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1 ) 第三十六个非好莱坞式的结局
这个脱口秀出身的瘦小的犹太老头一直坚称自己不是知识分子。当年的戛纳电影节，他在《好莱坞式的结局》首映式上说：“法国人对我一直有两个误解，第一，他们仅仅因为我戴着副眼镜就认为我是知识分子；第二，他们总以为我是艺术家，因为我的电影老是赔钱。”当然，他是笑着说的。很难说伍迪是不是知识分子，15岁时成为幽默专栏作家，19岁被大学退学，29岁被称为“知识分子的喜剧先锋”，67岁荣获“棕榈之棕榈”（Palm Of Palms）特殊成就奖（这是继瑞典国宝级导演英格玛•伯格曼之后第二次有人获此特殊奖项）。但有一点可以肯定，伍迪一直以一个知识分子的眼睛观察着世界，并用他的电影描述着人生的悲与喜、乐与哀，虽然他的影片多是喜剧，但在嬉笑怒骂的后面我们看到的还是对人生和人性的思考。
好了，赶紧进入正题。《好莱坞式的结局》是伍迪的第36部编导作品，依旧是喜剧，依旧是在纽约，依旧是那个紧张不安、手舞足蹈的犹太老头，这次是拿好莱坞开涮。瓦尔曾是个声名鼎赫的导演，但如今却为了糊口不得不去拍一些诸如除臭剂之类的广告。所以当他的前妻艾丽和她的未婚夫哈尔——一个典型的精明的好莱坞制片商请他执导一部大制作时，他虽不情愿但还是签了约。可倒霉的瓦尔在影片开拍不久突然奇怪的失明了，但在经纪人的劝说和各种压力下，瓦尔决定隐瞒自己的情况继续拍下去，于是，喜剧便开场了。
别期望伍迪•艾伦的喜剧会象金.凯瑞或周星驰的那样让你笑的岔气，大多数时候你会觉的这个罗嗦的小个子男人很烦心，但他不经意的一个动作或一句话会让你在他身上找到自己的影子，而后你会觉得自己和他一样好笑。有两段剧情我觉的很有意思，一段是瓦尔和前妻在餐馆里讨论剧情，瓦尔竭力想一本正经的和她谈剧情，可讲着讲着他就不由自主地抱怨妻子为何离开他而选择了愚蠢的制片商等等往事，伍迪的表演几乎不漏痕迹；另一段瓦尔为影片请了一位中国摄影师（实际上伍迪.艾伦近年来多次请赵非做摄影），后来摄影师对拍摄不满，怒而辞职用标准的普通话说：“TMD（国骂），老子还不干了呢，李安有几部戏还等着我开拍呢。”
影片温和地嘲讽了好莱坞的运作体制，指出了导演在好莱坞只不过是大制片公司的打工仔，根本无从实现自己的艺术理想。所以伍迪.艾伦坚持在纽约拍片，拒绝融入好莱坞的体系，这也许就是除了《安妮•霍尔》以外他从没得到奥斯卡亲睐的原因，可他真的需要那些小金人儿吗？《安妮•霍尔》获三项奥斯卡奖的那天晚上，伍迪正在纽约布鲁克林区的一家俱乐部里吹黑管。身为犹太人，伍迪却不时在作品中自我解嘲犹太种族性，表现出难得的民族自省和认知。但伍迪确实老了，“他收敛了批判的锋芒，只是不动声色的讲着一个个无伤大雅却引人入胜的故事”。
影片结局如何？我只能说，这是伍迪•艾伦的第36个非好莱坞式的结局。
2 ) 塞翁失马焉知非福
一个曾经有过辉煌时刻的导演，因前妻的举荐，而得以去参与一部大制作的电影，然而却患上了心理性失明。经纪人不希望拍电影的事情因此作罢，鼓励沃尔假装是一个正常人，继续拍电影。于是一系列啼笑皆非的事情发生了，有名气的中国摄影师一直不明白导演要什么风格，很捉急；随行记录记者认为导演很神秘，让人难以捉摸，有想法，非常人也；演员们貌似都有了自信，无论怎么演，导演都说好好好非常好；当前妻艾丽发现沃尔失明后，帮他掩饰，甚至为了即将到来的与投资人的单独见面而排练。男主也是很有意思。他一直对前妻念念不忘，刚失明的时候特别手足无措惶惶不安；后来前妻帮助他时，便乐在其中，还借机光明正大的亲前妻。终于，经过这一系列神操作，男主和前妻复合了，也打破了与儿子的僵局，重新建立起父子关系。更好玩的是，胡乱拍的电影没有得到美国电影界的认可，却意外收获了法国电影界的青睐。电影本身是讲拍好莱坞电影，故事的结局也是好莱坞式的happy ending。
有时候，人就是被自己限制了发展。身边的爱人、孩子，并不如想象中的那么难以理解，试着去发现别人身上的闪光之处。主人公也是在失去亲人、失去光明之后，才能真正体会到前妻穿西服的飒爽、儿子内心深处的渴望之物。
3 ) 浮沉于世，向往的无非是不羁的自由
《风流绅士》、《老虎百合》、《皇家赌场》连续的“可怕经历”让艾伦对于好莱坞影片拍摄和运作模式的失望：他不仅要应对摄制组施加的压力，而且明星也会不断纠缠并逼他做各种各样的事……完全是世俗的游戏。于是，这部《好莱坞结局》成了艾伦贬斥好莱坞影业的阵地。这也解释通了他为何从来不出席奥斯卡领奖典礼。正如影片结局男主影片遭到美国评论界的狠批，但却得到法国人的大力赞扬，从此艾伦与好莱坞从此分道扬镳了。
在那个好莱坞商业片横扫电影市场的时代，艾伦这种尽匹夫之力抗娱乐之主流的行为真的是很刚了。尽管公众对艾伦的作品褒贬不一，甚至吐槽他不考虑观众感受的拍摄方式是“艺术性的手淫”、“自恋狂”，艾伦则满不在乎地回应“我是一个典型的自恋狂”。不管怎样，艾伦实现了影人自由的艺术梦想与精神诉求。也正因为这样，在艾伦的职业生涯中，能够始终对观众毫无保留地讲述世间的一切。即便是对行业的不满与愤怒也敢于拿来作为创作的原始材料，转变成为：颠覆范式、娱乐道德、驳斥愚舆、挑战潮流、笑容疑惑泪水的真诚。
4 ) 剧情新颖，略喜剧，夹杂爱情
【3.5星】2023-04-28 1、演得有点假，就算眼睛看不见，但是耳朵还是好的吧？双耳效应有的吧？怎么会离得这么近，却不知道别人是坐在哪儿的呢？那个海报也离谱，如果是一张纸还说得过去，都有相框了，凹的那一面才会是正面，怎么可能搞错呢？这电影纯粹就是为了制造喜剧和紧张😰，让男主故意没有脑子🧠，这都不知道 2、整体来说还行，至少剧情比较新鲜，男主因为家庭和事业的原因，在导演电影时失明，最后的结果也完全符合观众预期：嘲弄了法国电影评论界，一个盲人导演出来的电影却被认为非常有创意 3、这电影应该是冲着女主来的，这女主御姐型，很好看，而且她是真能忍男主的碎嘴子，我真是服了，前面男主没眼瞎的时候，那嘴巴真是不带停的，而且时不时就把话题绕回女主背叛他，他生气地表达，看起来真累。。 4、一般略偏上，可看可不看
5 ) 喜欢这个犹太老头，心情不好的时候看这个真的很提气！
这部片子虽然不是纯粹的喜剧，不会像周星驰吴君如般让你一直哈哈哈，但是有些地方还是会让你笑的岔气，并且你也能从他身上看到自己的影子。很喜欢那一段，他去咖啡馆见一下前妻，本来是要聊电影工作上的事的，结果说这说这就开始大声抱怨原来的她的所作所为，后来拉回正轨，然后在对话中又开始对往日的爱恨情仇无缝连接的说出来。最后在叽叽喳喳中前妻仓皇而逃阿哈哈哈，其实这也和后来前妻对他的未婚夫说“我一直都爱他”呼应了。这就很生活，只不过更加放大了，更加激烈了而已。还有要和哈尔单独聊天，他数着步子，走到他以为对的地方往下坐的时候，给我笑死了，太滑稽了，他的肢体语言很搞笑。最后这个很可爱的老头成功追回前妻，胜利！
关于瞎子“瞎导”这一点也是很有意思，女演员穿着三点式不知情地勾引他，超级茫然尴尬的场景，他自己看了成片就说一塌糊涂，就是瞎子导演的，竟然获得法国人“50年来最棒的美国电影”这简直讽刺的阿哈哈哈哈哈。不说了，五星推荐。
6 ) 《好莱坞式结局》梗概（有剧透）
老头子的前妻嫁给了好莱坞影视大亨，在为一部新剧本寻找合适的导演时，她不顾众人反对力荐老头子，一方面是对他才华的认可，一方面也为了帮他摆脱当下不为人赏识的困境。电影的拍摄过程中，老头子突然神经性失明，他的经纪人为了帮他保住这份工作，隐瞒电影公司老板和投资人，坚持让老头子完成了导演的工作。电影没有意外的获得美国影评界的一致差评，却意外的在巴黎获得好评。而老头子也重新抱的美人归，和前妻和好如初，共赴巴黎开始他们的新事业。
7 ) 伍迪艾伦说，每个丈夫都应该瞎一段时间
伍迪艾伦，总是这么好玩儿。好玩的不仅仅是他导演的作品，他电影里的每一项构成都值得单拿出来玩味。
几乎在每一部有伍迪艾伦自己出演的电影，他演的都是神神叨叨的变态，离过婚，有才华，讨人厌，话密，不是一般的密，永远都在到处寻找阿司匹林。
阿司匹林到底是干嘛使的？对美国人来说，是不是相当于板蓝根藿香正气水啥的？睡不着要吃阿司匹林，慌乱的时候也需要口服阿司匹林来镇静。
在电影里，伍迪艾伦扮演的导演，瞎了。他居然以全盲的状态导演的一部电影，从头到尾的盲！而因为导演本人本来也举止奇怪，所以居然得以蒙混过关。而这部瞎导的电影在法国被奉为天才之作，一如无数欧亨利的结尾。
但我最爱的还是电影里随处可见的戏谑。如果伍迪艾伦不说，外人永远不会知道他在电影里反讽了谁，或许也不是单个人，完完全全是一种现象吧，但以伍迪的资历、地位，完全由他高兴就好，在电影里随便讲他大半辈子的所见所感、个人经历——主动想被导演潜规则的女演员，忙碌的“精英”商人，瞎jb拍的导演，里面还小小讨论了艺术跟商业怎么平衡的问题，制作人大喊，别他妈瞎话钱了，导演说，那不行我他妈就得花，这是艺术！
姜文也爱讽刺影评人。不仅是若干个公开场合，说自己的电影是“包饺子给猪吃”，《邪不压正》甚至请来了史航扮演影评人，在里面史航没看过电影、也不会写字，但却对电影指指点点。
天才都挺狂的。
说一个让我开怀大笑的情节：伍迪复明以后，看到陪伴在侧的前妻，大叫“你太美了！”前妻说，怎么，我以前不美吗？伍迪说，不不，你本来就很美，但以前是pretty，现在是beautiful！
每个丈夫都应该失明一段时间。
法国电影被黑得最惨的一次。毕志飞坚信自己能够拿下一座金棕榈可能是受了这部电影的鼓舞。。
时隔n年终于看了头像电影,这样絮絮叨叨的风格让我想到三谷幸喜,两人都是荒诞的拍着轻喜剧连配乐都是一个风格,可woody的剧本似乎更流畅 http://www.tudou.com/albumplay/4qJu1lYRpM4.html?tpa=dW5pb25faWQ9MTAyMjEzXzEwMDAwMl8wMV8wMQ
有趣的在于，片子最后为了好莱坞的结局而出现了大团圆，但实际上片中瓦克斯曼瞎着拍的片子，在好莱坞遭到惨败，却在法国赢得了最好的美国电影的殊荣。
出现了两个中国人（一摄影师一翻译），还有调侃李安的说辞，不难推测，它应该和《卧虎藏龙》当时在北美遭热捧有关。另一种可能，则还可以联想到赵非，此前三部伍迪作品都是由他掌镜，而且其高明之处在于这种揶揄很难说清是讽刺还是致谢，就好比影片对好莱坞和法国的嘲讽，其实也可看成自嘲。
剧作后半段有点拖，最后有点赶。
笑抽了！
天哪，幸好上帝创造了法国人！
中国摄影师成功吐槽，法国影评人不幸躺枪，唯有好莱坞异类分子一旁偷偷呵呵；看着老头再次顺利屌丝逆袭击退高帅富，又是耸肩又是挤眼、语无伦次跌跌撞撞的丢脸事也值了！
真好，伍迪·艾伦越来越令我着迷了，这部《好莱坞结局》也许是这十年以来伍迪·艾伦拍的最好笑的一部电影了，影片以幽默诙谐的笔调向观众们讲述了一个近似荒诞的故事。最后这个结尾是在讽刺法国的影评人吗？不过又有点自嘲的成分，法国影评人貌似确实认为美国电影人中只有伍迪·艾伦才是真正的艺术家。
7.对于华语人群真的是极为好笑的一部，通俗的美式幽默，终于不再是个“假中国人”，剧组的浑水摸鱼，不合理的状态与互动在贴上喜剧标签后则显得恰到好处，失明后的肢体包袱，调侃法国的盲人影评。
心情抑郁的时候看看伍迪·艾伦是很好的选择。
还挺有趣，不过为什么瞎子会判别不了说话的来源。。。话说这是吐槽法国影评人吗？？是《午夜巴黎》的前传吗。。。。。。
作者性极强的《好莱坞结局》显然是在影射流水线式的创作过程。除了显而易见嘲笑导演雇佣制的大制片厂，同时也在讽刺那些带着偏见急于发表看法并盲目作出结论的人。这种先入为主按部就班的固化思维使得交换意见成了一件举步维艰的事，而伍迪认为人与人之间保持密切关系的秘诀在于Play。即游戏、扮演或假装在一定程度上拆除了人们于交流中的障碍。
在腾讯视频上随便点开的电影，看了五分钟我就断定这绝对是伍迪艾伦的作品。果不其然，不大一会儿老头儿就出现了～在这部电影里，老头儿讽刺了自己的老本行，讽刺了好莱坞，顺便还黑了一把法国影评人的审美，台词虽然密集，但故事流畅，看下去毫无压力。心情难过的时候，看看伍迪艾伦总是很好的。
小老头就是这样一个拍了许多那些欧洲影评人奉为各种好的，却被荷里活不待见的导演，拍欧洲人的马屁也好，自嘲挖苦贝弗利山也好，看到他盲得那一刻以及他复明的那一刻，不懂是该笑还是该哭
“李安还等着我拍戏呢！妈的！”——和赵非连续合作三部之后，伍迪·艾伦编排了一出卸磨杀驴的好戏。
好棒!!!!这样的故事只能让woody allen来讲....woody allen的片子真的是狂欢化理论的好例子啊.....咦.我还记得狂欢化理论.我好牛逼.
这部片子大概有一半是虚构的，另一半是真的。他的实验电影在美国差评满天，it's true.他跟中国摄影师赵非无法沟通，it's not true.
好爱Woody后期的作品。轻松诙谐黑色幽默。虽然猜到了结局，仍很喜欢这部电影。Woody的神经质演出在这部电影里真不错。
找八九十的老情人拍片子简直就是要他的命嘛，亏他的前妻想得出来，解救前任也至少该提早个十几二十年嘛，搞得对方都老眼昏花了，最后还给急盲了，这算啥？当然啦，这也可能就是WoodyAllen的美丽梦想：老婆跑了也能回来，片子砸了还能在法国成为新锐导演……（真有爱，快进看完）