剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 3的小魔女可能是抄的但斯坦普美呆了
2本來是我小說里最喜歡的二重身故事，但顯得阿蘭德龍真的缺乏邪惡的演技，雖然有抽BB鞭子。所以是相對比較失敗的一篇。
3.六顆星不止！費裡尼威武！可以看做羅馬風情畫的縮編版本，跟愛倫坡真的沒有太大關係了。染著金髮的Terence Stamp既淒厲又豔麗，帶著一幅嗑藥過量的樣子走過羅馬的花花舞臺，從頭trip到尾，看了這個我就此徹底拜倒。這一段貢獻出一個人見人愛的白皮球少女死神，但這個形象很可能是從幾年前Mario Bava的這部電影里借鑒來的：
http://movie.douban.com/subject/1307234/
（隨後估計又被很多很多別的cult片學習了比如飯田讓治NIGHT HEAD電視劇版里《公寓》那一集）
2 ) 寓言与画面意义
就类型片而言，它有赖于相同构成元素的互相作用和对形式本身的变化。透过经验验证——人们明知道会发生什么但却期待着它继续发生下去——来与自身的心理预期作对照。因此，只有超出人们预期的画面出现，类型片才能从平庸复制中脱颖而出。反之，若一旦与人们的预期相吻合，其感染力便会大打折扣。
因此，在组织画面意义之时，类型片往往借助于风格化的手段，向画面内灌注寓意。可，这带有解说和指导说明意味的寓意，却只能为故事本身所吸收，而不能传达到画面上去。
只有在形式上首先扩展开画面意义的空间，这些需要“说明”的寓意才能被安放在内。否则，强加的那些解说就令人感到不适和厌恶。
试图用一种强调解说去演绎一种艺术形式的尝试，只能带来无效的结果。
3 ) 简介
4 ) 大师的giallo+b级+情色
第二个故事讲一个精神分裂的男人杀人后跑到教堂找牧师忏悔，把自己童年时就挥散不去的苦逼影子以致影响到自己杀掉自己。此男从正太到青年到中年3个阶段皆是帅到掉渣。他挟以靠制造变态和玩弄他人抬高自己来吸引众人对自己的崇拜敬佩，但精神分裂的体内有2个自我每次会在最后关头摧毁变态的一个自我，直到和美人赌牌出老千后被另外个自我识破彻底身败名裂，于是走向自我毁灭。有时候想想像我这种强迫症体内的强迫因子也是构造完整框架的重要因素，如果没有强迫症的自我，精神洁癖的完整框架就会倒塌，人就崩溃。
看到第三个已经没耐心了，一个大明星坐飞机回罗马参加颁奖。一路上都是无数反讽自己和电影，经典台词：为什么你同时受男人和女人欢迎？“因为我对男人够男人，对女人够女人。”多么bisexual~搞怪的cult和超现实简直像达利拍的感觉。开头飞机上那段独白很好，希望飞机不要降落在目的地罗马，就这样一路飞过去不要停，和没有脚的飞鸟有异曲同工之妙。
欧洲小镇和雪白到泛着金光的立体flesh是永远最爱
5 ) Spirits of the Dead
6 ) 自我与恶共舞
这三个故事主题都围绕着恶与死亡展开
第一个是情感的苏醒，第二个是自我的冲突，第三是奔赴绝望的毁灭。
第一个女主骄纵蛮横的行为像是一个未长大的小孩子，与人之间的关系情感麻木不已，直到表哥的一次搭救，燃起了心中对于爱情的向往，得到表哥冷漠的对待后，纵火报复的行为也正如小孩子的游戏般，直到表哥的死亡，完成了她内心情感缺失的真实映射，马的出现无疑是爱情诗意的表达，她把对于表哥的爱寄托在它身上，得以弥补内心巨大的情感空洞。最后奔赴大火，完成了自己造就的爱情。
第二个男主的恶表现在权利上，他喜欢那种凌驾于他人之上的快感，得意于他人惧怕的目光，直到另一个我的出现，我个人理解为自我意识的显现，简称自我好了，自我的出现使他感到恐惧，他虚张声势的恶由此被打压，被耻笑，后来因此丢掉官职之后，他被激怒了，他杀了自我，最后的良知促使他去寻求救赎与答案，可他怎么能让上帝凌驾于他之上呢，他就是上帝。于是坠下，他是被恶杀死的自我，他的恶杀死了自己。
第三个男主的恶表现在对世界的厌弃，对一切的鄙夷，沉迷于混沌之间，在自我和现实中迷失，他讨厌现实里的虚情假意，那些报道，采访以及颁奖现场，对他来说都是虚伪的投机主义者，各自不怀好意，看宠物一般投以目光，于是他在舞台上大喊:“你们想从我这得到什么。”是啊，他如玩偶一般被一群带着假面的人不停左右着，只想逃离这一切，追寻真实的东西，那什么是真实的呢，在这个偌大的现实迷宫中，他已经分不清楚了，即使在被提醒前方是断桥他也执意去了，意象化的女孩我倒觉得更像是他内心对自己的形像的投射，他渴望成为那样一个简单快乐的小女孩，或许只有死亡能如他所愿。
与恶交汇之间注定共赴死亡，宿命般的自我实现。
我一直觉得观影是一件极其私人的事，每个人每个阶段可以有各种不同的理解， 过两年再看或许又是不同的感觉了，以此记录当下感想。
借着爱伦坡的氛围，编了三个故事：第一个，为的是给简方达换泳装；第二个，为的是让阿兰德隆换制服；第三个，为的是让法拉利的咆哮响彻罗马之夜。
1求之不得的人马恋；2另一个我；3死神指引疲倦的明星。打着爱伦坡的旗号，实际上1和3跟原著关系不太大。费里尼的3最佳，男主角在滑稽、荒诞、离奇的虚伪场景中焦躁不安、愤怒以及绝望的情绪，想冲破一切阻碍但最终被逼到穷途末路的必然结果，远胜过简方达的时装秀和阿兰德龙盛世美颜的脸部特写
其實此片係三位導演為紀念愛倫坡而拍的三部短片.我只係喜歡費里尼的Toby Dammit.又是Freely adapted,和原來的故事只有意念上的相同.人在生存裡找不到意義,到頭來也莫非一死.片末的紅衣女孩,個人覺得是看過的電影中最令人心寒的影像.看後幾天都是猶有餘悸.
without me you no longer exist,dead of the world,dead to hope,if i die you die as well 三段故事一个比一个离奇，从超现实古堡维多利亚内衣show到误杀世界上的另一个阿兰德龙再到恨光的黑夜人~最后出来的爱伦坡才明白这是致敬
四星给第二个故事《威廉威尔逊》和费里尼的《不要将灵魂卖给魔鬼》。前者故事很好，阿兰德龙演人格分裂演得也很好，后者故事里对颁奖典礼有讽刺之意，有趣，气氛也营造得恐怖，很不错。差就差在第一个兄妹的故事，故事不知所云，而且女主角是要有多丑！！！
爱之火徒然热烈 我只好投向挣扎与疯狂交汇后的死亡之路
诗与哲学或许真的是宇宙终极会呈现的一种形式//导演们的作品一旦被放置在同一场域之下就自然有了高下之别 我们不得不承认某一领域中天才的存在 他们似乎天生就懂得如何运用他们手中的工具去表达他们的思考
难以相信简方达居然31岁了，看着还是20岁的样子。BB和小兰真是冤孽
Metzengerstein三星，William Wilson三星，Toby Dammit 一星。前两段起码人物是有感情又血肉的，第三段纯粹疯子卖法拉利、一星给配乐~
路易.马勒和阿兰.德龙合作的第二段故事最精彩，虽然演到一半已经猜到是人格分裂的梗。费里尼的第一段故事里的方达兄妹很吸睛，彼得的俊脸和简在骏马上驰骋时都帅气十足哇 。
《女伯爵》诡异的服装大概能在我心里留上很长的一段时间。
马勒最差，俗套的复仇和救赎，说教呼之欲出；瓦迪姆最佳，方达姐弟饰演一对禁忌之恋的兄妹，死亡的意向伴随放纵的欲望如影随形，简·方达风格多变的丝质服饰和彼得·方达的机车皮革外套充满禁断意味；费费开场遮天蔽日的黄色夕阳，拥挤嘈杂的罗马交通，伴随着老搭档nino rota如同闲庭信步的死神的配乐
三大导演改编爱伦坡。瓦迪姆那段摄影是小雷诺阿，感觉很不错。路易马勒那段挺有爱伦坡的味道，不过比不上罗伯-格里耶后来的东西，小学生那段倒是让-维果、谷克多、特吕弗的传统。费里尼那段最风格化，简直要笑死了，尤其吐槽奥斯卡颁奖典礼那段。
《女伯爵》奇美无比！
每當想對Stamp發一下花癡就會拿出來重溫一下3,費裡尼神勇且慧眼識美人啊。
三段失心故事，各有各的执迷与疯狂。最喜欢第一段，情欲古典地流泻一地，水变成火，火把人焚尽，连枯影都是浓墨重彩。第二段自我与自我的对抗，同样有着虐恋的况味。第三段费里尼，唯一有趣的是演员自毁式的真实采访。以及，真要人要姓Dammit？三段主角的长相也很勾魂摄魄，简·方达尤其绝美，完全移不开视线。有点可怜前两位导演，没能跟着费里尼一同享受修复待遇。三星半。@资料馆
《门泽哲斯坦》 by瓦迪姆，方达兄妹出演；《威廉•威尔逊》by 马勒，阿兰•德隆、芭铎出演；《该死的托比》by费里尼，terence出演
聊斋志异人马情缘，故事奇情配乐诡异；头尾呼应自我裂变，爱伦坡含量100%；光怪陆离罗马电影城，现代背景断头桥。三位一体，勾魂摄魄是也。
前两段其实单从拍摄风格上看并不能看出两个导演的影子，只是在故事的选取上有一贯的倾向，但是他们拍的很符合爱伦坡文字的模样，他的小说很古典但是很迷幻，没有多少语句就让人汗毛直竖，但是费里尼的第三段则更多的是他自己的风格，它更像费里尼，所以，各有所长咯
真的是大师级，三个精神相通的故事讲得紧凑丰满。过度放纵的灵魂，分裂的灵魂，过度压抑的灵魂，都无可挽回地走向宿命。织地毯的老头，敲钟的老头，作为神秘的见证人，让三个故事相通的神秘味道更明显。