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长篇影评
1 ) 被大圣归来的自来水恶心到的人来给真正的良心动画打满分！！！
自来水这种高口碑的病毒式宣传方式更是即将成为国产电影的宣传案例载入史册。所谓的高口碑，就是在评论区逛了一圈，虽然片子缺点可以找到一大堆，可是评论几乎一面倒的因为猴子情怀以及片方的可怜为“良心”国产给出了满分！
在评论下面有很多人还提到了前一部能被称为良心国产动画的1999年的宝莲灯！然而在毁誉参半的魁拔系列动画都能打分7.8 7.5 8.0的时候，能被广大猴子粉丝提名的国产良心动画《宝莲灯》竟然只有7.3分！这个事实还是蛮很让人惊讶的。良心对良心，待遇如此不同。
从九把刀的《那些年》开始，青春片凭着“追念逝去的青春”等噱头，而得到很多80后的追捧，然而该类型片的成功大大的刺激了电影市场，一大堆的所谓青春片如雨后春笋都冒了出来，很是捧红了一堆小鲜肉，之前被大圣粉丝狠狠把脸面踩在地上的《小时代》和《栀子花》就是其中典型。
在青春片已经形成视觉疲劳的时候，一部情怀片以如此高调的方式影响市场并取得较高的票房，势必会造成以后一大堆的情怀片以口碑营销的方式占领市场！据说正在筹拍的猴子电影已经有7 8部之多！不知道这些各型各样的大圣还能不能以我们童年的大圣为卖点进行情怀宣传？而猴子粉丝还会不会买单？
很多自来水初始的目的都是为了宣传好的良心电影，所以安利的很厉害，也有很多人接受了安利去观看了电影，对这种轰炸式安利方式，有人称赞有人反感，日复一日疯狂的转发也让某些路人开始疲劳。然而经过电影上映的这么多天的发酵，很多网友和影评人却发现自来水已经变质，出现了毒水和工业水这样子的分支！
人说爱上一个东西就会一叶障目、有失偏颇。曾经接触过的很多活跃的自来水，他们从支持国产动画转变成了只支持大圣归来这一部国产动画，其行为几乎能称为邪教徒了。
他们对于“自来水”“背锅侠”这样有着自我满足和自我暗示的称号有一种病态的执着，凭借豆瓣的超高分数以及“自来水”这种貌似局外人的身份进行着“脑残粉”的行动，仿佛占据了战斗的制高点，你要是敢说猴子剧情单调不完整、画面一般、人物造型不够原创、音乐出戏，简直会被喷死一户口本。他们会对你蜂拥而上的进行洗脑式攻击，更严重的还上升到了爱国与否、是人与否的高度，有的还进行人身攻击和人肉！其一点就炸的表现怎么看也不像是免费自来水，而是正式的脑残粉了！
拨开大圣归来的面纱，其实就是一出披着好莱坞英雄电影皮的标准内国产电影罢了，然而人家会说我们看的是情怀，我们评的也是情怀，就算是三分电影也能在情怀加持下达到五分。我们就是这么骄傲这么自豪！！
最后，祝贺国产电影在青春片阵亡的时候，诞生了情怀片这种高逼格高档次的产物！！
2 ) 复习《宝莲灯》
都是号称几年磨一剑的，《宝莲灯》毕竟是老牌出品，情节流畅。张弛有节。背景音乐跟剧情发展契合得恰到好处。配音也是出色，有人说台词低幼，我倒不觉得跟7岁小孩要说什么大道理，而且说话节奏语气把握得多好。幽默更是甩《大圣》一条街，小猴、土地公公、独眼坏道士、大圣感慨自己虱子都没有了，还有哮天犬变化的老婆婆，多么有意思。
也不知道是不是看上影的看得多，总觉得《宝莲灯》这种造型才中国。鞋子、枕头、长命锁、疑似五禽戏，细微处见真章。看守宝物的两个俑人，特别是他们的眼睛，一看就觉得好熟，直到其中一个落入秦陵兵马俑才恍然大悟，真是绝妙。嘎妹的部族，不知道服饰造型参考的哪些民族，但那个脸型可是一看就觉得是中国人哦。
有几个地方琢磨起来挺有意思的。面瘫的二郎真君，送给自己外甥长命金锁，也不知道有几多真心。那盏神奇的宝莲灯，二郎神好像是自己没法碰的，一直到最后都是令手下去夺取。
人物眼神是不够灵动，但表情的细微变化其实很多。场景也不够精细，那些青铜器素面的素面，有纹饰的也很简陋不好看，可惜了。除此之外，没有太多可挑剔的了。有人说《宝莲灯》故事不丰满，因为主角没有追求个人价值，我都无语。非得跟好莱坞似的坏人一定有悲惨的童年温情的片刻，好人一定得因为自己的软弱伤害到所爱的人么？忒假忒样板了吧。这不是一个爱与执着的故事么？就跟许世林一样，文曲星下凡，还是要刻苦攻读，一朝中榜才来到西湖，长跪开塔，太让人感动了好吧？
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不是重读《西游记》还真想不起来二郎真君的身世。以下摘自《西游记》（iBooks版本）：
仪容清俊貌堂堂，两耳垂肩目有光。
头戴三山飞凤帽，身穿一领淡鹅黄。
缕金靴衬盘龙袜，玉带团花八宝妆。
腰挎弹弓新月样，手执三尖两刃枪。
斧劈桃山曾救母，弹打棕罗双凤凰。
力诛八怪声名远，义结梅山七圣行。
心高不认天家眷，性傲归神住灌江。
赤城昭惠英灵圣，显化无边号二郎。
大圣道：“我记得当年玉帝妹子思凡下界，配合杨君，生一男子，曾使斧劈桃山的，是你么？。。。。。。”
（斗变化到后头，大圣）变做一只花鸨，木木樗樗的，立在蓼汀之上。二郎见他变得低贱（花鸨乃鸟中至贱至淫之物，不拘鸾、凤、鹰、鸦，都与交群）故此不去拢傍。即现原身，走将去，取过弹弓，拽满，一弹子把他打个躘踵。
3 ) 是时候为他正名了！
我记得小时候有一次看一个节目，他评价说：《宝莲灯》是中国动画电影一次不成功的尝试，无论剧情还是配乐都太模仿迪士尼模式。现在看看中国动画电影和动漫产业，从剧情到BGM哪一个比得上《宝莲灯》什么汽车人总动员，还有打着白雪公主愰人的一系列动画片，甚至今年让我们曾经燃起信心无比期待的《大鱼海棠》，哪怕是去年激起我们多年国产动画情怀的《大圣归来》，我都觉得，《宝莲灯》是童年记忆里独一无二的，甚至是我心中国产动画的顶峰，画风、剧情、插曲还有配音，都是无与伦比的，现在的我，想要为这部电影正名！！！
4 ) 大张旗鼓的宣布自己想象力枯竭的动画长片
上海美术制片厂是一个传奇。举国体制的经济支撑，前赴后继文艺工作者的匠人气质和心态以及永远保持活跃的童真，支撑着这个机构在50-90年代，创造出了一大批让人印象深刻的动画形象。而这所有的一切，是以宝莲灯为转折。
宝莲灯打开的年代，是迪士尼代表的美国文化在国内获得巨大成功的年代。自从94年通过狮子王正式打开内地市场之后。迪士尼一发不可收拾，而其趁热打铁的作品包括97年以希腊神话为背景的大力士，以及98年以中国文化为背景的木兰。。。尤其是后一部，在全球还取得了不小的关注。
可能是早就看到了市场对于动画电影的关注和热爱，99年，倾上美全单位之力的宝莲灯正式上映。开了有记忆以来，中国动画长片，对抗美国迪士尼的先河。
上美对这部影片的投入不可谓不重： 影片投资超1200万，总共绘制逾15万幅动画画面，全片镜头2000多个，人物近50个。 在制作中将每一道工序都细化分工，采用了国际上惯用的先期配音配乐，以及 杜比SRD六声道全数码声录音技术、电脑三维特技等最新技术。 并邀请了一大堆影视巨星参与配音。
虽然这个影片在当年取得了不错的千万票房成绩，但是站在今天的角度来看，上美传统美术片那种活色生香的人物，那种趣味十足的剧情，那种不经意但是让人有所深省的内涵，在本片中都没有表现出来。有人说上美太老了，但是个人感觉，这个影片说体现出来的，是那种孤注一掷般的小心翼翼。
故事的主题虽然还是传统的沉香救母，但是层出不穷的“添加剂”般的创新元素，把这个原本相对传统的故事，破坏的优点支离破碎。
整个影片出现了太多中国的符号，包括敦煌风格、三星堆风格，还有秦始皇兵马俑等等。。。虽然这些都是中国传统古典的文化符号，但毕竟是诞生在不同的朝代。没有任何处理和消化的把这许多元素放到一起，很容易产生非常违和的感觉。尤其是镇守宝莲灯的那个兵马俑，谁能告诉我那是个怎么样奇葩的设定。明明是内地拍摄的动画片，对于古风的理解，为什么如此粗糙、刻意呢？
还有就是人物刻画，几乎全是脸谱化的人物：沉香，就是一个勇往直前，浑身充满bug力量的主角。三圣母，永远都是一脸圣母的平静，虽然影片也没有表现出三圣母是怎么样造福人间的。至于二郎神，不太明白影片对于这个反派的定位，影片最后二郎神和沉香确实是进行了终极大战。二郎神被设计的阴险残忍，并且法术也偏黑暗，全然忽视了二郎神作为养父对沉香曾经的关爱。整个动画片当中，所有主人公的性格，实际上都不是很生动的。
为什么会这样呢？个人认为，主创将精力集中在了人物塑造，人物的美术设计方面，但是忽视了对世界观的营造，而世界观在沉香救母的故事当中本身就是不完美需要进行补全的（沉香救母这个故事本身就是一个佛教故事原型的经变世俗版本，已经褪去了原有的宗教色彩）。人物没有跟环境结合起来，自然非常孱弱
所以上美是呈现了二郎神囚禁三圣母，孙悟空拒绝施救，沉香大战二郎神，沉香斧劈华山救母这一系列的故事，但是却提炼不出来什么深刻的主题，勉勉强强的母爱和坚持，其实都不太能打动人。前者缺少内容的进一步支持（三圣母本身的出场太少，母爱表现力比较弱），而坚持的主题则过于牵强（影片沉香的逆袭是bug，不是坚持）。
而且更为严重的是，由于世界观的设定比较孱弱，宝莲灯这个故事，怎么看怎么都是神仙自己的家事。三圣母是因为不听哥哥的话和怀璧其罪被囚禁的，沉香的诉求是救母亲，舅舅拒绝，然后爆发舅甥大战。整个故事都是二郎神他们自己的家事儿，孙悟空都不想关，跟观众就更没有什么关系了。整部影片当中，都没有中国神话中特有的那种悲天悯人的气质。
可能是主创也意识到了，所以设计了嘎妹这条线。但是嘎妹的这条线，真的有点尴尬，而这个人物的功能，除了充当沉香的官方女配，代表影片中劳苦大众的视角，其他的意义就在于进一步恶心二郎神。但是嘎妹恶心二郎神的这个功能做的非常差，不是很让人信服，口口声声说二郎神压迫他们做工，但是也没有说让他们做工是为了什么。而二郎神的形象，经过这样奇葩人物的影响，就进一步分裂：
他是天道的维护者，是冷酷无穷的执法者，是骄奢淫逸的统治者，还是相对比较负责的舅舅，是一言堂的家长，所有这些特点虽然都有涉及，但是始终没有一条主线说明二郎神到底是一个什么形象。他到底有什么目的。总而言之，这个反派就是单纯的坏，但是并没有立住，也没有什么魅力。
仔细看，宝莲灯的问题还是挺多的，这些缺点虽然不影响他成为爆款，但是却制约了他成为中国动画的一代经典。个人认为，宝莲灯，仅仅是上美为代表的国内动画制作商开始接受美国工业化电影动画片制作模式，并且结合市场需求特点，对传统美术制片模式进行的一个初步的尝试，他是一个起点，而不应该也不可能成为一代高峰。
但是遗憾的是，这种尝试，在宝莲灯之后就戛然而止了。至今我们对于宝莲灯记忆最深的，还是那几首传唱度很高的主题曲和插曲把。
5 ) 从这部动画看误入歧途的上海美影
《宝莲灯》后的上影作品乏善可陈，我们从这部动画里就能找到上影误入歧途的一些端倪。
单薄的剧情：
《宝莲灯》的剧情很薄弱，人物塑造平庸而样板化，公认的。
作为商业动画，不，无论是电视、电影、动画、漫画，剧情都应该是重中之重的核心，是决定了一部作品优劣的最大的衡量标准。
然而《宝莲灯》上映后铺天盖地的赞誉却对剧情的薄弱近乎选择性无视，陶醉在这些赞誉里的上影，之后的作品剧情丝毫没有改善。
本末倒置的错位：
技术应该为剧情服务，而不是反过来。可惜《宝莲灯》做足了技术的噱头，实际效果却并未带来很大的惊艳，也就是观影效果不够理想。比如无阴影技术，后续听人科普才觉得NB，实际看却不觉得和一般动画有什么差别。比如全帧动画，本该比一拍三的更细腻，但实际观影却反而觉得动作别扭。
上影花了两块钱的成本扣技术，结果只得到了一块钱的效果。
对迪士尼模式的误读：
迪士尼确实具有非常成熟的一套商业运营模式，但这套模式其实是完全依托在迪士尼这个具有百年底蕴和全球性影响力的大IP下的产业，世界没有第二个能达到迪士尼这种高度的动画品牌。上影不具备迪士尼的IP效应，所以不能直接照搬迪士尼模式（事实上别说上影，就连梦工厂想走迪士尼路线都没法走的和迪士尼一样好）。这种IP上的差别举个最实际的例子，迪士尼有北美、内地两个大票仓，上影就只有内地一个票仓。这就决定了上影走技术流的商业路线必须面对高投入低回报的现实难题。而《宝莲灯》借助计划经济模式的单位组织观看、学校组织观看制造的高票房让上影人对前景过分乐观。
迪士尼的运作，大部分靠的是周边收益（这就是为什么迪士尼对版权保护的那么厉害），票房只占一小部分。反观上影，周边数量少，品种单一，销售渠道单一，并且不善推广。上影赚钱主要靠票房，这和迪士尼其实是相反的，因此一旦票房不理想，后续就会立刻陷入困境。
明星参与是迪士尼的亮点。然而在《宝莲灯》里，明星配音并没有为动画带来多少增色，甚至还不如专业声优。明星参与导致了更多的成本投入，令全帧动画这种本就烧钱的产品雪上加霜。《宝莲灯》之后，上影也明显玩不起了。
时至今日，提起这部作品，记得最多的也就那三首歌，和一个符号化的名词。
曾经这部作品的出现让中国动画人大呼春天到了，而后面对的是每况愈下的寒冬。
《宝莲灯》没让这帮上影人看清自己的缺点，反而在另一条道上越走越远。
6 ) 和电影有关的记忆
我不大敢跟妈妈要什么东西，因为知道家里并不富裕。虚荣心快要胀裂的时候，羞耻感会把这个心里的气球吹得格外鼓胀。我在心里的天平上总要称量一番，天平的一头是我的难堪，一头是我的虚荣。
而这一次，我从没想过要看电视上最近总是出现的这个古代小男孩儿，而妈妈大概是从电视上知道了这是个许多明星参与的难得的好动画片。妈妈的大手特地牵了我，去电影院，还叫上了亚慧。记得是把学校暑假发的电影票都用上了，好像还补了差价，然后看着我们进场了，妈妈就走了，只说：”妈妈不看“。我和小朋友们戴着肯德基送的夜光手表坐在黑漆漆的影院里实验自己手表的魔力。当孙悟空出现的时候，我惊讶这个取经回来的悟空扎着个小发髻，披着个大道袍，简直是个孙老太婆啊！而当张信哲唱起”爱就一个字“，我觉得这歌应该是写给恋人的，而在这里却好像硬要献给妈妈，于是在黑暗中不好意思起来。
最后电影散场，外面的阳光明晃晃。妈妈已经在电影院门口等我了，问我：”好看吗？“我的回答应该是蹦跳的脚步，飞扬的小辫，笑着的脸，和一声清脆的”好看！“
而家里单薄的圆饭桌上，等待我的是白米饭上浮起的香甜的热气。
7 ) 起点
直到99年的某一天，我才把动画片与黑猫警长，圣斗士，变形金刚这些名词分开。
原来动画片也可以一个半小时；也可以讲一个紧凑、动人虽然并不新鲜的故事；也可以有那么精致的画工；也可以有在那个时候看起来令人着魔的运动画面，画面可以有纵深的层次感，画面中的小狗可以指数繁殖……（后来知道这个叫做cg）；也可以一下子听到三首难得的好听的歌曲……
然后回味好长时间，然后再看再看，然后找来那三首歌听啊听，然后想起来曾经有个哥哥跟我说《狮子王》很不错，却被我当时的幼稚的对动画片的偏见打入冷宫。
然后看了《狮子王》，然后惊讶，然后《阿拉丁》，然后《玩具总动员》，然后《花木兰》，然后迷恋上迪士尼，然后《埃及王子》，然后《泰山》，然后非常十分以及特别的惊讶……
动画片，开始了我的电影之旅。也正是追随着动画片发展的线索，我成了一个偏技术主义的影迷。
技术主义，每当我喜欢或者不喜欢一部或者一个类型的电影时，我总会小心的检讨我是不是又浅薄的受了技术的左右。不过想想我并不傻，再说，技术，没什么不好。
现在回过头去看〈宝莲灯〉，不过也就是一个顺着两条线的抄袭而已。
一条是对东方文化里面超高频出现的情感事件——找妈妈的抄袭，这一点很可以理解。毕竟每一个文化都有它的高频事物，比如美国人就喜欢先把主人公囚禁或者奴役起来，再讲述他追求自由的故事。
第二条就有点看不过去了，从绘画技法，背景设计，摄影，特技，音乐，到人物结构，情节进程，气氛渲染，情感流露等等吧一大套的抄袭《狮子王》……
无语。
别不信，找来两部电影，一气看完，你会发现它们的相似之处比我以上列举要多。
话说回来，毕竟这是一个很不错的尝试。我个人很希望中国动画继续这种尝试，就像是最近几年的大片热，管它三七二十一，先硬着头皮把市场开拓出来，把观众群确定下来，电影好不好，有青山在呢么。
8 ) 重温
在二郎神没有抓走三圣母的时候，母子俩一起在河边游玩的画面好温馨啊，此时沉香是无忧无虑，幸福的。可幸福的时光是短暂的，不知道二郎神为什么会这么对他们，口里说着所谓的天理，倒不如说说是没有一点人性，没有温情。好在故事的最终结局是圆满的，只是有点怜爱沉香，从一个小孩到长大，过了这么久，才与自己的母亲团聚。
另外，动画里的歌曲是极好听得，还有那只小猴，真的是可爱极了。
宝莲灯至少该有8.5-9.0吧……这个分真是太低了……
“爱就一个字”张信哲、“想你的三百六十五天”李玟、“天地在我心”刘欢。——小学四年级
应该是我进电影院的看的第一部“大片”，当时真的觉得很好看，《天地在我心》、《爱就一个字》、《想你的三百六十五天》都流行一时。印象最深的是里面陈佩斯配音的一句台词：“不打得你满脸桃花开，你就不知道花儿为什么这样红！”
这电影竟然才8分？？？光是音乐就足以给满分了。那么多生动形象的角色，精彩曲折的剧情，当初看的时候真的是印象深刻，超级感动。小时候看我还以为是外国做的，没想到是正宗国产。现在所谓国漫崛起，感觉仅仅是大家对于国漫标准降低了，因为低迷了太长时间。
偶然想起这个电影，评分比我想的低啊，我感觉这部电影很好看啊，很感人，里面的配乐也都特别好听经典，值得五星
啊~~~
为宝莲灯鸣不平！配音国产动画巅峰，剧情有诚意，居然7.5分？呵呵，这个分数太低了！
二郎神劈山救母的故事非常经典，这部动画片由李玟，刘欢唱的的主题曲也是红极一时
超级棒的国产动画！
小时候可喜欢看这部动画了，画面很有中国特色，记得主题曲特别好听。
初三的时候买过一张碟，10块钱一张，包装很精致，红色硬盒软包的那种，那是第一次藏碟记忆，每次都会翻出来看，不下10遍……
这分。。低了
拍的还是蛮用心的，小猴子也蛮可爱，配音也中听！
无论故事节奏，配乐构图，已经初具好莱坞水准，可以说甩今天国产垃圾动画几条街。 @2017-05-14 20:33:15
二郎神：“孙悟空，你是天生地长，无父无母。根本体验不到失去亲人的痛苦。你可以肆无忌惮地去闯祸，大闹天宫。可我不能，我已经因为一次唐突害死了我母亲，我现在不能造反！就算要在华山关我妹妹一辈子，我也不能让她落到天庭的手里！我跟你不一样！你是石猴！我有感情！我是血肉之躯！你明不明白！”
以为是巅峰的开始，原来是黄金时代的结束
动画启蒙啊！童年回忆啊！最出彩的，是歌曲
全面学习好莱坞包装的同时保留了民族文化内核，原声很好听，至今仍喜欢。
小时候最喜欢的一部动画片之一，印象最深是拜师孙悟空那里，后来母子相见真的超级感人。
不知道为什么评分这么低。。。我觉得至少应该有8.5。。。