要有那些笑中带泪的离奇遭遇,需要有那些挣扎遭遇更大的打击,还需要永远有个美丽的星女郎不离不弃,一直和你守到云开日出,守到张敏归来拥抱,守到朱茵城头重逢,守到莫文蔚修好了龅牙和眼眉。还能要求你什么呢?千秋功业,不朽英名,换来苏察哈尔璨继续乞丐生涯,阿漆白日晴天在集市上摇动猪肉摊。那时候周星驰不远,觉得自己再惨一点就是他了。
“最惨的就是猪大肠了,里面有陀屎哎,屎哎!”有屎怎么了?吃饭的时候一样可以看,并不影响胃口。和钟镇涛口水对攻,你来我往,白沫横飞。有口水怎么了?换成子弹,那就是《黑客帝国》,你怎么不恶心呢?布鞋踩进地里,左脚点右脚就能凌空上升,这就叫“水上飘”。水上飘很厉害,但是能被火箭筒打下来。这的确很无聊,但是我笑了,而且笑得很开心。我没说关于意义的事情,你看见我笑了没有?那就是全部的意义。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》里说过:感情应该是由外而内,再由内而外的。具体来说,就是狠狠踩对方的脚,让他涕泪交流,表演出内心的极度痛苦。踩脚无论如何都和戏剧理论没有多少关系,但是无厘头也是一种诠释方法。没有人规定一定要学院派的解释吧?
不入流,等外品,流星一现,我觉得这些都是世界上最好的褒义词。当周星驰根本拿不到最佳导演的时候,当报纸和杂志在批评他并且预言他会很快消失的时候,我觉得那是他最具价值的一刻。主流社会、主流价值和主流人群的根本不予承认,反而让人觉得周星驰全身上下熠熠生辉。这就像一位性工作者,没有多少人承认,但是她浑身上下散发出来的野性和生命力让人心折。纵使世人都大拇指朝下,我也要起立鼓掌。不是你不美,而是世人都盲了,无法欣赏。
现在他们睁开了眼睛,从易于消化的《少林足球》,到甜美可口的《功夫》,再到今天老少咸宜的《长江七号》,票房有了,金像奖有了。今天再说看周星驰的电影,那是去真的电影院看真的电影。而不是说逃课凑钱去录像厅,或者是三朋五友在自己里看VCD。为什么50块一张的电影票,16元一张的D9,带给我的快乐反而没有一元钱一张门票的录像,8块钱两张的VCD来得多呢?为什么越多人喜欢你,我反而觉得你渐行渐远,已经快要到我视线的边缘了呢?
从良是好事,被大众欣赏是好事,拿奖有票房也是好事。如果在那么多年里有人曾经如此取悦过我,我又有什么理由不让他获得荣誉和金钱?又有什么理由阻拦更多人去欣赏?或者,一定要以某种小众的姿态让自己感觉良好?不,当年我不觉得自我感觉良好。我感觉很糟,但是很快乐。在违法乱纪,混吃胡闹,浪费青春之中觉得很快乐。那时候的周星驰是同案犯,这一点让人喜欢到死。
现在,我要说和周星驰的缘分已经尽了。昔日的情分值得打一个三星,权且作为告别的礼物。这种时候让人悲伤,但是要说些祝你幸福一类的话。再有《长江七号》这样的片子,我不会再进电影院去看。做为老朋友,我也不会买D版或者网络下载。会偶尔看看你的新闻,看你又拿了多少奖,赚了多少钱,买了多少楼,换了几个女朋友。只是看看而已,只能是这样了。我感念曾经的周星驰,以及他带来的快乐,但是那和今天的他已经没有了任何关系。一定有某个时刻,大家已经分道扬镳,向着不同的方向飞驰而去,一去不回。只是,我当时并没有留意,所以才为今天的距离感到心惊。旧日的笑话越是精彩,也就让今天显得更是黯然。在我心目中,你永远停留在那一天,那时你是个独一无二、风度翩翩的猪肉王子。
从良了,就别来找我。
6 ) 笑中带泪有什么不好?
很早的时候,看过前苍蝇乐队的丰江舟的一篇访谈,声称自己喜欢周星驰的电影,原因是周的电影里面有他最爱的讽刺。说实话,周星驰这么多部片子从头看到尾从尾看到头,我什么都发现了唯独没有发现所谓的讽刺,在一堆一不涉及政治二不探讨人性的电影里都能看出讽刺,那才是个讽刺呢。
更让人悲观厌世的是那些让“后现代主义”“解构主义”“虚无主义”等等主义亏着了的文艺评论员们。周星驰很多影片的评论分析,其喜剧效果和可笑程度已经远远胜过了电影本身。让人感觉如今的喜剧作品已经荒芜到了一定程度:那些有着高深理论的电影评论员,只能将满腹经纶和各种主义在周星驰的身上得以贯彻和落实才算做足了学问,一方面告诉普通观众他们才是真正看懂了电影的人,一方面不知不觉的把无辜的周星驰架起到一个莫名其妙的高度。“大师”们只有先捧出一个“大师”,才能让自己心安理得的成为“大师”。
只是他们忘了一个非常重要的事实,《喜剧之王》之前的周星驰,不过是各种港产喜剧片导演手里的一个棋子,他被王晶、李力持、刘镇伟这些老油条玩转于股掌之上,在单一戏路里面压榨着最后的可能。那时的周星驰的的确确是一个演员,是票房的保证。商业社会里的艺术创作永远是先谈钱,再谈作品,只有当足够多的人看到并接受了电影和演员本身之后,一切的文艺评论才有价值可言,但不能说因此所有大热的电影和演员就都有所谓的“意义”,硬要把这些原本没有承载什么表达功能的商业电影一味拔高,那这功劳实在也轮不到演员周星驰们去领。
如果非要说周星驰的电影『充满了对传统价值的颠覆和重写,营造出极具后现代特点的碎片感』并且『所有的事件、人物和对话,似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。通过对传统的否定,达到了对现实的追问和质疑。』那也没有办法,只能说,作为棋子的周星驰没可能也没义务承担如此的重任,而如果这些沉重的褒奖落在王晶等幕后团队身上则真的有点太无厘头了。王晶们一定不明白,堆积通俗搞笑的情节拍片赚钱什么时候就成了“对现实的追问和质疑”了呢?
从《喜剧之王》开始,周星驰才拍了属于自己的电影,周星驰毕竟不是李安这样的职业导演,即使不断变换有所尝试,也一定是在相对固定的风格范围内,一个演员在被压榨多年之后终于将导筒握在手中的时候,首先想到的一定是讲述自己最想讲述的故事,所以这种带有强烈个人表达欲望的自叙性电影本没有什么意义可谈。可是没意义,并不代表导演的江郎才尽和影片的失败。周星驰希望讲述的一直都是『老百姓自己的故事』,周星驰想传达的一直都是『我们虽然是穷人,但我们不打架,不撒谎。好好读书,长大做个对社会有用的人』这样最简单的道理。和电影非要“有意义”一样,不知道什么时候把镜头涂成黑色揭露丑恶鞭挞现实才是好片子,以为能哭就是演技高,有性爱镜头就是表现人性,脏乱和丑陋就是真实,而渲染最朴素的温情和关怀则变成了肤浅和流俗。或者人们依旧期待着周星驰夸张的恶搞和不着边际的无厘头,我不知道,不知道观众们是不是真的还在期待周星驰在十几年被差遣的生涯中制造出无数别人的笑容和场面之后还要替别人重复别人?
如果有一天观众能够说清楚他们期待什么,希望被满足什么,那他们也不是观众了,唯一能让他们闭嘴的方法也许就是让他们自己去拍一部电影。《长江七号》被定性为“笑中带泪”,可是怎么听怎么都觉得不是个褒义词。难侍候的影迷们总是有理,道理讲深了说你曲高和寡拍小众题材迎合老外为了拿奖,道理说浅了说你肤浅滥情没文化太牵强,不说道理纯娱乐的话更直接,“烂片”俩字一扣上就走人。一部电影,能让你笑,又让你哭,我是觉得足够了。喜剧自身所遭遇的真正尴尬就在于:在消解了严肃性的同时,也消解了自身的力量,很容易沦为真正的无意义。没有悲剧元素和悲剧意义的喜剧只能是闹剧,那才是真正弱智的东西,所以,这样看来,笑中带泪有什么不好?
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http://9.douban.com/subject/9114912/ 7 ) 长江7号很好很强大
今年算是把贺岁档的影片差不多悉数都看过一遍,于是在CJ7首映的第一天,全家一起去影院把它看过。对Elva来说,CJ7会令她想起生活居住了5年的宁波。影片一开头,就是一辆挂着浙B车牌的劳斯莱斯从银幕上款款滑过。影片里的万里学校、银泰百货、鄞州新区、庆安会馆,……,的痕迹,都会唤起熟悉的宁波记忆。
CJ7整部影片不长,也就80多分钟,带着孩子看恰恰好。尽管影片是周星驰继《功夫》后导、演的又一部呕心沥血之作,但说实话,我看完后感觉这完全是一部另类的星爷作品。尽管里面熟悉的星爷式的无厘头喜剧夸张桥段比比皆是,但影片的情节和着力表现的意蕴却又分明透着新意。这是部无论喜和悲都能感人流泪的一部佳作。
影片的前半段充满了喜剧的成分。小狄在校园里的情景是典型的周星驰逃学威龙版的风格。神经质的老师,跋扈的富家子弟,校园帮派。其中设计出的两个巨夸张的硕男硕女同学,足以表现星爷不羁的想像力。影片在开始不久,小狄和父亲蹲在街头看橱窗里的电视时,里面播放的一段电视台采访目击并拍摄下UFO的市民一段,举重若轻就足以令人笑到捧腹。在小狄获知CJ7是具有特异功能的外星狗狗后的梦境,随手从《黑客帝国》、《MI2》、《功夫》里拈出的模仿桥段,也十分的有趣。
当CJ7已经被观众熟知后,影片就开始了悲情戏的部分。小狄的爸爸在工地意外坠地殒命后,袁老师和小狄在拆迁房的一场戏也足以催人泪下。尽管影片的结局是大团圆式的,CJ7耗尽生命的能量帮助小狄爸爸死而复生,校园里的同学之间,甚至小狄爸爸和袁老师之间仿佛“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”;CJ7也带着一大群外星狗狗迎着小狄扑过来。影片基本上可以作为一部标准的儿童影片,父母陪着孩子观看再合适不过了。
不过,CJ7让我最感怀的是影片里从无厘头喜剧的哈哈镜后面蕴涵的真实的生活底蕴。周星驰饰演的民工,甚至比赵本山更能抓住民工群体的生存本质要素。他因孩子在商场难舍昂贵的“长江一号”玩具狗而责打孩子的场面;他因孩子在零分试卷上修改分数欲责打又舍不得,一次次把手上的棍子最终换成一卷纸的场面;他因工头说自己孩子考试作弊而与工头对峙的场面,……。这些场面无不具有大陆观众熟悉而唏嘘的真实生活基础。外星生物不过是卑微的民工阶层的一个梦境,把CJ7从影片中拿去,几乎就是一部现实主义的父子亲情戏。所以,有影评反复强调这其实就是一部《爸爸,再爱我一次》。
但我不会以“何不食肉糜”的口吻斥之为《爸爸,再爱我一次》。小狄的爸爸尽管只是一个没有念过书的卑微民工,但却拼命挣钱希望供孩子读贵族学校。从大陆观众的经验角度,民工供孩子读贵族学校几乎是天方夜谭。周星驰从一个香港人的角度,他可能怎么也无法想像大陆建筑工地的民工比影片里竭力表现的生存环境还要差上几十倍。香港的一个拾荒者或能咬牙供孩子上贵族学校;而在大陆绝无可能。大陆建筑工地的民工一年所得如能获得工钱,也仅能供一家人裹腹。即使在“和谐”喊得震天响的不久前,距离影片表现的城市宁波同在长三角的南京,就出现了建筑工地民工讨薪而被工头砍断手的惨剧。作为一部以喜剧为主导的影片,无法苛求周星驰更多;而他所演绎的“民工”,我相信不会有人会吹毛求疵其真实与否。他没有粉饰或回避,也没有歪曲和误导,他努力表现大陆建筑民工的真实状况——他甚至使用真正的建筑民工来担任影片里的“工友”角色,他没有做到的,只是香港艺人完全不明白与香港同属一个和谐国家的大陆城市民工的生存景况,比埃塞俄比亚或柬埔寨劳工相似处境而已。
所以,我认为《长江7号》很好很强大。
你相信我看这部片看哭了吗。我真的太敏感。
这部电影看哭了唉七仔真的好萌啊
挺好看的电影啊,长江七号很可爱*^o^*,家里还留着公仔呢,徐娇演得假小子真不错
我竟然没有打分?记得这个电影还蛮可爱的。故事情节比现在好多电影好太多了,演员演技都很好。
不一样的星爷也不错,7仔很萌,偶尔看一下这种的,让心情放松,感觉还可以。
曾经一度以为徐娇是男孩子的举手。长江七号好萌啊!
电影是感人的,但不够吸引人!
同期的片子,有哪一个大导演,把镜头对准了农民工这个城市的无声背景?
其实周一直在创新和思考,在电影里加上自己想要表达的东西。
啥都不记得了。只记得满大街到处都是七仔玩偶。
徐娇小时候就是个男孩子,现在好像很喜欢cosplay,七仔很可爱。
还是挺感人的片子
周星驰自编自导自演的作品。一只外星小狗的故事。
你们的良心都被恶搞吃干净了
这个电影当时特别火,我看完之后,除了感觉七仔挺可爱,其他没有太大感觉。
"爸爸,天上好像有飞碟~ 儿子,那是你眼睛里的眼屎~" 娱乐至上,贺岁片就应该这样,有哭有笑,很放松,适合减压!适合很多人一起看个个笑的像个傻逼似的……
巨讨厌这部片!巨讨厌!还有那个丑死的公仔!
看周星驰的电影,感受的是一种善良。表现小人物的辛酸,给予小人物以希望。
从第一个镜头开始就做作到极点。星爷已经和以前不一样了,他脱离底层太久,只剩下空洞无力简单粗暴的穷富、善恶、好坏两分法。富人一律丑角,仙女一律仙女。不再草根的星爷。
怎么说呢,大家都在骂,我想说两句好听的,可不知道从哪说起。