点亮灯光2012

你是我最无法收敛的那句欢呼
就算一厢情愿的 可以看着就好了
你是我最意想不到的一次投入
就算总会失去的
空虚之前我要更用力庆祝
                                 《不怕庆祝》徐佳莹

  这部片是我找了一段时间的了，最近总算找到了。徐佳莹的《不怕庆祝》是其台湾地区的主题曲，当初也是看了歌的mv才知道的片。纽约街头的恋人耳语，导演实在拍的太美，所以我一直很想看，可惜资源很少，高清的就更少了。
 该片被评为年度最伤心爱情电影，获得第62届柏林电影节泰迪熊奖。
 前几天终于给找到高清的，就着深夜的磅礴大雨看完了。
 这是少有的一部同性片将“同性”当成普通恋情来拍的影片，没有同性受社会歧视然后不堪压力虐恋的老土情节，而是纯粹地讲了一个关于爱情的故事。整部片改编导演的亲身经历，我知道这需要很大的勇气，不免落入招人悱恻，说是作为噱头变卖感情的行为。但也许就是情怀这种东西的作用，整部片看下去还是觉得值得，导演其用心和纯粹从每一帧画面中都透了出来。不过剧情发展太单调，整部片很冗长，尤其是后半段剧情比较拖拉，看着看着就累了。
 故事发生在1988年的纽约，纪录片导演Erik偶遇还未出柜的律师Paul，两人不久便坠入爱河，很快确立关系，至此分分合合爱恨离合将近十年的故事。Erik算是个性瘾患者吧，虽然跟Paul长期交往，但是只要感受不到Paul的陪伴，就会忍不住寻找其他人的慰藉，打电话约炮；Paul看上去是个文质彬彬的律师，可私下却有很深的毒瘾。一开始看对于他们之间的感情和私生活很难以理解，但是社会背景和角色设定是80年代末的纽约，同性友人。看了很多影评了解到当时的同性群体私生活相对混乱，毒品也很泛滥。也许是同性本身就是受社会排斥，他们的内心受到比较大的压力，所以总会通过极端的方式去逃避或者释放压力。背景交代是这样，所以了解了也就能理解。
  也许是影片中对于他们坠入爱河的描写比较少，所以前面看觉得有些唐突，但是随着时间线一直下来，慢慢进入两人之间的世界与精神交融，还是觉得很浪漫的。最喜欢的一个镜头是两人在画廊看画的一幕，静静地看着一幅画，然后不自觉地都点头说好美。然后轻声说着关于这幅画的故事，到后来Paul把那幅画买下来送给了Erik。
  我是心疼Erik的，虽然他看上去是man一点的大叔，但是在感情里比Paul要小孩子气很多。对Paul的爱使得他接受了Paul的瘾君子身份，甚至在Paul的推拉下试了试；两人吵架时赌气一定要同一张床上睡；也是他一直为了Paul着想要他戒掉毒瘾，联系不到Paul时他就像个孩子一样无助；最悲伤的是在旅馆的时候看着Paul在多年戒毒之后依旧沉迷毒瘾，眼睁睁地看着他和男妓交合···最后还是给了Paul大大的拥抱，还是分分合合很多次，还是说了yes。
  这部电影是同性题材，但是除了主角都是男的之外没有看到任何关于同性的偏见。Erik和Paul在街头相拥，在朋友面前亲吻，他们身边的朋友依旧相伴相随，像亲人一样庆祝生日圣诞节，一起帮助Paul戒掉毒瘾···乍一看，就是一个纯粹的爱情故事，只是他刚好爱上了他，爱得只会妥协，爱得付出一切。
  这里的爱情就像是毒瘾一样，明明知道它很不好，却还是一而再再而三地沉沦塌陷。最后爱得很无力，也很无奈，只好将再见说了出口。影片最后Paul说我们还是在长时间内不要再见面了，也许他们两个都知道，是再也不会再见了吧。
  徐佳莹的歌词形容地很贴切，你是我最意想不到的一次欢呼，就算总会失去的，失去之前我要更有力抱住。
  看完这部电影，只是觉得自己听了一个悲伤的爱情故事，从头到尾只是关于爱。无论是同性还是异性，爱情都是差不多的。相遇，相爱，愉悦，争吵，妥协，变心，纠缠，不舍，分开。只要走心的，最后都是难免伤到心。就这样一纠缠，便是十载。像Erik一样，爱上了谁，然后变得盲目和疯狂，你也总说love is so blind，you are so blind。连最后他们相拥后的离别，Erik的背影看得我都是一阵酸楚。
  我相信，每一位爱得不怕收敛的人，以后都不太敢再为另一位谁付出。
  最后导演和片中他相似的角色都完成了自己的梦想，拿到了泰迪熊奖，可是爱的人却不再如往昔陪伴，我得到了世界，唯独失去了你。

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       有一个gay友邻的日志始终会驻足在我脑中，当我看完这部片子的时候，那些片段又翻滚了出来，他在日志中说虽然分手了，但是仍然会带着彼此给予对方的那一部分前行。这是我看到对于分手最美好的解释了。
    Paul和Eric的九年时光，在这个轰鸣前行的世界已经可以算是一段十分漫长的岁月了，他们有过彼此的欢乐，有Paul给Eric过生日时的惊喜，甚至Eric在Paul戒毒后在圣诞节上那番感言。可是回想起来，整部片子更多的时候确实彼此给予对方的伤害，当然更大程度上是Paul给Eric的，他的失踪、吸毒、甚至于对于这段感情的漫不经心，让本身就敏感的Eric变得如此神经质。我想这些痛苦的回忆也始终会成为Eric身上最深的烙印。
    因为是源于导演本身感情经历的缘故吧，片子并不像大部分爱情片那样显得戏剧化，彼此的冲突和纠缠虽然有些冗长，但也很真实。我想这就是为什么我会为它打上“爱情”这个标签的原因。这样一部片子，终于把视角从外部对于同性爱情的冲击转到了内部本身那些冲突上，也回归到了爱情本质上。我想，这应该是和日益开放的观念有关吧，当然，欧洲和艺术本身就是一个环境更为宽容的地方所在。
    如果我是Eric，会不会希望永远不曾遇见Paul呢，遇见这样一个为之抓狂几乎十年的人，可是我想，也许这就是爱情，彼此伤害，却又无法离开。当最后那一句“是的，我做不到”说出口时，一切分崩离析，而我带着你所给与的一些继续前行。

“如果知道结局我们还会相爱吗？”

整部电影叙事慵慵懒懒，波澜不惊。几度有看不下去的感觉，肉戏形同虚设，感情又矫情，但转折都在最后十分钟。
最后十分钟，Paul给了Eric两个选择：要么在一起，要么分手从此再也不见。
这个场景似曾相识，忽然间感同身受，竟然为最后十分钟流下泪来。

这样的一段感情：两个人在一起彼此伤害，鼓起全身的尖刺让对方遍体鳞伤；分开了之后，空虚到绝望，惦念着对方一点一滴，以至于想起他来目光又会变得温柔起来。当开心的时候，仿佛你的全世界都在这里，沉醉到无法自拔；当争吵的时候，你们彼此的距离又这么远，连心都拉扯得长出了韧性。
谁也无法回避，看着对方的时候，眼睛里又有了不一样的光，在同一张桌子上面对面吃饭，在同一个路灯底下用最近的距离交谈，在觥筹交错头顶上的吊灯折射进眼里的一瞬间，暧昧挥发在空气里，每一个分子的缝隙，每一束心电的流窜，把两个人绑在一起，别想逃。
就是那种该死的暧昧，和感情巨大的惯性，像潮汐一样不停涌动着，卷着两个人继续往深渊走去。他爱他，他爱他，可他们不会相安无事地在一起，因为那命中注定的反骨，因为各自的坚守和沉溺，这是生命里不能破译的密码，是心脏上最痛的一隅。“相爱很难，就难在其实双方各有各期望，怎么办”。爱得太浓烈了，连伤人伤己都放不开。
就在一次次彼此伤害里，我们学会了忍让，从最初心痛的无法喘息到渐渐地只是悲哀地皱眉。习惯了，却疲倦了。再也不想这样无谓地让自己痛苦了。可是在一起是痛苦，不在一起更是痛苦，进退之间全是痛苦，也不曾预见到底哪一种才是“长痛”。
只知道是时候要做个决定，却迟迟不敢跨出这一步，这是酷刑，这是人间折磨。这就是[点亮灯光]的最后十分钟，这就是留给Eric的三个小时。我都不敢去想象到这个决定真正来临的时候究竟会有多么痛。

是，正是经历过一次，所以才会知道，爱到最深是什么程度。
爱到最深就是刷牙时握着牙缸的颤抖。
爱到最深就是临走之前最后没尊严地说上一遍“我真的很爱你”。
爱到最深就是内心里一次又一次的余震。震碎前生和今世。
到最后才知道，有些人说不清哪里好，但就是，谁都替代不了。

一部比较闷的文艺片，记录一段GAY情的相遇相爱和流逝，十年爱情长跑却敌不过相处和毒品。

导演半自传的片子，从同志亦凡人的角度去讲述这段情，就如同淹没在繁华都市中普通人的感情经历一样。

手法比较含蓄，没有大喜大悲，也没有大起大落，虽然有大尺度镜头，但总体还是很小清新的，滤去了感情离合中难堪的冲突和折磨，只留下琐碎的温暖的残缺的影像，我们知道，那是爱过之后的怀念，而不是记恨。

回忆的镜头是有爱的，只是相爱容易相处难，陷入爱河的我们永远也想不明白，为什么觉得幸福也会觉得辛苦？为什么誓言太久会渐渐模糊？为什么想要永远却又害怕束缚？为什么紧紧拥抱却还是觉得孤独？为什么夜夜同床内心仍难以碰触？为什么心中有话却无人倾吐？为什么看着你笑我却觉得酸楚？为什么相爱的人却无法相属？为什么爱着的心会痛到麻木？为什么做再多的爱也无法满足？为什么爱着的我们会那么无助？为什么想要靠近却行成陌路？为什么努力到最后终是要结束？为什么总要有那么多为什么？

爱如流沙，握得越紧流失越快。就如同电影中的两个人，时间带走了曾经的深情，再也回不到从前。不是不爱，只是不知道如何继续，就像两个爱情的囚徒，困死在无路可走的残局里，要么同归于尽，要么另开新篇。

不算BE，只是人生重要的爱的练习。

电影一开始就是丹麦演员林德哈特摸着自己的话儿，向电话那头介绍：“埃里克，一米80，金发，帅气，阳刚，16.5厘米，未割过。”——尽管后两点直到电影结束都没有得到验证，但“点亮灯光”的尺度暴露无遗。最让人无言的一幕发生在曼哈顿一家豪华酒店，埃里克找到淹没在伏特加和可卡因中的男友保罗。后者哀求他别走，可他叫的男妓已经到了。于是埃里克握着保罗的手，茫然的看着男妓在自己男友身上起伏…

失去尊严的爱就像毒瘾——导演毫不掩饰的表达了他的观点。但没有戒不了的毒，却只有戒不了的爱。在爱和被爱中，爱显然更难。因为它意味着将自己交给另一个人来决定。你快乐所以我快乐，那么你堕落呢？是不是意味着我坠落？叔本华用刺猬比喻人与人的关系，再渴望温暖的刺猬，彼此也会保持适当距离。然而它无法适用于恋爱中的人。事实上，正是那种让各自遍体鳞伤的抱紧，才往往赋予了爱情饮鸩止渴、无法割舍的魔力——就像每个瘾君子都知道毒品的害处，但又无不甘之如饴。这样看来“点亮灯光”的两位主人公其实都不值得同情：他们就像搂在一起跳着绝望之舞的舞伴，用彼此的熟娴和默契去验证一个早已剧透了的结局。

对角色的无法同情并不影响我对导演的敬佩。本片完全根据导演艾拉·萨克斯（片中埃里克）的亲身经历改编，而保罗则是他现实中的前男友比尔·克雷格。两人都是各自领域的名人（艾拉·萨克斯曾6度入围圣丹斯，“蓝色的四十道阴影”获得了最高荣誉评审团大奖；比尔·克雷格是纽约出版界的金童，二十二岁即创办自己的精品出版公司，而且客观的说真人比电影帅 T^T ）。拍自己和EX的故事并不是件讨好的事，不但有现实顾虑，而且很容易成为泄愤工具。艾拉·萨克斯在解释片名时说，他想让灯光照亮所有的角落，不留阴影。这股勇气确实体现在电影中：如果说保罗是毒瘾（drug addict），埃里克则是性瘾（sex addict）；保罗经常毒瘾失控，埃里克喜欢419和电话做爱；保罗在埃里克电影获奖前不声不响的弃他而去，而埃里克则时常表现出想怎样就怎样的孩子气...可以看到，主人公们都不是完人，都有血有肉，是复杂的个体，他们的感情关系和别人的都不同（这就和前年大热女同电影“孩子们都好”有着根本差异，因为后者的前提就是：同性恋的婚姻本质上和异性恋的没什么不同）。

当然电影的问题也很明显：平铺直叙的结构严重拖慢了节奏，并且造成高潮缺失。事实上如果改变剪辑手法这部电影完全可以变得很跌宕。比如片中埃里克与画画男伊戈尔（该角色是导演现实中的丈夫原型）的两次邂逅，就可以倒带插入，由第一次对话带出保罗进入戒毒所的情节，由第二次对话带出埃里克与保罗分手又复合的背景。这样整个电影在细节上也会精致和吸引许多。

“点亮灯光”是近10年来继“孩子们都好”后第2部获柏林影展泰迪熊奖（同志类最佳影片）的美国电影。这两部影片连同去年的“周末时光”，都揭示了近年同性恋电影的一个新趋势——相对于以托德·海因斯、格雷格·阿拉基为代表的90年代酷儿浪潮而言——就是出柜或性向认同已经不再成为同性恋电影的关注焦点。同性恋，落脚点始终是“恋”；而人与人的感情就像伯格曼说的那样，永远是跨出一步再寻找救赎，充满了无尽的翻覆与变数。

相爱很难。

先说，如果是在这个圈子里，尤其在床上摸爬滚打，超过了10年的，看这部影片非常能找到共鸣。G影经常涉及HIV，promiscuity, drugs, 战争、意外，其实作为g，这些或多或少真真切切在自己身边，曾经，现在抑或是未来发生，所以影片中的压力我们能感同身受。就是这个真实感，勾起了内心深处的沧桑，所以这是影片的一大亮点，他就是美国千千万万g再普通不过的特写。
从98年到06年，时间跨度很长，只有一个半小时的电影节奏却很慢，大部分拍的是暗处，即使白天色调也单一。影片没有写出跌宕起伏的情节，很多额外事件的发展是一两句话，一个动作，一个镜头交代的。其实我想30岁后的g，尤其是婚后的大叔，能看懂或者推断出影片背后及其丰富的内涵。
看着主人公略微的小肚子，每次涉及ML的场合，这电影就是g的纪录片。结局，其实和大多数g的真实生活一样，没有那么多承诺，没有那么多yes or no，没有那么多定义，很多事没有结局，或者就没有结果，keep walking，影片最后，响起片尾曲，重复“moving”。
G也是围城，圈外的人，褒贬依旧，一波是以腐女为代表，《纯情罗曼史》《暹罗之恋》《eating out》这类代表g；还有一波依旧把g和恶心，病毒划等号；作为圈子里的过来之人，更多是“隐痛”“憋闷”“就这样吧”，对这个圈子的评价是“乱”。我想着四个词也会直接或间接出现在“涉世未深”的人的评论中。
影片很真实，能从中找出很多自己的影子和想法。感触最深的是，PAUL最堕落的那个早上，毒+酒+性，high得很张狂，Eric早早地过来坐在沙发上，听到呼声后进去，只是坐下来，紧紧握住PAUL的手。试问观众，这算真爱么？如果是你会接受么？会像主人公Eric这样发展情节么？不停地剖析自己和主人公的差距，心中某种感情就会越发强烈。但这不是艺术，而是赤裸裸的生活，或者说是生活的艺术。