在香港这样一个寸土寸金的城市,吴镇宇一家五口,三代人一同蜗居在一个拥挤、嘈杂且高龄的老城区旧楼之中,看起来破旧无比的房子却让全家背负上了三十五年的房屋贷款。
邻里、家庭之中的矛盾不断,唯一能够让全家人感觉到一丝慰藉的便是家中那扇对着海边的窗子,遥遥望去涛涛海浪安抚了每个人焦虑的内心。
其实整体还不错的,就是后面不太搞笑,前面太幽默了,反复看了好几遍,还是不错的,好评
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#电光幻影# 《家和万事惊》,披着喜剧的皮囊,把惊悚演绎到底。
有些欢喜是藏在荒诞的悲哀之中的,一抹阳光的明媚下,不是微笑,而是暗箭。
电影《家和万事惊》以喜剧的骨架登上了院线的舞台,在内地的市场里以一种小众的身份展开了自己的序幕。全部香港演员组装,粤语演绎贡献,几乎都是明星出演,其实这么有看点的影片应该口碑比较奇特的,但事实上最后却成败北了。
被念烂片之王的我不会放过他们,于是我进了电影院,选了粤语版,我就想看看,到底哪里不好看。被说不知所云,结尾很迷,喜感全无,这具体是怎么表现出来的呢。事实上,我觉得这就是一部背锅侠。没有哪里不好看,就是影片拼接缝隙太大,应该是被迫改了结尾或者做了调整的特定版本吧。于是孜孜不倦的我又跑去查了一下资料,发现信息显示,国内上映的版本和原版结尾有出入。嗯,那好吧,我懂了。
这部电影中,敦厚老实的中介卢伟文(吴镇宇)与家庭主妇妻子淑贤(袁咏仪 )、失业愤青儿子(吴肇轩 )、沉迷网恋的女儿(蔡颂思),及生活不能自理的父亲(张达明)一家五口过着每月要还房贷的节衣缩食生活。鸡毛蒜皮的邻里纠纷,还不完的买房贷款,上有老下有小的尴尬处境,都成了这个家随时爆发争吵的源泉,而他们唯一舒缓焦虑的方式就是那一扇窗外的海景,望出去一片宁静。可万万没想到的是,突然有一天,一块飞来的广告牌完完全全阻挡到了整家人的视线,他们再也没有办法看见海景舒缓压力了。而这块广告牌的主人王小财(古天乐)却不以为然。解决无期、焦虑升级,卢伟文一家的疯狂计划就此展开。
这段电影内容介绍是来自豆瓣的,微微调整了下。故事简单清晰,演员演技在线。古天乐好好看,请允许我花痴一下。吴镇宇的内敛式不喜剧感喜剧其实还是很有看点的,虽然实实在在是他以往自己一直以来的风格,没有突破,但是诠释的也是很好的。袁咏仪这几年的选片,绝大多数都不是用来展现演技的,大多数都是保持着作为演员职业的正常表演过程而已,大概是不能期望着她完全的调动情绪变回鼎盛时期的她,但是承接这样一部接地气的调子的喜剧还是没有什么太大问题的。张达明饰演的父亲倒是出彩多一点,只是没想到还是我记忆深处的黄金配角今天已经成了三代人之中的最老年,宋世杰的光彩变成了轮椅上的年迈,表现的还是不错的。依旧觉得古天乐最好。这几年来,古天乐在扮演变态的路上越走越远,已经快演出花样儿来了,也挺好。这里的心理变态感更强,人更普通一点,但是丝毫不妨碍他发挥。全体演员都是优异的,剧中还有无数香港黄金配出现,作为接地气类型的喜剧,这部电影其实是合格的。
这部作品据说是改编自张达明一九九几年编写的作品的。按照影片中的虐杀感,在结尾处的凌厉,虽然最终放弃了恶行,做回了普通人,踏踏实实的生活,这样的结局有点仓促和平淡,但是其思维的超前还是有点狠手的。而影片中有一段梦境臆想,是这一家人对古天乐痛下杀手,最终却没有让这个结果发生,而是好声好气的再去面对,可是据说原著,包括港版,这个结尾其实是在血腥中完成了的。内地版考虑到种种方面,结尾处的残忍被改编成了臆想,于是也就有了电影中的不自然和强行结尾的莫名其妙。这么看倒是说得通。但是我真正沉沦的是那个原版的结尾。根据梦境臆想来看,这个手段是残忍直接的,是普通人小人物的一次逆反与癫疯,意境划到那里了就让人忍不住一惊,如果真的是痛下杀手,那才是一个经典的剧本之作吧。可惜这里的版本弯转让整部影片的意境瞬间掉了几个档。一部生活残酷喜剧,和一部生活泡沫喜剧,哪个更来得犀利呢,肉眼可见。
因为看的粤语版,全程感觉原汁原味,虽然结尾处强行结尾,看的时候略有懵圈,但是感受之下也是觉得惊悚。如果把梦境和现实颠倒,那故事大概也能颠倒众生吧。
还是有趣的,如果能看到原著作品,或者非梦境类型的结尾的版本,我觉得一定很有趣。
作者:小佛搞特
荒诞喜剧的类型吧 细看会觉得有点恐怖 其实描写的都是很casual的港人生活 每年都去香港所以能很清楚地感受到那种拥挤感 不断的大楼从夹缝挤出来 混乱忙碌争吵的家庭 高物价和低收入 压力无处不在的感觉 总体还行 但只能说是还行 阵容倒是很经典港片
全片充斥的都是城市焦虑 大城市常有的问题 将要崩塌的家庭 很平常 很窒息
上来看了一眼才知道内地版本改了结局 怪不得觉得连接性很差 感觉港版的更无力
看的还是国语配音 💢
香港为什么会乱,就跟富士康的员工为什么会跳楼一样。每天在流水线上成了一台机器人,对人生完全失去了信心,不跳楼才怪。而港民们住着鸟笼子,身上却背负着巨额房贷,也就成了一个机器人。反正这辈子就这样了,就当搏一把了,反正光脚的不怕穿鞋的。实践证明,如今的香港,更加无比需要社会主义改造,当年也是土地改革我们才成功的。不能再让李嘉诚们吸血了!!!!!
每一个人物,都不是一锤子决定他的好坏。
楼上的猪肉佬, 每天都要剁猪肉,哪怕可以做排骨、肉片、腊肉,他都要按着自己喜好来,吵到楼下也不管,这么一看,作为邻居,他是属于让人讨厌的那一类了。但是,镜头一转,他会每天给楼下的野猫喂吃的,甚至哥哥在录歌的时候楼下的猫叫声,他可能是下去看了,才会被哥哥砸到。所以,对主角一家来说,猪肉佬是坏邻居,但是他本人,有另外的一面。这么想,或许,他每天都要吃肉饼,是因为只有这个时候,才会有人来看他,哪怕是来吵架。
“反派”为了赚钱,竖起巨大广告牌,挡住别人海景视野,各种诡辩,甚至到最后还想到了通过这个办法毁了别人房价,从中赚利。但是,工作被朋友背叛、父母相继在其人生低谷时离去、看到主角一家的温暖想去自杀(最后不敢),甚至妹妹都说“他一定是小时候被欺负,现在来欺负我们”,一个又可怜又可恨的人。
主角一家,争吵不断,但是谁又离不开谁。爸爸是辛苦的,一个人养一家五口,还要调节家里矛盾;妈妈是忍耐的,19岁开始普普通通地做个黄脸婆,不去旅游,不买漂亮衣服,照顾老爷、照顾孩子,生活只有眼前的家里长短,甚至还要继续忍耐20年;哥哥老大不小没有工作,一口毒舌,但是一伤害到家人就紧张不已;妹妹青春期学生妹,但是能给别人顺利接生这事是真的蛮厉害的(原版的镜头是一地血和手上血淋淋的婴儿);老爷虽然身体不好看似负担,但是时刻想着为家里人骗保,心态乐观。最后一家人杀人也是非常团结一心地按手按脚。(原版没有做梦,实际是先有爬天台再有晚餐杀人)
不考虑道德正义,因为里面本就没有,只有被生活挤压下的人性。每个人行为,都能找到理由,再不对的事,也只是多原因导致下的顺其自然。最后一家人坐在精神病院的长椅下,望着比以前更大更宽的海景,也算是实现愿望了。
为何难忘?因为看完后决定以后都不看电影了,太伤了,连睡觉都嫌吵的烂片,叽叽喳喳吵吵闹闹烂的印象深刻极了,感觉这部影片完全有实力让我对所有电影绝望。看完之后那种失望和绝望感,至今记忆犹新,真是太惊了,但不是惊喜的惊,是精神病的精,是惊呆了的惊,还我票钱,还我车油钱,还我时间,还我对电影的那么一点点期待……
大概房价问题是最能引起陆港两地民众共鸣的话题了吧,所以影片在创作立意上是非常值得肯定的。但依旧是港产喜剧太过粗糙和胡闹的问题,接下来的情节发展就完全是都市家庭剧的水准。当然,如果不是大陆版的和谐结尾,本片是可以给到三星半以上的,另一个问题是,电影基本上还是请了一帮电影咖验出来的舞台剧。出于对邱礼涛导演的情怀,勉强三星
算3.5星吧,其实有点可惜,结尾被改了。张达明的经典舞台剧剧本+野兽导演邱礼涛,好一出讽刺大戏。房奴压力、邻里纷争、违规不作为、老实的中年人,负能量汇聚爆发,走势完全可以是喜剧版的《维多利亚一号》、住房版《的士判官》。但结局还是比较和谐,原因自然懂(倒是更加讽刺了)。整体水准还是可以,这才是纯港片应该有的样子,神仙阵容加分,吴镇宇黄秋生同框,总觉得下一秒吴镇宇要变斯文禽兽,黄秋生就要回归八仙饭店。。。
一种情绪堆积而非情绪累积,本来应该像搭乐高积木一样的,结果现在就是叠蜂窝煤。还好看的是粤语版,邱礼涛太行活了,明明技术过硬,却硬要吊儿郎当的,好想采访一下他是为啥。
看到一家人吵吵闹闹的,实在太有共鸣了......
香港人民压力极端表现,全片几乎都是抱怨,看得很压抑,说是喜剧但是一点都不搞笑,剧情很套路。说吴镇宇用这片拿影帝是在搞笑吗。
纵然有张的文本筑基,但依然是邱的电影,以态度和情绪作为“粗糙”转场的节点,在一片荒诞苦笑中声讨,形成激烈潦草的“战斗缴文”观感。仍旧是九十年代“过火癫狂”式的愤怒,却掩盖在了尾声一幕幕细思极恐的表面和谐下(就内地版而言,港版更为直接与狠绝),当类型的盘越接越大导致个人表达越来越少时,如此策略,对于一直保持思考的长发邱来说,或许是个非常不错的选择。
一块广告牌挡住了他们的窗户,让他们失去了海景和阳光,失去了化解隔阂的依靠。但与此同时,也正是因为这块广告牌让这样一个总是吵架、总是产生矛盾的家庭转为同舟共济、共同克服困难。他们应该感谢王小财,因为王小财让他们变得团结起来。或者说他们应该感谢自己的团结,所以才没有被王小财打倒。直到最后他们也没有成功通过法律途径拆掉广告牌,但是这个过程中他们发现了生活的辛酸和美好,重新认识了自己,也更加热爱家人,这就是这件事的意义。PS:内地版改了结局,是无奈,也是遗憾。
这部片看得我好累啊😔两星给出现的明星,幸好我只花了10元……
卧槽!终于在大陆院线看到一部没有内地演员的港片,而且,吴镇宇+黄秋生,再加上袁咏仪和一众黄金配角,超级满足。即使有舞台剧蓝本,还是处处体现着邱礼涛早期“本土性剥削电影”的作者存在,像人物被外部压力逼到崩溃状态时的戾气,以及一些惊悚手法的使用,完全从《的士判官》里延续而来。而非B级片属性反而使得社会观察充分融合在喜剧土壤里。(“本土精神/特色+煽情”真的是独属于香港电影且无法被模仿的杀手锏)
彩蛋里可以发现导演为了过审做了很多牺牲。港版结局应该是全家一起干掉了古天乐吧。可惜,和谐了太多。
比想象中好看很多,前半部分在荒诞性和现实讽刺的把握上极其出色,依托于话剧的基础呈现出了电影感的最大化,几段室内长镜头颇见功力,遗憾的是后半部分的剧作急转直下、过长的梦境展现拖慢了节奏,莫名其妙的结尾总让人觉得影片遭到了剪刀手的无情删减,不过这个年代还可以看到如此鬼马并且纯正的港片还是很难得的,努力一下真的没准儿就是中国的《家族之苦》系列了。
过于舞台剧,演儿女的两个年轻演员用力过猛(但女孩迷之像吴镇宇X袁咏仪,特别讲道理),老黄演得最好,特别好,以及太久没看到的达明,冲着吴黄张林同台再附一个充值送的古天乐以及一大堆老伙计怎么也算是值回票价了。本来想吐槽后半场一泻千里不讲道理,但刚刚得知这是阉割过的版本,先打三星观望,如果真的看到传说中的原始版本,那是值得四星甚至更高的。
感谢豆瓣观影团~!剧本改编自张达明的舞台剧,在如今遍地是合拍片的当下难得能看到的纯正港产片,能看到吴镇宇和黄秋生同框对戏不知道有多开心(而且这段非常搞笑)。电影名其实还可以叫《一块广告牌》哈哈哈。以荒诞喜剧手法将买楼穷,供楼耐,投诉难等一系列无办法“上车”的香港小市民心酸拍得非常过瘾,客串个个都是惊喜,但喜剧的内核其实讲的都是悲剧,就算是一家之主也总有撑不下去的时候,但“一枝竹仔易折弯,几枝竹一扎断节难,心坚似毅勇敢,团结方可有力量。”那些烦恼的,霉运的,伤心的,总会过去的。
看起来很奇怪,剧情浮夸,笑点尴尬,就不是电影。根本没必要改成电影,如果不是这几个演员撑着,早垮了。
改编自张达明93年获奖剧本的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》,内核硬,笑点密,绝对是疲软港片市场下的诚意与惊喜之作。一家五口各显神通,“家和万事兴,家衰吵不停”。电影聚焦底层百姓生存处境、维权困难等现实问题,采用cult片的叙事诡计,最终达成「嬉笑怒骂皆文章,酸甜苦辣是人生」的高级喜剧叙事效果。久违的全HK卡司阵容,加上一众熟悉的黄金配角,共同煲出一锅地道的港片喜剧靓汤。黄秋生、吴镇宇同框活久见,靓靓袁咏仪变身煮饭婆,古天乐从头呆萌到尾!突然发现,一家人整整齐齐才是港片的永恒的主旋律。“现在的世界很恐怖,只有家人能保护我们”
聒噪
纯为吴黄袁张古组合加星,如果还有刘青云,就更好了。故事不错,就是没拍好,散的厉害,就是内地网大水平,香港这种流水线制作真的落伍了,太糙,糙的没眼看,这种粗糙的拍法全赖内地剪辑版是不负责任的。
镇宇哥也该拿一回金像奖影帝了吧。
贫贱夫妻百事哀……
假哭了,角色都是神经病。只能理解成“反讽”,演得越假越好。