人人都说我爱你

窝在家里看完了《人人都说我爱你》。1997年的贺岁片，爱德华·诺顿还不到30岁，德鲁才21岁，这俩人在影片里又唱又跳的，太甜了。

总体来说，故事是老套的。

离婚夫妇依然是好朋友。

伍迪艾伦饰演的前夫突然就跑去前妻家，絮絮叨叨讲述自己又失恋了。完了前妻和前妻的现任丈夫，以及这个重组家庭里的孩子们还亲切友好地安慰伍迪艾伦。

即便离婚了，依然关心前夫新找的女人是否能给他带来幸福，这心操得真是稀碎。当对方遭遇生活的困境，面临人生的米字路口，当事人总是第一时间出现并陪伴和支持。离婚前，你俩是家人；离婚后，你和她的重组家庭全员都是家人——这个真的很像原本要裁撤部门，然后成立了一堆裁撤委员会。

前妻对前夫说，虽然我和现任丈夫过挺好的呢，但是只有你才是最懂我的人，才能让我最开心——就，大姐你要真这么想，你俩离个啥婚啊，凑合过呗。

诺顿德鲁这对金童玉女谈恋爱，谈着谈着掺和进来海上钢琴师蒂姆罗斯。海上钢琴师和德鲁上演了一把“速度与激情”之后，德鲁发现原配诺顿才是真的好。

民主党和共和党的撕裂体现在父亲与成年儿子的争执与对抗中；体现在为了解救和宽恕一个杀人犯，纠结人马示威游行，四处奔走筹集善款中——白左坚信，即便他犯人命案，即便他游手好闲无所事事，他也是个优秀的人——直到自己女儿宣布和他恋爱的时候。

以前看这一轱辘没觉得怎么着，经历过2020年米国的魔幻大选再看这一轱辘，我们的妈呀，伍迪艾伦是穿越回去拍的片儿么。

至于影片的第一视角朱娜，她夸下海口绝不谈恋爱。去了趟威尼斯，就要和偶遇的威尼斯船夫结婚。为了和威尼斯小伙儿结婚，她回纽约办休学，回纽约时在行李提取处偶遇另一个小伙儿Ken，威尼斯小伙儿立马成为过去时。

伍迪艾伦饰演的亲爹絮絮叨叨教女儿，在一段关系中要做那个先离开的人，而不是那个被放弃的人。因为先离开的人最多只会抱有“幸存的惭愧”，而被放弃的人会有很大的心理阴影。

茱莉亚罗伯茨饰演的女文青，一直梦想着能遇到一个完美的懂她的男人。遇到伍迪艾伦饰演的絮絮叨叨的文艺中年，茱莉亚感觉自己一直在向心理医生倾诉的理想型终于出现了——遗憾的是开了上帝视角的观众清楚地看到伍迪艾伦作弊呀，他女儿掌握了茱莉亚去看医生时倾诉的全部细节，然后给伍迪艾伦打辅助——如果你觉得一个人完全符合你梦中理想型，那么大概率他后台开挂。

而在短暂地爱了一下后，茱莉亚感谢伍迪艾伦满足了她的造梦行动；然后转而回归家庭，因为她觉得还是原配更适合自己。

就，莫名其妙，却真的很欢乐。

歌舞片的形式其实并不很伍迪艾伦，但是一个踱着小碎步的佝偻小老头，时刻提醒着观众，确然是伍迪艾伦。

一个灵魂拷问，美国对浪漫的终极想象难道就是在巴黎唱跳么？

* 以一个优渥的家庭为中心讲述了发生在几个人身上不同的爱情故事，主人公（伍迪艾伦饰）通过女儿了解心仪之人所思所想 通其所好追逐爱情，最终却爱而不得。女儿在与其未婚夫谈婚论嫁之际遇到一位与自己性格 成长环境极其不同的人，毅然放弃其未婚夫。小女儿一場又一場的一見鍾情，他們隨性 肆意的愛著。這些愛意來的那樣不理智，卻又那麼強烈。会不自觉地被影片中人物追逐爱情与浪漫的那种执着所吸引。伍迪艾倫的電影永遠夢幻浪漫，少了那些為現實拼命奔波人，少了疲於生活磨平棱角的人，祇有那些不聽追逐浪漫，追求自由生活方式的人。

* 其中“爷爷”的去世最发人深省，伍迪艾伦用歌舞的表现方式，极其戏剧化的劝诫我们人生苦短，及时行乐。也会迫使我思考，怎樣的生活方式會讓我享受自己的生活，人生太短了，努力奮鬥固然很重要，享受生活也同樣重要。一定要找到一種美好愜意的方式，享受生活，給予自己力量。在平凡琐碎的小日子中找到属于自己的光芒。

* 他们的对话方式，他们表达感情的行动，都是那样的直率 真诚。每个人都有自己性格中的小偏执，但每一个又是那样的真实可爱。

《低俗小说》和《这个杀手不太冷》都是94年的作品，结果到了96年的《人人都说我爱你》，一个还是干老本行杀人掠货，一个还是发育期的少女，Tim Roth和Natalie Portman。《一级恐惧》和《人人》同年，略显青涩的Edward Norton却在两年后拍了《野兽良民》。96年的Julia Roberts看起来和04年《偷心》里的没什么太大变化，如今一部《查理的战争》却感觉到岁月消磨着这位大嘴美女。还有Robert Knepper(T-Bag)，没曾想一部美剧让他红遍中国，顺带还演上了《杀手47》。加上Woody Allen，说是众星云集感觉还有点轻了，Woody却把他们凑一起拍歌舞片，有趣的老头。

《人人》的好处是不用和其他作品做比较，像前不久刚看的《理发师陶德》，一比上百老汇名剧就露了点怯，不太划算。歌舞方面虽然比较平常，也至少过得去。对Woody来说比较重点的调侃的对白方面却没有抓住多少，因为没配上字幕。不过看看那些大牌也挺爽的，特别是那些刚出道的。Edward Norton两次想玩浪漫，却两次让女友吞了戒指，虽然阳光少年没太多出位的表现也还算及格。说来买戒指那段他是最出色的，细节方面，抓耳挠腮。 Natalie Portman在超市遇上梦中情人，两条小腿摆得近乎神经质。Tim Roth在阳台上挑逗Norton的女友，对他这身高特亲切，一是因为Al Pacino，二是因为我。虽然每个人的戏码都不多，但也都够有趣，够Woody。

在爱人的播放记录里发现的这一部，不甘在精神世界落后的我赶紧看了起来。开头的几幕歌舞感觉有点看不下去，但毕竟是伍迪艾伦和一众大牌明星，忍了。想象着我是在看音乐剧不是电影，反倒更容易入口。

当朱莉娅·罗伯茨那个角色出现在伍迪艾伦生活中的时候，情节发展开始变得有趣。影片还是一如既往的有些悲情，神经质又不失可爱的恋爱方式。

人人都在说爱，人人的恋爱观都不尽相同，彼此靠近，熟悉，相爱，分离。爱是什么？是对异乡的船夫一霎时的心跳漏拍？还是即使离婚也久久不能忘怀的暗恋？有时候你以为终于遇到了soulmate，却不过陷入一场精心谋划的自我幻想。

以爱之名，道德不值一提。爱是最原始的冲动也是一直延续在文明时代的人与人之间的联结。而道德只是文明社会维持某种秩序的产物，是压抑人性的。

生命何其有限，在想爱的时候尽情去爱吧。如果因为世俗的种种，旁人的眼光，自我道德设限，而不能跟爱的人在一起，这是一件多么可悲的事情！

表姐以为他出狱之后会成为一个律师，但他出狱之后不久又回到了他原本的习惯中。一开始那种野性的吸引在持枪抢劫的逃亡中变成了放我下车的请求。

去做心理咨询的女士简称Z，Z以为伍迪艾伦（作为影片角色）就是自己想象、期待的那个人，而伍迪只不过是通过某种意外装成了那个“被幻想着的人”。而在最后，Z认为她已经完成了自己的幻想选择和伍迪结束，因为自己已经完成了、没有缺憾了、原本的不理想生活可以继续了。

而伍迪从来不是真的就符合那个被幻想者，同样出狱者也从来不是一个真的律师。这意味着，她们二者的想象并没有真的得到完成，更可以说她们原本的幻想其实不是真的。我并不是说，幻想是假的不是真的这个意思，而是表达：两位女士的幻想从来都不是一种真正的、伟大的幻想，而只是一种符号式的想象，律师或完美爱人都是符号式的建构，她们的幻想是非常表面的，没有真切的内容。就像是花束般的恋爱那个电影一样，那只是一种符号的搭建，既不是恋爱也不是幻想，幻想的神圣没有被触及。

伍迪或者出狱者本身就不是什么更好的对象这是第一，其次是两位女士原本的对象都是很不满意的，只不过恰巧出现了一个看似更好的人，由此自我误会就开始撬动心灵，也就是说前面二者之所以很轻易的就占据了完美者这个位置，但这并不是因为自身实力（事实上也没有），而只是来源于被吸引者对缺点的忽视，被吸引者为了自身对爱的追逐也是对当下现实的逃离而选择主动去看不见缺点，圆着前面两者的谎言。对，就是在圆谎。可伍迪艾伦（作为导演）在这里并不是完全的否定着两位女士（作为角色），因为人人都需要爱人…

好像到这里，大家虽然很失落但还是会想着爱人，可多多少少都会影响自己接下来的每一次“圆谎”吧？这时，伍迪艾伦（导演）转向了伍迪艾伦（角色）与母亲也就是本片叙述者“我”的亲生父母。从舞会开溜再次从桥上的石梯走向河边，河流灯光营造着这个过去发生且现在依旧浪漫的美地，他她们在这里跳舞 叙说曾经，仿佛随着对旧情的确认新的火苗开始燃烧起来，她他们不再是恋人，可接吻着，坐在河边感慨，这又是什么样的关系才会有的行为呢？母亲可是和继父在一起的，但母亲和父亲结束了吗？或者说，他们又开始了吗？这没有答案，因为没有开始和结束。不过，我们都从这样美丽的画幅中感受到了蔓延与涌动。爱，一种新的爱已经发生。