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剧照
更新时间：2023-10-04 18:27
详细剧情
伯迪（马修·莫迪恩 Matthew Modine 饰）是个从小活在幻想中的孩子，他一直向往鸟的生活，羡慕他们有翅膀可以飞翔，自己也兴致勃勃地动手制作翅膀，幻想有朝一日飞上天空。越战爆发打断少年美梦。战场上残忍的一幕幕让内心脆弱的伯迪受到极大刺激，终于失去理智，成为现实意义中的“精神病人”，被送进医院。在医院里，他从不说话，每天以鸟的姿态蹲着，以鸟的方式吃东西，在牢笼里望着一方小小的蓝天向往飞翔。为了治疗伯迪，医院找来他的儿时好友艾尔（尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 饰），希望他能引导伯迪重新和人交流。艾尔用大量共同回忆开启伯迪的心智，也认识到对伯迪来说只有飞翔的梦想是永恒的…… 本片根据威廉 ·霍顿发表于1978年的小说改编而成，曾获戛纳电影节评委会大奖。
长篇影评
1 ) 当世界都疯狂的时候
最近看了太多精神方面的电影，搞得自己太过投入，以至于朋友们都说我不用演就是精神病。
直到看见艾尔说：Shit！他们的世界有什么好！我们就呆在这不走了，你是对的，我们就藏在这不跟任何人说话，常常发疯，爬上墙！吐口水！拿屎丢他们！
然后一直沉默的Birdy终于开口了。我欣喜若狂地发现，原来没有人发疯，疯的是这个世界。
我一直相信，有些人的眼睛看到的是不同的世界。就因为太与众不同，他们变成了艺术家，疯子，自闭症者或是其他。
他们没法用语言来表达这个世界的疯狂，于是世界让他们疯狂。
Birdy幻想自己是一只鸟，却没法飞翔。“正常人”把他关在笼子里，他无话可说，只能用沉默反击。对于一切无知的行为视而不见，只活在自己的世界当中。这让我想起了《发条橙》，活在这个疯狂的世界中，我们都是发条橙子，任人摆布，无法自拔。
世界就是个大的疯人院，我们反复想逃离，却绕不出这个圈子。飞离了一个疯人院，还有下一个在等着。所以干脆呆在原地，看着别人的嘴脸，看着他们发疯，轻蔑地，不予理睬。
就好像Birdy和艾尔帮助那个死胖子抓所谓的疯狗。到头来却发现人类是最最丑陋的，竟然把狗儿们送去电死卖肉。这就为结尾证明Birdy并没有疯埋下伏笔。狗没有疯，而是人，像疯狗一样贪婪地吞噬着。
通篇没有太多战争的场面，却用温馨地生活，和冷酷的现实把一场最残暴无情的战争展现在观众面前。没有死亡的镜头，却用无声来宣判比死亡更可怕的裁决。
这是战争带给每一个普通人的痛，像Birdy和艾尔这样平凡的孩子，像每一个在医院里残缺了身体的人，他们都有自己的一段故事，却被战争毁了一切。
亦喜欢这个结尾。Birdy像鸟儿一样在楼上纵身一跃。想必每一个观众都以为Birdy就这样结束了自己的生命吧。然而，Birdy安然无恙地落在下面的楼顶。正因如此，Birdy用自己的正常宣告了这个世界的疯狂。不可理喻的疯狂。只有心灵纯净的人才能看清。
直到看见艾尔说：Shit！他们的世界有什么好！我们就呆在这不走了，你是对的，我们就藏在这不跟任何人说话，常常发疯，爬上墙！吐口水！拿屎丢他们！
然后一直沉默的Birdy终于开口了。我欣喜若狂地发现，原来没有人发疯，疯的是这个世界。
我一直相信，有些人的眼睛看到的是不同的世界。就因为太与众不同，他们变成了艺术家，疯子，自闭症者或是其他。
他们没法用语言来表达这个世界的疯狂，于是世界让他们疯狂。
Birdy幻想自己是一只鸟，却没法飞翔。“正常人”把他关在笼子里，他无话可说，只能用沉默反击。对于一切无知的行为视而不见，只活在自己的世界当中。这让我想起了《发条橙》，活在这个疯狂的世界中，我们都是发条橙子，任人摆布，无法自拔。
世界就是个大的疯人院，我们反复想逃离，却绕不出这个圈子。飞离了一个疯人院，还有下一个在等着。所以干脆呆在原地，看着别人的嘴脸，看着他们发疯，轻蔑地，不予理睬。
就好像Birdy和艾尔帮助那个死胖子抓所谓的疯狗。到头来却发现人类是最最丑陋的，竟然把狗儿们送去电死卖肉。这就为结尾证明Birdy并没有疯埋下伏笔。狗没有疯，而是人，像疯狗一样贪婪地吞噬着。
通篇没有太多战争的场面，却用温馨地生活，和冷酷的现实把一场最残暴无情的战争展现在观众面前。没有死亡的镜头，却用无声来宣判比死亡更可怕的裁决。
这是战争带给每一个普通人的痛，像Birdy和艾尔这样平凡的孩子，像每一个在医院里残缺了身体的人，他们都有自己的一段故事，却被战争毁了一切。
亦喜欢这个结尾。Birdy像鸟儿一样在楼上纵身一跃。想必每一个观众都以为Birdy就这样结束了自己的生命吧。然而，Birdy安然无恙地落在下面的楼顶。正因如此，Birdy用自己的正常宣告了这个世界的疯狂。不可理喻的疯狂。只有心灵纯净的人才能看清。
2 ) 于梦醒时幻灭的青春
看到最后一个镜头时我笑了。我在想，即使很多人看不懂这电影通篇讲的什么，只是在最后开怀一笑也值了。
当然艾伦·帕克绝不是在用两个小时来铺垫一个笑话，笑话一笑了之，而这部电影的影像和隐喻是在看过片子之后久久难以忘怀的。因为我们每个人的青春都是那个主观视角中飞翔的小鸟，振翅而起、挣扎于梦想与现实之间......
当凯奇离开birdy去参军的时候，那只鸟在飞翔的最后撞向了玻璃，梦想中的青春和现实中的青春从此分离，并在“战争”这一最强大最具破坏力的现实面前，青春于“梦想”和“现实”中的这两副面孔一个在理想主义的自闭中失语一个在现实主义的炮火下歇斯底里。当这两者再次相遇时，死去的青春难以愈合那双翅膀，飞翔的欲望不是囚困于现实的牢笼，而是在现实声嘶力竭的呐喊声中挣扎。在最后，也是我们每个人青春的“最后”，梦想在现实撞痛到几乎崩溃的边缘幻灭后苏醒，连同青春一起葬送于现实。
当然艾伦·帕克绝不是在用两个小时来铺垫一个笑话，笑话一笑了之，而这部电影的影像和隐喻是在看过片子之后久久难以忘怀的。因为我们每个人的青春都是那个主观视角中飞翔的小鸟，振翅而起、挣扎于梦想与现实之间......
当凯奇离开birdy去参军的时候，那只鸟在飞翔的最后撞向了玻璃，梦想中的青春和现实中的青春从此分离，并在“战争”这一最强大最具破坏力的现实面前，青春于“梦想”和“现实”中的这两副面孔一个在理想主义的自闭中失语一个在现实主义的炮火下歇斯底里。当这两者再次相遇时，死去的青春难以愈合那双翅膀，飞翔的欲望不是囚困于现实的牢笼，而是在现实声嘶力竭的呐喊声中挣扎。在最后，也是我们每个人青春的“最后”，梦想在现实撞痛到几乎崩溃的边缘幻灭后苏醒，连同青春一起葬送于现实。
3 ) FIFF17丨FAY5《鸟人》：梦想会在一地碎渣里涅槃生长
第17届法罗岛电影节无人知晓单元第5个放映日为大家带来《鸟人》，下面请看前线被荆棘缚住翅膀的人们奋力高飞的评价了！
yuch：
看一遍还行，不会想看第二遍。
果树：
对自由最深层的向往，连躯体都成了桎梏。
鲨鲨鱼维：
恶人们造的孽，困住了好人的一生，来世做一只鸟，任我飞。
lebowski：
艾伦·帕克让我真的感受到了那种迷茫痛苦，极致的光影震颤人心。
Spy Liu：
自由的可贵，战争的侵蚀，以及友情的无价。梦中飞行的长镜头拍得真棒。
RIVER：
令人厌倦的生活是母体，血肉横飞的战场是孵化器，经过漫长的蜕变，他终于化身为鸟。
子夜无人：
关于战场的正面描写只留下非常短促的记忆而且被完全后移，占据大部分时间的是已经处于创伤后遗状态下的生命体。一个面目全非，一个赤裸着身体在月光下长出羽翼，鸟可以飞出血肉模糊的人间炼狱，而人始终都被囚禁在原地，只能对着天窗做梦，孵化从一开始就流产的雏鸟和破碎的蛋壳。摇滚乐的后作用力在电影尾声开始剧烈反扑上来，一个渴望自由的人，到最终连精神世界本身都不再自由，宣泄和爆发带领去往一条无果的路。
大钊：
镜头和画面构图都十分让人舒服，剪辑点也都恰到好处。 电影远不止战争对人身心的摧残这么简单。鸟人的性格和爱好并不是世人所能接受和理解的，父亲劝他做点有实际用处的事。他的朋友有现实该有的一切欲望，在最后他朋友体验到被边缘化的感觉，想要和鸟人永远一起拒绝这个世界的时候，鸟人才真正得到了安慰。 试想一下，这样一个想成为鸟的人，就是会被我们认为是精神病关在病院里服用药物的人。对于和我们不同的人，社会往往会把他们边缘化排挤到一起。
DAY5的无人知晓场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
4 ) 那是一种热情洋溢的爱恋
反战.友情.这两个词 是这部电影最常被人提及的思想
但是我静静的看完.却只想说
我看到的是一种一九八几年被提及的隐晦的爱恋.
同性之间的爱恋
开始 两个男孩在追逐
互相有好感 但是还没发展到爱恋
因为艾尔自己还是对女性身体充满渴望
而柏第对自己也不甚明了
整部电影贯穿了四次飞翔. 和几个女人.
第一次飞翔 在那个废弃的高塔
柏第坠落地面 艾尔把柏第紧紧搂在怀里
用脸摩擦柏第的脸
(即使友情 在那种情况下也不会出现摩擦这种恋人之间的行为吧)
第二次飞翔 在那个垃圾场
艾尔帮助柏第展开双翅飞翔
第三次飞翔 是艾尔在外面和女人在车内做爱
柏第心中幻想的飞翔.他不知道自己怎么面对.
不想再为人.幻想自己是只鸟.
第四次飞翔 是片尾艾尔和柏第和好后
柏第感觉获得新生 快乐而又戏剧性的腾空
几个女人:
艾尔一左一右搂着两个女人.柏第很想去游乐场
但是艾尔没有顾及他的感受 对他不理睬
甚至后来在他面前和一个女的做爱
这次是柏第生气
后来学校舞会的第二天
艾尔去找柏第 发现他光着身子躺在那
询问昨晚柏第和那女孩发生什么
但是柏第没有理睬
这次是艾尔大发雷霆 然后离去
艾尔离去.参加了越战.离开了柏第
柏第对于艾尔的离去 很伤心
因为艾尔不信任他 也不理解
他的心就如那只鸟 追逐着艾尔飞翔
然后撞碎玻璃 死去
然后柏第也去参加越战了
在那个到处都是死人的场景
他因为担心艾尔 而彻底发疯了.
最后一个女人是病房中柏第的护理员
柏第开始不明白艾尔的心
两人同时在场时 情绪很抵触
而艾尔因为战争毁容了 也不知道怎么面对柏第
艾尔在女护理员的勾引下 说出:
我很久没碰女人了.对不起.
这刻 他明白了自己的心
片尾 他紧紧的抱住柏第
反复的说着:
我再也不离开你了.
我们永远不分开了.
这刻柏第也原谅了艾尔
终于开口说话.
然后.两人快乐的逃离了...
片中很戏剧性的一个镜头:
医生带着蔑视.询问的视线下
艾尔大声的说 我们不是同性恋
说得相当憋屈.
还有个镜头:
艾尔吼出那句 "住嘴,他是我生命的一部分!"
真是揪心
唉..看得我也很憋屈啊.
我很喜欢一句话:
100个人看一部电影 有101种观点.
但是我静静的看完.却只想说
我看到的是一种一九八几年被提及的隐晦的爱恋.
同性之间的爱恋
开始 两个男孩在追逐
互相有好感 但是还没发展到爱恋
因为艾尔自己还是对女性身体充满渴望
而柏第对自己也不甚明了
整部电影贯穿了四次飞翔. 和几个女人.
第一次飞翔 在那个废弃的高塔
柏第坠落地面 艾尔把柏第紧紧搂在怀里
用脸摩擦柏第的脸
(即使友情 在那种情况下也不会出现摩擦这种恋人之间的行为吧)
第二次飞翔 在那个垃圾场
艾尔帮助柏第展开双翅飞翔
第三次飞翔 是艾尔在外面和女人在车内做爱
柏第心中幻想的飞翔.他不知道自己怎么面对.
不想再为人.幻想自己是只鸟.
第四次飞翔 是片尾艾尔和柏第和好后
柏第感觉获得新生 快乐而又戏剧性的腾空
几个女人:
艾尔一左一右搂着两个女人.柏第很想去游乐场
但是艾尔没有顾及他的感受 对他不理睬
甚至后来在他面前和一个女的做爱
这次是柏第生气
后来学校舞会的第二天
艾尔去找柏第 发现他光着身子躺在那
询问昨晚柏第和那女孩发生什么
但是柏第没有理睬
这次是艾尔大发雷霆 然后离去
艾尔离去.参加了越战.离开了柏第
柏第对于艾尔的离去 很伤心
因为艾尔不信任他 也不理解
他的心就如那只鸟 追逐着艾尔飞翔
然后撞碎玻璃 死去
然后柏第也去参加越战了
在那个到处都是死人的场景
他因为担心艾尔 而彻底发疯了.
最后一个女人是病房中柏第的护理员
柏第开始不明白艾尔的心
两人同时在场时 情绪很抵触
而艾尔因为战争毁容了 也不知道怎么面对柏第
艾尔在女护理员的勾引下 说出:
我很久没碰女人了.对不起.
这刻 他明白了自己的心
片尾 他紧紧的抱住柏第
反复的说着:
我再也不离开你了.
我们永远不分开了.
这刻柏第也原谅了艾尔
终于开口说话.
然后.两人快乐的逃离了...
片中很戏剧性的一个镜头:
医生带着蔑视.询问的视线下
艾尔大声的说 我们不是同性恋
说得相当憋屈.
还有个镜头:
艾尔吼出那句 "住嘴,他是我生命的一部分!"
真是揪心
唉..看得我也很憋屈啊.
我很喜欢一句话:
100个人看一部电影 有101种观点.
5 ) 对比的讲诉---浅析影片《鸟人》
应试影评
===================
越是渴望，越是彰显自由的珍贵，越是禁锢，越是渴望拥抱飞翔。
战争即和平；自由即奴役；无知即力量。
影片《鸟人》根据威廉沃顿的同名小说改编，讲诉了一个想要像鸟儿一样飞翔的少年的故事，导演艾伦帕克通过贯穿全片的对比手法，表现了自由和禁锢这一对立的主题。
影片的对比，首先表现在人物的设置上，鸟人和艾尔这一对少年，年纪相近，因为一场误会而成为朋友，在两人不打不相识的戏里，艾伦是动态的，变换的走位或是辅以肢体语言，移动镜头的使用则强调了他性格中急躁的一面，而鸟人则是安静而执拗的坐在门廊前，固定镜头的使用也交代了鸟人的内向。在相遇之初，两人的性格已然成型。
性格几乎截然相反的两人，几乎在成为朋友的那一刻就决定了殊途同归的命运。随着故事的发展，艾伦对女孩的驾轻就熟，和鸟人对女孩不解风情的拒绝同样形成对比。
其次，影片的对比贯穿于整个叙事方式中。
第一， 叙事结构
影片的叙事结构采取了环形叙事，结尾即开头，头尾咬合。A线从现在开始，B线从忆开始，最后回忆线解释了为什么鸟人会变成鸟的状态以及艾尔毁容的原因。
两条线实则是一种对比。一条是和平年代的成长，即便两位少年都各有怪癖但也能基本自由成长。这条线基本为外景，颇有少年意气风发之味。一条是展示战争过后的现实对人性的禁锢，基本全为医院内景，禁锢的感觉透过没有丝毫装饰的病房墙壁，装有铁栅栏的窄小窗口扑面而来。
第二， 色彩运用。
色彩造型在本片中用对比的方式来参与叙事。表现禁锢的场景如医院病房的场景色调、来帮助鸟人恢复的艾尔的黑色军服和脸上的白色绷带的局部色相，都是以黑白两色为主，代表着严酷、黑暗、冰冷的现实。
而鸟人从回忆线的部分蓝色服装发展到现在时线全身的蓝色病服，以及从天空投射来大片蓝光的病房，则是代表着自由和不能获得自由的忧郁。这两种颜色的对比亦揭示了影片的主题，表现出对自由的讴歌以及不能获得自由的残酷。
第三， 蒙太奇使用
在鸟人第一次飞翔的段落，导演使用了平行蒙太奇和重复蒙太奇来表现鸟人的“飞翔一边是艾尔的惊慌“你要掉下去了”，一边是鸟人的兴奋“我要飞了”。一飞一摔，彰显了鸟人和艾尔对飞的不同追求和态度。
鸟人下坠的姿态在升格镜头的表现下几乎成为了真正姿态优美的飞翔，并用重复蒙太奇反复渲染加强这种情绪。这种重复的作用一在于不断渲染情绪，揭示主题，引起观众注意形成叙事重点；二在于增强表现力；三在于延长时间，与艾尔下楼的动作能构成时长一致的平行蒙太奇。
与此同时焦急的从楼上奔向鸟人的艾尔用了常速镜头来表现，配以急促的鼓点为主的音乐，暗示了此次飞翔的走向—狠狠的摔到沙堆上的失败，也是现实对理想的扼杀。
在鸟人装上翅膀，练习臂力，为飞翔做着种种准备的第二次飞行时，导演则早早就使用了隐喻蒙太奇来暗示了此次飞翔的失败。一个大全景交代了飞翔的环境---垃圾场，后景的垃圾山在机械臂的操作下惊飞了前景的一大群水鸟，为此次飞行奠定了破败脏乱的暗色调环境基础。
飞行之前，鸟人发现了一只洁白的水鸟被一只黑色的蛇缠绕，黑白两色的设定在这里传达出了导演的意图，黑色的水蛇象征着严酷的现实和失败，白色的水鸟其实就是鸟人自己，怀抱飞翔的纯洁理想。
两人飞行准备时，有一个镜头是交代两人的位置，大全景的构图里，鸟人站在画面右下角做着自己的准备，艾尔则站在远离鸟人的左上角，两人在构图里都显得非常渺小，成为构图的被摄陪体,这不仅表现了个人力量在现实面前的微不足道，亦是匹配对比了艾尔和鸟人的人生态度，左上角的艾尔前方是大片的空间，暗示着他对现实的认识和畏步不前；鸟人则走到了画面的右下，前方已是无路可走的逼仄。
本片的蒙太奇还有鸟人第三次飞翔的段落，这里使用了更加理想化和非常规化的心理蒙太奇。
这里要说下光源的使用和摄影机的运动。当鸟人在房间里躺下的时候，光源从正常自然的窗户主光变成了非正常蓝色顶光，将鸟人的脸庞刻画得如雕塑一般轮廓分明。而摄影机在此时成为了鸟人的视角，采取了低角度的仰拍和急速推拉、旋转的非人类视角，暗示着鸟人已经变成了鸟儿。随后摄影机越过窗户，来到屋外，以飞行中俯拍的视角展示了飞行的过程。这是鸟人幻想中的飞行，唯一成功的一次飞行，也仅存在与鸟人的幻想中。
最后，影片的对比体现很多造型设计上。
影片多次表现病房中的鸟人，从窗户投射进来的代表自由的蓝光铺在鸟人的身上，把他整个人都染成了蓝色，似乎暗示着鸟人获得了自由。但同时，窗户铁栅栏的网格影子也投射在鸟人身上，光和影的对比，彰显着不容忽视的真实的囚禁。
对比还体现在艾尔某次探望鸟人的戏里，两人对面席地而坐，艾尔坐在有光亮的左侧，鸟人则蜷缩在阴影的右侧。
同时，鸟人饲养的黄色金丝雀是不得不提及的一个设置，其羽毛的颜色和灵动的外形可以说是本片中唯一的一抹亮色，她象征着自由，却又被饲养禁锢，最后被猫咬死的结局同样暗示了鸟人飞翔的失败。而最后金丝雀的孩子出生，也和影片结尾处鸟人的“假飞翔”后的开口说话形成对照，是一种轮回，也是对现实的妥协，也和影片的环形结构形成呼应。
总之，影片的叙事方式和人物设置虽然是好莱坞的经典范式，但在蒙太奇的使用、构图、用光、色彩方案上都使用了创新手法，给观众带来一种陌生化的感觉，再加上亦虚亦实的故事情节，对战争的批驳，在内容和形式上都相当引人入胜。
越是渴望，越是彰显自由的珍贵，越是禁锢，越是渴望拥抱飞翔。
战争即和平；自由即奴役；无知即力量。
===================
越是渴望，越是彰显自由的珍贵，越是禁锢，越是渴望拥抱飞翔。
战争即和平；自由即奴役；无知即力量。
影片《鸟人》根据威廉沃顿的同名小说改编，讲诉了一个想要像鸟儿一样飞翔的少年的故事，导演艾伦帕克通过贯穿全片的对比手法，表现了自由和禁锢这一对立的主题。
影片的对比，首先表现在人物的设置上，鸟人和艾尔这一对少年，年纪相近，因为一场误会而成为朋友，在两人不打不相识的戏里，艾伦是动态的，变换的走位或是辅以肢体语言，移动镜头的使用则强调了他性格中急躁的一面，而鸟人则是安静而执拗的坐在门廊前，固定镜头的使用也交代了鸟人的内向。在相遇之初，两人的性格已然成型。
性格几乎截然相反的两人，几乎在成为朋友的那一刻就决定了殊途同归的命运。随着故事的发展，艾伦对女孩的驾轻就熟，和鸟人对女孩不解风情的拒绝同样形成对比。
其次，影片的对比贯穿于整个叙事方式中。
第一， 叙事结构
影片的叙事结构采取了环形叙事，结尾即开头，头尾咬合。A线从现在开始，B线从忆开始，最后回忆线解释了为什么鸟人会变成鸟的状态以及艾尔毁容的原因。
两条线实则是一种对比。一条是和平年代的成长，即便两位少年都各有怪癖但也能基本自由成长。这条线基本为外景，颇有少年意气风发之味。一条是展示战争过后的现实对人性的禁锢，基本全为医院内景，禁锢的感觉透过没有丝毫装饰的病房墙壁，装有铁栅栏的窄小窗口扑面而来。
第二， 色彩运用。
色彩造型在本片中用对比的方式来参与叙事。表现禁锢的场景如医院病房的场景色调、来帮助鸟人恢复的艾尔的黑色军服和脸上的白色绷带的局部色相，都是以黑白两色为主，代表着严酷、黑暗、冰冷的现实。
而鸟人从回忆线的部分蓝色服装发展到现在时线全身的蓝色病服，以及从天空投射来大片蓝光的病房，则是代表着自由和不能获得自由的忧郁。这两种颜色的对比亦揭示了影片的主题，表现出对自由的讴歌以及不能获得自由的残酷。
第三， 蒙太奇使用
在鸟人第一次飞翔的段落，导演使用了平行蒙太奇和重复蒙太奇来表现鸟人的“飞翔一边是艾尔的惊慌“你要掉下去了”，一边是鸟人的兴奋“我要飞了”。一飞一摔，彰显了鸟人和艾尔对飞的不同追求和态度。
鸟人下坠的姿态在升格镜头的表现下几乎成为了真正姿态优美的飞翔，并用重复蒙太奇反复渲染加强这种情绪。这种重复的作用一在于不断渲染情绪，揭示主题，引起观众注意形成叙事重点；二在于增强表现力；三在于延长时间，与艾尔下楼的动作能构成时长一致的平行蒙太奇。
与此同时焦急的从楼上奔向鸟人的艾尔用了常速镜头来表现，配以急促的鼓点为主的音乐，暗示了此次飞翔的走向—狠狠的摔到沙堆上的失败，也是现实对理想的扼杀。
在鸟人装上翅膀，练习臂力，为飞翔做着种种准备的第二次飞行时，导演则早早就使用了隐喻蒙太奇来暗示了此次飞翔的失败。一个大全景交代了飞翔的环境---垃圾场，后景的垃圾山在机械臂的操作下惊飞了前景的一大群水鸟，为此次飞行奠定了破败脏乱的暗色调环境基础。
飞行之前，鸟人发现了一只洁白的水鸟被一只黑色的蛇缠绕，黑白两色的设定在这里传达出了导演的意图，黑色的水蛇象征着严酷的现实和失败，白色的水鸟其实就是鸟人自己，怀抱飞翔的纯洁理想。
两人飞行准备时，有一个镜头是交代两人的位置，大全景的构图里，鸟人站在画面右下角做着自己的准备，艾尔则站在远离鸟人的左上角，两人在构图里都显得非常渺小，成为构图的被摄陪体,这不仅表现了个人力量在现实面前的微不足道，亦是匹配对比了艾尔和鸟人的人生态度，左上角的艾尔前方是大片的空间，暗示着他对现实的认识和畏步不前；鸟人则走到了画面的右下，前方已是无路可走的逼仄。
本片的蒙太奇还有鸟人第三次飞翔的段落，这里使用了更加理想化和非常规化的心理蒙太奇。
这里要说下光源的使用和摄影机的运动。当鸟人在房间里躺下的时候，光源从正常自然的窗户主光变成了非正常蓝色顶光，将鸟人的脸庞刻画得如雕塑一般轮廓分明。而摄影机在此时成为了鸟人的视角，采取了低角度的仰拍和急速推拉、旋转的非人类视角，暗示着鸟人已经变成了鸟儿。随后摄影机越过窗户，来到屋外，以飞行中俯拍的视角展示了飞行的过程。这是鸟人幻想中的飞行，唯一成功的一次飞行，也仅存在与鸟人的幻想中。
最后，影片的对比体现很多造型设计上。
影片多次表现病房中的鸟人，从窗户投射进来的代表自由的蓝光铺在鸟人的身上，把他整个人都染成了蓝色，似乎暗示着鸟人获得了自由。但同时，窗户铁栅栏的网格影子也投射在鸟人身上，光和影的对比，彰显着不容忽视的真实的囚禁。
对比还体现在艾尔某次探望鸟人的戏里，两人对面席地而坐，艾尔坐在有光亮的左侧，鸟人则蜷缩在阴影的右侧。
同时，鸟人饲养的黄色金丝雀是不得不提及的一个设置，其羽毛的颜色和灵动的外形可以说是本片中唯一的一抹亮色，她象征着自由，却又被饲养禁锢，最后被猫咬死的结局同样暗示了鸟人飞翔的失败。而最后金丝雀的孩子出生，也和影片结尾处鸟人的“假飞翔”后的开口说话形成对照，是一种轮回，也是对现实的妥协，也和影片的环形结构形成呼应。
总之，影片的叙事方式和人物设置虽然是好莱坞的经典范式，但在蒙太奇的使用、构图、用光、色彩方案上都使用了创新手法，给观众带来一种陌生化的感觉，再加上亦虚亦实的故事情节，对战争的批驳，在内容和形式上都相当引人入胜。
越是渴望，越是彰显自由的珍贵，越是禁锢，越是渴望拥抱飞翔。
战争即和平；自由即奴役；无知即力量。
6 ) 艾尔对birdy的感情
看完这版鸟人有些思绪，其中我并不觉得艾尔喜欢birdy明显甚于喜欢女人，相反的，我完全能理解艾尔对birdy的感情。我的有些朋友会对我说"我真的很喜欢跟你待在一起，很快乐。"而我明白我对她们来说的特别之处，因为我会在公园里看到小孩子在草地打滚然后自己也去打滚，对任何事情都充满了好奇心，甚至觉得任何事物都有生命和灵魂。也许在我身上朋友们发现了一种天真的力量，就像没有被世俗化不会长大的自己。对于艾尔来说也许birdy也是如此，艾尔是个正常性取向的青年，他有自己的需求。但是如果在一个单纯满足自己的异性和真正的朋友之间选择，我想他选择birdy完全合乎情理。在我二十年的生命中也遇到过很多朋友，异性之间会是单纯的荷尔蒙作祟，而同性却不止于此，更像是一种直觉。对我来说他们的降临真的就好像一束光照进来，我不会在乎时间距离也许只是为了坐在一起，说几句话。无论何时，我们都不该轻视友情的份量。尤其是在两人都经历过战争的炮火之后，青年时期的友情就更显得可爱和珍贵。
另外一点是，如果鸟人生活在现代就好了，他可以玩蹦蹦床，去蹦极，滑翔翼，跳伞各种满足在天空的愿望。他的动手能力很强，再学习一些知识，自己一定能做出很多东西。 我也想飞，人类不是一直想飞吗？
开放式的结局聪明极了，既没有留下哀伤也没有大团圆的俗套。
1、禁锢和自由之间的战争，是越战的注脚，同时越战也是这个故事的注脚。2、莫名的让我想起余杰两本书的名字：《想飞的翅膀》和《思想的芦苇》。3、凯奇是我最觉得遗憾的演员，越走越不像样子。
这样的人应该是真实存在的吧，与这个世界格格不入，但又自在地活在自己的世界之中。也许马奇男孩是受了这个影响也说不定。两位主角的关系太暧昧了，不过有些东西的不明朗或者说是欲盖弥彰倒也不错。很多场景很惊人，那个年代的电影真是令人惊艳。
“我想死去，然后重生成一只鸟”。痴人痴事，如果乔布斯没把苹果做成功的话，又有多少人知道他其实也不过是个"鸟人"。8.2
这部电影让我想到了《碧海蓝天》，一个想上天一个想入海，有些东西是天生的，解释不了。
开始我以为是一个追求梦想的片子，后来发现原来这是一个反战片，人性思考片。主人公在家庭，社会的压力下一个有一个梦想的破灭，特别是在越战中的痛苦感受，一个纯粹的像鸟儿一样的人，就被逼成了神经病了。挺煽情的剧情，却是一个很意味的结尾。不理解导演的设计原因。
一个真爱，一个真痴。
越战，梦想，基友。各种展身材，“没有话要对他人说”，结尾萌得掉渣！世与我而相违，复驾言兮焉求。♫La Bamba
艾伦·帕克永远是冷暴力的制造者和理想主义的崇拜者
鸟类之于Birdy的意义就如同Birdy之于Al的意义一样，他们都从禁锢内心的环境里努力挣脱出去寻找自由，可惜走上的却是更加摧残身心的战场……不愿解下绷带的Al和整日像鸟一样蹲坐的Birdy一样，害怕面对自己害怕面对外面的世界。这个以释放一切的飞翔之姿落得一个轻快的结尾，画风转变虽然快，倒是让人心头一松，不用为两个人再揪心下去了。
艾尔喜欢鸟人明显甚于喜欢女人 鸟人喜欢鸟明显甚于喜欢人类 两个情感上明显异于常人的人 在经历了战争的创伤后竟用正常人的意识决定将精神病院当做最后避难所 这该是对战争最有力的控诉了 影片结构出彩 三段时间的交错闪回埋足了伏笔 两人的感情倾向也随着剧情的推进逐渐浮出水面 隔网摄影运用得也很棒
孤独的人啊我爱你，就像碧海蓝天，要上天入海。但是最后一幕你怎么能跟我开这种玩笑，该归去的必然要归去。
之前仅根据剧情简介和剧照预判影片会过于压抑、隐喻过于直白，实际观感却比预想要好不少。费城少年的疯狂往事尽管蒙着往昔的金色光晕，但已然暗藏着残酷与凶险。年少时他们可以在意识到自己上当之后转而解救一群流浪狗免于电击杀卖的命运，长大后面对更加巨大的谎言、更加坚固的铁笼和更加残酷的死亡，却只能选择以缄默反抗，想象中的飞翔在现实中的形态正是蜷缩。| 特别有意思的是医生秘书这一角色，他的战后应激反应创伤症状是禁不住频繁地吐口水，实质表现出对这个世界的不适，然而在现实层面，他又严丝合缝地嵌入权力机器的运作之中，是强权管控的执行者，而又是被掌权者判断为需要“被治疗”的人，如此分裂却又统一于一身，或许比“鸟人”的极端形态更具普遍性。
birdy幻化成鸟儿的主观镜头，天空变换的仰拍镜头，很多次转场都是打开birdy的卧室门。情节的双管齐下，看似缓慢的情节其实暗潮涌动，处处对比自然和机械的冲突，结局的意外让人会心一笑。
他们拿走了我的鸟笼，他们变卖了我的车，他们带走了你和我的Perta，他们将我关在牢笼，可是我要飞，艾伦，和你一起远走高飞。
note：oh Birdy... the gorgeous Birdy, shell shock from Vietnam war, and cannot even touch his pain. Someone if only met once in the lifetime.
光影处理；框、笼子视觉符号元素；超低角度镜头；模拟鸟飞翔镜头；仰俯拍；跳楼时间镜头vs一代宗师；镜头节奏；正反打利用时常和景别推进内心情绪。这时候的尼古拉斯·凯奇还是很会演戏的。是我年轻的时候不懂，重看才发现这才是电影男男cp的正确打开方式，太赞了。
期待2014年的《鸟人》而先看了这部1984年《鸟人》，而且还特地挑了这个30周年纪念日，无奈白天的“奔波+叙旧”，导致精神状态不佳，以至于最后没有在2014.12.21当天看完就休息了。——终于，看完了！不过，对这个非比寻常的故事依旧不是很感冒，另外，对年轻貌美的凯奇也不是很吸引我。……-2015.02.08
不屑为人，渴望做鸟；不屑行走，渴望飞翔。
水准之上。两位男主人公的情感关系开始的有些突兀，凯奇对于鸟人的态度并没有在转变的层次进行深入刻画，倒叙开场却变成交叉叙事。我想原著里对鸟人的转变及其精神塑造应该是更为充分的，而本片中导演似乎没有更妙的办法只能用歇斯底里的方式来呈现其态度。片中的同性情谊太模糊。总体上可以更好，83分