春晓

我们没赶上这拨。
看人家那革命，没有流血，只有浪漫，还诞生了一首伟大的音乐。
现在听电影里的几段华尔兹，虽然是从小听熟了的，还是觉得旋律很美，身体还是有旋转的欲望。
一生能在华尔兹音乐中旋转一次就够了。

这是好莱坞早期的的音乐剧，以小约翰·斯特劳斯为主要人物，但改编了他的经历，使之符合美国当时的审美观和价值观以及影片时长的需要。
画面真唯美，特别是在那段维也纳森林中的那段，光线、声音、画面简直是太完美了。

      小时候由于父亲给我买的一盒《蓝色多瑙河》的卡带，让我从此成为斯特劳斯和圆舞曲的粉丝，维也纳成为我心目中的圣地，圆舞曲成为最能让我心情舒展的音乐。后来每个除夕总会和全家人争电视，春节晚会不好看的时候，会不顾家人抗议快速切到另一个台看一下维也纳新春音乐会的直播。

       我喜欢那首明快的《闲聊波尔卡》，《蓝色多瑙河》百听不厌，最爱的则是《春之声》。

      不过就是这样热爱斯特劳斯的圆舞曲的我，到今天才看了他的传记影片《翠堤春晓》，惭愧。

      原来偶像是这样的。以前我总以为斯特劳斯是像莫扎特他们那种音乐家，受当时社会尊敬，受上流社会推崇，想必也是一个比较宫廷化或者上流化的人。大概因为即使是圆舞曲对我们来说也太过高雅，又不像贝多芬那种含有强烈情绪，类似一种阶级情绪，让人联想到革命。圆舞曲是那么和谐圆满，让人不会想到流血革命和民间生活，会有一种“啊这就是高雅音乐”的错觉。

       可原来斯特劳斯是这样的，圆舞曲，华尔兹，在斯特劳斯以前的时代，是上不了台面的，被上流社会认为是一种类似于民间小曲儿的东西。那时的上流社会，流行的是循规蹈矩的类似敬礼走路的舞步。音乐自然是理性高贵的巴赫。而那种欢庆的包含生机的音乐，被认为是民间的，鄙俗的，登不了大雅之堂的。就像《呼啸山庄》里面欧肖家的牧师对于保姆爱伦唱的小曲的厌恶，还猜疑她说“一定是有男人了才这么高兴”。真是一个可怜可恨的假道学。

       斯特劳斯原来不是生来就是音乐家斯特劳斯，他居然还做过银行工作。被解雇后他要在没多少钱的情况下实现音乐梦想，第一只乐队是由一群真正的民间业余爱好者组成，包含厨子，杂工，和他们的亲戚，因为他们可以免费演出，甚至找来轮椅上的老奶奶弹竖琴。不管是不是真的，音乐家的起步没有我们想象的那么容易。但是影片表现出的那个时代那个国度的人对音乐的热情，对彼此的友好，对生活的乐观，是今天很少见到的。而我相信影片的这一切，是因为我很早就已经感受过他的音乐里面那种生活的乐趣热情，没有一个温暖和睦的环境，是做不出这种曲子的。

        另外我万万没想到的是，偶像斯特劳斯居然也参加过革命，还为革命做了一首进行曲。走在队伍的前面，冲进贵族的宅邸，类似今天的愤青。不过不是流血革命，类似一种示威。看很热血的样子，我想，偶像，原来你也可以这么革命~~

         总之，斯特劳斯也算改写了音乐史的人物，真正让生机快乐注入到原先一板一眼的音乐中去，还原了音乐本来的面目，让原先手牵手一对对跳着敬礼舞的人们开始旋转，开始真正地舞动。永远的偶像~~~

维也纳，华尔兹。群裙起舞。斯特劳特跟妻子平淡，但对女歌手很倾心，因为能音乐上的交流。音乐片段不少。维也纳森林，春之歌。高音女王。“那时候你告诉我你爱我，当时我们都很年轻”。不错的歌舞片。
“如果没有用心就不会心痛”。
“我知道我有部分的心会永远爱着你”，真现实。后来他的情人成了女王。

     这篇影评可以作为一个介绍吧，是上老师的中外音乐审美课写下的

     翠堤春晓这部影片是约翰.斯特劳斯的音乐传记，影片从青年的他摆脱父亲对他的期望角色——银行家开始，到他功成名就，站在皇宫的窗前接受人们的敬仰与爱戴结束，涵括了他的传奇而伟大的一生，虽然影片中包含着很多杜撰的成分，但无疑这些成分增加了这部影片本身的魅力——鲜明的人物个性、动人的爱情故事以及浪漫的音乐传说。无论从故事内容的本身，或是电影拍摄的技巧来看，这都是一部经典的作品，不愧为奥斯卡电影节获奖影片。

   约翰.斯特劳斯的音乐生涯以及其中穿插的他的爱情故事这两条线索始终贯穿着整部影片，且二者相互补充，相辅相融。

   有音乐抱负的年轻人从来不会对自己所处的环境所束缚。工作时间沉迷于谱乐而与经理起了争执的斯特劳斯被银行开除，在女友波蒂以及朋友的支持下，他组建了自己的乐队，并在新开张唐梅亚饭店进行表演，在这里，他遇到了气质高贵的维也纳皇家歌剧院女高音卡拉，从此他的音乐生涯开始发生了变化，爱慕的种子也悄然播下…在爱情与音乐的交织中，斯特劳斯的音乐事业也在蒸蒸日上，如日中天，不仅受到了乐谱出版商关注，声名随乐谱的发行传遍欧洲，在1848年欧洲资产阶级革命时谱写了革命进行曲鼓舞了群众的斗志。期间一次看似偶然却极尽美妙与浪漫的维也纳森林之旅中，他与卡拉置身于美丽的自然，在清晨树叶筛漏的阳光中，在可爱的吹哨车夫助兴下，叠着卡拉婉转的花腔，伴着轻快的马蹄声，和着悦耳的鸟鸣，一切仿佛天籁交响，和谐的妙不可言。于是斯特劳斯的灵感再次泉涌，创作出了梦幻般的名作《维也纳森林之曲》，也为他和卡拉留下了一段美丽的共有记忆。后来在卡拉的邀请下，他担任了皇家歌剧院的指挥，他的演出一时间轰动维也纳。他与卡拉，一个作曲指挥，一个演唱，爱情与艺术在共同增长。艺术上，他改变了人们对于圆舞曲的认知，谱写了许多优秀作品，提升了其社会地位；爱情上，他与卡拉在灵魂上高度的契合，这是一种对彼此的陶醉，是对音乐的共通感知，是他的妻子，他善良、隐忍、宽容的妻子波蒂所无法带给他的爱情甘洌。尽管如此，想到波蒂对斯特劳斯的默默付出、想到她的无助和痛苦，卡拉最终选择独自离去。我被深深打动了，伟大爱情是需要付出巨大的牺牲的，波蒂如此，卡拉与斯特劳斯亦是如此。现实中也没有十全十美的事物，完美这个词，注定遥远而触不可及。

   影片落下帷幕，而那优美婉转的旋律和那幅凄婉伤感的画面仍然驻留于脑海：送别卡拉，河水潺潺、离情落寞、朝阳初醒…《蓝色多瑙河》旋律畅流而出…

  翠堤春晓，多瑙河沿岸那些有过故事的风光…


 

这是一部1935年拍摄的电影，讲述了圆舞曲之王约翰•施特劳斯年轻就对音乐沉迷，上班时还在进行音乐创作，因此被银行辞退。在青梅竹马的女友，波蒂的鼓励下，他在咖啡馆中演奏自己的作品。机缘巧合，施特劳斯结识了歌唱明星卡拉，两人志趣相投，惺惺相惜，爱情又一次降临。此时施特劳斯创作灵感激发，写出了著名的《维也纳森林》、《当我们年轻时》等音乐作品。已为施特劳斯妻子的波蒂，在得知两人来恋情后，开始时极度愤怒，后被两人音乐所感动，愿意成全他与卡拉。卡拉却也性格刚烈绝决，被波蒂所感动，独自乘船，在多瑙河上与维也纳这座城市告别。

故事以时间顺序展开，一条脉络，起承转合，都恰到好处，因此观众也能较好地投入片中，深入体会片中各角色情感变化。作为黑白电影，导演已将镜头处理的尽量唯美，画面虽有瑕疵，但也正是这些瑕疵，让人心中浮起涟漪，使人有莫名怀旧感，并延伸了我们的想象空间。

全片的最后一幕，50年后施特劳斯夫妇重返维也纳，此时施特劳斯的音乐已经成为经典，他被誉为“维也纳之王”。当他站在高台上，台下千呼万拥他好似看不见。他一人只觉人声渐远，眼前渐朦，只看见，卡拉依旧年轻张扬的笑靥。年轻与年老相比，回忆与现实相较，只让人唏嘘叹惋，愁绪不绝。
                                                              拣尽寒枝不肯栖
困顿，窘迫，与世俗格格不入，是多数怀大才者人生共同的遭遇。他们“手握灵蛇之珠，怀抱荆山之玉”却受尽庸人排挤。施特劳斯被解雇，被家人责备，被出版商嘲讽。这样类似的窘境，是否让你想到身边的某个人？甚至，这就是你现在处境？

我们一旦拂了现实的逆鳞，就会被我们所处的环境所攻击。有些人向环境屈服，从此成为默默无闻的大多数；有些人与环境靠拢，反过来攻击那些与自己曾经相同的人；而还有些人，他们从未停止过自己的步伐，直至超越自己的时代。

知音难觅，知己难寻。当自己一人时，哪怕“寂寞沙洲冷”，也要为了自己所爱的事业，挺直腰杆，顶住来自世界的侵袭。

                                                               乍现，似梦风华
卡拉，似骄阳下怒放的热带花朵，热情而狡黠。

卡拉的出现，让施特劳斯不再困顿迷茫，两人一见如故。卡拉坐在台下，骄傲而自信；施特劳斯在台上演奏，深情而沉稳。未曾相识的两人仅仅只是对视，便把对方印入心中。

革命的爆发，促使两人同坐一辆马车去维也纳森林，森林的早晨，带着水汽与落木的气息，老车夫，牧羊人，羊群，鸟鸣……

万古洪流在此光年中静淌无息。

相视相望，这是一场错落的梦境，是人生中最浪漫的章节。

                                                             红玫瑰与白玫瑰
“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变 了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣“张爱玲如是说。

卡拉艳若春朝桃李，波蒂静若中天皓月。这是施特劳斯最艰难的选择，波蒂爱他的幸福超过他本人，所以放他自由；而卡拉潇洒绝决，选择一人乘船而去。

最终，不是施特劳斯做出选择，而是“玫瑰们”自己选择了道路，这些女子并不是街边商品，任由挑选，而是一个个鲜活可爱，有思想的精灵。她们让你心动，让你心忧，忽而环绕，倏尔不见。
我不是施特劳斯，但是两个女子，我都爱。

                                                            音乐，永远年轻
岁月易逝，在时光的纹路里，我们永远年轻。

卡拉离开时，乘船在多瑙河上渐渐消失在夜色里，只有依稀《当我们年轻时》的歌声，穿过迷雾，夹着夜风，丝丝缕缕飘来：
当春之歌重唱，那五月清晨常回忆。
别忘记旧情谊，当我们年轻时。
你许愿你爱我 我们两相依偎
我们欢笑 我们忍泪，
告别难分难离。

影片结尾，当施特劳斯站在维也纳的高台上，好似看见卡拉的笑脸。又一次响起了《当我们年轻时》，卡拉永远都在施特劳斯的记忆中，永远年轻美丽，骄傲聪敏如初见。当我们被音乐旋律所引导，就又一次回到了影片中维也纳森林的那个清晨，亦想到自己的青年时代，青春啊，我们歌唱，欢笑，激昂，热情；青春啊，麻烦你走的慢一些，让我们再听一曲华尔兹圆舞曲！

自从遇见卡拉，约翰施特劳斯的人生就像是一场悠长却不愿醒来的梦，只愿一生在此梦中。施特劳斯不用像杜丽娘般寻梦，只需记得，那个春日，维也纳森林的早晨，春风和畅，还记得，那天是少有的好天气。