撞死了一只羊

《撞死了一只羊》从去年威尼斯电影节地平线单元的的首映开始，就拥有不错的口碑成绩。它不仅获得了“地平线最佳剧本”，同时在金马影展上获得包括最佳导演提名在内的两项金马提名；而在正式上映后，亦成为这个“复联档”中唯一受到关注的华语电影。

电影讲述了两个名叫金巴的藏族男子的故事。司机金巴在路上撞死了一只羊，决意超度此羊；杀手金巴即将找到杀父仇人，准备报仇雪恨。阴差阳错，杀手金巴搭上了司机金巴的卡车。于是，两个金巴的命运便神秘地联系在了一起，一段惊心动魄的旅程开始。

我们邀请到15位影迷，一起聊聊这部电影。

综合评分：6.3分

嘚嘚

8分

万玛才旦是一个被低估的导演。如此饱满的边缘美学、现代感的叙事、义与信仰的精神力，在我心里是以一人之力补充了中国西部片的空缺。

伊夏

8分

庄周梦羊。寻仇的，心意已决，痛快的，死生无形。

汪金卫

8.0分

于去年釜山电影节观看并上映后二刷。万玛才旦出手确实不同凡响。藏区，公路，复仇元素并不新鲜，却还是能够匠心独运。4：3画幅加上富有年代感的色调，有种看90年代电视的怀旧效果，与影片氛围相得益彰。导演和吕松野在摄影方面继续突破，特殊变形镜头加上黑白处理，效果惊艳。细节丰富细腻，有场戏一晃而过的手影也好似羊头模样。剧情中对于死羊的处理很是震撼，加深了人性的刻画。开放式结尾留下更多解读空间。

欢乐分裂

7.5分

延续《塔洛》中镜像概念，互为倒影/镜像的双生体，无论从各自半个侧脸的分布、行为/场景的高度重合以及墨镜作为关键道具的联结，都很具心思。现实与梦的互补，背负往事与放下心结，亦是导演拿手的二元对应，包括4：3画幅贴合规整构图（真的相当学院派审美）。以不同影像基调区分过去/现时/梦境的时空场域---粗砺的胶片颗粒感（对沙尘介质的使用），打光考究的油画感，边缘失焦虚化的晕眩感，色彩绮丽的超现实感；暗夜倾诉的氤氲感与离开情人的光线美得惊人，深感王家卫附身；茶馆侧窗光线摄入，堪称全片高光时刻。唯一遗憾的是体量过小，较难承载密度颇强的隐喻符号。

徐若风

7分

强调双生对称性的迷你小片。4：3画幅意义最有效的一段，作用于“文弱杀手—西部硬汉/右半脸—左半脸”。“王家卫感”还魂在青天白日、墨夜红房。叙事不断回环，时代语境的模糊与人物的抽象设置有寓言体倾向。可惜体量太小，不够发挥。金马奖没提最佳影片挺在理，不如《塔洛》。

把噗

7分

两泡尿，杀死王家卫。

8.5

7分

故事不断地被说了两遍，各种镜像都在隐喻日复一日的轮回。过去的幽灵笼罩在每一个人身上:司机金巴的妻子、杀手金巴的父亲、茶馆老人的金刚杵、玛扎的罪……但是他们的“过去”到底是怎么回事，似乎已经没人能证明，因为都是令人怀疑的第一人称不可靠叙事，个人记忆中的执念，可能只是一个误认为自己的别人的梦。

凹凸

7分

比过去匠气满满的作品多了点灵气和余味，但有句讲句：万玛才旦的才华远不如松太加。

尚在影

7分

结局有意思加分很多，这个时候看到这样一部电影打心里觉得开心～ 我告诉你我的梦，这也会是你的梦。来了你的百威啤酒，喝之前摇一摇才对。

晚不安

7分

风格上的急剧转变几乎都是摄影带来的，吕松野在某些致幻性段落的掌控程度甚至强于导演。在电影世界一向写实的万玛才旦也开始涉及魔幻和梦境了，但觉得气质要输给张杨狂狷恣肆的《皮绳上的魂》，有时候这跟民族意识或者内外部视角真的没太大关系。视觉呈现是偏静态、偏凝固的，而文本上的勾连实际也是松散的，在表现梦境时涉及意象的堆砌，没有挖掘出其内在的神秘、缠绕和复杂。比起《塔洛》那种极简又荒诞的对信仰的叩问，《撞羊》的超现实的劲道显然偏弱。制作层面相当成熟，主创班底堪称豪华，但还差了一口气，可惜。

寒枝雀静

6分

导演映后Q&A主动做的各式细致且工整的解读实在是超出了电影的承载力，倒是覆盖影片大部分“精确”且滞重的“摆镜头”式视觉语言和这种文本化阐释倾向所夹带的匠气不谋而合。

居无间

6分

观影过程中一直认为王家卫式影调对故事的现实性是个损伤，但随着故事和主题浮出水面才觉得，王家卫风格帮了很大忙，尤其是最后《东邪西毒》式写意段落，将影片提升了一档。看来《塔洛》似乎是万玛才旦巅峰了。

qw0aszx

5分

所有画面调度和线索安排都做的太过头了，直接削掉了应有的思考和韵味

天马星

2分

一部短片的体量硬是被注水成长片，而最需要表现力的片段用两句话就交代过去了，这才是真PPT电影。目前看来万玛才旦已经完全被徒弟松太加吊打了，《撞死了一只羊》和《阿拉姜色》之间大概隔了一百个《塔洛》。

小宇

2分

怎么会变成猜谜语游戏？整个戏都是朝向一种奇怪的方向发展，用假象来满足自己真正诉求？也可能只是心结的一种变态解脱而已。整个作品都太工整，工整到完全把我排除在外，无法融入这种装腔作势的解密游戏里。既然诉求点都很难通过蛛丝马迹探求到模糊的样子，那我也别跟你客气。

2019·华语片评分榜

《风中有朵雨做的云》8.0分《四个春天》7.8分

《过春天》7.3分《地球最后的夜晚》7.3分

《撞死了一只羊》6.3分

《地久天长》5.8分

《撞死了一只羊》海报

万玛才旦很偶然地就走入了我的视线，因为他的身份。藏族导演讲述关于西藏的故事，身份的特殊性使我对他的电影充满了好奇，如果说一开始关注这位导演带着一点“猎奇”的成分，那么在看完他上一部电影《塔洛》之后，便转为了“期待”。直到听说《撞死了一只羊》获得第75届威尼斯电影节地平线单元“最佳剧本”奖后，这种期待值就更强烈了。

导演万玛才旦在威尼斯电影节

在了解这位导演的电影作品之前，我们知道，他首先是一位作家，《撞死了一只羊》正是根据他的一个小说改编的，从作家改行成为导演的例子很多，比如这部电影的监制王家卫也是从写剧本开始的。这些具有文字功底的知识分子型导演有一个很大的优势就是他们可以赋予电影更多的哲学思考，无论是社会性的还是人性本身的，都将电影从视觉层面上升了一个高度。在看《撞死了一只羊》的时候，这种感觉尤为强烈，这部电影不仅具有浓厚的宗教色彩，还有对于命运、人性的思考，讲述了一个杀手“放下”的故事，和一个撞死了一只羊的卡车司机“救赎”的故事。万玛才旦巧妙地将这两者糅合在一起，将最初的两部短篇小说变成一部电影的体量，导演做了很多思考和处理，比如两个主角都叫“金巴”，在最后一段梦境中，卡车司机变成了杀手，而在同一个场景“茶馆”中，两个“金巴”看到的窗外景色是一致的。这不仅让我联想到“轮回”的主题。

《撞死了一只羊》的监制王家卫百年不变的墨镜造型

茶馆的室内戏是我觉得整部影片最精彩的部分，两次茶馆，一次是卡车司机金巴的视角，一次是杀手金巴的视角，而他们看到的窗外景象均以黑白画面展示：一只羊走在雪地里、一对父子走过下雪的街道。两个“金巴”看到了同样的影像，而周围食客的对话也是相同的，一桌玩骰子的客人，一个赊账的老人说了一个充满隐喻的故事。在这里，导演再一次将两个“金巴”的命运紧紧拴在了一起。这里还有第三个人的视角，就是茶馆的老板娘，在她的讲述中，杀手来到茶馆打听他的仇人，画面均以黑白影像呈现，杀手听到仇人的下落后，扔下自己的包袱跑了出去。

茶馆老板娘

导演这部分的处理可谓独具匠心，这段茶馆戏不仅让我想到很多西部片的场景，比如莱昂内的《荒野大镖客》和《西部往事》，一个杀手来到一个鸟无人烟的地方，来到一家酒吧，打听他的仇人，接下来会发生什么呢？观众充满了期待，但是万玛才旦不会就这样满足观众的好奇心，他通过独特的叙事将这个故事讲得更加玄妙。西藏相对于我们汉人来说，就是一个遥远的西部，那里的风土人情也是相对陌生的，片中角色们说着我们听不懂的藏语，吃肉的时候拿出怀中的刀，老人们手中拿着转经筒，秃鹫吃着天葬的肉，一切的一切，遥远又陌生，而在这种独有的藏族文化中，导演讲述的又是一个普世价值的故事，关于人的救赎和放下。这是我认为，导演超越普通少数民族创作者的地方，因为他不局限于自己的藏族文化，而是从藏族文化中汲取灵感，继续升华。

《撞死了一只羊》茶馆部分

茶馆戏还充满了神秘主义的气息，整个茶馆的气氛有点诡异，甚至有些超现实，虽然表面看上去是一群普通的顾客在店内消费，但是通过黑白和彩色的交叉剪辑使得影片游离于现实与虚幻之间。这场戏的色调和光影非常迷人，有古典油画的感觉，仿佛一张卡拉瓦乔的油画。固定机位的前景是老板娘和卡车司机，两人暧昧的对话夹杂着周围人的对话。老板娘的第三人视角讲述杀手的到来，但是她说得究竟是真是假，卡车司机不知道，观众也不知道。为什么茶馆老板娘和卡车司机说的版本是杀手见到仇人后哭了，放下屠刀离去，而司机找到这个老人后，这个老人又说了另一个版本呢？究竟这个老人是不是杀手的仇人呢？从茶馆开始，电影的神秘主义气氛一直延续到结尾：杀手的版本、卡车司机的版本、老板娘的版本、老人的版本……形成了一个神奇的罗生门。我甚至觉得，卡车司机金巴和杀手金巴根本就是同一个人。

两个金巴

在片尾，出现了一行字：”如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。“据导演说，这是一句藏族谚语，也是进入这部电影的一道密码。而先前我所有的疑问，也通过这句谚语得到了解答。最后卡车司机的梦境，移动机位配合影片中反复出现的歌曲《我的太阳》，秃鹫在天空飞翔紧接着是飞机穿过云霄，这段剪辑可谓神来之笔，卡车司机不仅在梦中进入了另一个金巴的世界，还完成了撞死一只羊后的自我救赎。

插画师焦健创作的插画海报

今天是《撞死了一只羊》上映的日子，下午接到一个好消息，老公焦健（豆瓣名“像一把刀子”）前几天为这部电影画的插画海报入围了上海印物所举办的插画大赛，将于4月27日在上海展览。在他创作的这几天中，我们一起讨论这部电影，讨论“金巴”这个人物，过得很充实，这是电影赋予我们的。最后，希望大家能走进电影院观看这部独特的电影。

万玛才旦的电影，对焦的是一种相对粗粝的风情，群山与长路，风沙与行人，牲口在苍茫中穿行，佛音会悠悠地传过来，转眼又见五彩的经幡，被日光晒褪了鲜色。

每个人都风尘仆仆的，但眼神清澈又笃定，心中那份安宁，能教外人在纷繁世相中分走一些平和。

带着新作《撞死了一只羊》走近的万玛才旦也是这般温润如玉。

映后许多需要重复甚至需要过度阐释的问题都太疾风骤雨了，可他总愿不紧不慢地拆解。行至云深处，会有谦逊的无声的笑漾起来，脸上微微泛起一抹淡红，藏到深色的皮肤后，霞一般的绚烂。

又一天漫长的通告走向夜深，返回公寓接受采访前，万玛才旦照常爬了六层楼梯。有人笑叹导演总是这样，能走路就不坐车，低碳环保。

可这漫漫长夜，也就这短短几分钟，能任他在自己的世界里安静片刻了。

（注：以下涉及剧透）

荒诞与梦

《撞死了一只羊》的剧情非常简单。

从后视镜中看到杀手后，司机撞死了一只羊。羊抱上了车，杀手也被捎到了目的地萨那。二人道别，他给羊找了僧人超度，辗转反侧后，决定寻去萨那，探查复仇的后续。

杳无人烟的路上横出一只羊，荒诞。比司机瘦弱的行人是个杀手，荒诞。杀手只别一把刀，漂亮得不像话的刀，荒诞。两个人都叫金巴，活佛起的，荒诞。扮演司机的汉子也叫金巴，荒诞。

以前谈起笔下的小说《死亡的颜色》，万玛才旦就说过，“我对这个世界的整体认识，可能就是一种荒诞和无常的感觉”，而“这种来自现实的感觉在文学、电影等艺术作品中又得到了呼应”。

《静静的嘛呢石》（2005）里，唐僧喇嘛的故事从口耳相传转到了VCD播放。《寻找智美更登》（2009）里，智美更登的传奇从古老的藏戏走向了崭新的电影。《撞死了一只羊》里，歌曲《我的太阳》的藏语版本与意大利语版，拉萨啤酒与百威啤酒，秃鹫与飞机，第四套人民币的背景与第五套人民币的当下等等，都在把不同的境域给拉近。

不是正襟危坐地折射文化与虚实的融合，而是在反差中强调由始至终的荒诞。

在荒诞中，才好做最畅达的梦。

司机金巴睡着后，闯入了一个异常辉煌的梦境。他替杀手金巴，不，他就是杀手金巴，用刀刺死了杀父仇人扎玛。将他像撞死的羊那样天葬，群起的秃鹫遮天蔽日。金巴抬起头，掠过晴空的，不是秃鹫，而是飞机。

在电影中做梦的作者很多。英格玛·伯格曼、大卫·林奇的梦都是独步天下的，而万玛才旦跨过《野草莓》（1957）与《穆赫兰道》（2001），找到了一种新的表达。“睡着了，下一个镜头会是一个梦，这种梦的表现方式对我来说也是完整的”。

这梦是鲜活的，解气的。“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。”这句千辛万苦找回来的藏族谚语，放到了大梦未尽的片末，成了一把带有回放功能的钥匙。

万玛才旦说，“从一开始司机撞羊，到最后轮胎爆了，进入梦境，其实是在同一个地方。他走了一圈又回到那个地方了，好像从一个起点走到一个终点，又从那个起点开始另一段路程。”

金巴的梦如同现实，他把梦里的凶暴留在了梦里，却把梦里的救赎带到了现实。这场梦里杀人，度了一干人等的魂。

而万玛才旦通过这场大梦，这部电影，“传达一种个体的觉醒”，继而“一个族群”如同秃鹫向飞机的“转变”，“好像从一个旧的时代，暴力的时代，走入一个充满希望的时代。”

世相的无穷解读

在万玛才旦的电影里，佛教相关的寺庙、喇嘛、朝圣、转经、还俗，以及公路、山道、羊群、飞鸟等等元素，写满了生死轮回。

但面对不同的题材，身处不同的情绪，踏在不同的人生阶段，怀抱不同的电影认知，照进作品后，也会有不同的取舍与表达，“它肯定在不断成熟，不断走向完整”。

十几年的电影生涯里，万玛才旦在影像中留下了许多嘛呢石，引人走近丰富的、宁静的、圣洁的藏族生活。

他从现实的小切口起步，但剪开的是越来越融通的生活。最奇妙的，是他近年的创作总能一次又一次闯出新天地。尤其是让人眼前一亮的《塔洛》（2015）之后，又有了这部绝不输阵的《撞死了一只羊》。

电影是去年完成的，但大概在2006年，偶然看到次仁罗布的短篇小说《杀手》后，有着类似写作经验的万玛才旦就下了将它改编成电影的决心。

小说让他梦回上世纪80年代的先锋浪潮。那种复仇的手段、走向和意义充斥着强烈的象征性与实验性，万玛才旦迷恋这种神秘的魔幻现实主义。

而要保持风格来改编成电影，必须先要扩充文本，他巧妙地融合了自己的小说《撞死了一只羊》，进行了影像化的转换。

电影《撞死了一只羊》因为杂糅，因为荒诞，又因为首尾的闭环，许多意象、行为都隐含了值得解读的密码。要是熟悉万玛才旦之前的电影，种种关联、指涉的抽丝剥茧就会更有兴味。

有人看到了生死，有人看到了轮回，有人看到了悲凉，有人看到了救赎。又或者，就是两个人的一段奇遇。

这电影是一棵树，开什么花，结什么果，看每个观众的造化与缘分。但无论岔向何方，都有一片晴空。

“工程师”万玛才旦

在赢得导演名声之前，1969年出生的万玛才旦先是个作家。22岁那年，他开始发表文学作品，藏文与汉文都流畅自若。到了33岁，他开始尝试电影编导，《静静的嘛呢石》给他打下了稳固的基础，而他对小说创作与电影改编也渐渐摸出了新的体悟。

在万玛才旦这里，文本的与图像的，藏区的与世界的，世俗的与宗教的，现实的与荒诞的，能够很自然地融合在一起。

不同的语言与形式，他也越来越懂得如何融会贯通。

对《撞死了一只羊》的最终面貌，他有非常明确的构想。不管这电影是在看到《杀手》那会儿拍，抑或是在其他任何时候，“我觉得它的风格、影像特点，还是会一样”，因为“它的形式、内容其实就已经决定了它最终影像的呈现方式”。

拍摄地点挑了很久，因为一定要找到“那种很广阔的荒凉感，很沧桑的感觉”来衬托电影的气质。人与羊的故事，荒诞感的培育，都要在这种地方才好。

后来万玛才旦相中了可可西里，哪怕要面对的是“海拔5500米的稀薄空气，零下20度的高寒气温，1千小时的低氧创作”，也不会让电影拍摄有任何妥协与舍弃。

画幅敲定了“4：3”，因为故事的荒诞，也因为需要一些模糊年代感的形式。而观众透过仿似老式电视机画面的方形，正好看这老的文明如何挣扎出新的希望。

摄影更有四种色光的预想。现实时间线上有两种，大部分是青苍的冷色，直到司机金巴遇到情人，色调一下子顺着火苗暖起来。回忆部分用了黑白，虚化的周边构成一种不平衡的吸力，仿佛打通时空隧道。而梦境部分有“一种夸张的艳丽的色彩”，他们“用了一个特殊的镜头，能让画面边框变得模糊，就是那样一个很不确定的感觉”。

“就像记忆一样，当你回忆的时候，其实这个记忆就已经不真实了”。

也有很多精巧的局部设计，在构思阶段就已成型。

比如得知杀手也叫金巴时，车中二人在镜头里各剩半边脸，一分为二似的。比如司机金巴与情人久别重逢的那一段，镜头要藏到炉子后，只拍他们的手在疏离又亲密地试探，把一切波动强化到镜头前。比如两个金巴都会出现在茶馆同一个位置，让时空产生了重叠交错的恍惚。

“我觉得电影的创作在没拍之前就已经完成了，你想要的影像其实已经在你脑海中形成了，拍摄阶段就像一个工程队在还原你自己的蓝图。”对万玛才旦而言，有时候拍摄的过程很枯燥，毕竟，“那种创作的兴奋，创作的冲动，创作的乐趣，可能在拍摄之前，在做这个图纸过程当中”。

认知如此清晰，于是他不会拍太多素材。

于是王家卫、杜笃之、张叔平、林强以及之前的田壮壮、谢飞等等大师加盟，是如虎添翼，而不是喧宾夺主。像是监制王家卫，除了带来御用班底，就是对整体创作进行把控，包括在剧本阶段一同探讨，对初剪提出意见，寻找让观众更好理解表达内容的方式。仅此而已。

万事俱备，就等东风成就又一部作品。

像是梦的最后一场戏，牛肉放好了，机器架好了，经咒也由天葬师念起了，几百只秃鹫当真应了这场难料的约。

永恒的慈悲

茶馆门被司机金巴推开的一刹那，微尘在昏了的光中飞舞，旋即人声犹如孜然飘落猛火中的烤肉，炸开，调了一屋子的气息，又把武侠片的味觉打通在局促的空间里。

回想《撞死了一只羊》，行者、杀手、老板娘、情人、僧人、屠夫、乞丐在荒凉的西域，走着各自的悲欢离合爱恨情仇。

万玛才旦当然没有预先设计，而大银幕前的观众也未尝料想，竟然能在这部藏区电影里，看到一个几乎失落的江湖，一个希望如今港产片里还有，却终究难得一见的江湖。

江湖恩怨，都想在手起刀落间，快意一回。杀手金巴一人一刀，要去萨那，把杀父仇人扎玛除掉，只是当面前出现的不过是个被岁月摧残的孱弱老人，他泪落如泉，一走了之。

武侠片讲述的是恩怨，可讲究的，却是宿命下的慈悲。侠之大者，走向多是放下。《撞死了一只羊》没有构想过任何武侠的段落与成色，却通向了乔峰、杨过等大侠的气度，内里，还是藏民信仰的慈悲，以及万玛才旦本身的善良。

“金巴”在藏语中，正是“施舍”之意。

电影开头就说了，康巴人是有仇必报的，不然就是耻辱。杀手金巴为了雪耻等了20年，却宁肯施舍对方一条生路。他把耻辱继续背在身上，却给蛮横暴力的文化施舍了一条生路。而最终，悲悯羊而给羊做了超度的司机金巴，会在梦里给他们施舍出精神上的终极生路。

施舍与慈悲，这些年来始终流淌在万玛才旦的作品中。

《静静的嘛呢石》和《寻找智美更登》里反复提及的智美更登，就是一位乐善好施的王子。“他跟佛教有关系，而佛教的基本核心精神就是慈悲，所以必须得有这样的慈悲心、菩提心，才能成为一个真正的佛教徒。而如果你有了这样的慈悲心，你在行动上的表现就是施舍。”

而内在广大的慈悲，让万玛才旦越来越有难能可贵的风范。

他从藏区走向大千世界，从收敛走向收放自如，从现实走向虚实皆可，像是高原上的秃鹫，飞着飞着化作一架飞机，面前有了一片无与伦比的广阔视域。

（载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号→《万玛才旦的慈悲，还原了一个几近失落的江湖》）

杀死金巴父亲的人，每天去寺院转经，经常请活佛念经、放生，超度的既是金巴父亲，更是自己。黑白画面里，金巴父亲代替了复仇的金巴，见到仇人，却已泪流满面。 结尾，撞死羊的金巴睡去，提着刀杀死了“金巴”的杀父仇人。 替父报仇的金巴最终原谅了仇人，超度羊的金巴却举起了复仇的刀。 替羊超度的金巴是好人？替父报仇的金巴是坏人？还是他们，本来就是同一个人？ 这个世界，没有好人，也没有坏人，有的只是“人”。所谓人的两面性。 结尾，超度了羊的金巴梦中杀了仇人，醒来后回到现实，摘下墨镜，露出了一丝不易察觉的笑容。 这样的结尾，万玛才旦导演想要表达什么？一开始的理解是：摘下墨镜的金巴，真正做回了自己，人之初，性本恶。 百思不得其解后，想到另一种理解：超度了羊的金巴从杀人的梦中醒来，回到现实摘下墨镜，露出了一丝不易察觉的笑容。因为举起复仇的刀还好只是一场梦，现实得到了救赎。 摘下墨镜，是一种释怀。

“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。”

我是一只羊。

电影已经开场许久，无人区上的卡车还在缓缓前进，画面再美，没有戏剧冲突可不行。

作为一只梦想着拿奥斯卡的羊，我追逐着卡车的轮胎，猛的一头撞了上去，逼停卡车，男人把血流不止的我抱上了副驾驶座，他戴着墨镜，有一瞬间我以为我遇到了王家卫，但他不是，墨镜遮盖着他内心深处的情绪，倒车镜上是一张小女孩的照片，是黑白的。

像一张遗照。

车继续上路，在这个无人区，我们竟然见到了人，我从副驾驶座给赶到了后座，看着面前两人的后脑勺，我竟然分不清谁是谁的后脑勺。

墨镜男的最后一根骆驼香烟抽完，副驾驶座上的男人说他虽然不抽烟，但他有一包骆驼，点上。墨镜男身上有一把刀，副驾驶座上的男人身上也有一把刀，不过他好像更厉害一些，因为他说他要去复仇，为他死去的父亲复仇。墨镜男问他叫什么名字，他说“金巴”

墨镜男说“我也叫金巴，我的老婆还死了”

在一个岔路口，副驾驶座上的金巴下了车去寻找他的猎物，而另一个金巴，带着我继续前行，去完成他此行的目的，一桩运输的生意，当然，也可能只是目的之一。

还好我不是货物，因为在卸货的地方，人人都在吃羊肉。

我有些担心金巴会把我丢弃在这里，但金巴没有，他拿了报酬带着我继续远行。

我们遇到一个羊肉铺，我有些担心金巴会把我丢在这里，但金巴没有，他问了问老板挂着的全羊价格。

他还问了老板一只活羊的价格。500元

金巴带我到了寺庙，请求僧侣超度了我，可僧侣口中念的，分明是超度人所念的经文。

金巴给了僧侣500元

最后，我被带上了山，在秃鹫的啄食下，我咽下了最后一口气。

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影片开头太闷了，抖个机灵～

其实故事到这里还是一个很平常的叙事方式，没有多少起伏与冲突，一些符号和隐喻与逻辑上的不严密，都不能掩盖它的现实题材意味。因为在这之前都是两个金巴的独角戏，在封闭的人物关系下一切都显的可信，可又不能使人确信。为什么挂女儿的照片要挂黑白的？在无人区的金巴是如何知道杀父凶手的所在地？为什么又刚好拥有和男主一样品牌的香烟？甚至连名字也一样？再加上音乐带来的荒诞感，让人有种在看黑色幽默公路片的错觉。

导演在访问中说“金巴在藏语里有施舍的意思，所以我们就把两个主人公的名字确定为金巴。两个人物，两面镜子，互相照着自己，好像一个人的两面，彼此完成彼此的心路历程，我觉得可能这样更有意思”

我觉得导演所谓的两个人物，所指的更多的是两个演员的关系，而对于片中的角色，他们就是两个相互呼应的非零和人格，他们各自代表和展示的是这个故事中金巴的两个进程，可当这两个角色汇流时，又会给剧情带来多种解读的可能性。在电影中的种种细节恰恰又表明了两人不可分割成独立存在的对照关系。

酒馆

在老板娘的酒馆里，一人点了两瓶可以喝“两大口”的百威另一人点了一瓶可以喝“四大口”的拉萨；两个人都有配刀；两人都拒绝了老板娘帮忙开酒的服务；两人都在此吃了食物；老板娘都陪在了金巴的右手边相同的位置，甚至两人在酒馆内坐着的位置都相同。在黑白与彩色的切换中，可以看到即使两个金巴在不同时间线上产生不同的行为模式，但都是在做相同的事，甚至于在找到“仇人”所在的杂货店喝茶时，茶水上浮着的茶叶都是两根。

影片中有太多的细节都在拉近着两个金巴之间的联系，可又有很多超出逻辑的片段，让电影的里层故事显的是那么的神秘。

金巴在给羊超度完后，又买了羊肉，但全羊变成了半羊，金巴买了它去见了情人，但很明显两人没有感情，只有肉体与物质的交换，金巴多次牵手的行为给拒绝，在激情后，开灯照亮了角落的羊肉，暗示了这只是一场“交易”，开着脑洞多想一下，也许半羊，意味着金巴现在感情上的缺失，性行为里只剩下肉欲的部分，而少了爱情的滋养。

还有就是轮回概念的不断出现，两次尿液形成的闭合结构，僧侣手上不停旋转的法器，还有在撞羊的地方那个还带着血迹的轮胎遭遇爆胎，更讽刺的是，即使更换了轮胎，可轮骨上的血迹依旧还在，这似乎也引向了另一种发展，就是金巴梦中的复仇，仇恨只会换来更多的仇恨，从此不断轮回，永无尽头。

导演说“片子里面杀手放下了，仇人可能一时解脱了，但是背后还有一个更深的冲动，而这个司机帮他们完成了最终的解脱”

我个人的理解是，当一个轮回开始后，在这个关系里的人是无法挣脱出来的，需要一个第三方的力量入侵，才能打破一种平衡，使得这个轮回终止，但这个第三方力量，绝对不仅仅指的是人，金巴是在自己救赎自己，要走出对方所犯下罪行所带来的仇恨和绝望，最先要明白的就是这个仇恨和绝望的力量。没有人会真的遗忘。

只是算了而已。

许多的桥段，单独拎出来似乎平平无奇，但夹在整部影片中就显的难以定义它究竟对故事产生了什么特殊影响。也许金巴伴侣的死亡，也是另外一个难以释怀的故事。

影片最后金巴一定得到了救赎。

他摘下了墨镜，他重新直视阳光。

在三里屯美嘉看的首映。一部文艺片竟然能座无虚席，真的是令我非常诧异。

难得如此认真的从头到尾的看完一部文艺片（非常惭愧，虽然我竟然也是电影行业从业者），还真不是耐着性子，不得不说，还真看得下去。

尤其是看到结尾，忽然觉得——咦？非常有意思！原来两个金巴是同一个人！根本就不存在撞死了一只羊这件事，而是杀了一个人啊！这也解释了为什么结尾会附那句藏族谚语：“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。” 因为整个故事从撞到羊之前一秒开始，整个都是让我们进入了金巴的梦啊～～～

我们公司主编在北京电影节上已经看过了这部片，所以我非常欣喜的赶紧和他发微信分享我对本片的巨大发现，本来指望他能表扬我艺术细菌有所增多，没想到他说就是两个金巴啊，就是要的那种反差感：一个很凶但是其实很善良，一个很怂但是其实有仇必报。然后最后彼此救赎（这个也是豆瓣上的普遍观点）。但是我的观点和理由是这样子的，其实整体非常像《少年派的奇幻漂流》，注意，“奇幻“二字，是不是很像本片片尾的谚语中所说的“梦”的目的：

真实情况是：司机金巴杀了杀父仇人，并且把仇人尸体放在了天葬台。但是其实他内心是十分矛盾甚至有些后悔的。他开车走着走着，车胎爆了，他下来换轮胎，累了，靠着轮胎睡着了。梦里，他开车撞了一头羊，然后遇到了一个杀手要去杀仇人。他就一方面想要超度羊同时想要制止杀手金巴报仇，其实是自己后悔杀人以及想要超度死者的想法在梦里的体现。

我有以上观点的几个信号：1. 开头结尾的呼应（尿尿、撞羊和爆胎） 2. 金巴的重名问题 3. 金巴在酒馆的时候，坐的位置、大雪的天气、背景的店内其他的人，老板娘，全都一样 4. 去找马扎的时候坐的位置、环境等，全都一样 5. 结尾司机金巴摘掉了墨镜。全程他都是带着墨镜的，只有结尾他摘掉了墨镜。而杀手金巴适不戴墨镜的，所以说明其实梦中那个不带墨镜的金巴就是司机本尊 6.结尾藏族谚语的隐含意味。

虽然我最终还是没能和主编达成一致，但是，我俩共同认可的是：正是因为每个人的解读都不相同，而且各圆其说，这才是一部好的文艺电影。文艺电影做为当代艺术的一种艺术形态，应该要秉承当代艺术的核心： 不同的人有不同的解读。 不同的人看同一个艺术品 确实有人就很有感触 有人就觉得无感。甚至同样一副作品，以前看的时候看不懂或者没有什么感觉，但是过了一些年，由于人生经历和境遇，忽然有一天，就能够体会那幅作品想要表达什么了，而且觉得实在是太棒太巧妙了。我对当代的画有过类似感受。今天看这个电影和你讨论，忽然体会到了文艺电影的真谛。

其实我想呢，创作者心目中一定是有标准答案的。但是，绝对不会说出来的，说了就没意思了～～就是要让受众自己有自己的体会就好～～～ :)