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1 ) The Fugue
2、Daniel：这些标记是重复思考的结晶。
3、茶绿色的开水壶。
4、Daniel：只是看看自己能耐有多大。
Alex：我的能耐？
Daniel说Alex：实际上更像是极度渴望他人注意的行为，我倒建议你专注于音乐。
Daniel说自己：你可能已经意识到要付出多少汗水，才能达到合格的水准，更别说优秀。你正在犹豫这些付出是否值得，犹豫你是否有足够的天分，犹豫你能否顶住压力。小小的工作室里，日夜与琴为伴，日复一日，在音乐道路上举步维艰，因此你会组建四重奏乐队，你以为这样能解决所有的问题，甚至发现这比想象中更有效，从此你跟另外三人密不可分，完全依赖于他们的发挥，他们的领悟，他们会不断考察你的才能，一个瑕疵也不放过，而这一切大大伤害了你小小的自尊，不是吗？
5、Alex：让我来告诉你赋格为何能如此出色。
首先，他们有你。你用不间断的精准演奏对观众进行催眠，他们如眼镜蛇跟随耍蛇人一般跟随你的步调。
其次，你们拥有我父亲。他为乐曲增添了色彩、质感和节奏。他总死在加强你的演奏，烘托你，但是却绝不喧宾夺主。
Daniel：许多四重奏都有优秀的第一小提琴手，但是第二小提琴手，第二小提琴手的素养才是决定四重奏是否出色的关键。你爸爸很棒。
Alex：接下来是我妈妈。她拓宽了音域这点你们无人能及。她使听众情不自禁潸然泪下。这莫非就是受伤心灵的声音？她使出看家本领，完美的同时配合三位大师，一个是她深爱之人，一个是与她搭档之人，一个是她欲求不得之人。
为了使一只四重奏乐队完美的结合在一起，执掌大提琴者必须心胸宽广。当音乐之门被紧紧守护，情感才得以尽情宣泄。大家才能准备为音乐心醉神迷。
这就是最完美的四重奏乐队。
6、Robert：我们已经共同奋斗了差不多25年，我想我理应得到更多谈话的机会。我们都知道能走到今天不容易，往事着实令人兴奋不已，但是生活难免会磕磕绊绊，但总的来说，我认为我们的婚姻很美满，我无法相信就一个极其可悲的夜晚，这一切将毁于一旦。
我初见你时便疯狂的爱上了你，但是我心底里一直害怕，害怕你觉得你是被迫嫁给我的，如果不是因为怀孕，你根本不会嫁给我，因为从很多方面来说，你还没有完完全全的接受我，我学着在这样的折磨中生活，希望终有一天你能慢慢的亲近我。我扼杀了创作，和演奏其他形式音乐的梦想，为了我们，我心甘情愿，毫无保留，为了一起生活，一起演奏音乐，一起生儿育女。你真的爱过我吗？还是说我只是个代替品？好丈夫，好父亲，好的第二小提琴手？
（——此乃怀疑的经典心态）
7、Alex：你为什么不独奏？
Daniel：我绝不会这么做。作为独奏者，你只能与一只乐队排练三四次，演奏这首曲子一到两次，然后到此为止。接着是下一个城市，下一个乐队，下一个指挥。上个季度，我们为我们第3000场音乐会一起庆祝，这使我有一种复古的感觉，这是找寻真谛的唯一途径。
当伟大的作曲家们，想要传达最真实的思想和感受，挖掘自己的灵魂时，他们总是使用四重奏的形式，一向如此，如果他们足够勇敢。
Alex：（上去亲他）
8、Juliet：你想干什么，你想要我干什么，Robert？你想让我告诉你什么？告诉你我一直爱着你？但是却无法用你想要的方式向你表现出来？事实是：我不知道，我不知道是否爱你，我不知道是否不爱你，我不知道我的感受，我不知道。请让我静一静。
9、Daniel：你不具备领导四重奏的能力。
Robert：为什么不释放你的热情？
10、Peter：请努力减少犯错。当我像你们这么大时，我遇到了伟大的帕布罗卡尔萨斯（杰出的西班牙大提琴演奏家），我害怕的几乎连话都说不出来，他一定是觉察到了，因为他并没有让我说话，而是让我演奏，巴赫第四组曲的序曲。我集中了精神，深吸一口气，开始演奏，音符开始飘荡，空气中弥漫着音乐，那是我演奏的最差劲的音乐。
我拉得太糟了，演奏了一半就不得不停下来，“太棒了”他说“拉得好”，接着他让我演奏阿勒曼德舞曲（原为德国民间舞，后为17 18世纪法国宫廷舞），“第二次机会”我在心里对自己说，却奇差无比。“太好了非常妙”他这样称赞我。
那晚我离开的时候，之前的演奏让我心情很糟，但是真正让我烦恼的不是我的演奏，而是卡尔萨斯，是他的不诚实。
很多年以后，我在巴黎遇到了他，那时我达到了专业水准，我们一起演奏，我们慢慢熟悉起来了。一天晚上，一小杯之后，我跟他坦白说，我认为他那些年前说出来的话都是扯淡，他勃然大怒，严肃起来，拿起他的大提琴，“听着”他说，接着他拉了这一乐句，.。。。“当时你不就是拉的这段吗，用的这个指法(Fingering)，你的确是这么拉的，我觉得很新鲜。”
卡萨尔斯总是强调事物好的一面，也一直很享受这样的生活，他喜欢鼓励，至于其他的，留给白痴们去担心吧。用西班牙语说，那些吹毛求疵的人，我可以以感恩之心对待，所以你也得这样，即使为了仅仅一个音节，一个精彩瞬间，huh?
Yeah,wow,帕布罗卡尔萨斯，真正的赢家(champion,法式发音)。
我再强调一遍，尽量带着感情，感情(feeling)！
11、Daniel：我们相爱了。We are in love.
12、Alex：I'm done.
Daniel：Go away.
来自我自己
通过这个电影，第1088部电影，我看到了自己的定位。1、没有领导者的能力，退居其二，是明智之举。2、怀疑要丢弃，取而代之是坚定做自己。
really becoming very strong,even kind of boring left.
2 ) Alexandra无意揭示的131四重奏
不能停下的九个乐章，究竟是停下还是忍受各自跑调把乐章演奏完。九个乐章就像生命一样不能停下，而且必须要四重奏才能寻找到作品的灵魂，所以四个人在不止步的乐章中互相纠缠并各自跑调。
赋格乐团本来是一个平衡的整体，四人亲密又交错的关系，各有千秋的音乐表现，使乐团升华，Alex的话很清楚地表现了其特点。平衡因大提琴手Peter年老患上了帕金森而被打破，乐团面临重组。Philip想获得首席，也怀疑妻子对自己的爱。Daniel追求完美与乐曲的灵魂，他对音乐专注，对感情克制，所以在改组乐团上甚至显得冷酷无情，在Philip认为他僵硬没有激情的时候，他放纵自己对Alex的情感，这种关系完全破坏了赋格的平衡。Jules感性而忧伤，在丈夫出轨又不合作，女儿与曾经的爱人相爱，Peter的因病退休中逐渐不知该如何感受。他们之间完全跑调了。
如何才能完成这乐章并感受贝多芬在作品131中注入的灵魂呢？Alex从赋格的纪录片中理解了其意义：三代四重奏，将像车轮一样接替着，永不停止地完成乐章，重复重复重复重复。所以Alex在理解了四重奏之后不能再和Daniel在一起。在音乐会一半，Peter让Nina代替了自己，四重奏重新获得了平衡并得到了升华，三人离开了乐谱自由地发挥，因为他们已经领略了131中的深度与灵魂。
影片利用插叙，开头结尾是音乐会，酷似塔伦蒂诺的youth，体现131的意义以及其带来的静默的惊奇。演员阵容强大，表演精巧又到位，音乐的应用恰如其分，配合人物与故事的发展。对于131的意义开头就点明，结尾成功回到131，但又不把131的意义填充慢，因为音乐是抽象的，过于明显会削减它。
3 ) [Film Review] A Late Quartet (2012) 6.7/10
After a quarter of a century playing and burnishing their artistry together, the renowned New York Fugue String Quartet faces an impending shakedown after its senior cellist Peter Mitchell (Walken) is diagnosed with early symptoms of Parkinson’s disease and decides to bow out. The quartet’s self-sufficient homeostasis starts to crack, violist Juliette Gelbart (Keener) who always regards Peter as a father figure, has a difficult time to come to terms with the news, and her husband Robert (Hoffman), the second violinist, seizes this as an opportunity to suggest that after the quartet’s re-grouping, he wishes to alternate the role of the first violinist role with the current one Daniel Lerner (Ivanir), which a perfectionist Daniel demurs. Misery loves company, where there are professional dissensions, there are also inapt personal mishaps, miffed after finding out Juliette doesn’t stand by him of his said suggestion and feeling her emotional aloofness hurtful, Robert inanely sleeps with dancer Pilar (Charhi), and more inanely, his one-night-stand is discovered by a sharp-minded Juliette the morning after, ergo their marriage is teetering on the rocks. What’s adding insult to injury is that Daniel irrevocably gets besotted with Alexandra (Poots), Juliette and Robert’s daughter, also a violinist in training, he has to brazen it out as if it is not an entirely improper act at that moment and Alexandra must be the one to be answer for initiating this cradle-snatching romance (and blessedly, to end it as well). The whole enchilada ticks all the boxes of a middle-class ethical drama with fusillades of platitudinous dialogues and incidents, veiled with a faintly self-absorbed narcissism. However, the quintet of main performers (Poots included, shedding light on the crux of a perfect quartet) largely countervails the first-time filmmaker Yaron Zilberman’s greenness with eloquence and devotion. Catherine Keener holds it on her own with a steely combo of detachment and vulnerability when the world around her starts crumbling down, among the quartet, she is the only one who is passively buffeted by the negative tidings one after another, maybe because of her sex, in conjunction with a key mother-daughter confrontation (with both her parents are professional musicians on tour, it is somehow unfair for Alexandra only tees off on her mother for bad parenting), Zilberman’s slant of a woman with a profession seems to be still in thrall of regressive sexist prejudice. Among the stronger sex, both Hoffman and Ivanir are somehow mired in their characters’ insensible weakness, thus it is up to a sangfroid-retaining Walken to stand out as Peter has a more life-threatening condition to grapple with and he comport himself as the epitome of a venerated muso who is capable of conducting his exit with dignity intact and ego unruffled, not to mention he becomes the catalysis that eventually helps the quartet regain its life force after the internecine snafu. By and large, A LATE QUARTET is a philharmonic drawing-room drama wreathed with classical music intoxication (the central piece is Beethoven’s Op. 131), which is performed with virtuosity by Brentano String Quartet, and surely art-savvy audience will dig in, but chances are they might also feel a tad disappointed by the discrepancy between itshigh-brow milieu andmiddle-brow execution. referential entries: Dustin Hoffman’s QUARTET (2012, 6.0/10); Joel Hopkins’ LAST CHANCE HARVEY (2008, 6.8/10).
4 ) 音乐题材大家还是就满足于协奏曲罢
要是大陆能拍出这种电影，我可以跪下张开双臂等待七月飞雪沾颊成泪。但是放到英语片里，还是「哼哼」两声翻记白眼吐槽吧。
Philip.S.Hoffman如今就是「飙演技」的代名词。但是比起这位无论演什么都精准到几令吾等残缺美爱慕者抓狂的「教科叔」，本片打从标题就摆明了有个更加吃重的隐形主角——贝多芬。
作品131号，第一次听到应该是某部老贝传记电影。
吾辈少时的音乐课么，反正大家懂的。《春江花月夜》下堂课直接《命运交响曲》中间都不给个缓冲。是以对于「室内乐」的印象仅有海顿的「生命之大和谐」和舒伯特的「老爷快来追我啊」这样。
首次领教老贝的第14首四重奏那仿佛鬼打墙一般的第一章时自然觉得别扭。作为一个天生反骨的中二生，我当时的内心OS是：再伟大的音乐家，聋了就是聋了唉。
老贝的晚期四重奏也确实比较少有公演，法国的四重奏们好像比较喜欢勃拉姆斯和德彪西。一次过地铁偶遇学生乐团在排这个，一边等车一边听两把小提琴鬼撞墙。突然蹲倒哭了个够本。
从中二到这中间隔了很多很多年，隔了许多离开的人和无法挽回的事，隔着一个不敢不愿不想回去的大陆。这是一个回望「永失」的章节。要比较圆满的人才有资格在听完后耸耸肩说「呿」。
电影以大提琴Peter罹患帕金森综合症作为引子，似乎暗示全片将与131号保持结构上的一致：忧郁的慢板-->开朗的快板-->承上启下的中板-->紧张的变奏-->狂野的诙谐曲-->恳求的慢板-->爆发的快板。
甚至连角色设置也跟乐曲保持一致：冷静自控追求完美的首席小提琴，浓烈灵巧活力四射的次小提琴，敏感内敛深情自持的中提琴，稳重广阔坚定包容的大提琴。
假使真能做到这样的同一，或将成为音乐题材类电影的一座里程碑。以作曲家为主角的（《莫扎特传》、《贝多芬传》），以演奏家为主角的（《闪亮的风采》、《她比烟花更寂寞》），以指挥家为主角的（《指挥家的抉择》），以指挥与首席小提琴的关系为主线的（《交响人生》），俱有佳作流世。而弦乐四重奏还是块在等待被经典的处女地。
这自然是有原因的。40分钟的乐曲足以呈现四把乐器之间的矛盾与关联，一旦要具象成人物与故事，容易陷入缠绕的关系，不是顾此失彼就是缺乏层次。
本片倒是花了不少巧思用复杂的感情纠结与社会关系把四把乐器绑定：两把小提琴都是大提琴的学生；中提琴的母亲与大提琴曾是团员；首席小提琴与中提琴曾经暧昧；次小提琴与中提琴结为夫妻，他们的女儿与首席小提琴正谱写一段师生恋。
理论上这样纠结的关系能提供足够的动机，实际上这样的过度捆绑使得任何一个动机都无法得到足够的展开。大提琴的病疾，两把小提琴的首席之争，中提琴与次小提琴的婚姻危机，第一小提琴的禁忌之恋，每个矛盾都是未及伸展就被另一个矛盾盖过去。
无论是大提琴Peter丧妻患病的心灰意懒，或者次小提琴Robert的寻求肯定，亦或第一小提琴Daniel的激情释放，中小提琴Juliette与女儿的坦诚相见，都只有状态的「陈述」而缺乏「演绎」的过程。
Daniel和Alex的「爱」是没有助跑起跳，Robert和Pilar的一夜情则缺乏落地缓冲，Juliette跟Alex的争吵与谅解更是呈现出「这只是剧情需要」的突兀感。
这些情节只因事先捆绑好的人物关系设定而纵横交叉，彼此之间并没有深层的呼应或推动关系。整个剧情就好像一个忘记放馅的粽子，解开一层皮下面是另一层皮。越剥只见线头越多，却一丝米香也闻不到，渐渐叫人失去胃口。
在没有足够铺垫、展开与缓冲的情境中，老戏骨们也集体呈现出「虚浮」感。夫妻不像夫妻，情侣不似情侣，母女不类母女，对手戏几乎都是一种「我跟你也不是很熟」的微妙尴尬。Hoffman的「教科书演技示范」终于也显出了「条例示范」的抽离上下文感。唯有立于大家长位置的Peter跟三个晚辈之间的互动尚算得合乎情理。
在这种种「不足」之后，结局自然更有一种「人来疯」的牵强。Alex看了一篇自己母亲的专访就毅然放弃同Daniel的「真爱」。四重奏就像没事似的如期登上舞台。交替坐首席的问题就这样凭空消失了，「你睡了我女儿」的愤怒就这样无端化解了，「你有外遇」的冷战就这样打住不提了。没有指挥的演奏就此一派和谐地开始。
Peter在乐曲进行到一半时宣告退休（「告别演出」姐是遇过，但从来没遇到过在中途离场的！要是真出现这种情况听众不疯才怪），Juliette同Robert一抱泯嫌隙。换上新的大提琴手后，大家坐下从恳求的慢板重新出发进入最终的快板……请问这到底是个神马情况？
值得称道的是，原该作为核心灵魂的131号倒还真有合上影片的节奏——七零八落。一开始我还真的担心这么长的曲子要如何呈现给观众，最后导演非常爽快地告诉我「你想太多了」。每章都抠个20秒剪到一起，把末章放到上字幕的时候作片尾曲就好了嘛！所以该片自名《晚期四重奏》到底是个神马情况？
这部片的大失控充分说明了影视艺术较之种艺术在抽象表达能力上的不足。诸如「第一小提琴精致、第二小提琴多彩、中提琴深邃、大提琴宽广」的印象，放在四重奏听众完全是可以自行体会的，但是放在电影里就必须要安排一段其实不大自然的台词，借由Alex向观众作直接说明。「说明」的内容越多，留给「感知」的空间就越少，作者与观众的「互动」就越发一厢情愿。这绝不是一个展现第七艺术独特性的好例子。
5 ) 我们的关系
如果不爱古典音乐，不爱赋格，不爱室内乐，不爱精确、一丝不苟，那就很难爱上它。
影片讲述的并不是个故事，而是缠绕在故事中的复杂的人物关系。他们的关系和手中的乐器、乐团的角色惊人地一致。老头子执掌乐队，因为在鼓乐器出现之前，大提琴一直承担着乐曲节奏的重任，相应地，他作为老师也一直是四人关系中的基础。不幸的是，他得了帕金森，这不仅意味着个人艺术生涯的终止，也意味着失去他之后乐队其余三人关系的不平衡和冲突。女中提琴手显然是倾慕老师的，她丈夫一直对她的态度感到不满，认为她是为了腹中孩子和他结婚，中提琴显然是大提琴和小提琴之间的承接，也是女性最长于担任的角色；作为丈夫的第二小提琴为了乐团放弃了学习作曲的计划，可见他的才华并不亚于第一小提琴，因此，在乐团遭遇动荡之际，他提出和第一小提琴交换位置，希望自己的事业能上一个台阶，看起来这个要求再合理不过了，特别是摆在西方社会的自由竞争背景下，同样，在乐团里，第二小提琴和第一小提琴也常常是对抗的、较量的，因为大提琴、中提琴都只有一把，而小提琴有两把，这就是音乐生成之处，无论和谐还是对立，难分伯仲还是达成一致。第一小提琴手也并非舍不得名利，而是认为各司其职才是最好的决策，第一小提琴讲求精确，他的执掌者也总是力求精确，四十多岁未婚，对于一个健康男人而言，除了追求梦想，还有什么理由呢？但是再精确的路线也有偏差的时候，第一小提琴爱上了第二小提琴的女儿，而自由竞争又激化了第一小提琴的偏差，最终连中提琴——女孩的妈妈——都拍案而起，而且就是在老师的家里，可以想象老师离开后三人的关系会闹成什么样。
再来说说《晚期四重奏》，这是贝多芬最后时光的作品，共包含六首弦乐四重奏作品，想来处于人生末路的音乐家感慨颇多吧，曲目由英雄主义转入艰涩复杂、内涵深邃的私密世界，据说其中被作曲家本人视作其最伟大四重奏作品的“升C小调弦乐四重奏”是音乐史上公认最为神秘费解的作品，影片当中不断出现的该作品第一乐章，被瓦格纳形容为表达了“为自己所知的最为悲伤的情感”。正如影片所介绍的一样，海顿弥留之际的愿望就是听《晚期四重奏》，足足听了五天才驾鹤西去。海顿究竟想了些什么我们不得而知，但可以肯定的是，他对此曲的态度是爱恨纠结的。作为一首连垂暮之人难以把握的音乐，影片中除了大提琴手，其余三人恐怕还难以在意识形态领域驾驭它，我们的大提琴手在得病后依然能一气呵成地示范巴赫“无伴奏大提琴组曲”，却在演奏会现场音断台上。贝多芬说此曲要一气呵成，因为人生艰难，弓弦相磨是一世的痛快惨烈，年轻时有气力，有毅力，可以通过大量的练习积累经验奋发向前，而到了年老时却越发力不从心，莫利斯说人类在发育时“身体突飞猛进，大脑磨磨蹭蹭”，而真的到了老年，一切就反过来了，身体衰退加剧，大脑却不肯放自己停下脚步。要强的人不肯屈服，我们的大提琴手却不得不退休。毕竟乐团还要活下去，与其垂死挣扎，不如早早培养接班人。他知道自己的离去将带来乐团的调整，两把小提琴还在争执中，小提琴与中提琴也需要重新磨合，而大提琴由最年轻的人执掌，显然未来会有一段动荡的岁月，但是也只有动荡中才能求得平衡。所以此曲的结束也是新生的开始，影片选择在这里戛然而止，恰到好处。
人们认为第二小提琴是乐团的灵魂，是因为变化都在第二小提琴产生，如果没有它，第一小提琴、中提琴、大提琴将是一个和谐的组合，所以第二小提琴一定是旋律中最不守规矩、藐视规则、锐意进取的“捣乱分子”，这并非影片着意刻画之处。
我们的音乐、我们的作品就是这样，它在讲述、刻画千奇百态的关系，我们被卷入其中，带着爱，带着恨彼此相处，把所有不能言说的部分融成音符、织就旋律，挥洒在奇形怪状的器物上、丝弦间。曲终人散之际才恍惚觉得留下的不是艺术，不是文化，而是我们自己的——存在。
6 ) 不知道怎么起标题。
我也不是专业的琴手，但是只要在乐团里的人，不管是业余或者专业，都能感受到类似的气氛吧。
我想起我刚刚进团的时候，跟学姐一起在一声部，因为我们是民乐团，也就是类似第一小提琴手的位置，负责主旋律，我练琴很懒，但是我还是觉得自己很不错，因为我总是有跟别人不一样的感觉，我觉得我是有天赋吧或许。当时和我一起进团的那位，我基本完全不认同他，因为他就是注重技术和该做到的那些，力度，音准，强弱变化，完全要按照乐谱，我很讨厌这样练琴的人，另一方面，他勤奋十倍于我。进入乐团的第二年，我们在准备一场音乐会，当时学姐们都退出了，我带着新入的学妹在练一声部，他是二声部。但是有一天，他告诉我，指导老师想让我们两个的声部互换。当时我的心情非常差，我觉得我会退团甚至不去参加这场音乐会，因为那是一首非常简单的曲子而且我练有一年了，之后我根本不想练琴，更别提配合他的一声部。就跟片里一样，不管老师或者其他成员告诉我二声部有多重要，你都会感觉自己低人一等，我简直都快自我厌恶，难道承担不起一点信任，哪怕只是一首曲子，一场音乐会而已，况且我根本就很讨厌他的风格，这首曲子会变成另外一个样子。
但是没有办法，你就得承认，他是一声部，而你，永远只能是二声部。所以当罗伯特对丹尼尔说，“释放你的激情，有我们三个罩着你。”的时候，我整个就TAT 因为罗伯特的心里是永远不会认同自己比他差的，但是如果你想要曲子完美，变得更好，唯一的办法就是迎合他，当他更好的时候，你就会变得更好。即便当有一天，他的演奏会让你心服口服，你依然会想：“我也能做到。”
其实对于乐团的情节上，我感觉这部片非常的真实，起码在看他的时候，我会想起我的。
感情的部分虽然很洒狗血，但是他还算最后自圆了其说。
就算在看的过程中你想说，这片真烂，完全跑题啊，你到底要说音乐还是说什么啊，这样。
但我想最后几分钟的舞台和演奏可以为他赚回所有分数。
因为当你站在舞台上，没有什么还能成为问题。
演技是没的说，但四人的感情和生活的叙述有点浅和乱。
舒伯特临终前最大的心愿就是能听到贝多芬的131号作品，弦乐四重奏，第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴，每个人心中一把琴，抒发各自对命运的感念。强大卡司，细腻情感，两首诗歌，伟大的131号。贝多芬说，演奏131号作品时不、可、以、停。
最后演奏会上四个人眼神交流和身体语言的各种展现很棒，沃肯年纪越大戏越好了！
都是很有功力的演员，剧情有点矫情啊。
期望越大，失望越大。
四位老戲骨合演一部講述中年or老年危機的電影，選擇了正確的卡司演出一個合適的故事，奠定了影片品質，外化的戲劇衝突和內斂的敘事手法，加之精彩的配樂，佳作一部。影片分別展現四位老夥伴各自的煩惱，健康、事業、愛情、理想，生活本身便是煩惱，但沒有煩惱又怎麼稱得上生活呢？
光是soundtrack顶的了三分。
首席小提琴特别眼熟，看了半天才认出是终极斗士里的GAGA先生，这切换的也太无压力了
沃肯的最佳男配有点悬啊
每次人物心情到一个节点时，音乐都会响起。感觉Robert和Jules吵架声音都有工整的对位哈哈。情感刻画得也特别好，虽然很想责怪乐团成员都太自我了，但Robert谈到自己的困境、Daniel谈为什么放弃独奏为什么坚持四重奏还是特别能让人产生共鸣。感觉电影把演奏家的人生各方面都展现了，包括love&passion。
孩子在地铁里念出奥格登的诗句，诗句哀悼衰老；病人在美术馆看破林布兰的眼神，眼神写满死亡。年幼的生命读不懂衰老，病痛的肉身看不破死亡。人生就是一场不能暂停的四重奏，在漫长的演奏中，乐器会走音，乐谱会模糊。心生不甘，死亡侵袭，都要坚持演奏。用最好的马毛做琴弓，降服如野马般无常的命运。
音乐传递感情，没有感情音乐也受影响。结尾的谢幕还是挺伤感的，中间老乱
二十年唇齿相依，台上他们默契无间，台下却各有藏不好的故事、逐不去的隐痛和解不开的心结。生活总是凌乱的；音乐，却自有凌驾一切的秩序与纪律。在这最高纪律统御下，巨轮泰坦尼克倾覆前，亦可罔顾死亡咻咻逼近，从容尊严再奏一曲。同样在这纪律下，一切需求皆让位、皆暂缓，纠结纷乱瞬间亦可被抹平。
Poots。
真好，特别好。艺术永远与人的内心直接相通。
Keener的角色比较弱，不应该，但也不需那么苛刻
对于大部分人来说或许是个过于平淡的片子，不过戏骨就是戏骨啊。。。
莫执着于我因何来到此时此地，专注于我下一步要往何处去；莫执着于我下一步要往何处去，专注于此时此地。在开始之前，结束之后，万物永存于现在。
题材新，口味清，内敛，煽情少。剧中舒伯特死前，听贝多芬131，是男主离团的隐喻。光享受音乐，也是件不错的电影
生命有如赋格。提问，回答，前逃后追……然后彻底释放的飞翔！PS：哭湿一包湿巾！音乐的美，妙不可言！