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1 ) 又名《生活是表演的营养》：是性别喜剧，更是女性电影
最近在重新看《救猫咪》的教科书电影，发现40多年前的这部《窈窕淑男》就曾在性别话题上进行了非常深刻、富有隐喻意味的电影，即使现在来看，也一点都不过时。
影片通过讲述一位面临中年危机、职业瓶颈的男演员，通过性别装扮在影视剧中塑造了“独立女性”的角色，名躁一时迷失身份后最终回归自我，并在故事与现实中找到自己的角色的故事。
如果抛开类型、节拍，去找一个关联人物、撬动情节和结构全片的枢纽，我觉得就是人物的职业身份——表演。
因为表演，在生日派对后指导失意女性朋友演技时，我们看到多洛西在那个女性角色的戏份中表现出潜力，也是因为此时他陷入职业困境中的状态，让他更能共情人物的难，通过“演员角色扮演”，我们更能看到“女性实际是一种处境”，一种在社会权力结构关系中的倒影；
而真正试镜时出色的即兴，是因为生活，因为再次之前那场戏是多洛西与经纪人大吵一架，在愤怒中，他找到了那个女性角色的感觉，乔装打扮去试镜；
而再到后面与女主工作的过程中，朱莉也开始在戏中爆发愤怒，驾驭愤怒的情绪，表演女性反抗、女性觉醒非常鼓舞人心，这是接着上一场她对男性面貌出现的搭讪男多洛西怒泼一脸酒，就又像是演员在生活中汲取营养，化用在表演中；
甚至到最后我们看到珊迪与多洛西决裂的那场戏，对珊迪的暴怒有熟悉的感受——原来多洛西之所以能把愤怒的女性演绎得那么好，是因为珊迪才是真正的“独立女性”，多洛西也是取材于现实而已——所以，从某种角度来看，这部剧中的人物行动、剧情推动都是由“演技与感受力从生活中来”这一理念所推动的。
因此，这部可以定义为性别转换喜剧、女性视角电影或娱乐圈媒体反思的电影，或许可以给它另一个名字：生活是表演的营养。
多洛西在现实中以真实身份向女主告白的HB我很满意。
都说人在爱情中才能认清自己，或者说发现自我，在没有与女主因戏结缘的时候，多洛西并没有发现性别的差异，也没有发现作为演员的独一无二性，回应开场和主题——独一无二，每个人都是不同的自己。这是在两性的互动中各人所收获的自我意识。
对于女性，哪怕“独立女性”是银幕制造的骗局，但是每一个个体基于自身的处境，能够收获启发和获得鼓舞，那它就是有价值的。对于现象，有的时候真相让人不悦，反而是被意识形态包裹后制造的幻觉，是它最好的存在方式，这是分寸感，也是编造故事的技艺。
最后总结一下，在性别困境中确认自身，在更宽广的意义上是自我的寻找，这是最经典最永恒的故事主题，这部电影做得很棒。在对转性别后，从片场到日常、从工作到家庭、从媒体表象到制造现场……男主角从各个方面体验身为女性的困境，真的给人启发，给人带来教育意义。
2 ) 《窈窕淑男》——安能辨我是雄雌
在结尾爱情欢乐颂的回归下，关于男女性别不平等主题的探讨也不那么灰暗。达斯汀·霍夫曼出神入化的演技在一丝不苟的妆容下一笑可谓倾城，不论是男版迈克还是女伴桃乐丝，他都演出了人到中年时更为凶猛辛辣的睿智、烦恼和思维方式，而且不得不说，达斯汀的女装扮相笑起来真的很美，如果不是与身材不成比例的大胸和穿高跟鞋走路比较笨拙的话，这绝对会是又一个气质迷人的梅姨。
影片讲述了达斯汀霍夫曼饰演的演员迈克因为脾气不好而找不到工作，与此同时他急需八千元和搭档按照新剧本自排戏剧，迈克灵机一动男扮女装去了当时的肥皂剧组《西南医院》面试，并且成功通过。通过剧中一个富有女权意识的医生角色桃乐丝而获得了观众和制片人的认可，然而麻烦接踵而至：迈克爱上了同在剧组的女演员朱丽，而对方只当她是闺蜜；这时朱丽的父亲爱上了桃乐丝，并且向她求婚；同一剧组的色医生半夜跟踪他到楼下只为高歌表白；随着桃乐丝这一角色的日益走红，迈克已然无法脱身甚至难以自拔......那么他将如何演好这个最伟大的角色、并重新梳理自己的人生呢？
这是一出绝对经典的俄罗斯套娃喜剧，戏中的达斯汀饰演女性角色桃乐丝而走红，戏外的达斯汀也因为饰演桃乐丝而获得第55届奥斯卡影帝提名。戏中戏的模式不仅让幽默感事半功倍，也讽刺了当时社会行业里中的荒诞内幕。看这部电影的时候不禁想起张国荣在《金枝玉叶》里说过的话，“我不知道你是男是女，我只知道我好钟意你”。达斯汀饰演的桃乐丝直接掰弯了两个男人和一个女人，可见魅力与气质是不分性别，朱丽在拒绝桃乐丝时说的“I love you ,but I can’t love you”时，也可以媲美《暹罗之恋》中的“我们还是不要在一起了，但这并不代表我不爱你”的心碎程度。
片中的情感冲突甚多，然而并不抢戏，搞笑之余让人忍不住思考爱情本态。当我们在选择爱情对象的时候，是否因为性别这一最大差异而恰好错过那个命中注定的人。而人们在相处的时候，也常常因为不能角色互换而难以理解对方的心意。片尾迈克向朱丽表白时对她说的台词，“But I was a better man with you, as a woman...than I ever was with a woman, as a man.”，让人无法忽视。在人与人之间的相处中，很难说彻底摒弃性别带来的认知偏见：例如柔弱、打扮、家务等等似乎是阴性的女性用词，而刚强、随意、花心就该是男性专属的标签。但如果可以角色互换一下，以全新的面貌认识彼此，从朋友间的互相欣赏、到爱人间的非你莫属，或许能听到更多的心声。不可否认，一个人有太多面，光是发掘出这许多种灵魂就已经乐趣非凡了。
桃乐丝所具备的特性：坚韧、独立、直爽，虽然吸引了主流媒体价值观的关注与追捧，然而她更多的是以个体的特立独行而收到吸引，或者说，因为女性身躯对男性的模仿秀而备受瞩目。虽然是男扮女而红，内在原因却是因为女像男而红。这种性别不平等导致的对待差异化极具讽刺性，无论是备受压力的女性还是自以为是的男性来说，都是一种歧视。
也因为如此，一个深情表白后的融洽爱情关系无法承载如此丰富的故事结构，为了喜剧而刻意回避的诸多问题也是结局的诟病之一，圈内、大众、媒体的反应作为至关重要的一环却被一句话轻松带过，着实让我失望不已，毕竟一部好的喜剧不会只让人发笑。
3 ) 我保证你一定会咧着嘴笑着看完整部电影！
最近微信订阅号更新的速度又慢了下来，利用这些休息的时间确实看了不少好看的电影，今天推荐的这部电影就是其中之一。
《杜丝先生》这部电影让我想起好莱坞迷人的三十四年代喜剧，也许是它异装癖的元素禁不住让人想起《热情似火》，毫无疑问的是达斯汀·霍夫曼和杰克·莱蒙、托尼·柯蒂斯都是不可多得的好演员，他们对细节恰如其分的把握让这些喜剧充满了引人的魅力。
达斯汀·霍夫曼饰演的亚当是一个男演员，由于他对表演的苛求导致他在纽约的名声很坏，导演们都不愿意和这样不听话的演员合作，于是作为演员他失业了，只好在一家餐厅里当服务员，一次偶然的陪女性朋友试镜的机会让他灵机一动，既然作为男演员他已经在纽约找不到工作了。
那么，如果是作为女演员呢？
于是影片的笑料主要集中在作为男人的亚当在身处女性角色中，如何处理对她有意思的男性角色，和他感兴趣的女性角色上。
动辄就爱篡改剧本台词的亚当化名桃乐茜成为女演员后，反倒如鱼得水，他对台词的改动和即兴发挥都使得他所扮演的女性人物充满了魅力，在80年代的肥皂剧里人们很难看见这么男性化、强势带有侵略性的女性角色。
但同时，亚当也看见了男女不平等下女性受到的轻浮对待，在这样的一个过程中他爱上了剧组的另一个女演员朱莉（杰西卡·兰格饰）。
于是亚当（桃乐茜）一面在剧组工作，一面疲于应付自己的双重生活，在他来到剧组的第一天他就遇到了一个小麻烦，和他演对手戏的医生在这一场中要和他有吻戏。
坐在银幕前的我不怀好意的笑了。
现在的电影也好网剧也罢，卖腐情节已经烂大街并且运用的十分不高明了，但是回到80年代，有什么比我们心知肚明一个假扮女人的男人迫不得已的要和另一个老头接吻更有戏剧性的场面吗？
在一场搭出租车的戏中，亚当（桃乐茜）要赶往剧组他已经迟到了，他穿着女性的衣服急匆匆的拦车，他用女性的嗓音喊了一声”taxi“，车子没有停下，他立马换上男性的嗓音底气十足的喊了声”taxi“，这次，出租车停了下来。
影片中有很多这样有意思的小细节，他们不仅让观众大笑也悄悄的告诉观众，男女平等只是一句口号，这世界上的确有很多事情用男性的身份做会比女性更加容易。
为了让亚当尽快对桃乐茜的身份产生摆脱的心理，电影一方面加速亚当对朱莉的感情，一方面给桃乐茜施加了不少压力。
比如，朱莉的爸爸爱上了桃乐茜。
还有比这更混乱的三角恋吗？
但是影片对这一感情戏处理的非常好，就和《热情似火》里的一样好，它既荒谬又令人信服，一点也不让人觉得反胃，尽管这件事情看上去是多么的不可思议。
朱莉感情触礁后她十分伤心的向桃乐茜诉苦，后者情不自禁的想要吻她，千万别啊！看的时候我心里在大喊，因为他现在是桃乐茜不是亚当！他穿着女人的衣服！
朱莉吓坏了，桃乐茜居然是个女同性恋！我的爸爸居然还爱上了她！而她居然喜欢我！
朱莉心里一定是这么想的。
当剧情走向逐渐有偏离轨道的趋势时观众便越来越好奇它该作何结尾。
实际上它的结局处理的也非常好。喜剧的奥秘不在于导演告诉你什么，而在于观众自主的把信息加起来然后得到一个意想不到的效果，比如第一幕中医生强吻桃乐茜时要喷几下口气清新剂，那么在第三幕中他深夜来找桃乐茜并进入了后者家里时，又拿出了自己的口气清新剂。
所有人都知道他想干什么了，然后回忆起第一幕时的情节，所有人都已经放声大笑了。这个时候导演都不需要让医生再次强吻桃乐茜，就已经获得了他所预期的效果。
这就是高明的喜剧。
出演《杜丝先生》的演员后来几乎都成为80至90年代举足轻重的演员。比尔·墨瑞在片中扮演达斯汀·霍夫曼的好友，前者是后来以至现在好莱坞有名的喜剧演员。他为我最喜欢的《加菲猫》系列配了音，没错，他就是那只肥猫。
杰西卡·兰格后来拿下了金球奖、艾美奖、奥斯卡奖的影后，她也是那种越老越有魅力的女演员，至今还活跃在影坛上。
《杜丝先生》中跑龙套的吉娜·戴维斯，在90年代出演了带有女权主义色彩的经典公路片《末路狂花》，在片中扮演露易丝。
《杜丝先生》拥有一部好的喜剧电影所拥有的一切，好的剧本，好的演员。
但它现在需要你。
需要更多的观众去见证它的魅力。
4 ) 窈窕淑男
比尔莫瑞在片中戏份不多，但插科打诨的他每次出场都有一种莫名的喜感。在此要说一下本片如此优秀、充满笑果，一方面因为编剧的巧妙，另一方面因为演员自身的的功力和气质。
影片在当时是极富时代感，但现在来看就是充满怀旧气息了，尤其是影片的结尾（让我想到了阿尔帕西诺的《午夜惊情》）。
最后再说一句那时的杰西卡兰格太漂亮。
5 ) 男女通吃的才是好演员
达斯汀的演技在里面分为三层，首先是要演一名自信、固执的男演员，他的出色表演让我觉得那就是他本人，丝毫没有“演戏”的痕迹。现在很多演员演技令人尴尬就在于他无时无刻都在告诉观众“我在演戏”，比如某些演员演到生气时鼻孔张大声嘶力竭就是在刻意的表达“我在演很生气的样子”；
片里的第二层演技是他要男扮女装，所以要演出“扮演”的感觉，表现出性别倒置后的适应过程，同时因为他扮演的男性角色是一名“自信且有实力的演员”，自信到可以胜任女性角色而不被人发现，所以性别倒置的笑点设置不能过于浮夸，要有“扮演“的感觉又不能过于夸张。
第三层演技是他扮演的女性桃乐丝试镜获得了一个女护士长的角色，在影片里的拍摄过程中要表现出“表演”的感觉，表达出正在摄影棚里演戏的状态。
这三层表演不仅仅是沉浸在女性角色中不可自拔就能演好的，要求表达精确有层次，达斯汀霍夫曼在本片里的演技比雨人、毕业生更能说明他是一个伟大的演员。
至于片中他由于扮演一名女性受到种种不公正的对待从而为女性发声、复杂关系的笑点这些就不多说了。我觉得现实生活中达斯汀霍夫曼遇到的这个例子帮助他更好的理解了这个角色：
达斯汀化完女妆之后觉得自己不漂亮，要求化妆师把他化的再漂亮一点，化妆师告诉他这是能达到最漂亮的样子了。达斯汀回到家就哭了，妻子问他为什么，他说：
“我以为我化妆后会很漂亮的，而且我也觉得自己还不错，但是化妆后的女性看起来就像是我完全没有兴趣去搭讪的那种类型"
“我过去错过了多少有趣的女性啊”
“我被洗脑了”
没有人不会受到周遭观念的洗脑和影响，然而有多少人能意识到这点呢，大多数人都顶着脑袋而不加思考。
吐槽一句：这部片女演员的穿着放到16年GUCCI春夏季秀台上毫无违和感，时尚也不过是一阵阵风来回地吹罢了。
6 ) "I was a better man with you, as a woman，than I ever was with a woman, as a man."
7 ) 《窈窕淑男》“观后感”
这部电影给我的总体印象是：节奏快、紧张感伴随着幽默感、搞笑却也令人深思、主题曲浪漫动听。我把这部电影划分为三个部分来分析：一、开始 找不到角色、失业；二、中部 无奈之余选择男扮女装却获得巨大成功；三、结尾 终于以真实身份示众，“大团圆”。
（一）
男主角麦克是一个失意的但却非常优秀的演员，他执着于自己身为演员的事业，尽管已经没有人请他去演戏。从麦克及他的室友杰夫、演员朋友珊迪生活的艰辛，可以看到荧幕下的演员的生活的不易。
影片开始部分展现了麦克屡屡试镜失败都非因自己的演技、实力，同时交叉着他作为演员教练指导其他演员如何演戏以及如何认真对待自己的角色即事业心。这说明麦克是一个非常有实力而又有主见和个性的演员，然而正是他的主见和个性、他的坚持己见导致没有人愿意请他出演。现实生活的残酷使他和朋友们无法实现自己的剧目，由此，矛盾产生了，在无可奈何的情境下为了筹集资金，麦克做了一个大胆的举动——男扮女装（彻底颠覆了自己的身份，用演技证明一切）去试镜，并且赢得了那个角色。
这部分中，麦克和他的经济人的争论显然是使麦克认清现实及决心男扮女装的根本原因。从中也可以看出经纪人和许多制片人所关注的是商业，是经济效益，其他任何东西都无法打动他们。演员是否演的好？剧本是否具有内在价值？对他们来说都是次要的。
（二）
影片的主体部分——麦克男扮女装——也是笑料百出、情节跌宕起伏的部分，看着变身后的桃乐丝遇到的种种状况，我不由得总是为“她”捏着把汗，但“她”的机智和敏捷却总能一次次地“化险为夷”。
如果稍作回忆就会发现，影片中许多令人发笑的内容其实正在于那些微小的细节中，如：桃乐丝叫出租车时的男女混合的嗓音以及第一次试镜朱莉帮“她”捡纸时最初无意识的一声低音、工作时想方设法避开那个好色的“医生”的吻、帮助朱莉带孩子的手忙脚乱的桃乐丝……在这些片段中都有很多细小的方面被演员精心设计、演绎出来却呈现了自然地令人发笑的效果；而朱莉的父亲向桃乐丝求婚、“医生”向桃乐丝求爱、桃乐丝情不自禁想吻朱莉……则更是令知道真相的观众啼笑皆非又不禁为桃乐丝（麦克）担忧。
桃乐丝演绎事业的成功，证明了麦克的实力非凡，然而身为桃乐丝的麦克却在许多其他的方面胜过了一个身为男人的麦克的自己。桃乐丝为人坦率、真诚、勇敢，但麦克却像很多其他男人一样会欺骗（虽然是善意的、迫不得已的）、会逃避。桃乐丝的成功也鼓舞了许许多多年轻的女士（比如朱莉），“她”频频登上各种女性主题的杂志期刊，可谓红遍了大江南北。如此之成功却使麦克无法退出，他自己的正常生活被打乱，而面对着自己的好友珊迪和自己喜欢的女孩儿朱莉都变得十分痛苦。
麦克终于又一次求助于自己的经纪人，结果又一次遭到了拒绝，因为桃乐丝的成功带来了巨大收益，麦克/桃乐丝也因而又面临着一个巨大艰难的抉择。
影片的这个部分中，桃乐丝等人演出的电视剧可以算是电影的戏中戏，具体的拍摄过程经常向观众展现，而这部电视剧以女主人公的特点来表达的观点“权利使女性男性化”，又恰恰同女主角的扮演者的真实身份（男扮女装的桃乐丝）形成了某种讽刺般的对比的戏剧性效果——或许社会权力真的会是女性男性化，但是社会的某些权力也可以使一个男性走投无路到需要男扮女装。这让我们哈哈大笑过后，不免也有些许无奈和荒凉之感。
（三）
桃乐丝终于大胆地并且不顾一切地在现场拍摄电视剧的过程中揭露了自己的秘密，变回了麦克，这一举动令所有人惊讶，却让身心疲惫的麦克和提心吊胆的观众松了一口气。在麦克变身桃乐丝的过程中，有些人是被伤害了的，如他的好朋友珊迪和朱莉的父亲，因为他不得不一次又一次地用谎言来掩饰谎言，而桃乐丝这个人的存在就是一个最大的谎言。说出真相，不管后果如何都是明智的，在真实的世界中就应该做真实的自己，诚实地面对工作、朋友和爱的人。
影片是大团圆式的结尾，朱莉接受麦克，两个人并肩边走边聊……直到这里，全片的节奏才缓缓放慢，伴随着抒情的主题曲《it might be you》奏响浪漫的音符，让我们相信他们两人会最终走在一起并且走向美好的未来。
荧幕落下，观众的脸上一定还都挂着一丝微笑，而观众满意的微笑就是对电影成功的最好证明。电影中的麦克向我们证明了一个敬业的演员是无所不能表演的，麦克的扮演者达斯汀霍夫曼则向我们展现了一个优秀演员的魅力，并非帅气的外表而在于他的表演。
以前的编剧真的知道自己写的人物。开头文青的设定很不喜欢，结果，dh直接用实力打我脸。bm和他的戏都可爱死了。这种轻喜剧的喜剧细节好精致。结构正统一气呵成。这台词量信息量严密程度，我的天啊。给跪。做个80s的女人太难了。牛逼的女性关怀哎！！行业水平倒退吧就。
2001.9.22 cctv6 佳片有约“性别反串、折射人生”
在女权运动方面片子带有鲜明的时代色彩，在两性关系、日间肥皂剧、戏剧和表演等方面同样深刻，它不只是一部喜剧爱情片，它展现的是一个时代某一类群体的群像。达斯汀·霍夫曼的方法派神演技仿佛梅丽尔·斯特里普附体，在台词或表演等某些微妙的细节上下足功夫。★★★★
【B】果然是剧作经典啊，看的时候我一直在想，闹这么大，怎么收尾，结果居然还真收回来了，好几个点把我和同学笑到抽。兰姨当年居然这么软。
立足于时代的浓郁气息和超越了时代的精神内核都那么打动人，剧作是教科书级别的，而霍夫曼的表演是史诗级别的。
8。达斯汀霍夫曼一个人的电影，不过除了霍夫曼这个点，其他各方面比起《热情似火》差距相当明显。
说真的霍夫曼当年输给本金斯利的甘地实在有点可惜，而且就算如果当年报最佳女主角也不一定能赢得了斯特里普的苏菲的选择。不过不论如何霍夫曼在本片的演技也确实不用小金人来肯定。
神乎其神的达斯汀霍夫曼，我对他的认识到达了新的高度！演什么是什么！随着剧情发展越来越纠结的人物关系真是太搞笑了，但其实里面的女性权利的意义还是很多的。歌也很好听
片子贼好，但是以2022年的厌男症看出去，看到的是十分的悲哀。只有披上女皮的男儿郎才能为女性说出真相同时受到各个性别的追捧，像极了女权男的(….。只能以戏剧假定看，但是性命攸关的事情，又很难完全服从假定。比如，一个男扮女装的男的和我睡一张大床…这事没法代入。看完木有爽到，只觉得如鲠在喉，因为我们都知道这问题解决不了。
7/10。西德尼·波拉克的调子总不咸不淡，搞得创意先行。从剧情看和《金枝玉叶》惊人相似，同样是男女变装一夜成名的奇事来讽刺娱乐圈，再由此延生出性别错位和同性情结。可见本片影响力的确超群，对影视业性骚扰、小配角随便演死（因要薪太高）的批露现在也不过时。可惜作为闹剧有点缩手缩脚。
补标，北影节资料馆大银幕欣赏，男扮女装兼有同志平权，各种搞笑段子简直秀逗到笑傻，很难不让人想起后来罗宾.威廉姆斯的那部经典《窈窕奶爸》，不过这部82年的经典老片里，达斯汀.霍夫曼的演技完全值得一座小金人，他不是在演而是完全把自己变成了一个风情万种的女人，这对演员来说并非牺牲自己的形体就可以做到，更需要强大的表演天赋才行。在我看来，一个有才华有野心的男演员起码应该在演艺生涯里扮演一次女人，毕竟世界是五彩缤纷的多元存在嘛~
最大的局限性还是让一个男性来成为女权icon。Dorothy的坚定和独立都是男性身份带来的，他可以理所当然、习以为常地说出“你应该愤怒”，也可以去“扮演”那些温柔和体谅的特质。但Dorothy终究是一个假象，所以“她”作为女性去骂导演的不忠，作为男性的时候却依旧对sandy表现得像个混蛋。两个角色之间的割裂性没法抹除。而且作为性别喜剧来说有点太严肃了……
Forget about all the other man-as-woman movies cause this one is the first.
经典变装。有一股浓浓的70、80初美国的感觉。又是那种变装戏，因为变得太好了，我甚至希望他就是她。这是我本年度看过的关系最复杂的戏了。a女喜欢b男。b男装成了b女。b男喜欢c女。c女以为b女是同志。c女爸爸喜欢b女。d男喜欢b女。d男以为b女和e男是情人。a女以为b男是同志。
达斯汀霍夫曼演技真是太棒了，感觉这个电影就是根据judith butler的表演与性别理论拍的。 看到采访霍夫曼的片段， 霍夫曼因为串性别表演意识到自己以前对女性的不尊重还哭了， 虽然是喜剧，但内核是沉重的悲剧
Michael日渐发现Julie的男朋友，电视剧导演Ron，并不是真心爱她，而他自己，也越来越喜欢Julie。Michael所塑造的角色引起了轰动，更让他烦恼的是，有越来越多的男人向他求爱
CCTV6看过，刚买了碟重温一遍。霍夫曼演技神作，杰西卡·兰格美艳动人，比尔·莫瑞那时胡子还没有白……这部电影吐槽肥皂剧和女权运动真是到位。另外一点则是，《老友记》里的Joey一角很大程度上灵感来自于此，包括失业和做表演班老师（正如《曼哈顿》于Ross一角）
珊蒂以为我是GAY，茱莉以为我是拉拉，茱莉他老爹向我求婚，男同事还试图强暴我。。。。。。编剧，你好强大
剧作范本。“我是个男人，我是个女演员。”反串，本来是为铺路，后来成为对演员身份的一种自我认同；沉迷于角色，做该做的事，这是演员的本份，于是又引出了女性解放的讨论。而这个过程中，又是对于主角和一众角色性格或者人生观的改造和修正。喜剧能有这样的立意，非常好。误会桥段设计好，表演更好。
你知道这些化妆品和内衣多少钱吗？女人是怎样同时保持迷人又不饿死的？😒😒😒😒😒我想川普绝对不会质疑达斯汀霍夫曼的演技是被过誉的。（中国电影资料馆1厅胶片）