第三类接触

斯皮尔伯格创作这部电影可能来于他对未知奥秘的强烈好奇心。从小他与父亲用望远镜观测太空时，就已经萌发了对外太空的迷恋之情吧。这一点上不光是《第三类接触》，而后的《ET》也是如此 ，要说外太空生物在斯皮尔伯格眼中是什么样的？首先肯定是神秘，奇怪，但却吸引着他。其次或是友善（《ET》），虽偶有侵略（《世界之战》），但终归于这第一部他的科幻电影里的憧憬，他也许相信着他们的友好。在《大白鲨》一举成功后，斯皮尔伯格并未想着急于赚钱去拍些商业大片，而是遵循着从内心自小的认知和迷恋，拍出一部他“梦寐以求”又“急不可待”的电影。

《第三类接触》到底讲了什么？我想其简单程度也远大于你对它的期待。在亲眼见过UFO的主角陷入了对他的追求，但在军方封锁消息和外界及家人的不认可下，他独自和另一个被外星人抓住了自己的孩子的女人一起去寻找外星迹象的故事。

这部40多年前的电影，特效和剧情现在或许已不值一提，前半部分剧情也是藏藏捏捏，虽然已经出现了外星飞船，但还是不乏拖沓，这也是为什么这部电影评分并不高的缘故。但或许就是这样质朴简易的特效，一贯到底的剧情，才是斯皮尔伯格想表达又精心准备的东西。

用几个灯泡演出来的光效，现在看来却还是比较令人神往，特别值得说的是，斯皮尔伯格并没有把外星飞船设计得多复杂伟岸，也并没有直勾勾地去故意表现它的存在。而是用大场面去突出他的雄伟，增加其真实感，这一点上足以击垮多少砸钱充斥着不信服的科幻电影

对于男主，本来幸福美满的家庭，却被男主固执的追求所打破，这一角色也许并不能被大多人所接受，但他不是“作”。他对未知的渴望，在被别人不理解的道路上，始终向着神秘前进，他遵循了内心对外星文明的渴望，最后也如愿以偿。这个角色多少都有斯皮尔伯格自身的投影，他偏执于科幻和自己想创作的东西，当时也是不被宽待，但他也坚持了自己的内心。在《詹姆斯卡梅隆的科幻故事》里他说过下面的话，这也代表了他同样对外星文明未知的渴望。

再说回电影，会有人不理解男主，但真去想一想，如果我们是触碰了宇宙神秘的奥义之人时，在难以抓摸的未知中，在外界冷眼和不理解中，更恰恰坚持了自己对其的执着，这也是为什么男主一直想找到UFO的原因 。人类对未知恐惧，也对未知病狂，宇宙的广阔和人类的渺小，都支撑着男主同全世界逆风也不愿放下内心的憧憬一样。我们中的任何一人如果跟男主一样的境遇，强大的欲望定会使我们持之以前，这也正是电影所想告诉我们的。

电影里值得一提的是画面的处理。让情节人物行为同镜头来展现这一高明手法，很好避开了俗制的镜头语言。就比如男主执着于外星降临，在建模时发现电视上出现了同一自己一直寻找的东西，画面这时候未给出语音，而是伴着配乐暗示人物的下一步及当时的心情，同时也切换在女主这里，避免了啰嗦的用语时间。

而语言的运用也是《第三类接触》所要表达的，其第一个场景就向我们展示了翻译的重要性。二战时失踪的战斗机忽然完好地出现再来沙漠中，这时说法语，西班牙语和英语的各国政府聚集在一起讨论这一奇异的现象，但却无法理解对方的语言。“你能进行英法互译吗？”

在最后迎接外星人之时，他们之间玩起了音乐模仿的游戏，这种模仿又迅速演变成了两个文明间的复杂对话。科学家们一脸敬畏：“他们似乎是要教会我们基本的音韵词汇。”“伙计们，这可是开学第一天”

影片的高明之处也在于它所传达出媒介的本质，《第三类接触》将人类所有的种族和观念转换成一种能够自动翻译的语言，在对外星文明交谈时，人类已无认知障碍，因为人类已成一体，外星人才是现在的不同种族之人。

最后男主成为唯一一个登上外星飞船的人，这一点上确有美化处理。斯皮尔伯格对这个几乎“病狂”的人物带来的美好结局，也表现了他对这类人及同自己的赞许与同情。但如果真正在现实出现，那肯定就成为人们眼中的“神经病”，但斯皮尔伯格用这部电影告诉我们，这却是极为珍贵的。

相信有很多人小时候都像我一样，幻想着哪天自己能像《E.T.》中地小男孩那样与外星人亲密接触。然而，30年前斯皮尔伯格便通过电影让我们梦想成真了。与《E.T.》表现孩子间的纯真不同，作为一部讲述全人类与外星文明的接触，其最大的看点是奇观。影片出色的特效极大满足了观众对奇观的期待。尤其是最后绚丽磅礴的飞碟降落场景，令人大呼过瘾。这部科幻影片的成功，可以说是一次特效的胜利。这并不是一种贬低，在这样的科幻题材下，奇观本身便是故事的重要部分。

不过斯皮尔伯格并没有打算让《第三类接触》成为飞碟的明信片，他对影片悬疑惊悚氛围的营造以及对节奏的出色把握使得这部影片极具观赏性。与外星人第三类接触这样的科幻题材本生就能激起观众强烈的观看欲和好奇心。斯皮尔伯格巧妙地利用第三类接触所产生的神秘力量设置了一个贯穿影片的“麦高芬”，那便是人们遭遇第三类接触后对塔状物体的着魔。为什么他们会痴迷于塔状物体呢？塔状物体又有什么意义呢？这样一个巨大的悬念便足以让我们欲罢不能。

在影片前半部分，斯皮尔伯格通过多线叙事将不同背景的人物遭遇第三类接触与政府的行动组织起来，甚至开展了一次记者招待会来表现遭遇第三类接触的人们对答案的寻求与政府竭力掩盖事实真相之间的冲突，既增强了戏剧冲突，又巧妙影射现实生活中政府对公民信息的掩盖和扭曲。让因为痴迷于寻求答案而与妻子和孩子分居也是同样的意图，顺便让我们更加地认同的行为。

影片的音效剪辑非常地出色，事实上，几个小高潮段落的悬疑和惊悚都是结合科幻片的幻想，依靠音效剪辑来实现。如在小孩被外星人绑架那个场景中，先是人为地制造幽闭空间，接着通过外星人的神秘力量，房间里所有家电全部暴走，在家电暴走的发出的剧烈响声与紧张窒息的配乐下，朱丽安的尖叫显然很有惊悚效果。在这里鸡飞狗跳中的爵士乐显然很有格调。在这个场景中有意思的是，面对外星人的迫近，母亲充满了恐惧，而小孩却非常开心地说：“从门进来。”这样的情节设置既激化了戏剧冲突，又恰当地表现出人类面对外星人的到来既期待又感到恐慌的复杂心理。虽然没有像《E.T.》中人类与外星人建立纯真的友谊，不过这部影片同样是讲述外星人与人类的一次友好接触，我想真有那么一天的话，整个人类社会应该也会像影片中的人们那样狂热。

斯皮尔伯格效仿戈达尔让法国新浪潮大师特吕弗在影片中扮演一位科学家，这也算是斯皮尔伯格对法国新浪潮的致敬。

刚看完《第三类接触》，发觉斯皮尔伯格好像很喜欢各种奇幻的“接触”。

1975《大白鲨》：大白鲨和人

1982《外星人E.T.》：外形人和人

1993《侏罗纪公园》：恐龙和人

还有1977年的《第三类接触》。

可能导演对生物之间的关系有某种执念吧，而且，这种“接触”确实能带来很多情节，推动着剧情的发展。

看多了现在的电影，回顾77年的《第三类接触》，简明扼要的开场、清晰且呼应紧密的情节，虽然没有大起大落的情节冲突，却层层推进，引人深入，让人重新沉浸在电影的魅力中，耳目一新。忽然就感觉现在很多电影都轻浅的可以，看来以后要多看老片充充电。

《第三类接触》的开场很简单，却将人快速带入到电影神秘的基调中去。

黄沙漫天，由远及近，两个亮着的车灯由远及近，一辆越野车驶近停车。

几个人顶着黄沙下车，和驻扎的军方交涉，却发现语言不通。很快，另一边一辆小轿车也停车，下来几个科研人员。

一个人报告“他们都在那边”，将一伙人引到一批战斗机旁边。

于是，记录飞机型号，寻找目击者。

这两伙人究竟是干什么的？

战斗机虽然型号很老，但都还崭新并且能够发动，飞机经历了什么？

一个在夜晚晒伤的老人究竟看到了什么？

一场戏的功夫，轻松的完成了故事基调的架构，轻松简单却意犹未尽。这才是光影的艺术，这才是电影的魅力。

接下来航空地勤收到飞行员的飞行异常报告，军方在沙漠发现轮船，多个情节的叠加将影片的神秘感更加推进。

接下来的剧情从三条线索展开的。

第一条线索来自科学家和军队组成的科研队。

第二条线索是进行第三类接触的男主洛伊·尼尔瑞对UFO的追寻。

第三条线索是吉莉安的儿子巴里与UFO接触的故事。

洛伊所在的城市突遭停电，被公司急调加班，却在一个路口被飞船干扰，惊魂未定却是着魔般开车追着UFO而去。

巴里睡梦中被惊醒，家中电子设备自动开启，而3岁的巴里却没有害怕，而是受到召唤般惊喜的出门而去。吉莉安一路追着儿子来到了一条山路上。

于是在电影二十多分钟的时候，第二条线索和第三条线索就相遇了，洛伊开车差点在山路上撞到巴里，这样的处理可以说是很快速和有效率了。

而后，这三条线索就有条不紊的展开了。而洛伊和吉莉安却从未想到自己的生活竟因UFO被改变了。

洛伊痴迷于复原UFO的形状，从剃须膏到土豆泥，甚至最后不惜在自己的家里制作了模型。

而吉莉安也是如此，她日复一日画着一座山，巴里也持续将自己的琴敲成同一个旋律。

直到他们在电视上看到自己朝思暮想的山——怀俄明州的魔鬼塔国家纪念碑。外星人发给军方的坐标便是这里，而军方为了能够更好的调查UFO正处心积虑的让周围的人群全部撤离。

于是，三条线索开始汇集了。

魔鬼塔的背后，一场与外星人的接触正式开始了，而音符，便是语言。

更多的UFO出现，失踪的人类被归还，外星人和外星孩子出现在人面前，堪称奇迹的一场交流。

斯皮尔伯格就用这种方式给观众带来一场第三类接触的奇观。

除了线索的紧密关联之外，这部影片让人震撼的还有特效设计。42年前的一部电影，UFO的特效制作和影片的画面、色调融合的十分自然。即便是在今天，依然能够秒杀很多国产电影。UFO强烈的光效、巨大的UFO设计都是震撼的存在，不能不感叹导演对大场面的驾驭能力。

当然，影片还有一点特别有意思。影片开始之时，战斗机上失踪的飞行员，竟然在影片的结尾得到了归还，不能不说导演逻辑严密，为我们带来一种彩蛋般的结局。

好的电影，值得分享。