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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 剧透慎入
警察道义尔和队友在酒吧里发现一名嫌疑犯，追踪发现他和法国贩毒大佬（阿兰）有关。从线人口中得知最近将有大量毒品入美，警察开始跟踪调查阿兰一伙儿。
道义尔的跟踪让阿兰很烦，派狙击手除掉道义尔，但被道义尔枪杀掉。随后，道义尔跟踪发现一辆嫌疑车辆，一番搜索后找到了毒品。
警察布局抓获了交易的毒贩双方，但阿兰逃窜，买毒方大佬无罪，道义尔在逮捕过程中误杀了一名警察……对于这么真实的结局很是无奈。
个人认为最好看的是道义尔开车追捕狙击手那段，镜头视角是汽车，把道义尔急迫、慌张、愤怒、恐慌等等情绪表达得淋漓尽致，超级棒！
2 ) 《法国贩毒网》：好莱坞犯罪类型片的新风
众所周知，自《罗马，不设防的城市》以来，意大利新现实主义电影迅速风靡，并对战后电影产生了深远的影响。五、六十年代这股风潮也刮到了大西洋彼岸，时值美国政治、社会、经济的动荡时期，传统好莱坞电影赖以依存的思想文化基础亦随之崩塌。于是，受新现实主义运动的影响，好莱坞的电影也有了全方位的改变。其中，最明显的一点便是从主题到镜头语言的写实化。
以《法国贩毒网》为例，便鲜明地体现了这种写实风格。影片根据纪实小说改编，本身就具有了一定的写实性，而缉毒的主题也切中了当时美国毒品问题泛滥的现实。在拍摄过程中，导演威廉·弗莱德金不但请来了真实案件中的当事警察莅临指导，甚至连许多演员也由警察客串，力图尽可能还原出事件的真实细节。更重要的，也是最关键的则是导演对于镜头语言的运用。新现实主义运动相当有名的一句话就是“把摄像机扛到街上去”，鼓励导演们走上街头，去捕捉生活中虽不完美却贵在真实的声效与画面。在《法国贩毒网》中，导演运用了快速变焦、大幅度摇移、跟拍等纪录片的拍摄方式，并且几乎不使用配乐，代之以噪杂自然的真实音效，给人一种十分逼真的临场感。
然而，与大多数意大利新现实主义电影不同的是，《法国贩毒网》在树立写实主义犯罪片新风的同时，也兼顾了一定的娱乐性和可看性，体现出好莱坞影片的特质。文首提及的“追逐”正是导演着墨最多的所在。在本片中，“追逐”的部分占到了四分之三以上，既有斗智斗勇的跟踪与反跟踪，也有紧张刺激的汽车追列车，且都是能够载入教科书的经典桥段。对于前者，导演反复利用景别的切换来达到表现正反派形势的目的，时而势均力敌，时而某方占优，同时人物站位的设计也颇有讲究，既反映了局势也衬托出心理。跟踪戏的高潮出现在地铁站，毒贩夏尼耶凭借车门开闭的时间差与警察多伊尔进行周旋角力，最终狡猾的夏尼耶先拔头筹。
对于后者，镜头语言不再那么深具含义，导演运用朴素的主视镜头和快速的剪辑将追车戏表现得真实自然又冲击力十足。要知道这一幕是在未得到相关部门批准的即时路况下拍摄的，特技演员驾驶的汽车犹如脱缰野马般一路狂奔，撞车事件频发，令人屏息。并且最后以多伊尔击毙毒贩告终，一气呵成，十分过瘾。这一经典桥段对日后许多犯罪片都有所启发，甚至连诺兰在《蝙蝠侠：侠影之谜》中也进行了充分借鉴。
此外，《法国贩毒网》还塑造了“多伊尔”这个经典的警察形象。带点鲁莽粗野、喜欢以暴制暴，却有着类似斗犬的执着和狠劲，这种一反常态的混不吝角色反而受到了欢迎。值得一提的是，在同时代的《肮脏的哈里》系列中，克林特·伊斯特伍德饰演的哈里也是这么个劣迹斑斑的辣手警探。这些电影一改往日犯罪片中警察们一贯的高大正义，用更真实、更人性化的一面引领了新警察电影时代。
不过白璧微瑕，影片结尾的处理似有待商榷。导演用一声枪响结束了整部电影，这样的留白原本不错，然而由纪实文学改编而来的缘故又不得不用文字对人物结局作出补充交代，这样一来留白顿显蛇足，令一部完美的电影略含残念。以这样的方式收尾，恐怕绝非导演的本意吧。
3 ) 行动是最好的立场
如果你，先知道了这部电影的奥斯卡战绩，
真看电影的时候，会非常失望。
8项提名，5项获奖的《法国贩毒网》 The French Connection ，不咋地啊？
第44届奥斯卡金像奖 (1972)
最佳影片：菲利普·德安东尼
最佳导演：威廉·弗莱德金
最佳男主角：吉恩·哈克曼
最佳改编剧本：欧内斯特·泰迪曼
最佳剪辑：杰拉德·B·格林伯格
最佳男配角(提名)： 罗伊·沙伊德尔
最佳摄影(提名)： 欧文·罗兹曼
最佳音响(提名)： 克里斯托弗·纽曼 / 西奥多·索德伯格
如果你看完这部根据“真人、真事、成功案例”改编电影之后，
对照自己走过的路，
你又会觉得，它真的、真的、真的，值五星。
人人都想上Cover Story，
但通往Cover Story的路上，躺满了失望、绝望和死亡的Body。
你决心开始，
也许，成了，开场第3分钟，就被暗杀的无名卧底。
也许，是胜利前1分钟，被同事误杀的FBI。
他们都来不及后悔就死了。
99.99%的观众，不会在乎，
他们是谁？
他们的家人怎么办？
十年、二十年、五十年后，他们的名字还有人记得吗？
默哀可以在心，
改变源于行动。
行动是最好的立场。
我们都是地铁里的普通人。
备注：
《法国贩毒网》 The French Connection (1971)
《穷生滋味》微信公众号 卢泓言 2020年4月4日的文章
4 ) 2020年1月16日晚，春节将至。
2020年1月16日晚！一整天疯狂的工作快让我灵魂出窍了，办公之余，遥控器乱点，随便找个电影看看，没成想还不错！ 看欧美老电影有几个深切的感受，欧美国家的生活水平至少领先咱们30年以上（甚至更多！），50，60，70年代电话，电视，汽车，高速公路已经很普及了！以现在的审美来看，穿着打扮虽有些时代的沧桑感，但也不乏光鲜亮丽！ 当看过太多的欧美黑帮贩毒电影的时候，就会发现香港电影的模仿痕迹太重了，这部电影里能看到好多香港黑帮电影里的犯罪，贩毒，警匪桥段，只是早期的香港导演为了更加迎合市场，把枪战，火拼，追车等等这些作料用的猛一些，让观众看得更加过瘾，但内核还是脱胎于这些欧美电影，记得有一部香港黑帮电影的配乐，就是直接用的《美国往事》的排箫！ 看欧美老电影有一点让我不舒服的地方，就是演员基本上不认识，影片的前20分钟就是来相面的，严重影响观影体验！不像看华语电影，演员也都熟记于心，可以直接进入情节。 说了这么多跟这部电影也没什么关系，工作疲劳了，发发牢骚吧！😊
5 ) 关于本片的蓝光版本
老电影的胶片转数字一直是影迷的热点话题。在很少有人看过胶片首映的情况下，数字发行版的亮度、对比度、调色甚至画幅，都可能成为影迷间的重大争议（比如部分影迷认为，黑泽明的乱只有CC的DVD版调色最为还原）。哪怕是导演亲自监制的数字发行版，也不一定能服众，毕竟几十年过去了，导演自己的审美口味也可能一变再变。本片的蓝光发行版就是这样一个典型代表。
我第一次看的时候，随手下了一个知名压制组的重编码版本。噪点很大，对比度偏高，人物肤色呈现一种非自然的粉白。不过这种类蜡笔画的色调也算十几年前常见的调色风格了。然而看到酒吧一段时，这里的噪点和颜色失真已经影响到了画面信息。
于是我暂停，去搜搜有没有别的蓝光版本，不意外的发现本片在第一版蓝光(2009年)后，又发行过一次所谓的Remastered版本(2012年)，两版间隔不到五年。同时我也搜到了一篇详细分析了两版蓝光的碟评，大概明白发生了什么。
碟评地址：//www.highdefdigest.com/blog/french-connection-bluray-controversy/
先来看一下对比图，从上到下分别是2001年发行的DVD版，第一版蓝光和第二版蓝光
可以看到，DVD版调色是90年代家庭影院常见的柔光高亮度调色，画面柔和，暗部细节清晰，整体往自然色调靠拢。第一版蓝光则是明显风格化的粉蓝调色。第二版蓝光修正了过大的偏色，但保留了强烈的暗部阴影，更像伦勃朗式打光。
第一版蓝光由威廉·弗莱德金亲自监制。虽然在后来的采访中，弗莱德金宣称他制作的数字母版非常完美，是发行公司生产拷贝时搞砸了画面。但按照第一版蓝光花絮中的说法，这确实是导演刻意为之的调色风格。他用数码技术剥去了整部电影的色彩，留下黑白图像，然后将颜色层过饱和，散焦，并重新融合回黑白图层顶部。 弗里德金认为原始扫描中的颜色过于生动，无法达到他想要的粗犷基调，几乎让这部电影看起来像20世纪50年代的音乐剧。他说他更喜欢处理过的版本，因为更“微妙” 。不过他也没想到随后生产拷贝时增强了对比度，导致暗部细节一塌糊涂。
第一版蓝光发布后立马遭到了大量非议，包括本片摄影师欧文·罗兹曼，这导致了一段时间的口水战，直到导演和摄影一起制作了第二版蓝光。这个版本完全没有了粉蓝调色，保留了更多的暗部细节，似乎更类似胶片的原始色彩，是一次非常保守的修复尝试。但这个版本也存在胶片转数字的常见问题——过饱和。
在影片上映已经过去五十年的今天，已经很难确定哪种风格更符合当年的创作意图了。而导演对通用版本的二次修改，数字修复版的修改幅度等问题，随着越来越多的老电影重获新生，也越来越多地被争论。
6 ) 主题的时效战胜了艺术的永恒
7 ) 《法国贩毒网》：警匪斗智乐无穷
影片根据1960年代发生在纽约的真实案件改编，1971年威廉•弗莱德金拍摄此片时，特意把案件的经办人——两个纽约缉毒警探请到了拍摄现场，在再现每一个真实细节的同时，也着力捕捉办案时那种紧张、亢奋的气场。
法国贩毒组织借助电视明星入境美国可以携带免检汽车的机会，将大量海洛因藏在车体内，到达纽约后，被缉毒警探多尔和鲁索跟踪，在警匪角力的过程中，上演了一出又一出猫捉老鼠的好戏。
这部影片能够在1972年击败艺术性超强的《发条橙》，荣膺最佳影片等5项奥斯卡大奖，其中很重要的原因就在于，它揭示了当时愈加泛滥的国际犯罪组织进行跨国毒品交易的现实，主题的时效战胜了艺术的永恒，这也是在奥斯卡情理中的事情。
为了追求影片的真实效果，威廉•弗莱德金采用了类似于纪录片式的影像风格。据说全片用的都是手提摄影，但并不像现在的手提那般晃，而是时常有轻微的震动，一切以营造现场感为宗旨，没有炫技的成分。
在导演阐述中，威廉•弗莱德金还表示，在他同演员进行排演时摄影师并不在场，而当真正拍摄时，导演要求摄影师自己根据演员的走位来捕捉画面，以此来呈现纪录片式的真实场景。因此摄影轨道便被活动更灵活的轮椅所取代。
当然最能体现影片风格的还是其中警匪角力的几场戏。有一场戏堪称标准的三角跟踪示范。多尔、鲁索和他们的同行对头穆德里克一同跟踪大毒枭查尼尔，三人在街上成三角排列，一人跟踪疑犯，另外两人在街对面尾随，以备随时交叉替换跟踪。这场戏的场面调度不逊于现在的大片。
大毒枭查尼尔借助地铁摆脱多尔跟踪的一场戏现在已成为跟踪与反跟踪场面的样板，在地铁即将出站的十几秒时间里，心知肚明的两方你来我往、你进我出，不知被后来的电影模仿过多少遍。
当然最为人津津乐道的还是多尔驾车追踪轻轨中的歹徒一场戏。架设在车内的主观镜头实时传递出急速行驶的汽车的危险感，再穿插客观镜头比照汽车与架桥上的轻轨并行的场面，把一场警匪斗智斗勇的好戏表现得淋漓尽致。
多尔和鲁索，这两个传奇的警探拍档在电影中的性格被塑造成一静一动，一个爆裂一个缜密，一个张扬一个沉默，非常有看头。当然影片着重表现的还是张扬的那个，也就是给吉恩•哈克曼带来影帝殊荣的多尔一角。
吉恩•哈克曼的表演不像现在有些警匪片，把警探的爆裂表现得如同儿戏。他的爆裂是一种生存需要，面对穷凶极恶的毒枭，任何一点软弱都会导致丧命。他生活的全部意义就在于缉毒，工作之余漫无目的地跟踪一个骑自行车的女孩，然后把她带到床上。这种侧笔描写委婉地反映了多尔的内心世界，也让影片在粗厉之余有了很多余味。
影片在艺术创新之外，也有很高的思想成就。多尔的原型埃迪•伊根在影片中饰演了自己的顶头上司，粗暴地对待下属，这种安排既戏谑又反讽，看后让人莞尔。影片结束前多尔借故枪杀了自己厌恶已久的同僚穆德里克，传神地表达出对这个罪恶世界的控诉。最后的一幕，多尔走向黑暗，枪声响起，影片结束，毒枭出人意料地逃脱，这种意在言外的留白产生出一种不可名状的思想张力。
《法国贩毒网》对以后的警匪片、枪战片、动作片都产生了重大影响，喜欢这一类型的影迷是绝对不能错过的，其中的搭档设置、警匪追逐、情节安排、场面调度、气氛营造等都堪称经典，但遗憾的是，这种影响没有延续到它的续集当中，枉费了毒枭逃脱的绝妙伏笔。
我可以看上一遍又一遍又一遍又一遍。Cloudy一大早去Popeye家里给他当保姆呵呵呵当年还是可以表现不腐但非常和谐的金发黑发拍档的。大量街头偷拍，剧中流氓混混群众演员全是警察演的，哈克曼角色的原型演他剧中上司，另一本尊演去华盛顿的探员
据传说，这是一部具有大量教科书式镜头语言的电影：追逐、跟踪、飙车、暴敛和沉静的警察搭档，反映时代背景的事件。这一切听起来都很美，可惜我在我的年代看到了更加精良、更加悬念迭出的创作，所以，对不起了。
直接而粗糙 同意大家所说的 精华全在那几段追逐戏上 然而相近的桥段在日后的致敬作中看过无数次啦 看到始作俑者一点都没激动起来 这种感觉像看“奥德赛阶梯”？
本片被黑泽明列入自选百大，“我记得它算是追车电影的先驱，车与车都以断脖速度相互追逐，动作桥段令人惊叹！当时许多美国电影都带精彩追车戏，它们强在细节刻画：怎样开车门，进入，驾离停车场，之类。我总说，如果砍掉这些追车戏，影片将只剩三分之二。”…而导演弗莱德金自己解释说，由于几年前彼得叶茨的《警网铁金刚》的双人追车太有名，他不想拾人牙慧，绞尽脑汁变换花样，将汽车追汽车变成汽车追火车。……个人偏爱剧中的黑色元素：法国老头，绅士优雅行事稳健家庭和睦坐享美食，但他是个毒贩；美国壮汉，火爆脾气不择手段未婚乱性站啃汉堡，但他是个警察！据说这种荣坏贬正的颠覆式拍法让哈克曼与弗莱德金产生了分歧。他希望塑造的那种偏正面的警察形象出现在换由弗兰克海默指导的续集。弱化了黑暗面，凸显了意志力，一定要惩恶扬善终极了断。
三半，五十年前的电影，同期港片可是《新独臂刀》和《唐山大兄》，有着一样的大变焦镜头和情绪化音效，感觉比第二年的《教父》要更老派。是当代警察片鼻祖么，很多常见桥段：搜查假意殴打线人，征用市民车辆。是个纯粹的硬汉片儿，大力水手直接不花俏，没有烧脑不带私货。跟踪的几场戏非常《跟踪》，一对一比团队作战让人更为警探捏一把汗。诡异的是对比车辆重量最后找到毒品这个情节我看过。追车一段摄影机低角度就好像把观众挂在保险杠上，穿梭颠簸很刺激。我爱motown夜总会，快乐又blingbling
抛开教科书的地位不说，单就观赏性来看仍然是非常精彩好看的缉毒警匪片。好喜欢吉恩·哈克曼演的男主角，一股摧枯拉朽一路焚烧的偏执劲，最后看不见的那一枪就像狠狠一拳打在棉花上的无力感。
【B+】那段汽车追火车的动作戏看得我瞠目结舌，震惊于创意和执行，这是1971年啊，居然拍出了当今科幻大片的范儿。
4.5 藍光版看得賊爽。街頭攝影太舒暢！紐約被拍的髒亂差但栩栩如生，手持鏡頭帶入感靈靈的。音樂其實特別擾亂心緒，但完美契合混戰追蹤。飛車地鐵追逐和一開始幾場跟蹤戲都拍得巨好，風格凌厲啊
除了最后枪杀同事和开放的结尾，想不通为什么这片子会在奥斯卡击败发条橙，乏味之极
作为一部比教父还早一年的警匪片，能达到这个高度确实惊人，所有景都是实景，手提式伪纪录片式的拍摄，低落的结局，大量的追逐和动作戏，快速流畅的剪辑，这在当时那个时代简直无法想象。哈克曼的演技也为大家留下了深刻的印象，这种一个火爆一个内敛的警察组合让我想到了后来的很多电影，比如七宗罪。
纪实风。跟踪，追捕，守株待兔。放长线钓大鱼只是一厢情愿的努力和固执，终究道高一尺魔高一丈，片尾音乐也是此意，黑暗势力难以铲除，如鬼魅般存在。多推拉摇移镜头，介绍人物位置关系及强调作用。摄影机前置拍摄和手持摄影，临场感强，如汽车与地铁中的追逐。道尔更立体，执着、干劲十足，还好色。
当年的奥斯卡最佳影片，现在看来貌似没有什么特别之处，但这放在那个时代中，是有着其自身价值的。片子拍摄的很多场景设计都成为了经典，影响着后面电影的拍摄，比如警匪斗智、飙车追逐等，当然根据真人真事改编也是魅力所在，电影在毒品泛滥问题棘手的特殊时代出现，能得奖确实有着与纯艺术无关的成分
2015经典重看之一。威廉·弗莱德金不是电影大师，但他是一个驾驭能力非常不错的导演，能够因类型而自我调整，《法国贩毒网》这样的写实警匪片，他能够拍出硬朗的风格，《驱魔人》那样的恐怖片，他也能够拍出诡异恐怖的氛围。
时代是残酷的，看惯当下的动作片再回头看这些个老电影，简直是折磨。
威廉·弗雷德金代表作，击败[发条橙]拿下奥斯卡最佳影片、导演等多项大奖。1.运镜与调度教科书，后世警匪片范本。2.主要使用手持摄影，部分镜头由摄影师坐在轮椅上完成，均为实景拍摄，大量跟拍与快速变焦推拉镜头，真实感、临场感极强。3.多人交替跟踪戏非常给力（双方你知我知的角力，对橱窗、死角与人流的利用），而那场王牌对王牌的跟踪与（利用地铁开关车门时间差的）反跟踪更是精妙的设计。4.汽车追列车的段落运用交叉剪辑及追车主观镜头，且不少危险撞车均为未加人工编排的偶然实拍记录，张力太足了。5.楼梯下背后开枪的场景已成经典，而拆车寻毒场景也拍得让人急切不已。6.吉恩·哈克曼演绎的粗蛮执拗、以暴制暴的辣手警探也影响了无数犯罪片。7.纽约街景拍得十分迷人，最后那那座阴暗、漏水的废弃大楼也超有感。8.猝然枪声的收尾。（9.0/10）
美国电影自20年代默片喜剧以来便形成起了一种以城市空间为运动载体，并着力呈现城市风貌与现代化设施景观特性的影像传统。在《法国毒贩网》中，此种运动感、速度性与城市景观的描摹进一步得到深化，摄影机随火车与汽车等交通工具本然地进行运动，在疾速游梭中勾连出城市空间的开放特性，而警探与逃犯的奔跑则迸发出一种亢奋而强烈的速度官能与具身化体感。正如鲍德里亚所说，速度已成为美国中产阶级的生活方式与核心表征。换而言之，在资本主义建制的渗透下，空间性、动作性、速度性已成为美国主流电影的基本特征。
罪犯和警察，或说作为男人，生命中只有事业与偶尔的女人。牛逼到不行的剪辑，特别是飞车追轻轨那场，超高速拼贴有没有。还有耸动到一度让我以为是恐怖片的配乐，一个简单的查案顿时非常惊悚。还好有时不时出现的CP卖腐，耐看程度想起恐怖笼罩巴黎。最后一次追凶很像法国或英国黑色电影。
这片子不简单...要重看...
7.8,其实这就是一个典型的类型片，人物刻画还算丰满，纪录片式的拍摄手法在当时也算新颖，于是成为了类型片的教科书
《法国贩毒网》改编自罗宾·摩尔于1969年出版的纪实小说《The French Connection》。除了两位主人公外，该片中的很多虚构人物都对应着真实人物，如贩毒组织头目夏尔涅的角色原型就是后来在巴黎被捕的毒枭吉恩·杰汉、法国电视明星德布罗的角色原型就是曾在美国服刑4年的法国电视演员雅克·安琪文。