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1 ) Life is not like a poem
As an audience, while watching this film, I felt myself like a spectator from a distance, who victim those patients struggling in the hopeless situation, but couldn’t help. And the only thing I could do to this fact is to accept it. Any word was not enough to describe the feeling at that time – then I realized it was Despair. In face of this reality, no ones’ subjective anger could make sense. It was the fault of our society. It was our society created such institutions, such cold-blooded wardens and psychiatrists. Thus, It was the tragedy of human being, no one could avoid – this is the feeling Wiseman made this film from.
In order to make every audience feel the same depressed as Wiseman self did, he uses lots of extremely ways to revel the life images. For instance, regardless of people’s shyness and nerves, taking shots of nudities; extremely closing up one’s face, and watching out one’s first reaction, etc. After breaking free of him, Wiseman reinforced every audience to see the process of characters experiencing those awkward human conditions. For instance, back to the very opening, this film begins with 5 patients dancing nervously on the stage without any introductions for this scene. This film camera acts like a sensitive and sharp eye continuously staring at all the dancers, watching out their facial expression changes all along. Moreover, there is no privacy for humans in film. These sequences below left me really deep impressions: every patient being asked to take off their clothes at a public sphere; during the interview, a psychiatrist kept questioning about one patient’s private life, which referred to one’s sexual satisfaction, homosexual tendency… etc. A patient named Jim, after being roughly mustached by two wardens, started his daily dancing practice at corner of room without any cover but wearing two scars mustache left on face.
Images and words being used to compose this film are abstractly inhumane. But I felt Wiseman did it on purpose – after film, every audience would wake up after watching those crucial, cold-blooded film sequences. Then anyone could break free of one and start to think about the cause of problems and to approach the answer gradually. This film was designed to make up by two parts : film composing by Wiseman, and the experience by every audience.
2 ) 《提提卡失序记事》--囚之我身，禁之你心
世界是个矛盾的个体，一边说着“少数服从多数”一边搬起石头砸自己的脚表明“真理永远掌握在少数人的手中”。精神病院是个什么地方，许多年前上高中的时候学校隔壁就是一家精神病院，如果不是因为各种诡异的传说存在的话那几年几乎意识不到它的存在，安静的有些死气沉沉，也从未见过有人进进出出，这便是对那个人人谈之色变的世界的全部印象。许久之后接触到了《飞越疯人院》，才惊觉其实自己早已置身于一个疯狂的世界中，如履薄冰步步惊心，走错一步便会被“多数人”丢进一个专门治理不合群人种的监狱，结局要么治死你，要么治死你的心。
《提提卡失序记事》以黑白影像记录了精神病院里的日子，病人们或被打扮的光鲜亮丽合唱表演、或者乖乖的听从医生和护理的一切安排，如果是道听途说的话不会感到什么不妥，小品不是说了，“你有病啊”、“你有药啊”，可见懂得有病就吃药的人才是正常人。不好好吃饭的自然有虎背熊腰的护理将你捆在床上用粗粗的导管从你的鼻孔插进食道喂饭；如果你觉得每天呆在一个不到十平米的小屋里很痛苦而被污物弄脏了它的话，放心，没有刀枪棍棒，你会赤身裸体的被围在一群比你高大的护理面前不断的回答“明天还弄不弄脏？为什么要弄这么脏？明天弄干净点行不行？明天弄干净点行不行？？”；妄谈政治的人们在操场上光着肚皮证明在既的博学多才，哦，这是一个重点，他们从进入精神病院的那一刻起便被剥夺了穿衣的资格，所有的男人在集体面前脱下自己的道德感和羞耻心，每日最大的运动量便是徒劳无功的用鸡皮似消瘦的手掌握住那几乎多余的部分；不好好吃药成天叫喧着自己没病却要被这间医院逼疯的人自然在碎碎念之后遭到所有医生的无视并加大药剂......停止吧，停止吧，导演以一名病人的死去结束了这场犹如地狱之行的记录，却又以和片头相同的欢乐合唱作为结尾，它在提醒着我们结束的仅仅使我们尺寸不一的电脑屏幕和暂时被刺激的脑细胞和眼球，那个世界的苦难却生生不息轮回不止。
想起《天才在左疯子在右》里被精神病人盘问的哑口无言的作者，是啊，如果连一个疯子的理论都无法推翻，又如何证明你是一个正常人呢？或者会说，疯子的理论不用推翻，因为他压根就是个疯子。恭喜，你已经有了成为一名优秀的精神病院护理人员的资格。真理不管是不是掌握在少数人的手中，只要站对了行列，都能得到最小的囚禁。
如果在欣赏完这次拷问之旅后，将页面最小化重听一边声音，或许会有另外一种体会。他们喋喋不休的叙述着自己的感受，发疯的跳脚、嚎叫，或是被安排成一排唱着歌颂的歌，通过这种方式向近在耳边的你求救，如同婴儿那般脆弱无助的等待着解脱。要如何继续那个往常做了不知多少遍的动作，点击右上角的X，将他们的声音永远关闭在正常的世界之外？
3 ) 固执的摄影机
单个镜头的长度多长合适，取决于导演想表达怎样的情绪，取决于导演想调动观众怎样的情绪。为了让观众也能体会到精神病人的屈辱、沮丧、烦躁等等情感，弗雷德·怀斯曼时常把摄影机固执地对准精神病人的脸部，仔细观察他们的面部表情变化。喋喋不休述说着的嘴部特写，和反复重复的话语；被迫在公共领域脱光衣服的病人；局促不安地在墙角练习跳舞的裸体病人；冷漠地往病人的鼻子里不停插管的医生，病人僵硬的表情以及病人大脑中不断闪现的被痛苦激发的联想，交错的影像，让观众观看越来越痛苦，被激起的同情心，与病人开始一起在心里祈祷插管的折磨早点结束，可是那双手，丝毫没有停止的迹象，依旧不停滴往病人的鼻子里面插……
固执的摄影机，坚决不肯轻易移开，逼视的结果，精神病人的感受从屏幕溢出，透过观众的视觉体验，直抵到观众内心。客观地记录，虽然没有看见导演的个人企图，却在摄影机凝视时间的长短中，悄悄调动起观众的情绪，并因此实现导演意图。
4 ) 《提提卡失序记事》--囚之我身，禁之你心
世界是个矛盾的个体，一边说着“少数服从多数”一边搬起石头砸自己的脚表明“真理永远掌握在少数人的手中”。精神病院是个什么地方，许多年前上高中的时候学校隔壁就是一家精神病院，如果不是因为各种诡异的传说存在的话那几年几乎意识不到它的存在，安静的有些死气沉沉，也从未见过有人进进出出，这便是对那个人人谈之色变的世界的全部印象。许久之后接触到了《飞越疯人院》，才惊觉其实自己早已置身于一个疯狂的世界中，如履薄冰步步惊心，走错一步便会被“多数人”丢进一个专门治理不合群人种的监狱，结局要么治死你，要么治死你的心。
《提提卡失序记事》以黑白影像记录了精神病院里的日子，病人们或被打扮的光鲜亮丽合唱表演、或者乖乖的听从医生和护理的一切安排，如果是道听途说的话不会感到什么不妥，小品不是说了，“你有病啊”、“你有药啊”，可见懂得有病就吃药的人才是正常人。不好好吃饭的自然有虎背熊腰的护理将你捆在床上用粗粗的导管从你的鼻孔插进食道喂饭；如果你觉得每天呆在一个不到十平米的小屋里很痛苦而被污物弄脏了它的话，放心，没有刀枪棍棒，你会赤身裸体的被围在一群比你高大的护理面前不断的回答“明天还弄不弄脏？为什么要弄这么脏？明天弄干净点行不行？明天弄干净点行不行？？”；妄谈政治的人们在操场上光着肚皮证明在既的博学多才，哦，这是一个重点，他们从进入精神病院的那一刻起便被剥夺了穿衣的资格，所有的男人在集体面前脱下自己的道德感和羞耻心，每日最大的运动量便是徒劳无功的用鸡皮似消瘦的手掌握住那几乎多余的部分；不好好吃药成天叫喧着自己没病却要被这间医院逼疯的人自然在碎碎念之后遭到所有医生的无视并加大药剂......停止吧，停止吧，导演以一名病人的死去结束了这场犹如地狱之行的记录，却又以和片头相同的欢乐合唱作为结尾，它在提醒着我们结束的仅仅使我们尺寸不一的电脑屏幕和暂时被刺激的脑细胞和眼球，那个世界的苦难却生生不息轮回不止。
想起《天才在左疯子在右》里被精神病人盘问的哑口无言的作者，是啊，如果连一个疯子的理论都无法推翻，又如何证明你是一个正常人呢？或者会说，疯子的理论不用推翻，因为他压根就是个疯子。恭喜，你已经有了成为一名优秀的精神病院护理人员的资格。真理不管是不是掌握在少数人的手中，只要站对了行列，都能得到最小的囚禁。
如果在欣赏完这次拷问之旅后，将页面最小化重听一边声音，或许会有另外一种体会。他们喋喋不休的叙述着自己的感受，发疯的跳脚、嚎叫，或是被安排成一排唱着歌颂的歌，通过这种方式向近在耳边的你求救，如同婴儿那般脆弱无助的等待着解脱。要如何继续那个往常做了不知多少遍的动作，点击右上角的X，将他们的声音永远关闭在正常的世界之外？
5 ) 每到剪辑前我都要重看此片
纪录片大师——怀斯曼编排的一场疯狂闹剧。
文/小马哥
相信喜欢纪录片的同学们都不会对弗雷德里克怀斯曼感到陌生，几乎每一部出自这位大师之手的纪录片都勘称佳品。因此，他的很多作品都被列在纪录片和电影专业学生的必看影片清单中。
另外，他也是一个非常高产的作者，一直到现在，他都以每年一部的惊人速度在创作。要知道，独立纪录片不同于一般的商业电影或新闻片，从构思到寻找资金，再到拍摄，到最后的后期剪辑的工作往往都是一个很小的团队独自承担。连他本人也夸赞自己是一个非常非常努力的纪录片作者，虽然年近90，但每天最重要的事情就是工作。
作为一名独立纪录片作者，都会有其关注的某个广义的题材。比如怀斯曼，他的作品都围绕着各种国家机构来作为主题。
这和他个人的经历相关，因为他在大学期间主修的是法学，早期也从事着与法学有关的职业并在大学里担任过法律课讲师。后来，他发现在讲课时如果有影片资料可以让学生们看到社会机构如何运作，会对他们有很大的帮助。就这样，他开始了自己的影片拍摄。
他瞄准的第一个目标是美国马塞诸塞州的一间精神病监狱，并完成了他的第一部作品---«提提卡失序记事»。
混乱，阴暗，畸形……这些词都是我在看完片子后脑海里的词汇。
这是我看的第一部怀斯曼作品，和其他的作品一样，聚焦于美国的社会机构。通过镜头，怀斯曼为我们描绘出了20世纪美国社会的样貌。在这部纪录片里，导演利用手持镜头将观众带进了真实的精神病监狱。
监狱里歌舞剧表演的场景和精神病囚犯的场景，相互穿插、连接, 表现了一种作者所看到的监狱日常。
这是一个非常敏感的题材。首先，精神病人或者我们口中说的疯子是一个完全边缘化的群体。影片作者关注的是一个更加特别的群体，被囚禁的精神病犯人。镜头对准那些面临着无法想象的境遇的群体，让我看到了一个完全不了解的世界。
这也经常会是我想要拍摄一部纪录片的出发点或目的: 关于一个群体。当然，纪录片首先应该是一个艺术作品，其次他也应该具备连接艺术和社会的能力。
怀斯曼是剪辑的大师，他经常用3到6周就完成一部影片的拍摄工作，这在纪录片长片的创作里比较少见。但他会用1年的时间去完成剪辑的工作。
他坚持纪录片的剪辑工作和作家的写作过程类似，不同的是纪录片是根据真实的素材来创作故事。
虽然«提提卡失序记事»是怀斯曼的处女作，但已经展露出他非凡的剪辑水准: 严密且非常独到。在84分钟里，怀斯曼大量使用了平行剪辑的手法，通过这些画面的组接与对比，隐喻出了狱卒对待犯人等同于对待死人，精神病监狱里的囚犯毫无人权可言。
例如，有一个关于囚犯Jim的场景，他被两个狱卒问话。在后期剪辑时，怀斯曼插入了一个葬礼的场景。
再比如，歌舞剧表演的场景和监狱常态的交替剪接。这类型的表演叫做疯人表演，是一种美国的歌舞剧，而“疯人”已经暗含了疯子的意思。导演有意图将监狱比作疯人的世界。在这里，包括工作人员，所有人都是病态的存在。
作者对场景的选择非常微妙但又明确。比如狱卒和囚犯之间经常只有命令和恶语相加而没有对话。狱卒对囚犯完全的鄙视和侮辱，囚犯对于他们来说只是奴隶一般的存在。这时候，导演就会运用拍摄的角度来表现两种分明的等级，就像一种毫无人权的野蛮分级。
我想起一个问话的场景：讯问员假借监狱会提供改头换面重新生活的帮助为诱饵，直接就对犯人问出非常隐私且涉及对方家人私生活的问题。在拍摄这个场景的时候，导演选择了反打特写镜头去表现他们面部的表情，用蒙太奇剪辑技巧讽刺了讯问员。
导演还加入了一个囚犯全裸的场景，刻意是在将狱卒的行为和囚犯的罪责做一个对比。当讯问员问犯人：“这会让你有罪恶感吗？”导演用了另一个被狱医摘除了声带的囚犯的镜头作为回答。我相信导演将问题反问给了这个讯问员。
虽然主题黑暗，但是每刷一遍这部纪录片都让人觉得导演利用镜头和蒙太奇为我们编排了一场疯狂的闹剧。
原文链接有壹有贰
6 ) 镜头与面容
发条橙镜像
能唱能活跃气氛的那个官员，看起来实在有种熟悉感，那种笑就像是爽朗又残忍的狞笑。 Jim对镜头的存在一直很有意识，时而不自然地回避，时而试图通过回看镜头来进行反抗。最后果然他是正经上过学的人，那种累赘般的自尊心，间歇的闪躲、间歇的反抗、常态的忍受、自我抑制的失灵，你看到就会通感。 想到我校的外宣式课程讲座，宣传意义大于学生参与的意义，为显得讲座满坑满谷热火朝天，学生听着，外包摄影人员径直在桌旁怼脸拍采风照，在中间过道一排一排拍过，这时我也会和Jim一样选择直接看回去——我也展示出我的面容，释放出我的目光，表明我有意识有态度有心理活动，难道你还能把我当成纯粹的客体，镜头的枪口下无知的猎物吗？不同的是我们的外包摄影师会闪开，而Jim的狱警和怀斯曼的摄影师不会（某种意义上摄影师也是很能抗压...） 也会想起高中体检，一屋子灰头土脸狼狈待检甚至不敢表现出尴尬因为连尴尬都会被工作人员觉得矫情和自我意识过剩的高中生，和"有病""有罪"的人待遇也没有什么不同。 任何情况下，多繁育简直就是在让自己的生命贬值，越要活着，越通胀得像蝼蚁一样。
另一个有趣的事实（又要骑在第四堵墙上了），弹幕里，你会看到有的人关心政治，有的人关心人的感受，而有的人热衷于发现不正常，诊断画面中侃侃而谈的人是什么病。隐隐能感受到说话人的学科和观看的目的。很多时候，画面里主人公说的话完全makesense，思维敏捷，只是话多话密而已。照这样的标准，每个大排档或者年夜饭桌上都有的中老年国际关系专家也都免不了思维奔逸。我们说蠢话，但蠢话中也必然有什么意思，乃至于隐藏着部分的真理。人总得关心点什么。如果和他们交流，没有人完全不可理喻。相比之下，机构工作人员从未被观众诊断，至多被宣判为道德上的贱人。制服的差别，栅栏内外的差别，看与被看的差别，一朝被置于那样的地位，你再也不能翻身，你永世不能自证，就算暂时的自证得以成立，正常的社会生活也只会是一次前途未卜的假期，暂时的“正常”之上必然蒙着不可摆脱的疑云，人总要回到ta“该待”的地方去。这就是和医生辩论的小伙子说自己已经被毁掉的管中一斑。
三星半。Folly：荒唐事，疯狂事——「失序」是修辞降级了。早期怀斯曼题材更生猛（这部1967年的电影与1974年的《灵长类》更接近），但相比近期三小时体量的长片，视角比较单一。《提提卡失序记事》其中一段关于生死的平行剪辑比较出彩。ps. 和平影都的散场楼梯仿佛永无止境的环绕下坠，意外地呼应了这部精神病院纪录片。
1966年，纪录片在玩跳切，精神病在分析越共，你大爷永远是你大爷。
总算有鸟中文字幕....怀斯曼真是牛得没话说~~操作主义心理学害了多少人啊
弗雷德里克·怀斯曼的处女作，美国一精神病监狱的纪实录，可以和飞越疯人院参照来看，只是这一部更直接，对社会的批判性更强
首先对人权这种东西没什么概念，如果强制裸体就是侵犯那殴打囚犯都该是什么了？其次“直接电影”本身要求极度客观，所以并没让人觉得抗拒。监狱里确实有认识水平超高政治演说家，也有看上去完全被误判的可怜病人，但也不排除真有病的。怀特曼到底要表达什么？也许他什么也不想表达，他想表达的是真实。
7/10 精神病院就像个小型专制社会，失序也代表一种重建，但怎样才是真正的“序”？重要的不是管束和治疗，而是人权的合理施受。最残忍的是“正常人”有时比“病人”更滑稽更远离灵魂。
总之，一定有人精神有问题
那个名叫Al的人把整个身子埋在水里，吞吐着泛着泡沫的洗澡水。他说，"The water is so special, like champagne"。Tube feeding 那段有几个Insert打乱了节奏，恐怕是因为无镜头可用了。
法律还是太窄了，生来就是有变态的基因，你能把他怎样？里面有一个絮叨汉，一直不停的说，说的不是空话，全是思想，不重样，对世上的所有东西都批判一遍，说的停不下来，跟洛特雷阿蒙似的，是个症。
Jim的跺脚 政治犯的演讲 Malinoski的眼泪 Vladimir的反驳 Albert的香槟 Have you ever been lonely Have you ever been blue
会让我想起想田和弘说的，摄影机是一种“暴力装置”，在剥削拍摄对象的身体和面庞。创作者如何突破这种道德感？进一步地，如何消除这种摄魂术的可怖与“可耻”？比马莉的《囚》冷峻许多：是把他们当做景观，而不是平等的人；是一种（无差别地）扫射，而不是同在。因为无需深入和跟踪，已经有足够多现实浮出表面。人被动物化——这就是某种现实，记录和建造后的现实。尖锐的剪辑是为了揭示真相，是为了刺伤观众，但问题是，银幕前的你，可以直视这一切吗？这是怀斯曼的处女作，他无声无息地完成了所有言说。让我们在一首歌里黑屏并让思绪蔓延。
我发现这部电影的短评反而是最正常精彩的。精神病院歌舞剧，寻找病友的良方。这部居然曾经是禁片，现在看来没什么可禁的，无非是进入精神病院拍了点儿说不上是否特别残酷的东西。
【上海电影节展映】60年代美国精神病监狱纪录片。监狱的警官护工几乎将病人当作囚犯，毫无人性尊严。怀斯曼的处女作即贯彻直接电影的理念。无旁白无交流无交代，摄影机不撒谎。从题材到内容都无法不让人联想到《囚》。弗拉基米尔的状况与傅明刚惊人的相似（但大刚的变化更加惊人），不知马丽是否有所参考。即使是情景再现都演不出来这种神态与话语。莫非真是冥冥之中穿越时空国度产生的如出一辙的呼应？以欢乐歌声左开头结尾实在讽刺悲凉
the nose-feeding scene is shocking, especially the montage
3.8 我們有跳不完的舞蹈與禁錮之中的病態。
哎，可能因为没耐心看长片，所以只能崇洋媚外了。同样是对准精神病院，怀斯曼怎么就能做得那么简短有力，又把被拍摄对象的状态真实地砸到观众面前，而马莉的《囚》怎么就非要事无巨细地拖到近6小时！？当然，你可以说不那么病人戏剧化的时候，才是生活的真相，可以认为《囚》把作者态度掩藏更彻底。可至少在各类互联网视觉疯狂冲级的当下，我更愿意接收怀斯曼这样剪辑整理好了的“片刻真相”。
影片因为侵犯病人隐私，而被禁，1968年所有影片的拷贝被召回并销毁。1969年，导演上诉，美最高法院拒绝受理。这是美国史上首例以“有伤风化；不道德；危及国安”以外的理由，被禁止放映的影片。1991年，多数被拍摄的病人已经死亡。最高法院准许影片发行，但条件是：导演在片尾加注解"拍摄后，精神病院的状况有改进"。导演把法院的要求作了说明，也照做了。1992年9月，在PBS电视网播出。历经24年，重见天日
Physical and mental prison and punishment. It is extremely radical and I was shocked. How did Wiseman get access to those crucial moments and ugly abnormal personalities (I mean the officers, not the mental disorder people)? It reveals the hell for human freedom and rights.
歌舞联欢与不被当人看的日常并置有种荒诞的恐怖。对于这座精神病监狱的管理人员而言这些人首先是囚犯其次才是病人，狱卒医生在镜头前毫无收敛之意可见他们不觉得自己有何不妥。这状态当时律师不敢辩暂时精神错乱吧…我觉得他的第一个摄影师不如现在这位讲究
他们对尸体比对活人更有人性。但是我思考了一天这个片子对我的触动远没有对我导师和同学触动大是因为我受到的哪方面的教育出了问题。我为我脑子里冒出来一个「不然还能怎样管理这些人」的问题感到恐惧和悲哀，而同样的感觉也出现在看学习营的报道的时候。人道主义自然是对的，维护治安也没什么错，问题在哪儿呢？