1 ) 《捉妖记》钟汉良体影评
山雄偉、海遼闊、經奇幻。任憑閒雜人等三言兩語也流傳至今。奇書是經,也是一張履歷,敘述一個壯大在動畫世界中的香港少年,他飄洋過海他從基層開始,畫一頁紙過幾秋冬,無盡無休終成華人動畫之王。每個人都是一本書,奇形、怪狀,卻耐人尋味。 #电影捉妖记# 是午后恬靜言傳誠意的驕傲 #捉妖记许诚毅# ——摘自钟汉良微博
葛氏兴,千钟粟,户万顷。任凭芸芸众生众口难调也钟情料理。烹妖是法,也是一份菜单,描绘一个称霸在奇幻世界中的少年厨师, 他颜值逆天他邪魅自恋狂,杀数只妖烹饪珍馐,千锤百炼终成饕餮盛宴总裁。每只妖都是一道菜,鲜美、滋补,又回味无穷。#电影捉妖记#是千户大人翻云覆雨的传奇。#捉妖记钟汉良#
霍山巅,小溪湍,岚生烟。任凭众多妖类凶猛异常也勇往直前。捉妖是责,也是一种考验,展现一个游走在人妖世界中的捉妖菜鸟, 她英姿飒爽她狡黠有担当,谱一支曲惊天动地,冷静果断终成终极捉妖天师。每个人都是一首歌,悠扬、婉转,却扣人心弦。#电影捉妖记#是女中豪杰纵情驰骋的表演。#捉妖记白百何#
宋风雅,天蔚蓝,荫蔽日。任凭纷繁世界人妖混战也一路逃窜。生妖是劫,也是一次奇缘,诠释一个怀胎在神话世界中的逗比少年, 他温柔坚毅他羸弱有爱心,拈一片叶历尽艰辛, 阴差阳错终成萌神胡巴之母。每个人都是一棵树,枝繁、叶茂,却绿影斑驳。#电影捉妖记#是良家妇男匪夷所思的历险。#捉妖记井柏然#
2 ) 《捉妖记》告诉我们,出柜要从娃娃抓起
一觉醒来发现大半个月之前看过《捉妖记》媒体场后发的豆瓣短评已经被顶到了最前面。我是这么写的:
蔡康永那句“我们不是妖怪”,就是对本片最好的解读。这其实是一部“撑同志反歧视”的电影,讲的是披着直人外衣的同志们,以及直人与同志从隔绝到理解的过程,井柏然和白百何分别饰演对同志子女宽容与不理解的父母,钟汉良演的则是一个恐同深柜伪直男。
当然可以说这是在牵强附会,一笑而过即可,不过我又严肃地想了一下,就从这个“附会”出发,竟然得出了一个很有启发性的结论。那就让我再展开一点说一下这部电影。
《捉妖记》当然是一部优质精良的商业片,娱乐效果十足,对于此前一众国产商业大片可谓是拨乱反正。乱在哪里?就在张艺谋陈凯歌之类大导演的那些大片,又想取悦所有人制造商业卖点,又放不下架子继续强装深刻,于是就拧巴了,在完全落不到实处的虚幻故事里挖掘所谓现实人性,最后呈现出的只有人性的扭曲,观众没有半点共鸣。不如像《捉妖记》这样,故事是幼稚了一点,可欢乐也能彻底一点。而且谁说简单的故事就装不下人性呢,最后井柏然要和胡巴分别,我还鼻酸了一下呢,也不知道为什么。
后来我发现,这一幕,似乎有点像我爸跟我说过的一番话。那是我跟爸妈出柜没多久,有次聊起以后要不要回老家工作,我爸就说,还是别回老家了,你这个样子,离家远一点比较好。
看过电影的朋友应该能看出这两幕的关联。
我之所以会把《捉妖记》和“同志”联系起来,其实就是在钟汉良饰演的葛千户露出妖的本来面目然后大开杀戒之后,我当时心里就嘀咕:这不就和恐同深柜伪直男一回事儿吗?有很多不敢出柜、自我认同不完善的基佬,害怕别人看清自己真面目,于是对同性恋表现得超乎一般的唾弃鄙夷,其实他们只是不能接受自己。
这样一对照,其他各项元素基本上也都能对应起来了,整部电影由两条主线穿插起来,一条是“捉妖”,对应的就是“恐同”;另一条是井柏然与胡巴的感情线,对应的是同志与父母之间的关系。最后两条线合流,后一条战胜了前一条,整个就是一出“撑妖怪反歧视”、“恐同父母最终接受同性恋儿子”的励志大戏啊!
井柏然本来也是对妖怀有深深恐惧的,可是自从肚子里怀上了妖,又把妖生下来,对其就产生了自然的感情。天师白百何以捉妖为己任,对胡巴这个小妖王更是要除之后快,可也架不住被其可爱所感染,最后态度慢慢转变。这多么像同志的父母,在孩子出柜之前,对同性恋是不理解的、惧怕的,可骨肉亲情总能战胜理性的盲区。
还有一点值得注意,对于胡巴而言,井柏然更像是母亲,是他怀胎受苦生了胡巴,后来也是他细心照顾胡巴,完全就是慈母一位啊;而白百何呢,就更像严父了,大部分时间里都是铁面无情。这种打乱男女性别的传统定位,在国产电影里还真是少见,仅此一点就让我有些兴奋了。
除了这几个主要角色,整个故事背景也和同志处境很像,村子里的妖怪都要假扮成人类的模样隐忍偷生,正如现实世界里大部分的同志,都是以异性恋的面目生存。
我看到有人评论说,电影里的妖都过于卡通了,特别是胡巴,可爱过头,完全不像中国的妖怪,而是走的好莱坞的那条路子,这样一来,真人和动画似乎就有点不搭。可我想说的是,在中国的传统故事里,妖从来就是可爱的,这正是中国文化区别于西方的地方。西方传说中的妖,都是需要驱除斩杀的恶灵恶兽,可你看《西游记》里,奔波儿霸霸波儿奔之类,那些小妖哪个不可爱?还有孙悟空和猪八戒,不也都是妖吗?还有白蛇青蛇、《聊斋》里的那些女妖,更是寄托了中国古代无数文人的集体性幻想。所以“妖”在我们的语境里常常并不是贬义词,而是古人对抗传统礼教的一个出口。
只不过,那些传说故事中的妖,都是成年以后的妖。我们没有看过一个刚出生的妖是什么样子。很有可能,它们就会是胡巴这种萌萌的样子,有点调皮顽劣,但并无大碍。为什么井柏然和白百何会放下戒心,就因为他们看到一个新生的妖的成长过程,他们不相信胡巴长大后会对自己造成威胁。
于是我的脑洞就打开了。
我们从来都只看到一个成年以后的同性恋,而不知道一个刚出生的婴儿同性恋是什么样子。你们不是说同性恋是先天基因造成的吗,也就是从娘胎里就带出来的嘛。那能不能在每个婴儿刚出生时就检测一下,看他是直的还是弯的。这样就会免去好多麻烦啊,一个基佬刚一出生就对全世界出柜了,长大后也就不会再为是否出柜而纠结了。更重要的是,谁会对一个被检测为同性恋的婴儿感到恐惧呢?如果恐同者们都能看到同性恋婴儿时的样子,我相信他们的负面看法都会自然消失的。
强烈建议科学家赶紧研发出同性恋基因检测技术,在每个新生儿出生时都检测一遍。到那时,柜子自然就消失了,世界会更美好。
蔡康永说“我们不是妖怪”,而我想说,我们就是妖怪,我们是一群可爱的、磨人但无害的小妖怪。
3 ) 捉妖记——中国人自己的魔幻世界
从指环王到哈利波特,国外的魔幻世界类电影已经非常成熟。虽然看得很过瘾,但感官上还是略觉得遗憾,没有亲切感,毕竟西方世界的样子和我们熟知的神话感觉相聚甚远。
捉妖记的出现弥补了蛮大的空缺,也给中国电影提供了一种新鲜的血液。导演是史莱克之父,西方影片的那一套感觉信手拈来,妖怪的外形上又结合了中国古典的山海经,又可爱又亲切。
故事的概念上,其实是很传统的两种不同世界的物种之间的矛盾与融合,既符合好莱坞各种魔幻科幻片的主旨,又贴切中国各种古代妖神鬼怪故事传说。妖有善妖,人有恶人,当大家都深信这一点时,最后又反转,恶的也有可能还是妖。简单,明确,故事叙述起来也就很流畅,一切都在情理之中。
故事情节是幽默感动兼备,这个人妖共存的世界中,有太多让观众新奇的点,他们身边的各种物品以及他们的举动都是笑点。以胡巴为首的各种妖物萌态尽显,而与他们一起对戏时候,画风也自动切换到喜剧的感觉。小妖王和男女主的交往则是由浅入深,点点滴滴,到最后感动到不行。当最后主题曲悠扬的音乐响起,胡巴和爸爸妈妈依依惜别的时候,我已经眼眶湿润。。。。
演员演绎也非常精彩,无论主角配角,全部性格鲜明任务明确。白百合的女汉子凶巴巴但不可怕;井柏然的妇男呆萌可爱;姚晨东北话搞笑烹饪;汤唯爱打麻将爱到痴迷;曾志伟吴君如真身的反差太有创意了;钟汉良邪魅一笑真是让我不寒而栗,演的也是出神入化,嚣张的动作夸张的表情,一个气场强大锦衣华服的大坏蛋活灵活现。看最后人皮被划伤时的惊恐,死前讲话还要对着镜子,天天照镜子死也要死在镜子前,他是真的爱死这身人皮了吧,爱到把自己当人,看他捉妖吃妖时的得意和快感,真是变态到极致的坏啊。。。也就他这气场和颜值能把这披上人皮自恋得要死的大反派演的这么带感吧~
各方面都不错,综合起来就是一部非常优秀且题材新颖的中国电影了~若说有不足,就是感觉有些细节部分交待不是非常清楚,听说会有续集,或许是预留下的伏笔~
4 ) 没人关心男主可能是人妖这件事吗?
宋奶奶说要去找儿子,为什么找到了登仙楼?因为有两只妖说她儿子在登仙楼。为什么最后不提找儿子的事即追着葛老板身边的竹蜻蜓萝卜精跑了?宋奶奶和妖和平共处了很多年,为什么要追杀一只竹蜻蜓小妖?因为竹蜻蜓和她儿子有千丝万缕的联系——
这个竹蜻蜓就是男主他爹!
男主的娘突然失踪,为什么失踪?因为他娘是妖!被登仙楼煮来吃了。所以身为天师的他爹去登仙楼卧底,想要铲除利用烹妖赚取暴利的吃妖集团。但是由于登仙楼高手众多,男主他爹不幸被捕,被葛老板作法变成了竹蜻蜓萝卜精——没错,妖能披人皮,人为什么不能披妖皮?
再说男主他爹为什么要抛弃男主?结合片尾男主忍痛和胡巴分别就知道,因为那样胡巴才能更安全,男主也一样,作为不容于世的人妖,他爹希望他能在一个小村庄里好好地活着。
所以这样就能解释了,为什么妖后一眼就相中了宋天萌?因为他是人妖啊!
为什么男主被扎了一剑没死成反而能光速复原小宇宙大爆发?因为他是人妖,被妖王的血加持了啊!(参见万能的雅典娜的血)
为什么男主他爹要维护妖?因为他老婆就是妖啊!
为什么开场竹蜻蜓游荡到永宁村?因为他要去看儿子啊!
为什么宋奶奶追着竹蜻蜓跑了?因为那是她儿子啊!
5 ) 萌妖胡巴,自恋老板,蠢妖血妖,好一锅盛世大餐
起初是被小妖王胡巴的形象萌到才去看得点映,谁知里面的妖怪真得都各有特色,听说取自山海经,还挺有意思的。
小妖王的各种动态做得都很细致,微表情也很生动,包括哭、笑、生病、拉。。。。屎。。。。。。。。放。。。。屁,哈哈哈哈,总之萌的你肝颤,分分想把胡巴拉过来戳脸,同时也看得出导演下了很大功夫,做得真得不错,国产片里面我见过的最佳了。
血妖则是蠢萌蠢萌的,像个很有能力的体重太重的笨笨球滚来滚去的,面相凶恶却总是透着萌。
吴君如和曾志伟饰演的妖怪则承包笑点,一起出现很有经典港片Feel。
男女主人设也是近年来比较新颖的,而且角色完成度也很好,一个是女汉子,一个是胸无大志但心地善的瘸子,两个逗萌的欢喜冤家。
姚晨的段落影院全场哈哈哈哈,非常搞笑,演绎的很出彩,而汤唯的老板娘也是风情万种,呆萌的闫妮保剑锋,各个角色都是个性鲜明,相当出彩。
总之是一部动态和人都很出彩的一部电影,从男女主特出到特效配乐画面场景都不错,是今年看过的电影目前最佳的一部。
6 ) 《捉妖记》:谢谢你光顾,我的小怪物。
这是七月份国产电影市场在《小时代》和《栀子花开》两面夹击中给我的最大的惊喜。
这是一部从头萌到尾的影片。剧情虽然略显低幼但价值导向积极向上;笑点与泪点齐飞,老少咸宜;配乐巧妙精致,有着好莱坞歌舞动画的即视感;人物设计饱满有趣,整部影片看下来每一个角色你都记得住,他们各有各的特色,各有各的乐趣,这部电影中不只有主角,观影后每一个人物回味起来都能使你带着浅浅的笑意。
这是非常难得的。
这部影片的命运多舛想必不用我多废话。
对于影片拍摄中途出事之后,制作团队毅然决然撤换男主角从头开始这件事我只想说,干得漂亮!
而事实证明,《捉妖记》的选择是正确的。
井柏然,作为一个男演员,有生之年能够饰演一个生了孩子的孕妇也真是够够的了。
如果说《失孤》中我觉得他的表现还有缺憾,那《捉妖记》中的他自然得让人惊讶。从来没觉得他帅得多么合我胃口,可影片里他眉眼中的温柔坚毅让人不自觉得信任他喜爱他。他似乎没有丝毫的偶像包袱,该卖萌卖萌该扮丑扮丑,表演细腻自然。总之,这个新生代男演员特别得行。
白百合,不够喜欢她,可也不得不承认她对于这种角色的把握的完整性。她疯癫凶悍却又机灵古怪,她不矫情不做作,直接可爱,真是女主人设的良心。更何况她还有着岳绮罗同款小纸人。
钟汉良,戏份不多但每次出场都很惊艳。从他在电影出现的第一秒,我就完全无法想象他曾经是深情款款的言情小说御用男主角。他的眉毛戏份十足,邪魅狷狂的样子意外得贴合角色设定,三个字形容就是帅狠萌。
姜武汤唯姚晨吴君如曾志伟闫妮天天森碟还有各式各样的小妖怪大妖怪,每一个都有自己的可爱之处,让人忍俊不禁。
电影中关于人与妖矛盾的阐释以及一段“人”妖对话,让我脑洞大开想到很多东西。
我们的社会上有这么一些人,他们可能性取向与你不同,他们可能不愿意结婚,他们可能不想要孩子……他们可能走着有大多数人稍有不同的道路,这些可能在社会上处于少数的人群被一些自认为占据道德制高点的“正常人”指责 歧视甚至妖魔化……
不管是我想得太多,还是电影真的有浅浅带过,但这个问题始终值得我们不断探讨。
最后想强调的一点是:这是一部奇幻题材影片。
不要听到国产奇幻题材就害怕,这部影片能告诉我们,国产奇幻并不是只有《新白发魔女》和《钟馗伏魔》这种鬼东西。
《捉妖记》完全做到了奇幻影片该有的一切。特效逼真程度绝对国内目前最强。小妖王胡巴,动作伶俐 表情细腻 它招人喜爱的一切一切都来源于幕后CG动画团队的精心雕琢。
电影院中很多观众都在影片结束后选择留在座位上看看这些幕后付出的人们,可惜的是影院在片尾将演员表放完就戛然而止了,并没有告诉观众,在这部影片中为电影奉献了最最精彩的部分的那些人,是谁。
对宋天荫来说,胡巴是他的小怪物;对于备受七月国产电影市场摧残的观众来说,《捉妖记》就是我们的小怪物。总之,谢谢你的光顾。
我们不惧怕烂片,我们惧怕的是烂片当道。
可是总是在我们失望的时候有那么一些的良心电影人通过自己的努力,在为中国电影市场注入一些清流。
我们感谢这些人的艰辛付出,正是有这些人的存在,我们在萌艾莎爱大白之后,我们又有了大圣和胡巴,我们可以拥有这些属于我们自己的偶像萌物。
真的是,太好了。
7 ) 做一个有追求的妖~
看完这部电影后,对葛老板的一句话印象特别深刻:扮人也不知道扮得富贵一点~那嫌弃的眼神真是令人难忘。
葛老板是一个非常有追求的妖,样样力求完美。
颜值最高的皮相下面是一层一层的人皮,层层伪装后的葛老板经营着一家豪华料理店——登仙楼。登仙楼的员工全是资深捉妖师,这些捉妖师原先是公务员,后来国家机构改革都下岗了,进入登仙楼打工。
葛老板妖力深厚,且演技精湛,多年来完美的扮演着人的角色,登仙楼一众捉妖师无一人发现他的真实身份。
隐藏于人间的葛老板利用登仙楼铲除异己,把不听他号令的妖都变成美食来赚钱,铲除异己的同时还收获了财富权势,这手段真是令人叹服。
相比于其他妖,葛老板的妖生真是丰富多彩。蠢蠢哒血妖空有大块头却总是被人or妖牵着鼻子痛揍,竹高胖莹专注秀恩爱,莫大娘跟王大妈不撕逼不能活……
然而一切因为胡巴而改变,一只炸不透煮不烂蒸不熟的萝卜,爱吃荤却被教导吃素,拥有豌豆射手技能,并凭借此技能破了葛老板精心维护的皮相。当皮相破损的时候,葛老板陷入崩溃之中:卧槽这么帅的皮居然破了!!!以后镜子再也照不出帅帅的脸了!!!暴走的葛老板露出丑丑哒原身开始消灭在场所有的人&妖,不过根据正义必胜定理,葛老板DIE了,DIE之前酷酷的甩了一句预言,预示着他即将华丽回归。
整部片子笑点满满,很温情,做人做妖都不易,所以何苦相互为难呢。
演员表现都不错,女汉子小岚,爱做家务的宅男天荫,麻将控收妖老板,爱美的厨师,嘴甜的天天跟惹人怜爱的森碟,邪魅的葛老板……
胡巴萌哭了,好想养一只!!!特效棒呆!!!刷新了国产电影的特效水平!!!
8 ) 【学术向】拿《捉妖记》为例——动漫式故事的十个典型特征
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http://www.douban.com/note/502145557/ 尽管国产动画技术和特效手段的进步是非常迅速的,但纯动画类电影的票房成绩和市场空间拓展却还不尽如人意。如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片,成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。
那么,是当下的中国年轻人不喜欢动漫吗?当然不是,内地票房大获成功的复仇者联盟或是变形金刚等影片,其故事都带有强烈的动漫风格。而中国电影票房贡献的主体,十几岁到三十岁的年轻人,又是伴随着卡通动漫和互联网成长的一代人,对动漫怀着与生俱来的接受能力。因此,创作一部符合年轻人口味的带有动漫风格的电影故事,不仅对纯动画的创作有效,同时也对国产剧情片的创作具有启发性意义。
《捉妖记》便是这样一部有趣的电影,成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合,既是一种类型上的传承,同时也具有开创性的探索与融合,虽然故事后半部格局显得稍微小了一些,但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析,聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。
【1.清楚目标,用恰当的视角,让动漫式故事为年轻人服务】
毫无疑问,动漫式的故事要为年轻人服务。这里的年轻人是指14——30岁的青年,而并非传统儿童电影和动画片的少儿观众。熟悉这个阶段年轻人的心理活动,才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。这是一个笼统的话题,仅仅举一个小例子,例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇,但是究竟是采取真刀真枪的床戏,还是用一戏虐手法进行创作,会引起完全不同的效果。《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落,都是有着性的暗示,但是采取的是一种间接的幽默的手法,没脱衣服,却取得了比脱衣服更高级的效果。
【2.构思一个独特有趣的世界观】
要想吸引年轻人眼球,给故事更加宽广的广阔空间,优秀的动漫式故事的世界观一定要独特。绝不仅仅是交代电影发生的时空背景,更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则,以及独特的原创性概念。《捉妖记》顾名思义,抛出了“妖”的观念。这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类,而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙,还有着自己的历史,语言和独特技能;与妖相伴的捉妖天师,根据能力,这些天师还具备升级功能,而像网游一样的抓妖怪练级,是天师们的职业属性。《捉妖记》在这个世界观背景下,观众就能够对故事的发展有所了解,并有所期待,逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。成功的世界观交代,是动漫式故事创作的第一步。
【3.创造特征太突出的讨人喜欢的人物】
主人公既是观众的带入视角,也是叙事的线索和推动力。动漫式故事的人物要符合典型的动漫特征,热血,炫酷,帅,耍酷,正义感十足,让人亲近。这些特征的表现不怕以夸张和极致的手法表现,恰恰相反,在一个动漫式故事中人物如果表现的太过温婉或者拘谨,无疑让观众失去了观赏的兴趣。例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男,典型低开高走的废柴属性设定,女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子,这样女强男弱的主角模式十分清晰。尽管不同的动漫故事有着不同的人物搭配,但动漫式故事的人物总体趋势一定要特征十足,并讨观众喜欢产生移情,清晰的形成印象和反射。
【4.选择状态感十足的符号化配角】
除了主角,众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例,故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上,相对而言故事中的人物关系并不太复杂,一些配角是阶段性的进入剧情。这要求了人物的出场就要带着感觉,幸好,《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者,汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘,还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅,人物一出场就是带着感觉的。并且值得肯定的是,这种感觉代有着很强的本土特色,比如靠打麻将盘问信息,妖怪料理中的烹饪技巧,都让影片带有了强烈的中国特色。
【5.动漫式故事要有成体系的道具,招式和身份规则】
动漫式故事注重于世界观的勾画,而让世界观生动立体的具体表现,往往依靠于有特色的道具,武术招式或者身份规则。例如《捉妖记》中间,对于妖怪的变身选择了套皮的手法,通过一而再再而三的腔调,观众就会对这一概念熟记于心。而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的,看到电影的高潮段落,当奶奶挂着10个铜钱出现的时候,观众在惊呼欢笑的同时,已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。依靠口号,口诀,道具,身份,标示等技术手段,让叙事自成体系,也是动漫式故事的成功秘诀
【6.巧妙利用表现形式多样性增强故事趣味】
观众在接受动漫故事的时候,实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点,因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。一切目标都是为了情绪出发,动漫式故事可以采取比传统电影更加灵活多变的表现手法。例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法,除此以外,利用漫画风格提示板,插入二维插画,模拟网游界面,弹幕提示等手段,在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见,这些灵活有趣的表现手法,会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。
【7.注重表演所带来的艺术效果】
提到传统的古装魔幻概念,容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路,但实际上,动漫式的故事是十分注重表演性的。可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故,《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制,电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。镜头的安排和衔接都十分严谨用心,导演对于演员的控制,尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。注重演员肢体动作和表演特征,是动漫式故事在创作构思时强调的重点,尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。
【8.薄皮大馅,把每场戏做足】
比起大山大水大转场的传统武侠,动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式,更注重单一场景内的戏剧冲突,以及突发情境下的人物反应。换句话说,就是把每一场戏里面的节奏掌控好,把戏做足。比如《捉妖记》中的一个重点场景,一个是客栈内男主角生产,遭闫妮围观,一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间,以及围观者,知情人,孩子和胡巴,柜橱里的妖怪四组人物。这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘,自然产生了非常浓厚的艺术效果。这要比不停的切换场景不停的追逐,更容易引起观众的观影兴趣。
【9.抓住观众的核心手段是情感】
实际上,尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的,夸张的风格去演绎,但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的情感,男女主角照料胡巴的一点一滴,两人从冤家到爱人的过程,最后勇闯反派巢穴,情感和情感的变化,要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱,真正吸引观众的往往都是最简单的情感,比如同情心,比如信任,比如博爱的精神。这些都是人们最容易捕捉到的简单情感,也因为这些情感,让影片内容紧紧联系着观众。
【10.构思动漫式故事要学会挖坑,鸿篇巨著,冰山一角】
动漫式故事因为其世界观宏大,概念复杂,往往在一部作品中很难展现故事的全景。一方面是从ip开发和培养的运作角度,另一方面也和故事类型有关,毕竟重心放到了世界观和背景设定上,单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端,不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上,到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。这一切与预设的宏大背景相比,显得简单潦草了一些。但是反过来,第一部也进行了故事阶段性的完结,当主角和胡巴分离,主角要去找寻父亲的身世,胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活,这些被创作者挖好的坑,也成为了让故事延续的广阔空间。
整部剧看下来就胡巴最讨喜
全家去看 孩子超爱胡巴 我超爱姚晨与钟汉良导演 演员 音乐 特效 剧情 .......都赞特别佩服许诚毅导演为华人创造属於中国的妖怪特别感谢江志强先生在换角风波的困难中坚持理想 继续投入大量资金拍摄还有许多演员钟汉良 白百合 井柏然 姚晨 汤唯 姜武... 精彩演出 情义相挺
三星半,略有惊喜,很成熟的娱乐电影。各种商业元素都有,几个客串的配角也都非常有特点,且都很出彩。整体借鉴好莱坞的东西还是很成功的,那些小把戏,歌舞,动作戏,童话式的人物和剧情,都很用心。3D的妖怪很细致,却也是遗憾,这些西化的二次元怪物,总是感觉很难融入这部东方真人片,会有点别扭。
又觉得胡巴很丑的吗?真看不出一颗萝卜有什么萌的!
五星鼓励诚意,特效节奏表演都是国产电影中的上乘,难得的是很有想象力。胡巴很萌,姚晨操着一口东北话很逗,钟汉良演技很赞。
怀孕的井柏然、爱唱歌的姜武、爱打麻将的汤唯、鬼马夫妻曾志伟吴君如、正经搞笑的姚晨闫妮、要求煮熟点的天天森碟、密码438…太多亮点,让这么一部古装奇幻片彻底成为2015的《武林外传》&《盒子怪》。新生代国产萌物胡巴加分,给结尾“人间还不能接受你”点赞。2015惊喜之作,哎妈呀,吓我一哆嗦!
说是史莱克,倒觉得分明是天线宝宝,低幼倾向太明显,歌、舞皆无聊。如果妖怪部分尚还可以忍受,那井柏然和白百合直着嗓子互相喊台词,甚至于汤唯姚晨这样的都像在横店跑错了片场——一种熟悉的烂片感觉真是压抑我心挥散不去。
看的全程都笑的很开心,当时觉得这是部好片子应该推荐,但还没到家脑袋就想不起这片子有什么好推荐的了。电影院是个骗局,什么电影看上去都似乎没有区别,这不好。片尾吴莫愁的主题曲还是略雷…
果然是“诚意”之作,开篇就是一个妖的世界,紧张地拉开一场捉妖大戏的帷幕,法术、咒语、纸人、换皮,就像打开了一个充满宝藏的盒子,连连地惊奇之间还藏着各种捧腹的大笑,人、妖怪、天师相互穿插的多线并行,最后又绕回到父子的亲情主题,是难得的一部合家欢佳作!ps,小哇更是神演技,点一千个赞!
挺有创意的一部电影,记得票房好像破了什么记录,剧情其实也就一般,只是挺有新意,胡巴真的好萌好可爱,但是好像不至于火成那样。就还一般吧
3.8/点映, 乌尔善说这部电影可爱,我到觉得是部卖萌的电影,全片80%都是萌点,我已沦陷,这才是用心拍的不一样的东方奇幻电影,3.5亿真不是白投的,CG已是好莱坞水准,演员井柏然,白百合,钟汉良等等选的都恰到好处,梦工厂的叙事结构让人沉醉其中无法自拔,缺陷也有,比如姚晨一会东北话一会儿普通话的。
三星半!故事整体偏于西式奇幻,虽老套但一气呵成,情节跌宕起伏,充满娱乐元素,超像梦工厂的动画。特效逼真,场面虽不大但细节入神,胡巴超级萌,角色生动,几位大牌客串部分非常出彩,生妖那段多人互动情节笑掉大牙,但整体还是缺少神韵,就是东方奇幻的志怪色彩,变成了说着中文的西方卡通
很棒的中西合璧作品,好莱坞动画式的笑料搭上中式的奇幻古装,一出合家欢的喜剧。赞赞的动画效果造就又新一代国民萌宠,胡巴胡巴~
其实还是略失望的,但的确特效在你国大片中算是良心了。
如果全靠着:国产电影,不容易,特效贵,人才少,不错了……这样的宽容而打满分,那么为了弱智剧情,浮夸表演,苍白对白买单的我们找谁去宽容? 这是一部儿童电影,一部粉丝电影,所以如果没孩子又不是粉的话,就没必要花钱看伪3D了,坐等电视台播放。
十分杂乱的混搭拼贴风格,逻辑和感情变化也不自然,白百合演技又不好,最后只剩下卖萌和搞笑,还是老港片那种搞笑。看开头时觉得还不错呢,结果后边越看越泄气,真是特别想夸几句,奈何就是不争气
半年前从百老汇的厕所和映前广告就知道了胡巴,这种类型在国产片里少见而特效制作的确实很不错,但CG与情节演员的搭配都有些融合的不够,男的生孩子和偶有笑点低的冷笑话逗乐,吸引我的地方不多,中途还睡了会儿,好像梦到了大嘴汤唯,3D不戴眼镜影响不太大。
蔡康永那句“我们不是妖怪”,就是对本片最好的解读。这其实是一部“撑同志反歧视”的电影,讲的是披着直人外衣的同志们,以及直人与同志从隔绝到理解的过程,井柏然和白百合分别饰演对同志子女宽容与不理解的父母,钟汉良演的则是一个恐同深柜伪直男。
“抛妻弃子算什么英雄好汉”、“我舌头干巴巴”、“男子汉大丈夫,宁死不生小孩”、“不当大丈夫了?生完再当”、“他是个妖精,有什么感情啊”、“我打不过他”、“哎妈呀”……哈哈哈,笑中带泪。有彩蛋。
娱乐性很好,类型上是突破,剧情推进弱了点,还好CG特效不错,几段歌舞氛围也还好。三星半