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1 ) 《绿鱼》：黑帮情仇中的城市缩影
作家出身的李沧东是名编剧好手，这是不争事实。但初看《绿鱼》的剧本并不新颖，大哥与小弟的黑帮情仇看上去还有点陈腐老套——如同某款海报上三位主角并肩、一身黑衣墨镜造成的误导，搞不好错以为是激烈的枪战动作片。分析原因显然是韩国一向的明星本位宣传，十有八九的海报都要做成大头贴。
《绿鱼》的入口可以把它视为韩国式帮派片，不过走的是李沧东个人特色的写实路线。何谓写实？吴宇森跟古惑仔那种“死都死得那么潇洒”的港产片子当然不是写实。李的高超之处在于通过写实带出一股消逝的忧伤，主人公莫东的“命该如此”一部分就因周遭社会环境的改变所造成。不可否认，悲剧性的莫东是李沧东热衷表现的那类人。退伍回家的他一事无成，心系家庭却只能茫然度日。转机很快到来，莫东得到帮派老大赏识，进了黑帮当小弟，然而之前出现的致命女子始终没有远离。致命的地方不在于她的美貌妖娆，而是她的身份——美延是大哥的女人。他们的出路在影片开头就已经预示，莫东追赶不上那趟远去的、载有美延的列车。
莫东带着些失落情绪回家，《绿鱼》给了一个全景镜头，老房子对面不远处矗立着成片的高楼新城，后面屡次暗示和强调这一事实。这时的韩国还没遭遇亚洲金融危机，尚没有出现《薄荷糖》中韩国社会被影响的倾向和弊端，城市化的脚步却已经到来，影响波及诸多社会层面。有些人一度拥有自己的土地，但拔地而起的高楼大厦却没有他们的份，如同无处可去、找不到位置的莫东。
李沧东想要表现的主题是借助类型化的帮派片关注韩国社会的变化，就如同台湾等其他东亚国家地区的电影讲过的：古老传统的生活方式、祖辈相传的价值观念遭到了破坏，功利主义盛行的社会卑劣不堪。身处这个熔炉中的渺小个体，无可避免地受到社会的牵连影响，莫东就是其中之一。
反映在《绿鱼》中，序幕部分是一组老照片。影片由一趟回家的火车开始，莫东跟过去的兵役生活告别。为了收拾无赖他甚至砸碎了军队里的奖章碑，空手而归。口琴声中，隐约道出物似人非，莫东跟过去道别，美好记忆已经不在。他一个人会念叨着 “这块地以前不是我们家的么”、“以前这里有好多槐树”，只是眼前一片住宅小区，他的话也无人理会。生活方式的改变如同那次精心安排的家庭野餐，转瞬破灭，找不回过去的东西。此外不时出现的新兴夜总会，这是美延工作的地方，也是后来莫东经常光顾的地方，是为夜生活的一面。
李沧东很好地把握了小人物的心理状态，莫东善待亲人，随身携带发黄的老照片。他无法抑制地爱上了一个不该爱的女人，如同追求着不可得的残存美好。往高处看，莫东不过是个被时代抛弃落下的小人物，他瞎打误撞闯进了不属于他领地的帮派生活。他的处境如同一家人的小房子，直视河那边的高楼就是现实造成的尴尬，
帮派组织生活有着顺利的开始，莫东很快获取大哥的信任，他努力办事。但是即便一个小地方也人心纷乱，事情不断。与帮派生活相对应的是莫东的家庭，这一块的分崩也是电影力求表现的重心。母亲不仅要照顾手脚抽搐、身为脑瘫患者的大哥（此大哥非彼大哥），还要当保姆养家糊口。二哥酗酒成瘾，家庭矛盾闹个不停。三哥开着小车，忙着卖鸡蛋赚钱。小妹做小咖啡厅的招待，博取客人一笑。这一家子有着金钱物欲的困扰，生活不见得好。莫东嘴上说着赚钱，想承担责任。他有着近乎盲目的乐观，实际上不胜重负。莫东身体当然不算强壮，拳脚也一般，处事时有种抓不住东西的无力感。他几次寡不敌众被揍打，却带着一股狠劲伺机报复。暴力成为莫东习以为常的一种手段，相同的地方在于美延身上也有着暴力留下的伤痕。
莫东跟美延的悲剧因子，不只是错误的开始，不只是那趟追赶不上的列车。有了大哥的翼护，莫东成为帮派分子，但大哥这一称呼也是难以逃脱的阴影。后面列车相会，仍然离不开这一称谓的影响。偏偏莫东有着正直信念，不计回报地付出，这就催促着悲剧的形成出现。这是一个不成熟男子的感情用事，他愿意为某种事业、某个女人英勇地死去。事实上，感情的纯真是一个人最初拥有的美好品质，因此也被理解为幼稚——纯真的付出往往要伴随着伤害。电影中充分体现为莫东对大哥的忠诚不二，对恋人的真心实意。相比之下，无论大哥还是美延，只能站在对立面，面对内心责难。
一方面性格随和、一方面执着义气的莫东，走上了一条不归路。趁着末段，李沧东赋予他超越一般个体的人格魅力，完全爆发。
“大哥，别挂电话，别挂电话！”
红色的桥，绿色的鱼。丢失的拖鞋，被蜜蜂叮蛰了的妹妹。大哥，你记得吗？
这场关键的倾诉，电影把场景安设在了废墟上，与惶恐莫东对话的是残障大哥，他连清醒的意识都没有，多么心酸的嘲讽。《绿鱼》表现了韩国社会转型的阵痛，面对传统道德观念丧失的忧虑和价值观念坍塌的反省，李沧东发觉时代的进军无可扭转，只能选择相对保守的结局。因为莫东，一家人搬到一起继续生活，不失为最后的美好希望。【来源：http://ent.163.com/08/0729/16/4I1L3FA400031NJO.html（图文）】
ps.Alpha等人对本文亦有贡献 :)
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/2302650/ 《绿鱼》话题延伸
2 ) 《绿鱼》——看似一场风花雪月的爱情
希望，就像是聚焦在小人物身上最大的悲剧，为了捕捉它，人们咬紧牙关汗流浃背肝脑涂地背信忘义，往往在以为得见月明时乌云蔽月得不偿失。我想，这就是绿鱼所代表的含义：美好的、纯洁的、令人向往的希望，从一个转瞬即逝的模糊身影到人们的指尖滑过它的皮肤，所有的期待汇合成了可以扑灭一切的梦想的力量，直到它消失。希望，曾经是一个身不由己的小人物唯一的庇护，人们可以拥有却不可能凭空复制，所以末东烧掉了红丝巾却当不成大哥，反而被聪明的黑社会大哥杀死。
一边是高楼大厦拔地而起，一边是小屋小院柳树微拂，幸福指数不得而知，但社会财产分配不均而导致的种种悲剧却难以避免。一家子因为末东的死而学会珍惜幸福，也算是导演对小人物极端悲怆的怜悯了
影片中的许多细节在影射着当时韩国黑社会与警方勾结、依法行政的速度赶不上地方经济发展的速度、警界受贿现象严重等等社会问题，在各种体制不完善的社会里暴力成了解决问题的最快途径，小到家庭暴力解压、大到黑社会以暴制暴，惶恐心理这颗不定时炸弹时刻准备好点燃暴力的引线，但在片中并未完全体现这种惶恐心理的来源，仅限于小人物们挣扎生存的困境。末东家的土地如何变成了高楼大厦而他家却丝毫没有收益，我们仅能窥测到资本主义发展下对劳动人民的剥削之残酷。
全片看来，黑社会大哥是一个极聪明又狡猾、善于四两拨千斤的心机屌。退伍兵末东和黑社会大哥有着本质上的相像，即骨子里的软弱。尽管他们都是从底层一步步爬上来，即便已经身处于残酷规则风暴的中心，他们依然极度缺乏自信，对规则的遵守一如对规则的憎恨一样，在他们的心中根深蒂固。黑社会大哥对末东的信任来自他对自我的了解，所以他一遍遍“推心置腹”地与末东长谈，用挣扎在中上层漩涡中的年轻人最基本的动力——梦想——诱惑他，让末东认定自己不仅可以是老大的一个跟班，更可以成为他的心腹、兄弟。在组织出现问题时，手下那帮流氓又是见利忘义之众，他唯一可以信任的就是末东——曾经的自己，他所要利用的就是末东一腔热血想要闯出一片天地的心情。所以他带末东去看自己发迹的源头、在末东面前展现脆弱、让末东尝到权力的滋味，他对末东的保护既是对末东心底的“单纯”进行保护，以便将来有需要时可以加以利用。于是在自己遭难时末东挺身而出，却未曾想到从始至终这都是黑社会大哥的圈套。
末东既不愿意母亲当保姆、也不愿意妹妹当服务员，除了保护心理，更多的还是出于对女性工作的否定，从这也可以看出末东思想上的保守。渴望成为一家之主却没有团结家人的能力，也是底层大男子主义男人令人反感的一面。
一家人的聚餐最后成了聚殴，末东却只能开车在外面转圈。预示着这个家即便再像一个充满负能量的危险漩涡，末东也只能被牢牢吸住脱身不得。
某种程度来看，末东也是黑社会大哥的绿鱼。作为一名退伍军人，末东至少服过26个月的兵役，与社会的脱节、生活技能缺乏、家庭贫困、生活负担重、学历低下等等原因让末东的自卑在脱下了那身军装后立刻现形。也正是因为这种生活压力让末东对生活的向往很单纯，一家人住在一起开个餐馆之类的营生糊口即可。末东的经历与黑社会大哥的经历截然不同，这也导致了两个人命运走向结果的差异。黑社会大哥因为学历低下备受亲人歧视乃至反目，干脆当起了混混，趁着某次大哥入狱趁机混到了现在的地位。他很了解并理解末东刚刚出来混的心情，甚至看重这一点。末东身上对生活还有着温暖的甚至不现实的向往，这是黑社会大哥早已失去的。他培养末东，也等于思考如果另一个自己在不同的境遇下会有什么样的发展。
人在寂寞的时候会做错事，可是只有那些时候所渴盼的东西最令人难忘
末东之于黑社会大哥是绿鱼，而女人对于末东也是绿鱼，可悲的是，女人的绿鱼，却是黑社会大哥。末东退役归来，狠劲没有打架无力，从来没有谈过恋爱的他只想平平淡淡的过小日子，然而顺风飘走的红丝巾勾起了他对爱情的向往。他与她的第一次见面甚至没有说过话便为她出头，挨了揍不说还丢了行李，然而女人的美丽和神秘却像在他心底生了根发了芽，从此以后踏上所有爱情的老路——痛苦。在爱上女人又当了黑社会大哥的手下之时便注定了末东的悲剧。忠义不两全的情况下他先是背叛了大哥，然后又背叛了爱情，身不由己的末东早已偏离了绿鱼游动的方向。渴望平凡的生活、渴望爱情、渴望权力、却还偏偏渴望单纯的道义，人生连一条绿鱼都难拥有，鱼儿自在却也凶猛，幼时仅仅丢了鞋子，成年后却是丢了性命。
向她伸手的是他，但最本质的保护，却是来自黑社会大哥，我相信此刻的她是感动的，但同样是理智的
女人，是我不喜欢的角色。她是介于末东的单纯和黑社会大哥的现实之间的人，永远无法满足于现状却恐惧改变胆小懦弱的人，而这种人却是社会中的大多数。宁愿在痛苦中迷茫，也不敢真正尝试一条新的出路。所以她一遍遍的坐着火车去不知名的远方，最终却始终会回道黑社会大哥的怀中。她身上有着强烈的自负感让她对成为歌唱艺人有所向往，但又对各种圈内的黑暗斗争心知肚明。即便不是依附于黑社会大哥，她想要做的工作（或者说事业、以及想要满足的物质生活）也不得不驱使她依附别的势力。然而黑社会大哥可以给她受保护的力量以及丰厚的物质生活，却不能给她女人最渴望的、专属的宠爱，所以她在寂寞中抓到了末东这根救命稻草，末东是她呼吸的纯净空气、是她口渴时的消毒水，是她的锦上添花，却绝不是雪中送炭。末东与女人之间的爱情仅存在于单方面的，她的歉疚与信任，要多过渴望与依赖。末东是她应该爱上的、并为之疯狂、乃至得到幸福的，但也仅仅是应该而已。
这光亮似乎是单纯的给家里报喜的末东散发出来的，然而依然太微弱，微弱到照不亮黑暗的所有角落，微弱到外面旖旎的彩色会随时将之吞没
影片开头和结尾都使用了较为欢乐的配乐，甚至如果忽略中间的尔虞我诈的话，头尾完全可以给人一种韩式爱情片的感觉。某个退役兵在火车上邂逅了真爱，最后一家子其乐融融的开启了小餐馆过上了简单而幸福的生活，幸福的就像是给一具高度腐烂的尸体盖上了西施的人皮面具。
绿鱼，就像卡夫卡的城堡，你可以找到它，却永远进不去。
末东仅在镜中得意，智障哥哥却在现实中
3 ) 末东走向了死亡
三者权力结构里培社长处于最高级。对于培社长来说，处理末东并不是很难的事情，但直接处理掉末东，会消解培社长的自尊和自我形象，同时会使美延的有较大的抗拒心理，所以接纳末东并寻找间接借口处理掉末东是更好的选择，为之后利用末东坑骗开发商、刺杀金杨济等一切扩大自身权力的谋划埋下伏笔。迷茫无知的末东位于权力下阶，与培社长之间有较大的信息差，加之末东对理想和美延的追求，心理、情绪、动机无时无刻不被培社长控制着，当他身处这一个权力结构中，他离死亡就不远了，他被培社长杀害是必然的。
4 ) 只是一点自己的想法
李沧东的第一部电影，却是我最后看的一部，哈哈哈哈哈。从故事和角色塑造来看，这部真的是最青涩的一部。但是没有什么出错的地方吧，逻辑人物动机等等都在合理范围内。从他的第一部电影就可以看出一些他本人的特点，尤其是叙事上一定程度的留白，关于末东杀掉大boss的动机给的稍隐晦了一点，留了一定的解读空间给观众。这里李沧东电影的文学性有一定体现。除此之外，例如末东送给女主的家里的小照片，这些意象埋下的伏笔都有文学性的体现。镜头摄影等也都是他朴素的风格，就是有些地方灯打得不太好。还有脑瘫的大哥，李沧东是始终关注到了一些边沿的群体，难免想到绿洲女主角。不能说话的人总是知道很多的真相和秘密，这也是让观众很容易感到惋惜，让情绪沉浸的一个点吧。不过故事就这样吧，感觉都不够后面的电影题材特别。但李沧东的黑帮片还是看起来很“文静”了。噢还有，四个兄弟站一排嘘嘘那里，是不是致敬风柜来的人了？
5 ) 悲伤的李沧东
历来，凡人变大师，最重要的都是境界的提升。入魔的修行者并非无法武力制胜，只是隐者已经老成了仙，拳打脚踢之流都是玩剩下的，要论输赢咱先摆盘棋试试。
拍《绿鱼》的时候李沧东显然还不是大师，虽然有了些形状，但毕竟是第一部长篇作品，想说的话有些多，着眼点时大时小，拿捏不准。
如木卫二老师在影评中提到的，片中“老房子对面不远处矗立着成片的高楼新城……有些人一度拥有自己的土地，但拔地而起的高楼大厦却没有他们的份，如同无处可去、找不到位置的莫东”。关于城市化进程所带来的个体归属感是导演在这些情节中所欲探讨的，但从整体来看，黑帮事件线和莫东的情感线都没有再次触及这个问题，说白了，《绿鱼》中的黑帮和所有之前之后的黑帮片大致相同，以一种既务实又稳妥的姿态存在。夜总会歌女，官僚斗争，势力的背叛与更替，这些情节点刻上纹身就可以在纽约的任何一条街区上演。即便是在片中多次出现的拆迁工地，最后莫东葬身的重要场景，意义也仅仅是作为大哥论及抱负时拿来炫耀的战利品。
但李沧东毕竟流淌的是诗人的血液，即使未成型，也流露出傲人风骨。对于人性的思考是“诗意电影”中必备的材料，在这一点上，李沧东饱含了足够的情感。
在莫东退伍的途中，他被美延飘落的围巾蒙住了脸，随后在流氓的脑袋上砸碎了自己的奖章碑，这些都宣告了他必将走上的，是一条不再顺着轨道发展的歧路。这一场景最后的镜头也正是如此预示的，莫东追赶不上远去的火车，和流氓们撕打着，跑向了镜头的另外一侧，直到消失不见。
这样一来，莫东犹如被净身。虽然说是回家，但一切都已经改变了，连“以前这里有好多槐树”都不再是新鲜的话题。这样的塑造应该是最便捷最通畅的，首先将人物透明，简洁化，然后再代入遭遇中，才更能展现莫东命运的悲剧色彩。
在李沧东随后的影片中，都有智障类型的角色出现，《绿洲》更是把女病人作为主角谈了一场恋爱。但本片中莫东大哥的智障戏份却不多，只是作为这个家庭悲剧的实体存在。莫东退伍归来时，大哥在肢体的扭曲中表现出由衷的开心，但在家人团聚却又大闹矛盾时，肢体的扭曲再度复发，这时便是在暗示这个家庭扭曲的氛围了。在最后抓鸡的场景中，智障表现出更胜于常人的敏捷和力量，紧紧的把鸡抓牢在怀里，讽刺和颠覆了正常与非正常的概念。
在与大哥的情感建立中，莫东一直处在接受的位置，以至于引发宋康昊饰演的小弟不满，从而背叛。所以莫东才会在最后选择去杀死刚出狱的大佬，为了保全自己“恩人”大哥的位置。另一原因也基于美延的关系，莫东显得有些无力操控又愧于大哥，于情于理自己都亏欠，此时不报，更待何时呢？
于是导演对人性最失望的情绪就在这里流露，大哥在得知莫东杀死大佬之后，担心的是会引火上身，便毫不犹豫的解决了莫东。在观众看来，以德报怨之后的以怨报德是最值得同情的，剧情反之，怜悯悲怆之情则油然而生。这里的“冷暴力”成为之后韩片对于流血场面的一贯处理方式，带有旁观和自然的色彩，生生死死都发生在最平常的生活中，那么为什么说李沧东是个诗人呢，正是因为他太悲观了。
我们都知道其实悲观和乐观只有一字之隔，某些人看来最可笑的事情也许就是另一些人看来最悲惨的事情。李沧东的《绿鱼》之所以不是大师之作，就是因为所带情绪太多太杂，悲观和乐观之情甚重，不免显得浮躁。阿巴斯想拍人们的情绪，就直接把镜头对准每一个人的脸，全部记录下来就是一部影片；布列松说最美的是恰好出现的瞬息光影，这种“决定性瞬间”说法追求的是各得其所中显露出非比寻常的意义和美。
如此看来有时最腥红的血液不如一片枯叶煽情，一张泪痕汹涌的脸，也并不如没有表情来的悲伤。
6 ) 《绿鱼》：别惹大哥的女人
《绿鱼》是李沧东第一部电影，拍这部电影的时候他43岁，却拍出23岁的感觉。
电影和文学一样，活在个人的记忆和体验中。不管你从何时开始这段旅程，总要从头开始。《绿鱼》就是李沧东的青春期。
每个人都有青春期，躁动与压抑，委屈与不甘，懵懂与冲动，率真与幼稚，无知与无畏，偏狭与凶险。
就像莫东。
农村青年莫东从军队退役，他没有文化，没有特长，不知道自己要干什么，能干什么，唯一的理想是一家人住在一起，开一家饭店。
但他实现不了，他连工作都找不到。
和那个时代的年轻人一样，莫东充满迷茫，却又想担起家庭的责任。担子一头轻，一头重，是挑不起来的。
如果莫东老老实实找份工作，老老实实上班，老老实实和一个同阶层的姑娘结婚生娃，大概他的一生会和他的二哥三哥一样吧，碌碌而平淡，但起码不会那样死去。
可是他遇见了美爱。
列车缓缓而行，窗外飘来一条红丝巾，覆在莫东脸上，也覆在他的命运上。
莫东看了一眼美爱，匆匆一瞥宛若惊鸿。
那一刻，那张美艳而忧伤的脸已刻入他的心里。
莫东这个愣头青莽撞地闯入美爱的生活和圈子，这个不属于他世界。
美爱很美，不但人美歌甜，还有一种风尘女子的率性与忧郁之美。
她美得像出尘的仙子，在她面前莫东就像个土包子。
可惜她是大哥的女人。
莫东被揍了几次之后，被大哥收做小弟，从此跟在大哥身边，好歹也算是有份工作。只是他并不知道，这种工作是要付出代价的。
每个人的人生都不像表面上那个样子。
美爱未必像看上去那样快乐，大哥也未必像看上去那样威风。
大哥也有大哥的痛苦，所以经常把自己的女人鞭打得伤痕累累，甚至把她送去大哥的大哥的房间里，还能深沉地说我是爱你的。
美爱虽然想离开大哥，可每次坐上火车走了却又回来。她憎恨大哥将她送给别的男人，却又无法拒绝。美爱离不开大哥给她的纸醉金迷。
美爱和大哥他们其实是同类人，他们互相依赖互相理解互相伤害互相包容。
莫东不是这样的人。
他喜欢美爱可以为她挺胸而出挡刀子，但因为她是大哥的女人，他不敢有非分之想。对他而言，能天天看着她保护她就已足够。
大哥认他做小弟，他就真把大哥当大哥。
所以他为大哥去杀大哥的大哥，去杀那个侮辱她的男人。
干之前他没想过后果，当刀子捅入胸口，鲜血喷涌而出的时候，他才感到害怕和恐惧。
他给他脑瘫的哥哥打电话说：红色的桥，绿色的鱼。丢失的拖鞋，被蜜蜂叮蛰了的妹妹。大哥，你记得吗？
我不知道是什么意思，也许这是他和哥哥妹妹们从前玩耍的事情。这些记忆是他内心的温暖，是他抵御恐惧的火柴。
大哥杀了莫东灭口。他不敢去杀他的大哥，却敢杀为他去杀人的小弟。在他心里莫东大概就像一条从街上捡来的流浪狗。
莫东杀人与被灭口这一段只有十分钟，却把这部沉闷压抑的电影瞬间推向高潮，让人如同被巨锤击中胸口，一股山一样重的悲愤无以倾泻。
莫东的悲剧在于，无论是喜欢美爱，还是跟大哥混黑社会，都不是他的性格和能力所能承受的。他就像一只迷途的羔羊，走入狼窝而浑然不觉。
美丽的风尘女子就像毒品一样让他欲罢不能，满口仁义的大哥让他顶礼膜拜。这种巨大的错位是致命的，结果他糊里糊涂的就丧了命。
所有大哥都是怕死的懦夫，不怕死的都已经死了。
莫东当然不是孤例，一代又一代的年轻人像海浪拍击岩石，前赴后继，有人老去，也有人年轻。
年轻人进入社会犹如雾中行，社会给他们描绘蓝图，同时设置陷阱。能从迷雾中走出的，都有血染的风采。
我不知道应该怪谁，因为一代一代的人都是这样的，就像被诅咒的宿命。
电影最后，莫东一家人如其所想，开心地住在一起，也开了饭店。
大哥带着怀孕的美爱经过莫东家，在他家饭店吃了顿饭。
美爱认出了这是莫东的家，泪流满面。
活着的人还是那样，死去的人如同尘埃！
7 ) 那天是你用一块红布蒙住我双眼也蒙住了天
作为作家和导演，对于诗和电影的定义，李沧东是这样理解的：“诗到底是什么和电影到底是什么是一样的问题，现在，我在用后者来回答前者。”而在其电影里，完成诗意和现实互相切换的一个重要手段，就是象征和隐喻的运用。
给影片赋予象征，对于一个大师级导演来说，绝对只能算是一个入门话题，但李沧东的隐喻，却多得像是终极话题。他的影片总会重复出现同一种道具或同一类元素，如此不厌其烦，非逼得观众往深远处联想不可。就其前四部影片而言，《绿鱼》《薄荷糖》《绿洲》《密阳》，象征意味仅从片名即可见一斑。此外如火车（车站、地铁）、宗教（牧师、祷告）等元素更是屡试不爽的法宝。而最为其惯用的道具，则大概非镜子莫属。《薄荷糖》里，永浩在酒吧卫生间外对一名在此工作的未成年少女一通居高临下的训斥后，对着镜子中的自己摆了个洋洋自得的痞子手势，却又突然垂头丧气。明明是未泯良心的发现，偏偏用穷凶极恶的方式来表达，极好地诠释了其色厉内荏的纠结挣扎。而《绿洲》里面，恭珠（公主）利用手中镜子反射室内阳光，对晃动的光斑影像想象嬉闹，乐此不疲，而那些光斑，居然幻化成翩翩起舞的蝴蝶，这个极富诗意的画面，显然是导演借此映照脑瘫患者五彩斑斓的内心。《密阳》的结尾，申爱剪发，宗灿捧镜的那幕更是耐人寻味，端镜如捧遗像，持剪好似自刎，半长半短的头发，半密半疏的阳光，镜中头像前后，一人隐去面目，一人背着身躯，极端呈现了光明和黑暗对立，希望和绝望并存的两难境地。
而在《绿鱼》里，退伍回家的莫东在落地镜前自照，他大气地劝阻母亲不要去做保姆，儿子会出去赚钱的。镜中的那个年轻人恰是一副踌躇满志，信心百倍的姿态，偏偏在这张脸的旁边，却挤过来智障大哥那张痴呆作怪，挤眉弄眼的脸。理想与现实的落差，通过镜中的两张脸已经有了预兆。及至结尾遭到黑道大哥毒手，他挣扎着走到车前，栽倒在挡风玻璃上，而镜前的那张脸，一面怒目圆睁，另一面则因贴紧玻璃而扭曲变形，大口的热气呼出，在车窗上凝成雾气。镜头于此几乎定格，如此触目惊心的写实，分明又透着残酷失真的诗意。而这种“美与残酷的相互转折”（崔卫平语），恰是李沧东反复慨叹的恒久命题。
电影里另一极具象征意义的道具，还有打火机。仅莫东给别人点烟的镜头，就有三处之多。第一次，莫东从夜总会门外遭遇美爱，后者正被大哥纠缠而故意耍小性子，懵懂的莫东挺身而出，救美不成反遭羞辱，大哥手下“宋康昊”将其打得鼻血直流还掏出香烟借火，强弱对比悬殊之下，莫东也只能乖乖就范。第二次，因为美爱说好话而被大哥安排到停车场做登记的莫东再次和“宋康昊”照面，宋依然以借火为由找乐，因为之前大哥训斥其“年轻人没有骨气”，加之刚刚窥见美爱车内痛哭的刺激，小伙子终于强硬了一把，一棍将“宋康昊”撂翻在地。而第三次，莫东为大哥杀死仇家，然后和大哥在即将拆迁的废墟前见面，黑暗中大哥划了两根火柴，均没有点着香烟，这次是莫东主动将点燃的火机递了上去，黑暗中的火苗微光转瞬，随即摇曳熄灭。不难看出，与香烟连接在一起的打火机在影片里被李沧东赋予了男人式的勇敢、骨气、尊严和血性，但耐人寻味的是，莫东因为这种直率的血性而赢得老大的赏识，却又因为这种盲目的血性而送掉了性命。而从被动到主动的递进延伸，无疑更加深了这种悲剧色彩。
到影片结尾，命运的隐喻则转化成了那只无处可逃的鸡，它被智障大哥逮住，而最终沦为黑道大哥嘴里的美食。所以，莫东的悲剧其实是家人和社会的联合绞杀，它的吊诡之处还在于，其代价换得的竟是此前个人求之而不得的天伦之乐。时代的车轮滚滚向前，惟一还能证明其生命痕迹的，只剩下美爱那几滴无济于事的眼泪。那天是你用一块红布蒙住我双眼也蒙住了天，而我为你保留的记忆还有最后一点真，却只能通过一张小小的相片去追寻了。
8 ) FIFF21丨DAY1圆桌《绿鱼》：我说“戏拟”，你说“蛤？”
主持人 @鲍勃粥
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第一天，我是本场主持人，接下来我们讨论的电影是李沧东导演的《绿鱼》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
选片人代表 @我略知她一二
作为选片人代表，我觉得《绿鱼》在本届主竞赛强手如云的处子作行列中是可以占有一席之地的，抛去李沧东的招牌，电影给人以轻灵婉转悠扬的感觉，很容易让人联想到同为处子作的《萌之朱雀》，也符合本选片人心中惊人首作的标准。
场刊嘉宾 @Not Here
《绿鱼》我打了1星，感觉比较无聊，在强者如云的这一届显得很普通，这个故事的动机也很苍白。放眼望去这部作品唯一让我可以勉强挑出的优点大概是叙事给人一种充盈的感觉。
场刊嘉宾 @Vergangenheit
场刊我给《绿鱼》打了2星，它给我的第一感觉是人物的痕迹太重了，以至于整个电影有点失衡，所以我打了两星。
场刊嘉宾 @脏脏豆
《绿鱼》我场刊给的3颗星，这部电影有好几个有趣的桥段和镜头，我特别喜欢那段对警察的戏谑，一场通过「戏拟」的方式来解构一些东西；开头那一段丝巾结的情缘，就会狠偏好这种类似magic一样的相遇方式哇，近似爱情的发生。还有一些事与愿违的遗憾，总之，感觉是充满情绪的电影，最后用男主的天堂视角来收束，感到一阵忧伤呢。
主持人 @鲍勃粥
能稍微解释一下所说的戏拟是哪段，以及是什么意思吗？
场刊嘉宾 @脏脏豆
就是他们学着警察的方式让警车靠右那段，有一种身份倒置的滑稽感，也许就能产生让人思考社会地位与话语权的关系的效果。
我主要是联想到霍米巴巴的「文化混杂」，指的是一些被殖民国家通过一种「模仿-颠覆」的方式来学习殖民国家，这样边缘就成了中心；电影里卖鸡蛋的哥俩无疑是社会底层，但是面对权威的代表，通过一种无伤害的学习，看似滑稽，但是令人思考背后的权力与话语关系
主持人 @鲍勃粥
那看到大家都有提到动机、人物这些关键词，我们就从叙事或人物塑造上先简单切入，第一个话题是，《绿鱼》作为李沧东的处女作，同样也塑造了类似脑瘫哥哥这样独特的社会边缘形象或“创伤”形象，而这一类型也在李沧东后来的作品中反复出现，譬如《诗》中的失忆老人、《密阳》中的丧子母亲等等。大家对这一形象有什么观点或想法？
场刊嘉宾 @脏脏豆
好像李曾经是一个专业的写作者吧，细腻的社会观察和人文关怀精神都是为什么能成为写作者的最好说明。
场刊嘉宾 @Not Here
残障人士以及其他弱势群体的形象塑造在影视作品中是很重要的，大部分人很少能接触到他们，而影视作品正是了解他们的钥匙。
场刊嘉宾 @Vergangenheit
是，李沧东确实是一个非常具有社会性的导演。但不同于《诗》或《密阳》中的角色，《绿鱼》中的哥哥是非常生硬地被嵌进了剧本之中。男主回家后见到的每一个家庭成员都代表了一个社会批判的方向，这显然是将人物过度符号化的恶果。而这样的问题在前者之间并未出现。
场刊嘉宾 @Not Here
李沧东多次描写这一类形象，必然是因为对他们有着别样的关注，才会一直提及。但这只能是循序渐进的过程，在处女作中的使用可能不会太掌握火候。
主持人 @鲍勃粥
那说到社会性方面，《绿鱼》中城市的建设（“新都市”）显然是一个重要的时代背景，无论大家对这一历史事件是否熟悉，都可以简单聊一聊。或者说，城市化这件事情对于像《绿鱼》中描绘的家庭是什么意义？
场刊嘉宾 @Vergangenheit
我很喜欢城市中的“废墟”被很好地拍摄了下来。《绿鱼》显然是一部略显怀旧的电影，而我认为承载怀旧的正是有意无意出现在片中被拍摄下来的那些被废弃的楼房。包括男主最后在废弃的楼房前被捅死，以及最后一个镜头的俯瞰，男主家环境的变化以及远景处新涌现的大楼。
场刊嘉宾 @Not Here
我觉得当时看的时候，城市的建设似乎带给了他们希望，但他们心中也没有真的找到希望。
主持人 @鲍勃粥
没错，的确是一种空心的希望。
场刊嘉宾 @Vergangenheit
就像电影的标题《绿鱼》所指，男主在杀人后给家里打了一个电话，追忆童年捕捉绿鱼的快乐时光。绿鱼代表的是一种逝去的、无法被追回的快乐，正如同那些已然废弃的楼房，变更的环境。
场刊嘉宾 @脏脏豆
而且后面的镜头都是阳光灿烂的感觉，当黑帮的时候都比较暗。
场刊嘉宾 @Vergangenheit
恰好男主的身份是一名服完兵役的士兵，本身就具有一种与社会环境脱节的特征，包括他又在电影里时不时地向女主提到，这周围的环境以前不是这样的、这原本有颗树，等等。
场刊嘉宾 @脏脏豆
难怪给人一种老派的感觉，男主也是对爱恋有着传统向往，对以前的生活和快乐都一直流连忘返。
主持人 @鲍勃粥
关于《绿鱼》大家最后还有什么要补充的吗？
场刊嘉宾 @Vergangenheit
我觉得《绿鱼》当然不是一部糟糕的作品，但此时的李沧东或许是因为作家的身份？以及自身带有的社会批判属性？导致他在剧本方面有点太僵硬了，其它还是有真诚的部分的！
选片人代表 @我略知她一二
我觉得《绿鱼》的不确定性是这部电影最具有魅力的地方，即使这个黑帮新人很弱很菜鸡但是你看的时候依然会以希望他能打倒黑帮老大，但是最后肯定事与愿违，李沧东仅仅讲述了一个很简单的弱肉强食的故事，但是非常的令人难以忘怀。
#FIFF21#DAY1的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
虽然剧情有点脱线，但是李沧东的东西永远那么高级，一方面是每一场戏的情绪铺陈都非常稳健，另一方面是用光的精到。嘴贴在车玻璃上一口一口呼气的镜头设计真是绝了。李东俊的音乐很好听。
智障的大哥，黑道的大哥，大哥的大哥。憨小弟三燃打火机，智障哥抓住了那只鸡，兄弟们总掏小鸡鸡。自照镜里闪过痴呆的脸，挡风玻璃抵蹭着扭曲的脸，墨镜里的纱巾灰飞烟灭，黑暗中的火苗微光转瞬。那天是你用一块红布蒙住我双眼也蒙住了天，后来我用一张相片留住了记忆留住了最后一点真。
李沧东总是这样.让看完后的观众的心,总是揪的紧紧的.莫东是个傻汉,善良多情又忠诚.可这样的人注定是得不到应有的回报的.就像肮脏的深海中一尾青色稚嫩的幼鱼般,不能存活下来.
李沧东控。把一个小混混拍得纯粹真切。在火车上和女主角玩猜瓶子的无聊游戏，理想是和家人一起开一间餐馆。杀人后，惊慌失措，却给哥哥打电话说起了关于钓绿鱼的童年趣事，用一件趣事来缓和和过渡严峻的剧情，还有什么比这处理更让人惊喜的呢？每个诞生在李沧东电影里的边缘人，都是永垂不朽的。
感觉宋康昊的花衬衫简直太浮夸了！某些地方颇有北野武的调调，但是言而总之这个故事蛮普通的。关于城市的主题做得比较深刻，偶尔会想起杨德昌。酒吧里有个妹子唱歌的180°复合长运动镜头简直帅呆了！
一个好人的死亡解决了所有问题——典型的黑色电影命题。很遗憾，电影没能把普遍的后现代问题准确嵌入韩国的风景之中，但那抹杀不了李沧东所达到的高度。
李沧东在看完侯孝贤的电影后，说“他怎么知道我的秘密？”于是就拍了这部处女作。讲的依然是小人物迷失在大时代的生存法则下步步走错的人生，虽然黑帮情节略无趣，但火车、KTV、树枝都成了他日后电影的标志符号，萨克斯配乐有几个瞬间竟然恍惚穿越到了《出租车司机》。 3.5
李沧东处女作。冷冽的诗意写实主义初露端倪：长镜头,无画外配乐,含蓄克制的叙事,省略暴力及戏剧性场面。可惜与韩国特定时代社会问题的联系不够紧密,未真正跳出黑帮类型片框架。退伍军人,火车,镜子,野餐,驾车转圈等意象在[薄荷糖][密阳]中复现。多处横摇与甩镜代替剪辑，团圆结尾与杀鸡隐喻。（8.5/10）
8分，正如短评区里所说的，这电影的剧情很普通啦，但很富有生活气息，偏文艺向的黑帮片？作为97年的老电影要求我也不会放的太高了。厕所中杀人的镜头会不会被《卑劣的街头》借鉴了？这两部电影也有相通之处。
李沧东是调动情绪的大师。蒙住脸的丝巾，叫嚣警车靠边停，火车上的初吻，杀人后给哥哥打电话时的痛苦掩饰，墨镜里烧成灰烬的丝巾…配合萨克斯曲调，没有出路的悲凉爬上心头。开始和告别，冷漠与利用，结尾的欢乐氛围像一张可怖的大网，令观者窒息。PS观影时总想起贾樟柯的《小武》。
李沧东处女作的首个场景里，女人飘落的纱巾蒙住了男主角的双眼，李作品中常见的迷离感和主体在世界中无处可存的Weltschmerz便这样得以开宗明义地呈现。《绿鱼》主角的悲剧在于在两个“家庭”之间失去了方向感，为了在原生家庭里实现平凡渺小的开餐厅愿望，他被卷入了另一个家庭里，其中的兄弟情谊建立在更赤裸裸的权力关系上。最终两个家庭在不知情的情况下见面，男主角则有如那只被捕杀的鸡，把两个世界连接在一起，却难逃被吃掉兑现的命运。李一出手就展现了纯熟的导演技巧，特别是能在不过度戏剧和风格化的前提下拍出个人气质来。但早期李的重手痕迹非常明显，本片显然是先有的主题架构再进行的人物创作。而其中粘合剂作用的女性角色则非常弱，在剧情逻辑和主题进行两方面都没有获得任何实质性地位。
C / 城市化大背景下的小人物命运悲欢，散文般的节奏注定使得情绪的呈现比题旨的挖掘更到位。偶尔有几个镜头太突兀（包括那个旋转镜头），但整体已经把握得十分沉郁稳健。结尾高楼崛起中的家庭世外桃源与突如其来的心碎重逢都仿佛梦境。电话亭里的那段，韩石圭的表演可真是太震撼了。
权力关系全部反转：交警怕司机、混子变老大、士兵成手下……经济发展带来的是一种全新的社会关系，每个人都卷入其中。女性角色虽然是附庸，但这不正是韩国社会的真实写照？很像黑帮电影，但又完全不是。结尾镜头稍稍抬起，远处就是成排的楼房，里面不知道还有多少血色。
绿鱼指儿时记忆，是人的潜意识中对于美好的定义，是永远回不去的童年往事，在时间的推移中，绿鱼指向人生中所有美好却又实现不了的事情，如静静燃烧的红色爱情，这团火小到只能燃烧自己，注定不能同爱人一起燃烧，绿鱼还指向还没开始就已经结束的未来，李沧东一直在进行着一种如薄荷糖一样回溯的人生。
小武。。。这是李沧东风格初成的少年，他是个内容和形式上都重复探讨和实施的导演，只不过越来越稳健。绿洲和薄荷糖是青春的巅峰，密阳是少言寡语却有力道的中年，可到《诗》他已经变成了一个无太多惊喜的完美老绅士了。准确而诗意，稳定但陈旧。
越往后越喜欢这个不急不缓、小起小伏的如诗般的故事。老屋与高楼并置，高速的城市化逐渐让我们远离了绿鱼那样的生活，却又因它的不完善，生活并不能稳妥。韩石圭太善良、忠诚、专注，注定了他的追逐只能像片头赶不上列车一样，独自消亡。最怕喜宴变成闹剧，结尾的安宁略微让人缓心。
1.沾湿的红色丝巾蒙住的脸、被刀捅之后倒在挡风玻璃上的脸，开始与结束的呼吸困难；2.黑帮除了我们经常在影视里看到的忠与义，还有冷血的背叛、利用与残酷；3.逃窜的鸡与一家人的热烈欢迎是一组很伤感的对比；4.韩石圭和沈慧珍都演得很好。
黑社会。李沧东偏儒，北野武偏法，吴宇森偏侠，贾樟柯偏道。
恍惚间还以为李沧东学着吴宇森或是北野武拍了一部黑帮片，但最有意思的（非主线）其实是男主报完仇想追火车却没追上、让警察靠边却没了下文，像男主这样睚眦必报且处境艰难的小人物贯穿了李沧东之后的每一部电影（《绿洲》中的禁爱、《密阳》中的苦难），他冷眼旁观、如实记录，尖刀永远对准韩国社会。
节奏慢到看不下去，韩国当过兵的都那么怂，黑帮也那么软，真不知道跆拳道是怎么发展的。