1 ) 梦想家林黛玉
在春色满人间这部由Disney投拍的经典歌舞电影上映50周年之际,Disney公司发行了影片的重制蓝光碟,以及一部纪念电影——大梦想家,讲述春色满人间从筹拍到上映历经坎坷20多年的花絮。春色满人间的原小说作者P. L. Travers是个正宗的(伪)英国人,精致,严谨,一口英伦腔极尽刻薄之能事;而投拍电影的Disney老板Walt Disney是典型的美国人,热情,乐观,一脸笑容温暖人心。起初P. L. Travers对Walt Disney及参与春色满人间电影项目的工作人员百般刁难,然而最终,做作英伦腔在与美式正能量的撕逼大战中败下阵来,影片得以投拍,并取得了巨大成功,和P. L. Travers本人的肯定。
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好吧,其实这些都不是我的关注重心。作为Colin Farrell的长期脑残粉,囧哥的出演才是我的点。
影片有两条故事线,1906年的澳大利亚和1961年的洛杉矶。前者道出了P. L. Travers的童年经历,对于 解释她的性格成因,行为细节,以及Mary Poppins小说的创作初衷其关键作用。小囧哥就存在于这条线,因为故事相对独立,没有Emma Thompson和Tom Hanks两位公认的严肃艺术家压制,我囧哥作为不严肃艺术家的才华得到充分释放。
其实以我对Colin Farrell的演技的认可程度,即使让他和二老对戏我应该也会觉得演得很好的。只是肯定会有很多人做出如下反应,“好莱坞浪荡公子Colin Farrell的光芒完全被两大戏骨压制,演技还需磨练”,呵呵,呵呵呵呵……
可是囧哥饰演的P. L. Travers的爹,Mr. Banks的原型,怎么那么像个林黛玉啊……
他是真正的大梦想家,虽为生活颠沛流离,却有着赤子之心和孩童般的笑容;他性格乖僻,无法和世俗相容,却对家人有最深沉的爱。他虽然没有两湾似颦非颦罥烟眉(他眉毛粗得像蜡笔小新还是囧字形的),但他有一双似喜非喜含情目,他哭时背对Ginty,看不到泪光点点,但能感受到娇喘微微……更关键的是,他吐血啊,他吐了一次血之后,从演讲台上摔下来,从此就躺在床上,直到戏份完结再也没起来过,就那么吐啊,吐啊,最后吐得一身血,死了。
这不是林黛玉是什么啊,摔!
2 ) 看不懂
我是在家庭影院看的。整部影片除了結尾拍的都相當好。華爾特迪士尼先生簡直是太正能量了,我願稱之為正道之光。最後,迪士尼先生追到主角的家裏面勸說主角,並且自己說出主角自己都沒有說的,自己的感受,仿佛他是主角的肚子裏的蛔蟲一樣,這裏都表現出了華爾特迪士尼相當的正能量的一面。如果主角堅持不把自己的劇本給它改編成動畫片,那麽這部電影我會給五星,不論是鏡頭語言還是拍戲的演員都相當好。就連結尾那裏都拍攝的非常好,大家歡迎迪士尼,對主角則是沒幾個人搭理。但是最後突然就從正能量轉變為迪士尼修補對方的心靈創傷了,並且說強行要拯救主角的爸爸,這裏我一直沒有看懂,感覺他就是強行點題。由於主角是英國人,說話陰陽怪氣,所以主角到底是什麽觀點我也不太清楚,他到底是因為什麽哭,這個電影根本就沒有表述明白。所以就因為這個電影的價值觀模棱兩可,我給他打了兩星。從主角同意迪士尼把自己的劇本拍成電影那裏,我就感覺有些看不懂了。對了,如果結尾的價值觀的表述不是模棱兩可的話,主角的爸爸在演講那段我雞皮疙瘩都起來了,我真的想給這部電影打五星。正因為價值觀是模棱兩可的,我才打了兩星。如果主角同意是迪士尼先生修復了自己的心靈創傷的話,我會打一星。因為這就和國產片為了過審上映,在後面強行加入一段,話說什麽匪徒已經被人民警察給捉住這種事情差不多了。
3 ) A spoonful of sugar
建议本片在观看《Mary Poppins》之后,食用效果更佳。
两部影片,很不巧我是因为汤影帝先看的本片,再看的《Mary Poppins》。
一开始播放的时候我就已经注意到了本片是迪士尼的出品,我没有任何“警惕”没有任何顾虑,因为我带着“这是一部花絮电影”这样的心态来观影,看着看着甚至都已经相信了这个故事,看完后甚至我觉得是部好电影,可以给五星呢。
我没有立刻写影评,直到看完了《Mary Poppins》。
像传记、写实类或是“基于真人真事改编” or whatever you name,这类片子,就算拍的再好,其真实与否会直接动摇我对片子的评价。
本片中我们可以得知,Mrs. Travers(以下简称T)对改编有诸多要求(so many "NO"s),但实际上映的 《Mary Poppins》,就我个人感觉的话,是大失T所望的:
Mary Poppins does not sing.(Walt(简称W吧)取了折中方案:她唱,但不轻佻不蹦蹦跳跳(也算满足原作者的要求),音乐也确实不错)
A live-action film. No animation.(真人插大量动画)
No Dick Van Dyke.(没改)
No grand house, but normal one.(大且富丽堂皇)
No hint of romance between Poppins and Bert.(你会发现还是会有那么一点“暧昧的火花”)
Mr. Bank is cuel.(他还是当面撕掉了孩子们的广告并丢进了壁炉,后面用happy ending作补偿,也可以说是妥协吧)
......
以上就省略那些挑字眼或是可能是因为赌气而提的要求吧:"No red in the picture."
光是这些就够她受的了,T试图证明没有人比她更懂自己的作品,事实证明她也是对的,因为这群试图将她的作品搬上银幕的人,直到真正和T合作之前都没有搞清楚原著的内涵:要拯救的不是两个孩子,而是孩子的父亲。本片也因此得名。
少不了"The big shot's special requirement":Mr.Bank's mustache.
虽然片子没有直接说明W为什么这么要求,从片子观察看来,我的个人猜测是:得把他自己标志性的八字胡用上,把掌门人的标志放入片子算得上是一种宣传?营销的手段?
T在本片中,一个尖酸刻薄、吹毛求疵、执着到近乎疯狂的老女人,最后在W和他的团队努力下被感化,准确来说W还是MVP,最后交出了“视为家人”的作品,接受“改造”,然而电影的首映式居然没被邀请?
只能说,我并不是当事人,这个故事的真实性无法考究,里面的情节有多少被改编了我不得而知。
但是包括我在内的观众应该能感受得到,有关于W和他的迪士尼帝国,都太过完美,而有关于T的一切,又是那么的不堪。
仿佛是天父在地狱门前向徘徊的灵魂伸出了手,这个灵魂最终得到升华位列天堂。
洗白片。自说自话。迪士尼的主旋律。
一瞬间,脑中浮现的都是这些词。
一瞬间,W那些举动回想起来,just make me feel sick。
T最反感的其中一个点:A spoonful of sugar
"All they need is a spoon and some sugar and a brain full of fluff and they equipped with life's tools."
"She(Marry Poppins) doesn't sugarcoat the darkness in th world that these children will eventually, inevitably come to know."
All I see is :
《Mary Poppins》is a spoonful of sugar for the children.
《Saving Mr. Banks》and Walt's Disneyland is a spoonful of sugar for the adults.
Maybe sometimes I need this spoonful of sugar, but not today.
4 ) 《大梦想家》:不让爱你的人失望
【电影往事】
1964年12月23日,迪士尼出品的经典歌舞片《欢乐满人间》在英国上映。这部电影表现了人性中的真善美,美妙的音乐传递给观众快乐的感觉,同时本片也是朱莉·安德鲁斯的银幕处女作。近半个世纪后,《大梦想家》将这部影片的幕后故事娓娓道来。
“Mary Poppins”,这是女作家P.L.特拉弗斯创作的同名小说里女主人公的名字。Mary这个人物带有作者的自传色彩,特拉弗斯将自己的童年经历改编进了这本书里。她在写这本小说的时候,很可能不会想到沃尔特·迪士尼有一天会将它搬到银幕上。《大梦想家》无意要记录片般地细致还原《欢乐满人间》的幕后制作,刻画特拉弗斯这位充满个性的女作家才是影片的重点,她是影片的绝对中心人物。从成果上来看,主创们已做得足够好,这是一部笑中带泪的年度佳作。
【个性作家】
P.L.特拉弗斯,1906年生于澳大利亚的北昆士兰,20年代做过秘书、记者、演员、舞蹈家,丰富的社会经历给她之后从事创作提供了素材和基础。她以“Mary Poppins”为主人公创作了一系列儿童文学。
其实儿童文学就像歌舞片,里面总会涉及到人性“真善美”这样的主题,不管你是通过“读”还是“看”,都能被传递正能量。而对于特拉弗斯来说,创作这些小说却不总是轻松快乐的——沉重的童年经历被改编成了这些文字。父亲的英年早逝给她留下了阴影,这是她最爱的人,同时也是影响她一生的人。特拉弗斯的父亲很疼爱她,经常带她去玩,还教育她要去勇敢追逐自己的梦想。父亲去世后,可以想象得到特拉弗斯会变得更加独立坚强。小说出名后沃尔特·迪士尼找上门来,希望能改编她的作品......
让沃尔特头疼的是,特拉弗斯是个太有个性的人。她高傲冷漠,死板守旧,对自己对他人要求非常严格——显然不是会讨人喜欢的那类人。影片花大量篇幅讲述《欢乐满人间》幕后特拉弗斯与三个编剧联合创作剧本的过程,从最初的冷眼相待,到创作中一步步的相互妥协,再到最后达成了美妙的创作融合。其中最让人印象深刻的部分是他们共同创作影片歌舞桥段,特拉弗斯的严谨苛刻不仅没让这三个年轻人退缩,还激发出了他们的创作才能。一架钢琴,三个年轻小伙,一段美妙的合唱和舞蹈,这一幕慢慢地让高冷的特拉弗斯被感染到。她加入了这次歌舞彩排,电影里首次出现了发自内心的笑容,这也是影片中最温馨感人的一幕。
可以肯定的是,特拉弗斯就是个外冷内热的人,艾玛·汤普森成功演绎了这个充满个性的角色。一开始她的百般刁难会不讨观众喜欢,但编剧为故事设了一条副线,即特拉弗斯的童年回忆。影片的目的就是让这个女作家角色更加立体丰满,同时感动观众。
【父女情深】
梦想之所以是梦想,是因为它难以实现,充满乌托邦的色彩,但梦想作为一种人生信念,却支撑了一个个追梦人走过艰难的现实道路,到达幸福的彼岸。没有梦想,谈何奇迹?
影片中,电影创作过程和特拉弗斯的回忆交叉呈现。感人的往事被一点点回忆出来:那是阳光普照的澳洲,充满生活气息的农场,由科林·法瑞尔扮演的父亲一角戏份吃重,进一步表明了父亲对小特拉维斯的深刻影响。小特拉弗斯与父亲的互动戏拍得很好,人世间细小却坚实的亲情触碰观者心灵,电影不需要梦幻的画面或感人的对白,仅凭法瑞尔和小演员的优秀演出便可触及泪点。梦想可以是未知事物带来的那种神秘感,可以是一种从不止步的信念,也可以如特拉弗斯这般,做一个人间真情的守护者。她守护的是对父亲的那份承诺,即追求梦想,放下过去。
【欢乐光影】
从观影感受上看,《大梦想家》很像11年的《雨果》,同样有着充满童趣的桥段和动听的配乐,传递给观众的是满满的正能量,不是矫揉造作的讲述,而是一次充满诚意的光影洗礼。
影片的成功除了故事主题,还有这些演员们的优秀表演。艾玛·汤普森,作为这世上最会演戏的英国女演员之一,在本片里完全化身为女作家P.L.特拉弗斯。特拉弗斯特别爱喝茶、刻薄却幽默的讲话方式和独自一人时的孤独等细节都被汤普森自然而然的表演拿捏得恰到好处。不过最好的演绎出现在她与扮演沃尔特·迪士尼的汤姆·汉克斯的对戏中,后者虽不是绝对主角,却没有让这片“绿叶”黯淡无光。首先从形象上,汉克斯就给人一种暖暖的和蔼可亲感(不知现实中的沃尔特·迪士尼是不是如此)。他登门拜访特拉弗斯的那场戏给予了汉克斯演技的小爆发:为了让电影能够顺利拍摄出来,沃尔特拿出了诚意,并对特拉弗斯讲述了自己感人的童年故事,语气温柔,表情诚恳,相信没有观众会不动心的,而这也打动了特拉弗斯,也是击破特拉弗斯内心防线的最后一击。汉克斯拿出他最擅长的亲民表演模式,和汤普森一道演绎出全片最深刻动人的一场戏。
配角方面出演联合编剧的三位男演员是影片的笑料制造者,许多有趣的桥段都来自于他们,和同样作为配角身份的科林·法瑞尔给出的伤感戏形成了对比。
另外,本片也是托马斯·纽曼(《瓦力》《海底总动员》)首次为迪士尼出品的真人电影做配乐,影片温馨、复古的气质离不开他的出色表现。
很高兴在2013年的最后一天看了这部质量上佳的电影,并被影片传递出的希望与梦想打动到了。这好似一个愉快的年终收尾。2014年,相信一切会更好。同时,就像影片告诉我们的一个最浅显的道理:不要让爱你的人失望。
5 ) 甜蜜而令人心碎的回忆
Wind's in the east, mist coming in,
like something is brewing about to begin.
Can't put my finger on what lies in store,
but I feel what's to happen, all happened before.
Emma Thompson的表演很出色,不过我最喜欢的是回忆中父女感情的部分,那种痛苦中的甜蜜,实在太动人。
Helen的父亲,不是个负责任的一家之主,Helen爱他,但也怨恨他,片中对母亲的不幸做了突出的描绘,但Helen对父亲的怪责,其实并不是他养家不力,而是他没能信守自己的承诺:"I will never leave you. " (删节片段里父亲还承诺让一家人生活得幸福快乐)父亲的缺乏自我约束,使得他永远离开了Helen,这才是Helen最怨责父亲的地方。所以Helen对父亲的最高感情就是爱和思念,但她潜意识当中认为那些童心、浪漫害死了父亲(片中多次给她的心灵训导书籍、佛像特写),害了他们一家, 所以她反其道而行之,把从姨妈那里学来的新教徒式的严谨克制发扬光大到了古板的地步。当然,Helen潜意识中对父亲的责备,在现时的叙述里被必然非常高大全的迪斯尼所化解,所以最后她回忆起父亲说"never. I promise. I will never leave you."的时候,她微笑了,与回忆中父亲的微笑互相回应。
她父亲不是一个好的家庭支柱,但他确实是那么一个romantic, Celtic的人,有着强烈的诗人气质,他如果被世俗所捕获,他是会被压碎的。他就应该像Helen回忆中最美的部分那样,骑着马在金色的麦田里驰骋,马儿奔跑着长出了翅膀,带着凯尔特的浪漫精灵飞上天空。
Colin Farrell表演得非常出色,非常富有感染力,不过我猜他并未因此得到任何奖项提名,因为评委们都会觉得那是他的本色演出。他自己在采访中也这样说:If I didn’t have the abundance of shit that came by way of a film career as I explored my proclivities, I could have been easily on the streets. Easily. If I had a nine-to-five job and was doing things the way I was doing them in the past… honestly, there go I but for the grace of God.
6 ) 见识了早期文字作品搬上银幕的坎坷历程
很喜欢《大梦想家》这部电影。见识了早期文字作品搬上银幕的坎坷历程。迪斯尼老板可以等待二十年,只为最终说服女作家同意改编她的童话故事。这让我唏嘘不已,美国电影为何强大,看人家一个世纪前是如何做事的就明白了。反观当今中国,于正们则要轻松许多,八仙过海各显神通……这同时又是一部讲亲情的故事,作家视笔下人物为家人,与她童年的经历已融为一体……
7 ) 女作家与童话大王
还记得一手举着雨伞一手拎着皮箱随风而来的Mary Poppins阿姨吗?她并不像故事中那样轻轻松松就从窗口跃入我们的生活,事实上,Walt Disney花了整整二十年才说服原作者P.L. Travers小姐同意将其搬上银幕,条件是剧本里的每个字都要经过她的审查批准。像2012年底的《希区柯克》一样,《大梦想家》也是一部关于电影的电影,讲述了电影《欢乐满人间》筹拍时的幕后故事。
《大梦想家》采取双线叙事,电影有规律的在1906年的澳大利亚马尔堡与60年代的伦敦和洛杉矶之间交替进行。童年的回忆,现实的交锋,为了不让自己的书变成迪士尼王国的又一部“大傻冒卡通片”,女作家P.L Travers一个人从伦敦来到洛杉矶,在迪士尼办公室里和编剧作曲家团队,甚至同Walt Disney本人大作战。每句台词每个细节的锱铢必较,他为了完成对女儿的承诺,而她为了保护自己笔下如同亲人般的人物和故事,进而保护仍然活在心底的爸爸。终于,Walt Disney从原名与笔名的差异中窥出了端倪,他也只身飞往伦敦,在Travers的公寓里敞开心扉,用自己的童年交换了她的童年。
要多深爱一个人,才会以他的名字为自己的姓氏?Travers女士终于用自己的创作救赎了最亲爱的爸爸。我想,这就是写作的人唯一拥有的特权吧,只要你还在我笔端,你我就还未永别。
和当年的《欢乐满人间》一样,《大梦想家》也由迪士尼出品,自然不可避免的带有浓厚的迪斯尼风格的品牌宣传。导演John Lee Hancock也延续了他在《盲点》中的手法,把真实故事打扫干净,扑上亮粉送上银幕,留下“明天会更好”的幸福结尾。最光彩照人的当属Emma Thompson的表演,演活了一位傲娇又善良,聪慧又脆弱的英国独身女作家。她的许多小动作都很妙,轻蔑的撇嘴,不置可否的抱臂,愉悦时暗自脚尖点地,气呼呼得拎起唐老鸭和高飞狗塞进壁橱,又在失眠时把脑袋埋进巨型米老鼠玩偶里。我简直想不到还有谁能像她这样既让人无法忍受,同时又特别惹人怜爱?Emma Thompson塑造的挑剔女王P.L. Travers,恰恰平衡了整部电影几乎漫溢的甜蜜欢乐,没有茶香的奶茶无非一杯奶油糖水,迪士尼电影中,往往正是那些不那么迪士尼的元素,最让人回味。
《大梦想家》在2013年底节日档上映,让我意外的是见到许多老年观众也蹒跚入场,这些老观众看上去不像是现在电影院里的常客,不过他们一定是当年《欢乐满人间》的影迷。虽然现在的动画片都在讨论如何突破迪士尼的传统模式,但随着电影的进行,好听的插曲一再重现,侧目看到左右的老爷爷老奶奶跟着节奏轻轻打着拍子哼起来,让我不由得念起迪士尼的好来,它的确用真善美抚慰过少年心。虽然当今电影技术已经是《环太平洋》和《地心引力》的级别,但半个世纪前的《欢乐满人间》用真人演出结合动画效果,加上来自Sherman兄弟的十多首脍炙人口的插曲,的确是开创性的大成功。(《大梦想家》也献给2013年初去世的作曲家Robert Sherman。他的弟弟Richard Sherman担任本片的顾问。)更不用提60年代的好莱坞大片场的制片专业水准,对著作权的尊重简直让人感动。
电影的最后,没有收到邀请函的Travers女士决定只身前往好莱坞,挽着米老鼠走进中国大剧院观看《欢乐满人间》的首映。观影中她频频拭泪,像是深受感动。据记载当年首映礼上Travers女士的确哭了,评论家争论说那恰恰是因为对电影的愤怒(Travers女士的遗嘱上特别有一条,如果有朝一日Mary Poppins被改编成舞台剧,不允许任何一个《欢乐满人间》电影的演职员参与。)感动或者失望,除了P.L. Travers本人,还有谁知道呢?一转眼,《欢乐满人间》也要出上映五十周年纪念款蓝光碟了。也许那时候,她只是想起了20世纪刚开始的头几年,澳洲马尔堡松松散散的午时风,院子里的母鸡扑扇着翅膀跳过一条小水沟,逆光中年轻的父亲策马而来。
(已刊《南都娱乐周刊》,平媒勿转)
艾玛·汤普森叹为观止的演技带动了整部戏,如果知道现实中女主是一位拉拉后,会对她的神经质表演法有更深体会,总之影后提名确凿无疑。一部会让人微笑的关于电影的电影,合家欢推荐~(美国洗剪吹黑手滚开还人家影后提名!!!!)
龟毛作家老太太对决世界第一电影商人,迪士尼炫耀式的通过传统的无害,健康,温情,变种歌舞将这段影史佳话变作了一曲共生共赢的励志作品,角色之间从最初的敌对拧巴到最终的敞开心扉,老太太也在一波波的情感攻势下回归童年本真记忆。法莱尔与汉克斯成为连通主角心境的两个线索,不过总体来看太刻意了
本只是一个电影的拍摄过程,却在两条故事的穿针引线下被赋予了一种传奇般的色彩。两个故事在一种巧妙的节奏下完美的接洽在一起,加之艾玛汤普森无可挑剔的精彩表演,我们逐渐看到一个女人渐渐打开她封闭的内心,任往日情感释放与释怀。与此同时,我们总能找到与自己生活的影子相似之处,继而感动。
内牛满面T_T加一星星给Emma大婶,其实我觉得签完字之后那一部分有一点多余了
明年奥斯卡最佳女主要是不给艾玛婶我绝对不服。与当年《特别响非常近》异曲同工,以刀子嘴豆腐心外壳是刺内在是花的煽情魔力征服了观众,两次Let's go fly a kite都是眼泪刷地下来,credit时再次感动得不行。还有Paul you're toooo adorable!!!!【连女主提名都没有!!!学院你大爷!!2014.01.16编辑
把情感核心集中在父爱上是很聪明的切入点,至少我被煽到了,艾玛·汤普森最后一段表演非常催泪。
冬季假期暖心佳作!
今年的治愈系佳作。艾玛姨饰演的这位浑身负能量、惹人厌憎的刻薄老太太,很好印证了心理学家卡伦.霍妮那句话:在表面非人性的行为背后,有一个受着痛苦的人在寻求代偿。也如女作家特拉弗斯的父亲所说:怎么才能治好它?我们必须让巫婆重新学会什么是快乐。
Colin Farrell is surprisingly good in this movie.
剧本A线的现实部分是哪位编剧写的,实在是太棒了,这是我今年看过的最有才华最工整的写作,每一场戏都有聪明的写作技巧,但是B线的回忆部分却写的平庸到家了,就像一道城市的地平线,像一口平底锅。如果没有B线,这片子会成为经典,这个该死的败笔是为了对照【欢乐满人间】里的卡通角色吗?★★★☆
铸造一个童话来隐藏自己的时候,最幸运的就是有人能够爱上那些暖心,同时又锲而不舍的去追逐着拥抱在背后胆小又脆弱的你吧。等有天可以坐在影院坦然的看着自己的故事并且感动着,才是最好的结局。
此片又名:《爸爸,再爱我一次》
讲经过二十年努力后,华特·迪士尼终于请来小说作者——装成刻薄英国人的澳大利亚女作家,拍成迪士尼名片《欢乐满人间》的过程。我对原小说和原片的拍摄过程没了解,仅就本片而言,可以看作霸道总裁跟孤僻女子的欢喜冤家戏码。但这个故事写得不好,主要内容落在艾玛·汤普森在与迪士尼一帮人的交往中,逐渐解开父亲留下的心结,回忆中的父亲除了情绪激动的说过几句鸡汤词,并没提供什么父女羁绊的坚实内容,而母亲和小说里保姆原型的角色,都是面目模糊的工具人。汉克斯出演的迪士尼,像是个严于律己、有赤子之心的暖男造梦者(当然这是迪士尼给自己贴金),然而他跟女作家那段近8分钟的长谈戏,只是刻板的“交心”,这剧本写人就是只有意图,而没有实质性内容,也不出人意表。那几个围绕着废话一箩筐的女作家的迪士尼工作人员,反而让人想到社畜的可悲
呃,给电影工业的“纯爱洗白作”?感觉故事和人物性格什么的都比较老套,外加让人分分钟出戏的科林法瑞尔?!。。。不过最后电影欢乐满人间出来之后的确是很煽情的,迪士尼的电影尤其歌舞片的感染力一流,艾玛汤普森真是个骨灰级演员啊...
以为是类似《寻找梦幻岛》的温暖童话,没想到却是残酷现实。后半段看的我一直飙泪。生活中,从来没有什么奇迹可言,所以梦想才如此重要。Emma Thompson再一次贡献了教科书般 的伟大演技。(麻痹奥斯卡评委还我汤婶子提名!)
现实世界中的梦想家们的真面目似乎总是一群无力的以梦来抵抗真实的家伙们。比起Tom hanks的形似,作为Mr.Banks的Colin Farrell似乎更显夺目,阿囧发挥出了超常的朴素表演,将一个无可救药的loser & dreamer & father塑造得扎实而可靠。无论公关选择的是谁,阿囧这次的光彩绝对无法被忽视。
洗白之作无疑,但我对父女线完全没有招架能力,许多细节在回忆和现实的对照中让人觉得无比凄凉,特别是那掉了一地的梨。我们都因为各种原因执着,不愿对一些东西放手,固执又无能为力地保护着我们独一无二班克斯先生,因为不会有米老鼠来拯救他们。插叙有点乱。艾玛汤普森和保罗吉亚玛提真棒!
2014新年看的第一部治愈系电影,春风化雨、淡入心灵。“我留着这么差劲的管家,是为了更好地看自己的德行” 愿每一个刀子嘴豆腐心的人,都能早日放下。
每个人心中都有无法放手的过去和阴影,无法原谅与和解的梦魇。感谢有文学和电影,我们得以在这些文艺作品里无数次回味和改写,保存住写些温存的马上奔腾的瞬间,也可以用欢声笑语将结局放上天空。2013年最后一天,也是今年看电影哭得最离谱的一次。几乎每个角色的表演都深入人心。
自始至终都没能在电影和真实生活之间寻找到打动人心的那一点火花,倒像是在为迪士尼自己的说教路线辩护。Mrs Travis被塑造成了欢乐满人间里那些死板得莫名其妙的英国人之一,全然不见创造玛丽波平斯时那将悲剧变成童话的想象力。她的父亲,真正的大梦想家也从未在女儿的回忆里饱满起来。