圣诞玫瑰粤语版

杨采妮不算是个特别好的演员和歌手，也称不上大美女，但她眼睛里却透出有一种张曼玉刘嘉玲等犹未能及的聪慧气质。2013首次执导《圣诞玫瑰》，感觉不同凡响。虽然全片也有些剧情上经不起细细推敲之处，但总体来说比小燕子的处女作还是高上了两筹。

港片处理法庭类型剧本来就是驾轻就熟，从《法内情》，《法外情》那会儿就被深深吸引。杨才女的处女作全无小燕子《致青春》那种新手生涩的感觉，节奏明快，引人入胜。叙事，剪接，摄影，灯光等都有成熟港片的风范。郭富城，张震，桂纶镁等明星也确实演技突出，光眼神传递的感情就有着强大的力量和丰富的信息。特别是桂纶镁，看好她再拿一个金马奖！郭富城饰演了一个正直的律师，因为讨厌律师这行有时必须帮助坏人辩护，就转行当了检控官。他接手的第一个案件是一起性侵案：下肢残疾的钢琴女教师李静（桂纶镁 饰）声称在做身体检查的时候遭到了医生周文瑄（张震 饰）的性侵，郭富城同情桂纶镁的柔弱和无助，竭尽全力地想为她讨回公道，岂料他的坚信和正直却让他差点陷入一个无法挽回的局面......

电影细节的刻画和呼应是评论电影优劣的重要部分。在小燕子的处女作中，很多细节都是有头无尾，比如开场的那个梦，有很多细节符号的显现：火柴，烧鹅，巫婆，公主等等。但后面对于这些细节的呼应微乎其微。这样，电影最重要的开头场景就变得缺乏动机了。而在《圣诞玫瑰》中，重要的符号如壁画，玫瑰，戒指等前后都有所呼应，涵义丰富，推动了剧情的进展和人物性格的刻画。比如，开头观众会纳闷为什么credit sequence会用基督教壁画作为背景，仅仅是为了好看和艺术感？但在影片最后，导演告诉观众，基督教般的爱的宽恕是电影的重要主题。如此，电影便连成一体了。

但是，电影最后基督教般的宽恕也显得牵强和做作。法庭剑拔弩张你死我亡之时突然之间基督降临，不免让观者有剧情进行不下去便草草收场的感觉。我觉得索性让恶发挥到底，让正直在黑幕或陷阱中死亡，倒也更能提升电影的内涵。另外，郭富城对于其父亲的仇恨也显得缺乏更有力可信的动机。

瑕不掩瑜，作为处女作来说，杨才女交出了一份令人满意的答卷。

         本来想打两颗星，但想到是老牌玉女杨采妮的导演处女作，就必须给三颗星鼓励了！（杨的《梁祝》粤语版堪称经典，是我人生的催泪蛋）
          片子本身确硬伤不少，博纳影业于东为了票房，选角遍布两岸三地，但一笼统地讲了粤语，我是看片必看粤语版的，但始终在夏雨的配音中抽离，夏实在撑不起一个侃侃而谈、引经据典、中西贯通的检控官的形象。
          这是一起并非杀人放火轰动本港的大案要案，而是一个案情简单的自诉案件，试问有无必要夏雨本人或指派人员，24小时蹲守在李静的门前（或跟踪律师郭富城到李静的门前），不然怎么拍到郭大状雨夜进出李静假的照片？
           张震张医生一审都被判了有罪（事实上，我对HK法律可以在直接证据完全没有，只有当事人的指证的情况下，可以被有罪的案例，是抱有极大的怀疑的，这事貌似在我朝才可能发生的），张医生唯一的吞吐在被诘问是否爱恋李静的时候，而张医生手中是有李静示爱或挑逗的玫瑰纸条的，张医生冒着被冤枉的风险仍然坚守着这个秘密，我想，这大概就是真爱了吧，而且其真爱的对象正是诬告他的人儿！这太狗血了；但二审上诉的时候，张医生动摇了，为了拯救自己，将纸条交给了检控官；我想给编剧的建议是：为爱的张医生始终不愿出卖李静，只是一心向往以身殉情的凄美，而救夫心切的秦海璐无意中在家翻出来纸条上的秘密，不顾身陷囹圄的老公的反对，将此重要书证交给检控官，从而还给了老公清白……这样的桥段也俗套但也比现在的好吧，也可以让戏剧冲突更大些，而秦海璐的酱油身份淡化一些。
             还有，李静老母的横空出世也太突兀了，即使要很落俗套地设计李静的童年阴影，也可以有许许多多的电影手法与表现形式，而我们的编剧、导演选了最省事的空降老母、来被李静对质。
             郭大状的老爸与郭本人的情感纠葛，我大约出戏了，也就是台湾人常讲的“放空”了，也不明白他们有何纠葛，而只是知道这戏必是为了给郭大状的当今执着于法律的公正，也来找个童年事件的投射，但是，编剧的功力不够啊……
             bug很多，不吐槽了，最后要说的是：不久前，看《富春XX图》，看到意欲被打造成中国的007的刘德华的老态，心想，他们得要花多少钱在那张脸与身材上啊（也枉然），但无可奈何花落去，自然规律的无法违抗啊……而在本片里，我们看到了郭富城帅哥的老去（还记得郭刚出道时的那个“对你爱、爱、爱不完的发型吗？），廖启智的脸都圆了，李绮红我最为可惜，想当年，她竞选港姐时，因读番书而讲广东话半咸半淡的可爱样子真是虏获多少少男的心啊，而且她还是身材极好的运动肤色，简直要杀人了……
             只有，秦海璐似乎越长越好看了，但，听说是有后期加工过的……
             

如果本片停留在李静哭诉过往 戛然而止 我愿意给本片五星 因为之后的剧情走向太理想化了 我一直在等着看导演究竟打算用什么姿态处理她之前所罗列出来的一系列问题 结果影片如此轻佻的结束了~


先从结构上说 本片在叙事结构上可以算是乱序 视角上也并没有给以观众全知视角 真相是随着故事的推进而抽丝剥茧 水落石出 虽然有那么几出戏实在没必要（至少有更好的处理方法） 但得益于本片整体长度偏短 也算是一气呵成 尤其是几次庭审作为小高潮很好的hold住了节奏（尤其是对于没有出席庭审经历的普通观众来说）


再说本片最大的问题 本片在推进剧情的过程中为观众罗列了两个相对突出的矛盾 一个自然是案件的真相问题 另一个则是郭富城关于法律与公义坚持与质疑问题 第一个自有剧情发展去解决 而第二个则需要甩给观众去探索 影片所能做的 只是列足实例 供有意者抓来当论据而已

看过片子的你们都已经知道了 其实案件的真相的尴尬所在跟郭所坚守跟质疑的原则性问题是一回事——法制跟人治

李静自身的悲剧不是法律体系所能避免的 当然 她的反抗也不会被法律所保护 相应的 郭富城一直所追求的的公义并不是法律体系下的概念 而只是出于人最基本的良知抽象而成的概念 一样不受法律保护 所以夏雨会说他入错行了 不懂游戏规则 而郭在处理这起案件是本身也已经脱离了法律程序应由的框架 按他的说法 是靠直觉 按他合伙人的说法 则是先入为主的偏袒

所以本片所探讨的问题 其实很有代表性 也很有深度可以挖掘 可惜的是 在最大的高潮过去以后 在所有的矛盾都以表面化 亟待解决 导演却突然拿起了之前一直刻意回避的道德标尺 开始让郭对着全庭的人慷慨陈词 靠着《感动中国》致谢词水准的总结发言风风光光的为所有问题画上了句号。。。既缺乏诚意 也缺乏力度


回扣标题 本片的编剧跟导演提问题的水平值得一赞 但解决问题是能力还停留在小学思想品德课的水平 实在可惜

问题并不一定都要解决 特别是在你没有把握解决的情况下 悬而未决更见深刻 文艺作品尤其如此


最后说一句 其实夏雨跟郭富城停车场那场戏完全可以克制一点 导演大概觉得只要够现实够有力 大声说出来就好了 却没意识到有时候点到为止更具讽刺意味 所谓的控制力 所谓的游刃有余 大抵说得如此 杨采妮小姐 作为导演 你刚上路啊

不愿意大肆批评一新晋女导演，而且是一老美女。
小聊一下，总觉得呢，彩泥还是多读读书吧，望日后打破思维狭隘的僵局。
由于带着对被性侵者的满心同情，对观众进行道德绑架，所以才出现张震的沉默，夏雨的停步。你说，被遗弃和被性侵是两道最难磨灭的伤痕，那被诬陷难道就不是么，站在弱者的立场上自然会为弱者说话，举个老人坐公交的例子，主动给老人让座是美德也是正常人应该做的，蛋如果老人因为别人不让座变打人，那就是不对的了。
你被遗弃，你被性侵，你很可怜，但如果你把这些伤痛凌驾于法律道德之上，你就会变成和那些施暴者一样的人。
再冷，也不能拿别人的血来暖自己。
跟自己较劲是没用的，心灵的残缺比外表的残缺更丑陋。

所谓的性暴力妄想症，大部分应该是源于乱伦恐惧和为了取悦母亲的自责性转移吧，具体地说，就是小时候因缘际会而对父亲、哥哥产生了性冲动，但却被人（往往是同性）发现耻笑和嘲弄而感到难堪和羞耻，最终没有得到合理抒发产生了很深的压抑。这种感觉，就像电影里的纸叠玫瑰花，每个用善意包裹的里面，都是一声生命痛苦和欲望撕裂的呐喊。
其中听过一个故事，类似于小说《余震》里一样，某美女同学因为一直不被母亲喜欢，而且隐隐担心自己对父亲的过度亲密造成母亲反感，而刻意对父亲敌视冷漠，但一直对爸爸有很深的迷恋和恐惧，最终不得不逃离父母亲，并一个人生活，并在外面不停的勾搭有妇之夫。
不过《圣诞玫瑰》里小美的自我实现需要（证明自己是个有性快感并且配被人喜欢的人（被人性侵是被人喜欢的至高形式），具体我就不剧透了）也挺有说服力的，杨采妮真是个好编剧，细腻敏感，法庭段落让我想到《十二怒汉》，女性的环节又有《赎罪》里的敏感。
就是纯情女神小美，她在结尾段落的演技实在张力不够，没有抓住心理隐疾者对性爱渴望拉扯的g点，略显正常了点。
不过说到那种性幻想-饥渴型的女人，非凯拉·奈特莉莫属，《赎罪》《安娜卡列宁娜》《危险方法》都是心理学分析最佳研本。一直觉得越是性吸引力缺乏的女人越在性格中融入骚骨挣扎的一面，平胸的凯拉·奈特莉和97版洛丽塔梅兰尼都是这样，中国嘛，那就剩平胸到死的周迅和邻家女孩的徐怀钰堪担此大任了。（貌似徐怀钰还真的有性骚扰官司在身）


至于纯从电影的角度考虑，郭富城父子线实在粗浅表面的很，缺乏细节，廖启智的角色过于任务化，缺乏个性设定，采妮姑娘碰到男性部分就发憷，却又选了一个这么男性化社会化的议题，不知道是想向谁去证明些什么吗？

关于徐怀钰的资料，刚刚搜了下，一看果然和电影有七八分相似。

　徐怀钰委托律师提出与吴祖望短信，其中有“叫你宝贝就吓到不敢回”、“我的第一次。。很害羞”等字眼，不仅称对方性骚扰，还指控吴祖望借工作带她应酬喝酒，反控经纪公司“未尽照顾艺人之责”，求偿200万新台币。
　　
　　　　吴祖望昨开记者会澄清，他称去年1月徐怀钰与公司同仁喝酒，他与同事抬喝醉的徐怀钰回家，当时徐母在场，隔天传短信：“那天你喝醉，送你上下车及送你到家盖被子，我可没有趁人之危！但这种事我可是第一次给了你了…”
　　
　　　　吴祖望解释常以“宝贝”称呼旗下艺人，并邀旗下艺人章家瑄、林可到场背书。他指出该短信是去年1月，为徐怀钰洽谈前往内地演艺事业，才传短信：“昨晚称呼你一声宝贝，你就吓呆不敢回，台胞证以及准备表演的身体与心情该准备啦…”澄清并非骚扰。他还称若徐有不舒服，为何3个月内短信互传频繁，更称自己是“Dear”、“宠物猪”。
　　
　　法院认为，徐怀钰已年满32岁，若不愿喝酒，应有能力自我节制。法官在调阅徐怀钰自称遭性骚扰的短信后发现，仅有一条短信称呼徐“宝贝”，其余内容均为日常寒暄问候，很难认定吴祖望有性骚扰的意图。
　　
　　
　　

把《圣诞玫瑰》当正儿八经的法庭片看，是会很受伤的，连笔者这个法盲都能看出好些硬伤。然而转念想起专讲官司电影的著作《影像中的正义》，曾经把欧美出品的法庭大片挨个挑出了毛病，其中有些传世经典居然还犯了低级错误，足以表明这是艺术与真实的难以调和，是现实中冗长、繁琐、高度理性和催眠的审判程序，与电影所需要的紧凑、跌宕、悬念涌动所存在的天然矛盾。恳请各位学法律的大大，看本片时千万留情，莫要用专业眼光来审视剧情，实在是没几部法庭片经得起这种折腾。

也许《圣诞》更适合被当做侦破悬疑片来欣赏。法庭片剔除暴力因素，是用逻辑和证据作筹码分高下的智力游戏，在场景设定上最接近推理故事中排排坐的解谜模式，且又能纳入当下时代背景，某种程度上，可算是轮椅神探的一种借尸还魂。很多法庭电影，其实是观众和主角共同发掘真凶的故事，推理界也有《梅森探案集》等法庭题材。《圣诞》让镜头缺席一桩封闭空间中的疑案，依靠（不一定可靠的）证词和证物逐步还原真相，郭富城和夏雨的角色其实并不对立，随着不同证据的涌现和看待案件的不同角度，衍生出不同的案情分析，整个故事也可以看做一对意见分歧的搭档侦探，联手破案。

影片虽然在司法细节上并不过关，但对于司法制度宗旨的传达，十分到位，即注重事实证据，避免感情分扰。桂纶镁的角色占尽弱势群体各项指标，自然而然获得银幕上下大量同情分，加上其存在精神扭曲，行为动机并不能按常理推断，在这样一个极易受感情蛊惑的典型案例中，由人执行的司法制度经受住了考验。最后用来判定案情的，只有那些实实在在的事实证据，以及那些观众确知没有发疯也有撒谎理由者的口供，这也是法制的意义所在，正如开头夏雨强调的，虽然张震在舆论上已输，但在法庭上仍拥有无罪推定的优势。若是舆论审判，民间裁决，众人见了桂纶镁楚楚可怜的眼神，怕是早把张震押赴刑场了。

初次执导筒的杨采妮采用了许多悬疑片手法来掌控观众情绪，成就不俗。控辩双方分阶段爆出关键证据，节奏和火候把握的不错，一再令人陷入左右为难，桂纶镁这边大打弱势牌，张震那边也有妻子秦海璐不堪外界压力，两个受伤的女人牵制争抢着观众的同情心。郭富城一角的性格弧光最为耀眼，安插父亲这一条线，让“病床前倾吐心声”一场显得没那么做作，也展示了郭的演技，廖启智的角色几乎只和郭有交集，可以看成是郭内心的另一重投影，譬如两人关于正义和保护的那段对话，身为资深律师的郭不可能不明白这个道理，将之理解为他的内心交战更为妥帖。夏雨作为一个无需深度的对手角色，戏份虽多，却也最粗线条，结尾被打动也比较潦草，不过彼时情绪已经推向高潮，加上篇幅有限，也只能这么处理了，夏雨念台词抑扬顿挫，铿锵有力，是一种听觉享受。

影片在格局上与去年的韩国犯罪片《我是杀人犯》相仿，都是公婆各说有理，没有直接证据下互相抗辩，最后出来一个意料之外的证人扭转局面，抬出第三种真相。不同的是《杀人犯》铺垫得当，转折水到渠成，《圣诞》有点没头没脑，给人“前面都白忙活了”的感觉，剧本应当可以再雕琢。虽然太多的“叙述之外，想象之中”，可以呼应桂纶镁有苦无处申、身处繁华世界却只能与自己心灵沟通的悲凄处境，但若有太多细节需要脑补，难免在调动观众理性之余，削弱了情绪感染力，毕竟大脑CPU有限，左右脑不可兼得。

和稍早的《致青春》一样，《圣诞》也因女导演首执导筒而备受关注。两片题材不同，不好比较成就高下。但《圣诞》有一点明显胜过《青春》，即台词的生活化。笔者前段时间抱怨《青春》台词做作，明明两人单独对话，却反复（注意不是一次）称呼对话全名，十分出戏，留心一下我们平时交谈，句前先称呼对方，会显得十分怪异。看《圣诞》这方面做的相当出色：郭和廖的谈话，张震夫妻间倾诉，都是有话直接说，只偶尔加个昵称，高度符合日常说话习惯，听着十分舒服；陌生一点的，夏雨招呼郭，一声“哎”直接开场，或者打个照面就说“要开庭了”，那叫一个自然，一个亲切，一个现实感强烈，当时没有第三者在场，想象一下，像《青春》一样不断称呼名字会有多冗余。如今华语片都朝着接地气努力，但很多就连这点说话的地气都接不上，遑论其他。就冲着这点，我看好杨采妮的导演之路。

文/方聿南