泥鳅也是鱼

五一在深圳买了不少片子，可是一直没有机会看。

今天七一，可以用单位的笔记本看了。

第一部就看《泥鳅也是鱼》，一部反应农民工的问题。

  

从一开始，我就处于矛盾中：导演希望这个片子能反应农民工问题，可是他却加入了太多的艺术成分，从而使得这个主题反而失真。对于喜欢《站台》和《盲井》真实的我来说，很难接受这部电影的夸张。

比如，在建筑工地上跑来跑去，很忙；

吃饭时大家一哄而上，乱哄哄；

他们如何去找工作和卖血；

洗澡的时候那么多人分几个淋浴头。。。。。

  

这些都和我现实生活中接触的农民工的工作和生活不一样。

我想导演也许是希望通过这样的描写让观众可以了解农民工的生存状态。可是我觉得反而使得其反，我想我们多少对农民工还是有所接触的，不至于到无知的地步，导演故意夸大或者虚构，有意强化他们与我们生活的不同，希望以此博得观众的同情，可是一旦观众识破了这个技巧，让人觉得虚假，产生反作用，这样实在没必要，而且冒险。

  

其实如果要反映农民工的真实生活，场景和片段多的是，如片子中通过发生公伤事故（也不必抱着断腿跑来反映残酷吧）来反映他们的生存问题，但我觉得更能反映这个问题的是他们受伤和死亡后所得的赔偿，远远比导演拍出事和找个富丽堂皇的医院（其实从片中我发现其实不是医院，是个大型的高档商务中心）来制造他们渺小的反差要更震撼和真实地多。

  

而拖欠工资导演处理得太简单了，其实这也是个可以深挖的点，或拖欠，或任意苛扣，或巧立名目来榨钱，太多了。

  

当然，电影还是涉及了些问题，如那个小青年对泥鳅的性骚扰，反映了谁来关注和解决农民工的性问题。我记得以前看到篇文章，里面说农民工要是不是性教育，而是性满足。想想， 很多地方的街边廉价发廊，也是因此而生的吧。

  

还有农民工的居住问题，一般工地都有住的地方，但是因为经济原因，要不住得很简单；如果是自己租，也是很便宜很不好的地方，不但面临被拆的危险，还面对雨天防火缺电的问题。想到了古代一些描写淘金浣纱人的诗，这些人也是，他们造房子，可是自己没有房子住；

  

还有农民工缺乏安全保障，等片子都有所涉及。但是不够深入，所以看完，失望很大。

  

比起导演杨亚洲让我流泪的《美丽的大脚》，这部片子煽情不够，反映不真实深入，情节简单，又不能挖掘问题，觉得好好一个主题就这样浪费了，可惜。

  

相对来说，被禁的《盲井》则被有的人说反映还远远不够真实，这个片子是根据小说《神木》改编的，作者亲身深入矿井然后写了这个小说，再改编成电影，我看完印象非常深刻，而且也推荐我的朋友看。我觉得如果杨亚洲也能这样深入体验生活，肯定会拍得比这好。不过，就目前导演杨亚洲所拍的片子：〈浪漫的事〉、〈美丽的大脚〉、〈空镜子〉、〈爱情滋味〉来看，我觉得这个导演本能地还缺乏这样的能力和思考，或因着这样的体制不想去碰，只想拍些皆大欢喜的东西。

  

看了《泥鳅也是鱼》这部电影，总也难以有着大多数人的那种感动。也许因为我自己亲眼目睹了那些民工们的生活状态，也许我经历的远不止电影所能刻画得这些，所以我并不十分感动。我觉得杨亚洲有点步张艺谋的后尘，但奇怪的是张艺谋的电影作品被很多人指摘说他拍摄的只是外国人眼里的中国，但杨亚洲却只是被一窝蜂的吹赞。

比较起来，张艺谋的电影更能反映生活的真实，虽然里面可能有跟现实不符的一些细节处理上的问题，比如《秋菊打官司》比如《大红灯笼高高挂》，观众总能找出这里或者那里不应该出现的理由，但这就是生活的真实，这就好像莫奈的《日出·印象》，那种通红的天空也灰质的空气似乎并不符合人们眼中对于世界的认知，但只要走出门去，才发现莫奈笔下的才是真实世界的反映，而人们通常以为的那些东西根本不存在。

我所想表达的远非纸上这些，单纯的来说就是我不推荐一个想了解民工的人去看这部《泥鳅也是鱼》，因为这既是外国人眼里的中国，又不能反映真正的民工以及他所经历的生理和心理上的一切。还不如多看看《肉蒲团》这样的三级片，倒是可以体会民工在短暂的休憩和享受唯一的娱乐生活时的心情。

有人讲“不真实、太做作“ 我想这样的评语太概括化也不负责任。
杨亚洲的电影/电视剧都比较委婉，注重细节。这部电影我认为就是缩影，特别是潘虹逼着已经饱腹的泥鳅在老爷子面前，用活泼轻松的语气故意和老爷子打趣，以便他能吃个包子，体现在泥鳅背着老爷子，抽泣，说你就帮我吃个包子吧之类的话。怎么不叫人发人深省。难不成社会上其他工种就不存在这种相同本质的事吗。还有后来老爷子碰了下倪萍的胸……我不确定这点导演想表达什么。老爷子惊的一下缩了手，阳光照在他的手上，他的手太戏剧性了，又细又长还枯竭，像是死前最后的惊诧。
杨亚洲一直在揭示生活的无可奈何，又在抗争，但每一部都会让你悄悄的流泪。或许非常残酷、直白的表达生活中千变万化不是杨亚洲式最好的表达方法。

偶尔在什么地方看倒《泥鳅也是鱼》的推荐，说是中国第一部反映民工生活的影片，于是满怀期待地找来看看，看完后，有些失望。

好些地方搞得跟张艺谋一样，喜欢煽情，煽得还没张那么挠心。他还喜欢配钢琴声，以示抒情、把感情拔高。杨亚洲的电视剧比电影好。

整个故事主要是为了阐述女泥鳅说的那句话：泥鳅怎么了？泥鳅也是鱼啊！导演费尽心机想要把道德上的尊严感都赋予底层人，尤其是女泥鳅。女泥鳅挂在嘴边的话就是:不要个脸儿！导演想塑造她是自尊自爱的（她训男泥鳅说：别人不把咱当鱼，咱也跟着不看重自己啊？），民工也是人，也有尊严，有温暖的爱情，有对未来的追求，等等。

我就不喜欢这种调调。能不能不要这么道德崇高感一些？
真正现实中的大部分民工，有这种觉悟吗？真觉悟到这个份儿上，他/她会成为民工吗？

民工，是当代中国的一个镜子，只有真实了，才会有情感的力量，光在道德上感化人，毕竟干瘪一些。反映底层的东西，就得俗，就得往低处看，别让倪萍一有机会就泪眼婆娑，也别见缝插针似的老配钢琴声，台词也没必要搞得跟吟诗一样，没那么多幻想。民工的生活根本就不需要歌颂，也不用拔高。

有一点我是赞同的，导演并没有试图通过泥鳅去控诉什么、谴责什么。虽然如此，影片还是给人一种当代中国依然还在万恶的旧社会之感。这一点做得不露声色。

但不管怎么说，这毕竟是第一部反映当代中国底层民众的片子，有这种态度，就值得期许。

倪萍参与的拍摄，还是一个主角，对于她来说，出演这类角色是否还比较满意，毕竟这不是她第一次装模作样地学说陕西话了。
对于故宫的修善本是一件国人以及国际都关心的事，而在这部片子中却成了戏耍一类，古老的建筑被损坏，闹哄哄地场面遍布于工地，就如是大生产一样，岂不令人对故宫的修善担心。
民工的生活真是这样的吗？在我看来还是那部《民工》的电视比较真实一些，在这部电影里面很多事都被夸大了，也许是编导就要这样一种效果吧。
倪萍在这里面真的很可怜，演的角色可怜，本人也可怜，几十岁的人了还这样去挣，累不？再说了，换了衣装的她左看右瞧也还是一个主持人模样，中国也真就找不到合适的演员了？
这部电影适合在小范围里面看看，象影视圈里相互印证一下什么的，放在外面来公映，真容易让人对国产电影看低了。

在影视作品中我们习惯了仰视，仰视高官富豪，仰视俊男靓女。很少有导演肯放下身价，俯下身来看看脚下那些命如草芥的民工，更不用说像杨亚洲导演那样，站在民工的立场上，用民工的视角平实地展现这些底层人民的生活了。
故事从一群民工进城开始，以白描的手法叙述了他们的生活和爱情，也记录了他们的生命和尊严。尽管导演将残酷的现实背景虚化，以民工真挚的爱情为主线，结尾也将民工的理想和情感诗意地升华，但我还是感觉到了民工生活的沉重和不堪。有些场景我甚至不忍看下去，因为作为一个同样生活在北京的异乡人，对于那些似曾相识的情景，自然格外有感触。
同一个城市，生存环境可能有晶莹的水和污浊的泥的天壤之别；可什么时候同样的人却有了鱼和泥鳅的分别？鱼们可以养尊处优地生活在富丽堂皇别墅里，泥鳅们却只能挤在通铺上或者住在简易的窝棚里。与其说泥鳅们是在寻找舒适的住所，不如说是在陌生的大都市中寻找自己的家园，而寻找家园则是为了得到身份上的认同。寻找的过程亦是他们在泥泞中挣扎前行的过程，而这种挣扎往往被蔑视或忽略。女泥鳅和两条小泥鳅在窝棚里被晃晃悠悠地吊起又重重地摔下，他们的生命与庞大的起重机相比卑下得微不足道；泥鳅们好不容易在铁道旁拥有了自己的家，却又不得不拆迁，他们的生活与宏伟的城市建设相比，渺小得不足挂齿。具有讽刺意味的是，不被承认的泥鳅的后代天真无邪地对着轰鸣驶过的列车高喊：北京欢迎您！这童真中不小心泄露的是泥鳅们下意识的自我身份认同。而男泥鳅也表达过打破鱼和泥鳅分别的平等宣言：泥鳅咋了？泥鳅也是鱼！人家不把咱当盘儿菜，自己还不把自己当盘儿菜？！由此泥鳅们自己捍卫着自己尊严，不让自己的儿女成为他人娱乐的玩偶或赚钱的工具；泥鳅们也有着自己的快乐，无论是通俗小调还是高雅音乐，歌唱带来的欢乐并无等下之别。
不过，片中的女白领并不这样认为，她认定她卧病在床的父亲是一个思想境界很高的人，不能被女泥鳅通俗的娱乐方式污染，知道麻木的老人发出会心的微笑。鱼和泥鳅的对峙直接表现为女白领和女泥鳅的对峙。女白领便是俯视泥鳅们的那部分城里人。他们自命不凡、自视甚高，而在被生活剥离了伪装之后，你会发现鱼和泥鳅的灵魂其实是平等的，甚至有情有义的泥鳅的灵魂比那些铁石心肠的鱼还要高贵。
女泥鳅和老人的情感则体现了鱼和泥鳅的相互理解和包容。可见鱼和泥鳅不仅是平等的，而且是可以相互交流、相互沟通的。老人对女泥鳅的非礼暗示了老人的情感需求，同样，少年民工对女泥鳅的非礼表达了泥鳅们的情感需求。在感情上，老人和少年民工都是弱势群体，因此女泥鳅宽厚地原谅了他们。
鱼和泥鳅、泥鳅之间都需要相互扶助，泥鳅之间彼此需要的渴望和相濡以沫的情感更是影片的重点。男女泥鳅在工地、马路、地摊上暗自滋长并渐渐笃定的情感有一番别样的纯净，这份在污浊的泥水中凝结出的情感在纷乱冷酷的现实背景前显得晶莹透亮，尽管这份情感的表达方式是那样朴拙。
以民工爱情为线索讲述民工生活显示了导演杨亚洲从小事件切入大主题的技巧，以鲜活的细节描绘现实画卷则折射出导演举重若轻的智慧。
导演敏锐地捕捉了生活中精彩的细节，比如民工吃饭、洗澡的情形，并用这些细节塑造出生动的人物。值得称道的还有片中的逆向处理：以静衬动、以乐衬苦、以小衬大等等。比如窝棚从空中掉落时，开始的轰鸣一下变为静穆，这种平静更令人感到震撼。还有吃包子一场戏，以女泥鳅滑稽的讲述和吃包子的不雅反衬女泥鳅内心的苦涩和对幸福生活并不过分的想象和追求。再比如在北京车水马龙的街头、金碧辉煌的宫殿、高大雄伟的箭楼前拍摄民工的生活状态，更衬托出民工身份的卑微。
从某种意义上说，逆向处理也是一种冷处理。就像导演用镜头缓缓移动拍摄少年民工对女泥鳅的骚扰和女泥鳅的反抗，并配以清脆的钢琴声，把这场戏处理得简约而干净。这样的手法对民工生活苦难的披露摆脱了哭哭啼啼控诉的俗套，而达到了影像的手术刀坦然剖开生活真相的境界。
如果导演在技术层面上的才华只是让人感到佩服的话，那么以平民视角拍摄民工就令人肃然起敬了。创作者们只有把自己当作泥鳅，和泥鳅们一起扎进泥水里，才能不丑化也不拔高民工的形象，才能拍出如此真诚的好作品。也正因为平民视角才使影片中没有居高临下的怜悯，更没有卑躬屈膝的乞求，只是用简洁、朴实的镜头语言讲述了一群在都市的浮华背后艰难生存的民工的不为人知的故事。
相对于影片的写实风格，全片的最后一场戏不仅在影调上是最为浓墨重彩的惊艳一笔，在主题上也是点睛之笔。男女主人公悠闲地躺在屋顶，看着飞机划过天空，倾吐着各自的心声：庙修在天上，我咋还嫌低；你就躺在我身边，我咋还想你。别有韵致的对白将主人公对生活和情感的追求诗化，并为泥鳅们惨淡的人生涂上一抹亮色。
这样的结尾以及男泥鳅死亡的结局都说明创作者在用影像手术刀解剖民工们地下人生的时候还是有些不忍。因为，死亡固然沉重，而比悄然死去更沉重的，是像泥鳅一样无声地活着。
2006-5-4