今天有幸作为迷影网的北京代表参加了《魁拔》的首映活动,回来后心绪复杂,辗转难眠。尽管有大小不足,总体来说没有令我失望。截止到昨天,该豆瓣条目约100人标记看过,综合得分8.6;今天正式首映,也就是说大部分普通观众通过普通渠道观看,一天下来累计400余人看过,得分8.4。
国产影片的得分曲线不言自明,然而首映后分数没有下降太多,可见大部分观众是满意的。今天放映结束后影院内甚至响起一片掌声(关于这个之后再说)。
托着高烧欲裂的脑袋,简单说说我的想法。
印象中每隔一段时间,总有一部国产动画电影跳出来,大喊自己是中国动画的明天。人们也就跟着振臂三呼,以为中国人民真要站起来了。再然后是民族主义高温缓慢冷却,观众开始挑三拣四,要么说没走出传统神话的窠臼,要么说跟风美国走商业化道路,要么说抄袭日本没有自己的性格,总之怎么都不对,怎么都不讨好。
在这种动画电影火热却窘迫的大环境下,《魁拔》带着中国动画“肯定不行”的原罪上路,披荆斩棘,困难重重。
1999年,一部名叫《宝莲灯》的“巨制”上映,久负盛名的上海美术电影制片厂身负重任,集结了当时号称最强的团队。导演是上美副厂长常光希,曾在经典动画《雪孩子》《大闹天宫》等中披挂上阵。配音和原声开始向西方学习,大量堆砌明星,中国人第一次见动画片插曲能火遍大江南北。
说这个的原因是,稍加对比你就明白《魁拔》的草根出身了:望京一间不大的写字间,总共150人参与的团队,抓来现培训了三个月基础画工的大学生们。从05年起就开始全力筹备,4000万的投资对他们来说已经是博弈的极限。有人说他们迎合市场做热血,做猴子,但可以想象的是他们输不起。
在这种情况下,北大中文系毕业的老总王川却豪气冲天,一写就写出了五部剧本,宣称无论盈亏与否,坚定每年一部。勇气可嘉,尽管并不符合市场的残忍规则。
这个背景的架构实在太大,大到可以写成一套《九州》,大到第一部演完大部分人物也只是昙花一现,大到到了最后也只刚刚上路而已。
第一次有国产动画的人设让我有了临摹的冲动。我们知道一套动画人设的主角肯定是要一眼就能从人堆里挑出来的,他的脸型要最帅,头型要最拉风,人格要最正气,然而《魁拔》里的猴子却平平整整没有棱角,武功也只是熊猫阿波的水平,戏份位居其次的蛮大人也傻里傻气。这其实已经很难得。
场景设计很美,虽然盼望中的大全几乎没有出现,虽然的确很宫崎骏,虽然有时人物和背景的立体感对比得不那么舒服。动作空前流畅自不必说,下了很多功夫,就像王川所说,“得对得起自己掏钱进电影院看的中国观众”。
尤其值得一提的是噱头问题和声优的惊喜。
印象中国产动画电影中从来不曾出现如此多的噱头。所谓噱头有很多种,眼睛变成一个点,夸张的动作线,故意跳戏,意外,巧合,总之就是在你看电影时时不时挠你脚心的东西。美国人和日本人特别讲究这个,3分钟一个热点,5分钟一个反差,10分钟一个高潮,3场戏一个爆炸(狭义定义为“放波”的话那这片子的爆炸可足够多)。开场便是预告片一般把背景架构急不可耐地抖了出来,然后上来就开打,场面十分激烈。笑点没有一味模仿皮克斯或是日和等网络文化,而是有自己的风格,总之现场观众经常前仰后合。这些幽默背后灌注的是动画制作者们兢兢业业、一丝不苟地剖解国际市场成功案例所作出的默默努力,使得《魁拔》即便不算最出色的国产作品,也一定是最卖力的一个。
今天的首映活动请到了蛮吉的中文配音和蛮大人的中、日文配音,我认为这是近年来我见识到的最棒的国产声优们。kkryu的中音浑厚有力,中气十足,很可爱的小女生把一只雄性猴子配得这么好。蛮大人的日版声优是关俊彦,曾参与过那么多我喜欢的日本动画。总之相对配乐来说,他们的声音更令人惊喜,也让我看到草根的力量,远比什么明星大腕和播音毕业好得多。
电影院里似乎只有我不明就里,其他200个观众全部手持相机兴奋尖叫,热闹程度不亚于演唱会,后来才得知北服组团坐校车来围观大关……我希望有一天,中国的业余声优也能逐渐形成为一个产业,担当大梁,也能赢得满场尖叫与欢笑。
影片其实并不短,对于某些情节来说还有点长,节奏可以再紧一点。个别地方略显有些说教味。说到这个,《喜羊羊》很明显是给孩子看的,《魁拔》这样小朋友们连名字都不认得的动画又是给谁看的?
总有些人说,中国动画之所以不好看是因为太幼齿,你看人家日本好多老头老太太坐地铁都看连环画云云,其实对于这一点,装逼一点说巴赞看的最透,他说迪斯尼的动画能够为心智水平低于14岁的人所理解。这话很值得玩味。
事实上动画没有受众年龄之分,只有好与不好之分。精神分析学家们同样能从皮克斯近乎白痴的叙事中挖掘出深刻的哲理。《大闹天宫》具有深刻的反叛精神,孩子们也很喜欢。《魁拔》的最后,徒留父子对决很有点意思。好吧发烧的我想多了。
那传统不传统的问题呢?沉香肩膀上那只猴子历来为人所诟病,说学了木兰家的木须,但猴子的确是经久不衰的中国符码。影片中所强调的“脉”更是颇显中华武术之气韵,而不是一味堆砌浮于表面的中国元素。人物名字、情境设置也算土洋结合。但我相信欧美人看这部片子还是会理解困难。
当然,如果你看《赛车总动员》那沸腾的观众席就知道皮克斯是多么有钱了,我们的后景还做不到那样细致,人物描线也相对粗糙。抄袭尽管难入耳也不是完全无道理,几乎时时都能找到《火影忍者》《海贼王》《EVA》(尤其最后的魁拔脉身)《最游记》等等等等的影子,又说不清楚最像哪个。
片尾的鸣谢名单中有田壮壮。还有路盛章,亲切和蔼的老头子。其中一首歌是林宥嘉唱的,意外的欢喜。
小小的工作室实在再拿不出钱来搞宣传,所以地铁车站电视杂志上都没有它的影子,排片的院线经理也冷若冰霜。一片腥风血雨中,我祝福《魁拔》能够蒸蒸日上,中国动画能够一路顺风。
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形——美术,尤其是场景部分,无论是单个场景的设定还是具体的处理上,其用心程度简直堪称业界最后的良心,尽管有着浓重的向经典日系动画致敬的倾向,但其精致程度和美型程度都在国产动画中首屈一指。
可惜这样用心做出来的场景有一个致命的缺陷:美术风格不统一。做动画不是简单的拼细节,不是把每个细节做到100分合起来就是100分。本片的世界观设定极其庞杂,仅就第一部80多分钟展现出的场景来看,不同的美术调子至少有四五种,带有魔幻色彩的天界,宫崎骏范儿的山野,蒸汽朋克风的某国首都,居酒屋和中式药店杂烩成的小旅馆,偏写实的码头和远征船。。。与此同时人物美术同样一锅乱炖,各种山寨风格齐飞,开场的天界众、魁拔手下,窝窝村众、和蛮吉,假冒的龙族妖侠、某国公主、远征船将军单独拿出来比较的话简直就不是同一部动画里的人物。美术风格的混乱不但影响了对整体世界观构成和故事的感受,更导致观看时经常感到人物与背景的分离,人物在场景中站不住,像漂在背景上。相比美术风格不统一而言,人物偶有走形什么的简直不算罪过。另外要提一下的是本片在战斗场面超级爱用刷效背景,但是不知为什么刷效背景效果基本都丑得惊人。
动画方面高于国产动画通常水准,但继承了国产动画的诸多毛病,人物动作僵硬,动作设计丑陋,稍微转个面动作就会变形,预备缓冲不足。。。尤其值得一提的是面部表情动画,敢再僵死点吗,人物设定都模仿了很多,为什么不干脆在表情动画表现上也好好借鉴一下呢。
特效是本片最与国际接轨的部分,谈不上惊天动地,但起码能拿得出手了。部分3D渲2D的场景效果也不错,除了港口那个航拍镜头感觉有些掉帧。
另外要夸一下配乐、声效和配音,绝对是国产动画中上乘之作,除了坑爹的片尾曲。
真——分镜和表演节奏控制,国产动画中游水准。开场天界和魁拔之战历史回顾的混乱,战斗场面的呆板无趣,叙事推进的突兀和莫名。。。表演节奏控制方面体现了国产动画一贯压根就没有动画表演的特质,很多时候进行动画的时候只是简单的完成既定的动作,基本不把角色当作站在一个实实在在的空间场景中活生生地在生活的人来看,不考虑动作的节奏和剪辑节奏。
理——剧作,世界观。套用《魁拔》中一句台词“大就了不起吗?”(大概是这意思。。)看完《魁拔》后终于知道这部动画为什么有多达两位数的编剧的原因了,因为本片超级庞大、啥都不嫌多的世界观。宏大设定不是罪,宏大设定的成功作品多了去了,但是不管多大,要能统一起来,要能自圆其说,要能建立起自己的逻辑系统。《魁拔》的世界观就第一部而言,离自圆其说的程度远了去了,只见杂乱,只见混淆,满是槽点。疑似蒸汽小车从落日的桥上跑过去了,很美。。。可是他妈为什么??这个世界的动力是什么?蒸汽?电力?石油?太阳能?精神力?还是其他什么?不解释。脉术到底是啥?不解释。既然都用脉术打来打去,而且人人都会,干嘛还要背着大剑大刀子?这些武器和脉术的关系是什么?类似的问题比比皆是,但就是不解释,观众自个儿想去。反正我这都是老梗,您凑合着自己代号入座就行。(呸!
世界观乱来的,就别指望观众有啥代入感了。
别拿什么五部曲之首部曲来说事。《指环王》、《星球大战》连续性够不够强?哪部的首部曲不是构造了一个至少能自圆其说的世界观?
剧作方面,整个魁拔首部曲最大的问题是结构松散,冲突不集中。除去故事背景介绍段落,一开场主人公的戏剧目标似乎建立了,是要打败村长,这个段落随着村长耍了个诈,将两人送上征讨魁拔的道路看起来结束了,因为人物目标也变了,改成是要打败天下最厉害的魁拔。但很快主人公就陷入了抵抗强盗的故事段落,主人公这时的目标又变成了打败强盗,而这个目标跟讨伐魁拔基本是没有关系的。这个段落结束后主人公终于开始踏上讨伐魁拔的征程。在这个段落里主人公的目标更加含混,一方面有着要征讨魁拔的既定目标,另一方面又十分想得到爸爸的纹耀,段落故事基本围绕爸爸的纹耀来组织,变成了一个奇怪的滥情故事。之后儿子和老爸都有了纹耀,终于迎来了本片的高潮——登船,而在此之前我们竟然都不知道主人公在这部电影中的中心戏剧目标原来是要登上一艘船,在之前的段落中均没有提过,更不用说必须要阐明中心戏剧目标的建制部分了。高潮部分也很奇怪,开始的目标很清晰,就是登船,浑水摸鱼上去了,全片的戏剧任务已经达成,这时突然又产生新的目标,解救“长脸哥哥”,为此开始和中央军等人的对战,然后被打败,然后发飙召唤来了脉兽,此时的目标又变为如何阻止自己发飙(我发起疯来连我自己都怕。。。所以看完《魁拔一》最大的感受不是“半部电影”,而是好几集蹩脚的TVA。
其他一些剧本的具体处理和逻辑上的问题多得数不胜数,略谈一二。很多场戏都处理的不完整,比如打强盗一场,小满和雪伦僵持,蛮吉终于发飙了,一阵爆炸,这是这场戏的戏剧支点,此时突然切到了看守冲天槊的众人,一通废话后,切回,就看见雪伦用丑的一逼的跑步动作(貌似透视也有问题)丢下一句话跑了。What the fuck??总之这场戏就这样结束了。还有就是公主sama偶遇那场戏。。。此人只在之前的回忆中略微提到跟小满有一腿,但是他们以前怎么搞上的、她大致是怎样的人,干过什么统统都不清楚,只是突然出现在街上,莫名的一副慈母状,然后小满就拉着蛮吉跑了,一直到片子结束后就再也没提过此人。安排这场戏的意义何在?不知道。还有很多想吐槽的地方,比如编剧是有多不会写战斗场面啊(枯燥无聊程度直逼国产动画底线),比如经常性莫名地就开始洒狗血(突然想起评论标题了,貌似这才应该是吐槽重点)。。。。。
看完《魁拔》后,你能感受到制作人员们内心深切的渴望,那就是做一部“国产日本热血动画”出来,可惜最终只是一大堆莫名其妙的日系热血动画台词老梗集锦,和一大堆含混不清。
阿糕问我这是一个什么样的故事,我想了半天组织不好,一句话很难复述主题,反而《藏獒多吉》,我倒是有信心讲清楚。所以《魁拔》没能娴熟的讲好故事,想说的东西太多,主创者自己还是糊涂混乱的。
我数落它三点不是。
矫饰
做法上,真像是一个大学生飙技术的毕业设计,学过见过什么觉得自己哪样做出来最牛逼就怎么堆砌,还不懂得技巧为表达服务。
剧情里的槽点很多,至于元点打击、派毫秒、脉兽、奇衡三,开场啥头绪都没有,就炫技,剧情不乖乖的交代清楚,直接用高等词汇轰杀我脑细胞。能不能讲讲用户体验啊,我都不知道什么时候是人名什么时候是东西什么时候是地名还是啥。这个元点打击,让我想起《妖精的尾巴里》打击R系统用卫星魔法阵发射的超绝时空破坏魔法。后者挺通俗的,这不就够了么,就是一卫星激光炮,明白意思就好了,想想能量块、太阳炉、查克拉或者原力这种穿主线的概念,大多没有妖异到听不明白;如果是特别的名词,会立即插入解释概念的片段,总之不是把词丢给观众就不管了。
写动画也要讲究服务观众的意识,设定严谨不代表设定生涩啊,不要刻意追求与众不同,漠视和观众共鸣。
啰嗦
这到底是一个背景介绍提纲啊还是一个故事片啊?再说讲故事的不只是对白,还有画面,还有音乐。如果你的画面啊音乐啊什么的能把一个事情表现出来,不用台词,也能简练优美。我记得我上学,语文老师特别见不得用词重复,说过的事情反复说,就是怕你没听明白,其实不是怕你没听明白,是没自信。
其实《魁拔》的世界观设定,有想法很大胆,策划时天马行空,落地变土鸡,一是表达能力欠佳,二是顾虑太多、执行不到位。
先说一,剧情方面就是没节奏,没重点,好坏一刀平,废话多铺垫多,剧情走的太粗。能精致点吗,学学《美丽城三重奏》或者学学《魔术师》,没台词一样讲很厚重的故事。
再说二,不知道制作者妥协了多少,想兼顾几方。我知道,能按自己的意思无损耗的表达出来很难。但难不是借口,如果你想讨好所有人,那谁都讨好不了。
眼高手低
看完影片之后,我去看了一下百度百科。百科里的设定,比剧中清楚多了,但不能抱着百科看片子吧。直到片尾我都不晓得这是个五集大坑,片尾都出字幕了,我才意识到开船前的战斗就是高潮,这高潮绝对是伪高潮。就算要做百八十部,作为电影,一部就是一部的量,一集要有一集的主题。
开场几十号人物一个没记住啊,人多也不用开场都上一遍吧,人物出场是需要有技巧依次出场的啊。说《水浒》《三国》排场大,都是百千号人要出场,人家是怎么样做到个个生动形象又分明的,也不是呼啦一字排开露脸打字幕就算交代了吧。
《魁拔》野心太大了,以为自己做的功夫够多了,想做件战略级的大事,能撑得起那么多东西,电影、动画和漫画全线就要商业化铺开,以为自己能够革命了,能革中国动画产业的命了。这部剧就是个半成品,将来后面夭折了,毫不奇怪。
这个头,开的非常不好。“有诚意,业内上层的水准”,这些同情牌能帮他们一次,没有下一次。正是因为国产动画的处境还很难,更要认真仔细的做好手上的事情,理想大家都有,《魁拔》够资格说不浮躁,但还是不够沉下用心。
求你们做小点,在沉下来一点,做好一步再说。
对于这部电影,我建议大家带着这样一种心理预设进电影院,不用更高也不用更低:相比我们以往见过的国产低幼向“全FLASH剧场版”与其他一些乱七八糟的玩意,本片是一部世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常的架空背景少年向热血动画。而这已经很不容易了。
哦对,它还是个坑。我特地温馨地指出这件事是希望能进一步降低你们的心理落差,让你们开心观影,满意而归……跳坑不可怕嘛,跳一下又不会怀孕。
网上有些人对它评价太低,我想多半是因为个人评价标准定得太高,或者是由于观影前期待值太高。而不幸抱了太高期待值的那些倒霉孩子呢,则多半应该归咎于有些推荐者写的评价太高:比如鹦鹉史航先生的那种极力推荐,其实基本是因为他没看过多少动画片,世面见得少;而柏邦妮小姐不吝露胸宣传,但这片子跟胸没啥关系……当然,这种诚意还是必须肯定的,虽然露的其实只是个A CUP都挤得出来的普普通通的沟而已,但换个角度来说……也算是弥补了一下本作中女性荷尔蒙的严重缺乏?
至于我个人,老实说,我看魁拔之前期待值超低,主要是因为有去年看全3D动画《超蛙战士》的心理阴影。那个片子……人设(不对,蛙设)与剧情且不提,日后回想起来,我印象最深的一件事其实是:
仔细想想吧,那片子里倒也很有几段做的不错的3D动画,足够剪成一部能让人看得心潮澎湃大喊‘我看见中国动画的希望了!!!!’的预告片(后来我上网搜了一下,还确实搜到了这样的预告片……),但正片里的实际内容呢,有好几段根本是建了模贴了图却没搞什么渲染之类后期(呃我对3D动画术语了解不多,就直观感受随便形容一下)的角色在建了模贴了图却没渲染的景物上僵硬地蹦来蹦去啊!!!
因此,当我在网上看了《魁拔》那个同样可以让人高呼“我看见中国动画的希望了!!”的预告片,坐进电影院,发现正片内容居然不是《我为歌狂》那种坑爹的全FLASH加长时间定格,人物脸上居然真的有阴影而非《熊猫总动员》那种鬼魂般的诡异特效,配音居然十分生动自然不是“OH,上帝!”的译制腔也没找那些徒有虚名的演艺明星,还有,引用我微博上的一条回复,“长脸哥被打飞的时候头发散乱了,我好感动,头发居然有散乱啊!”——真的,如果你像我一样对最近十几年的“国产动画大片”有无数心理阴影,你就会明白,那些在看惯了日本欧美动画的我们眼里平淡无奇的“正常”,其实都非常珍贵稀有,很不容易。
煽情完毕,顺便吐吐槽,本片的剧情大致概括起来就是:窝窝村的无证外来人口•钉子户高危人群猴子爹(……或者应该叫二货爹?)带着小猴子(……看起来才六岁?)光荣从军,在注定演变成相爱相杀的父子官配之余(这不是剧透,这个点动画一开始就会告诉你)顺便沿路搅基,向腹黑村长告白一百三十二次,又推了一个恶役旧基友,搅了一个马脸面瘫新欢,然后果断未完待续。(马脸哥的脸瘫得有点坑爹(人设图里不是像景麟一样美吗混蛋!),雪伦倒是蛮美蛮邪魅的,不过同事犀利吐槽说“他那个募捐方式好像中国红十字会哦……”……我笑场了。)
……不要说我腐眼见腐!这不是我的问题!!女性角色太少了!!粉红双马尾萝莉镜心是打酱油的!好容易有个暗恋猴子爹的公主出场,深情款款地正要开口……猴子爹看也不看绝尘而去!!绿毛萝莉玲的颜和声音都激萌超萌非常萌萌得我心肝乱颤(你们看我就记得住萝莉的名字……),CV是谁呀求介绍!!!……但是她也就开口两次?
……于是总之求续集!满地滚动求绿毛萝莉呜呜呜呜!!!!(满地滚!!!满地滚!!!)小猴子的煽情戏部分我的正太控同事看得眼泪哗哗的,可身为萝莉控我表示对六七岁(目测)小正太这种烦人的生物全无感动……求萝莉!!!
最后顺便记一句,据说《魁拔》在各影院安排的场次很少,还好我们是7月8日主编请客包场看的。为了五点准时抵达电影院,当天下午我们一百多号人都提前下班,向行政部递了外出条,上面写的理由十分霸气:
“市场调研”。
手冢治虫望着桌面上的一堆漫画草稿,他的眼里已经充满了泪水,纸张上的主人公们,有铁臂阿童木,还有《天闹天宫》里的孙悟空。
在许多稿纸上,署着“手冢治虫”这个名字。“虫”字很得俏皮,框里还含着两个小点,仿若两只眼睛。
在手冢的心目中,有一部作品对他而言是最为特别的,这就是《我的孙悟空》。
40年了,他以悟空为始,以悟空而终。正是他的偶像的孙悟空,让他拿起了画笔,选择了漫画。悟空伴随了他的一生,直到生命的最后一刻。
“告诉万籁鸣先生”他对好友松谷孝征说,“我先走了……”
松谷两眼湿润了,回忆起手冢临终前的话,他的心情很沉重,但他知道自己接下来的岁月里,就是完成《我的孙悟空》——这部“必须”完成的作品。
《我的孙悟空》被分成两次制作,89版带有纪录片性质,讲述孙悟空给手冢带来的影响,后来的03版则是剧情片。
2004年11月3日,在万赖鸣的忌日上,剧情版《我的孙悟空》在中国上映,这场具有纪念意义的公映,并没有引起中日双方漫迷的关注,这一年,大家的心在宫崎骏的《哈尔的移动城堡》,大家都忘了本国动漫的最辉煌的缔造者,忘了彼此之间的动漫交流,忘了他们之间的友情。
《魁拔》上映后,有些中国媒体夜郎自大地说“中国动画首度超越了日本动画”。
好一个“首度”,好一个“超越”。
证明自己的强大,有很多种方式,懦弱的人以贬低别人来抬高自己,自信的人则以赞美别人来突出自己。
我非常反感某些中国媒体围绕着《魁拔》的各种不切实际的吹捧。
而相比之下,手冢治虫从来不吝啬于对中国水墨动画的赞美——甚至是“膜拜”,但丝毫不影响他“动漫之神”的地位,相反,手冢的虚心让他越发伟大,让所以研究他一生的人视为美谈。
我个人对《魁拔》的画面、人设、世界观、主题都没有一丝的不满,而对主角魁拔(蛮吉)更是非常喜欢,正如国内很多人一样,我对这些都给予了理解和宽容,但我不满本片拖沓的剧情、啰嗦的台词、拙劣的剪辑、粗糙的分镜、和过多刻意安排的场景。(而单论画面,《魁拔》并不比剧情饱受非议的《风云诀》更出色。)
作为一个深度的动漫中毒者,我早已被各种日本动画和好莱坞大片的特效轰炸得无比疲劳,现在对我而言,无论动画还是电影,剧情是第一,其他都是其次。所以《魁拔》的导演王川,更早之前的另一部作品《小明和王猫》,更能引起我的共鸣,尽管这部作品画面比较粗糙,但它更能体现动画人的认真精神。
我说以上这些,纯属个人感受,没有全盘否定的意思,《魁拔》有出续集的话,我依然会看、依然会期待。
……
在浩瀚的宇宙中,人的一生是多么的短暂。可在生命的火花熄灭之前,人是不是应该做些什么呢?
抗战时期的1941年,一部具有划时代意义的动画片上映了,这就是万籁鸣的《铁扇公主》,这也是我国的第一部动画长片。
因为是在沦陷区拍摄的作品,按照政策不能发表批判日军的言论,但万籁鸣却在影片中倾注了反法西斯的思想。这部作品改编自唐僧一行人路过火焰山时智斗牛魔王的片段,在国人心目中无所不能的孙悟空到了本片中,只是力量的一部分,他的许多功劳被万籁鸣“分配”到了猪八戒和沙僧身上,结果大家各显神通,却都不是牛魔王的对手,这时唐僧站出来说,只有团结力量、万众一心,才能打倒牛魔王,于是众人一齐起来反抗,最终让牛魔王跪地求饶。影片的隐喻之深,就在于此。
导演有国籍,但艺术无国界,《铁扇公主》最大的知己,是一个日本人。那是在二战还未结束的1943年,他看了此片后无法掩饰自己对万籁鸣的崇拜,于是他弃医从画,并一举奠定了现代日本动漫的基础、而且创造了它的辉煌,没有他,就没有日本动漫的神话,他就是:手冢治虫。
日本动漫的启蒙老师,就是万籁鸣,手冢从来不否认这一点,更不否认他对万籁鸣的敬佩。
回顾手冢治虫的一生,他不但是日本现代漫画的奠基者,也是日本动画片的奠基者,是少年动漫的奠基者,也是少女动漫的奠基者……
手冢走了,可他的身影却从来没有消失。
我想,没有一个日本人,能够否定掉手冢的作用和影响力,包括最讨厌他的宫崎骏。
“手冢治虫对日本动画一点贡献也没有!”在手冢的葬礼上,宫崎骏恨恨地说道。
宫崎骏恨手冢,有他的理由。在宫崎心目中,动画片的每一秒都应该做到最精致,可是手冢干了些什么呢,他创造了TV动画,让动画片成为商业竞争,市场上的作品因为利益争夺,充斥着各种赶工、崩坏、粗糙和拖泥带水。
日本动画在TV上的成就,掩盖不了它在大银幕上的苍白,吉卜力的辉煌始终只是块遮羞布。票房和上座率,始终属于美国,而《阿拉丁》等美国动画电影,在日本这个“动漫大国”的DVD发行量,似乎在嘲笑着每一个日本的动画人。
如果日本动画一开始就着重于电影方面,以这个民族聪明的创造力和想像力,也许现在就能和迪斯尼抗衡了吧?
想到这点,宫崎骏是何等的不甘心、何等的愤慨。他认为,这是手冢治虫的错。
可是,手冢的最大继承者,舍宫崎骏其谁?
在宫崎骏的作品中,始终可以看到无处不在的手冢理念,尤其是对大自然的赞美。
而且,有多少动漫人士,是因为手冢才拿起了画笔啊,他宫崎骏只不过是其中之一。没有手冢,就没有宫崎。
他对手冢的恨,也许还包含了妒嫉,还有敬爱。
手冢治虫是个和平主义者,他曾痛苦地说:“我时常感到迷惑,自然被不断破坏,战争必定在世界的某个角落发生着,无数宝贵的生命被剥夺,我所期盼的和平,真正的和平,已经在这个地球,甚至宇宙当中不复存在,我心中所期盼的真正的和平,并抱着这个信念一直坚持漫画制作动画至今,这个正是我的梦想,可是,我有时候会想,这个梦想会不会永远就是个梦想,而不会有实现的一天呢?”
这种迷惑,宫崎骏何尝没有呢?如果宫崎不是对手冢的价值观如此的认同,他又如何拍得出那些动人的作品呢?
……
其实,手冢不但是日本人的骄傲,也是世界人的骄傲,瞧瞧《狮子王》,不正是对手冢的《森林大帝》的致敬么?
手冢治虫与万籁鸣之间互赠过几次漫画作品,他们都很珍惜对方送来的礼物。
在万籁鸣的家里,摆放着几副手冢的漫画。有一副是阿童木和妹妹乌兰的合影,有一幅是阿童木和森森大帝雷欧的奔跑像,而最有意义的一副,当属阿童木与孙悟空的合影,画纸上签着“手冢治虫”和“万籁鸣”的字样。
收藏家储祖诒对此非常羡慕,万赖鸣见状,将阿童木兄妹的合影画送给了他,然后郑重地写下:“此画是日本动画系列片阿童木导演手冢治虫画给我,我以个人名义转赠祖诒同志。”
80年代中期,中国漫迷评选出了自己最喜爱的几个日本动漫人物,其中阿童木与一休并列首位。
成就前者的,是手冢,成就后者的,是辽艺。
那个时代,我们无需以贬低日本动画来达到抬高自己的目的,我们是如此的自信而不自大。
我们曾经拥有不亚于日本的动画技术和配音水准,而中国动漫和日本动漫曾经是彼此互动的阴与阳,相互催促着对方的成长,平等而互敬地交流着。《熊猫的故事》可谓说是中日动漫交流的一个结晶。
其实中国到了现在,依然有极为出色的动画技术,且不说很多日本动画是中国人加工的,在中国难道就没有杰出的动画吗?只不过,有人认为国产动画的希望不在官方,而在民间,这种看法稍显偏激但并非没有道理,瞧瞧《李献计历险记》、《打,打个大西瓜》、《水脑袋》、《小胖妞》、《功夫兔》……
如果不是动画人的错,那么国产动画在哪个环节上出了错呢?
也许可以套用一句俗话:“让没文化的人管理文化,是文化的最大悲剧。”
我以《魁拔》而荣,但它可以做得更好。
而另一方面,很大程度上,我将《魁拔》的日式风格视为对日本动漫技术的借鉴,正如手冢也曾借鉴中国动画的技术,是属于中日动漫的交流,而不是简单的山寨或抄袭,在这点上,《魁拔》并不同于“只抄了百分之一”的《心灵之窗》、和“同步率突破400%”的《高铁侠》。
手冢治虫和万籁鸣都走了,他们带走了中日动漫的携手成长,带走了平等和互敬,留下了无休无止且无意义的口水战,留下了恶劣的抄袭,留下了艺术屈从于政治的鄙视和谩骂。
大家都忘了,一个国家动漫的强大,并非以抵制、而是学习他人的长处而成长的,美国动画影响了万籁鸣,而万籁鸣影响了手冢治虫,手冢则奠基了日本动漫,而日本动漫今日又被美国动漫所频频借鉴,这样的一个互动过程,不正是如此吗?
1988年,手冢治虫在身患重病的情况下再一次访华,与万籁鸣见了最后一次面的不久后,他就去世了。他临终前说的“万赖鸣先生,我先走了”,是一句充满人间温暖的话,当中包含了对动漫——而不仅仅是“日本动漫”——的无尽的爱。
成就中日两国动漫辉煌的,是爱与包容,而不是恨与妒嫉。
如今手冢的这份爱,已经化作火鸟,向看不见的远方飞去……
附:阿童木与孙悟空的合影
(
http://www.douban.com/photos/photo/1175927734/)
给4星,3星还行1星鼓励。你们可以抱着这样一种心理预设进电影院,不用更高也不用更低:相比我们以往见过的国产低幼向“FLASH剧场版”与其他一些乱七八糟的玩意,本片是一部世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常的架空背景少年向热血动画。另外,它还是个坑。
一部优缺点都很明显的片子,动画质量真的颇高,不会再让人纠结有画面崩坏的担忧,可以全神贯注的把注意力集中在剧情上,所以~恩哼~~我想此片定位的目标用户群绝对可以满足了~
比大多数低幼的国产动漫好,画面、音效都不错。价值观方面也有进步。
吐槽1: 整个开头就是多余的,各种不自然。不能由故事自身带出世界观么(尤其这么常见的)?吐槽2:能别让那个大叔在各种时刻朗读大段台词么,电影不是靠台词推动的,情景喜剧才是。吐槽3:一个电影让观众坐下来看90分钟发现故事只讲了一个开头,其实本来是几十集的动画片的剧本是吧。
小吐槽一下:大电影真的不能小众趣味,大量复杂名词对于普通观众来说,完全没有意义,只能徒增费解。而且,动画电影也是电影,编剧得注意故事节奏啊⋯⋯(9个编剧,总得有一个负责控制节奏吧?)
看之前请忘记它是国产动画,看之后请记得它是国产动画。
要有第二部。能感受到心意和诚意。首映周围都是同样气场的,共鸣的点都好同步,气氛太好给评价就非常不客观了。搞笑的火候掌握的很棒!煽情部分台词是傻了点但他成功的虐了!反正角色名除了魁拔我是一个都叫不出的啦出来后讨论都是喊的声优的名字。大关的爸爸好像momo~柿子比上次长的更帅了
国产动画电影我第一次看得这么舒心,非低龄向不怎么走形又没什么BUG这就很难得了,它还有笑点萌点腐点……虽然缺陷也还是挺多,但是真心敬佩和感谢它的幕后人员,片子本身大概三或四星吧,五星是对它的期待和鼓励!连着看了两场,日文版出来还会去看的,这是一个好的开头,希望国产动画能走得更远。
看着这么美的画面,听到的语言是中文,你不觉得很自豪吗?
国产动画的良心加一星。
虽然整个故事还是有点低龄化,但是到最后蛮吉开始觉醒就变得有点精彩了。期待第二集。三星半,其中半星是为了鼓励国产动画。
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热血的《魁拔》相对于之前的中国动漫来说进步还算明显,尤其是画面与声效。但仍然不够精致细腻,尤以打斗场面更甚;人设与对白让我觉得有很多槽点可找。若把观众群体定位为儿童那么太多元素与名词抛出很难一下子弄明白,而对于成人大半部分内容又似乎太弱。情节刚刚展开,续集或许能有更多精彩。★★★
一开始就铺开了一个大摊子,结果摊子就这么一直摊着收不起来。运镜剪辑和动作设计功力太弱,大场面实在让人不敢恭维。撇开那些个所谓的各种影子不谈,影片剧情的人设还是国内幼稚动画不可同日而语的,虽说类似的小说常见,但电影化还是值得鼓励的,这也是本片最值得看的地方!期待续集了!★★★
算是系列的第一部,不过票房这个样子,弄不好也就没有下一部了,对于国产电影足够优秀了,故事讲明白了,但是仍然摆脱不掉日式动画的叙事方式和画风,给五个星鼓励
原创的东西难做,也确实是有诚意的作品。但在没有任何群众的基础上直接系列化,一部电影讲完结果只是开了个头,这样做真的好吗?大丈夫?
画面感还是有点幼齿,好在世界观构造和故事讲的确实都算是有点突破。国产动画电影终于有部能坚持从头看到尾的了。而且影厅里全场的小朋友手舞足蹈的兴奋样,比电影还好看。
最大的问题是逆运作,应先出TV版,再出电影版。漫长编年史、众多种族、人物,上来就灌输这么多信息很头疼,也难亲近人。坚持看下去之后,会发现还有点看头。不谈借鉴了,受了这么多年的影响倒也正常,问题是要拍得更电影化一些,镜头之间的剪辑点有时很怪,情绪就跟不上,这是基本功。
鉴于目前国产形式,我觉得凡是比崩狗之血作画分镜质量好的都必须鼓励支持!!
优秀的国产动画。