清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 每一个清晨，都一去不复返。
18世纪的法国宫廷，华丽的服饰，喧嚣的演奏，粗暴的官员，还有一张老泪纵横的粗糙面容，他呻吟着叫他们停下，然后兀自拿起Viol，缓缓拉响一曲哀怨深沉的《Tombeau Les Regrets》（备注1），热泪滚滚。。。
时光陡然回转到17世纪的法国乡村，Colombe一直沉浸在丧妻的痛苦之中，妻子的幻影是他活下去唯一的支持，他不再公开演出，只躲在一件乡间的茅屋中，面对幻影，创作了绝世的《Le Tombeau des Regrets》。青涩的Marin来到Colombe家，为了能进入宫廷演奏而想拜后者为师，他弹奏了一曲，Colombe听后拒绝了他的请求：“Vous faites de la musique. Mais vous n'êtes pas un musician（备注2）。”
在女儿们的要求下，Colombe准他再拉了一首他创作的曲子——为他年轻的爱人Colombe的女儿Madeleine写的《La rêveuse》（备注3），Colombe有点心动了，让他过一个月再来。他再来的时候，Colombe终于同意收他为徒弟，但是Colome也告诉他，收他为徒，并不是因为他的演奏打动了自己，而是因为他眼中的悲伤。
他们的师徒情分在Marin再次为宫廷演出后断绝，Colombe发疯似地把Marin赶出家门，而此时Madeleine已经深深迷恋上了Marin，她偷偷教Marin她从父亲那里学来的技巧，并且同他一起偷听父亲的创作和演奏，使得Marin一步步走向宫廷乐队的至高位置。
为了名利，Marin背叛了老师，背弃了为他忍辱负重的女子，在奢华安逸的宫廷生活中，少年的悲惨回忆渐渐远去。然而只是远去，却没有消失。当他看到形同枯槁的Madeleine，临终的愿望只是再听他弹奏一遍《La rêveuse》，一切都回来了。他夜不成眠，他悔不当初，他空虚至极，唯一的安慰就是来到当年偷听老师演奏的木屋边，在冬日凌厉的寒风中，夜夜与星月为伴，如《La rêveuse》之于垂死前的Madeleine，他只想再亲耳听一遍老师弹奏《Le Tombeau des Regrets》，因为他终于懂得了其中深藏的伤痛。
苦等的第23个夜晚，他终生难忘，命不久已的老师听见他在屋外的动静，请他进门。他留着泪恳求老师为他上最后一课，老师轻轻握住他的手，第一次温柔地对他说：“先生，如果可以，请允许我为您上第一节课。先生，音乐，是为了表达我们无法言说的情感。”
于是，师徒二人，相视而笑，噙着泪，第一次，也是最后一次，合奏了《Le Tombeau des Regrets》。
点一盏清灯，暗夜里一遍遍回忆那些情节的时候，才慢慢了解电影名字的缘由。Tous les matins du monde sont sans retour，小说中的这句话是片名的来源，世界上所有的清晨，都一去不复返。故人已去不再回，悲伤终结亦不再返，名利更如过眼云烟，什么才是永恒呢？是音乐吗？还是深藏在灵魂深处，对永恒生命的恒切呼唤？
备注1：《Le Tombeau des Regrets》，贯穿全剧的曲目，电影中译为《悲伤之墓》，实际是《遗憾之墓》，Colombe一直很懊悔，在他深爱的妻子离世的那一刻，没能在她床前陪伴。当Marin多年后弹奏的时候，也带着相似的遗憾与悔恨，当然其中有悲伤的成分，但只简单的说是悲伤之墓，太不负责任。
备注2：Vous faites de la musique. Mais vous n'êtes pas un musician. Colombe对只想出名的Marin说，你会演奏音乐，但你不是真正的音乐家。电影里翻成什么鬼东西我都不记得了，因为过分美化而背离了原本的意义，就是失败的翻译。
备注3：《La rêveuse》，Marin为他年轻的爱人作的曲子，电影中翻译成《梦中的女孩》，意思很搭情节，不过我保留意见。
2 ) Donc c'est passé, c'est comme la musique du Moyen Âge en Europe.
Saisir la beauté tout le temps, partout - dans une église vénitienne, un bouquet de camélias blancs, un ange baroque - parce qu'elle est une nécessité impérative.
C'est incroyable, je suis sans voix. Comme si c'était la porte ouverte à un nouveau monde incroyable.
3 ) 《世间的每一个清晨》台词截图和截图
《世间的每一个清晨》台词截图和截图《世间的每一个清晨》台词截图和截图《世间的每一个清晨》台词截图和截图《世间的每一个清晨》台词截图和截图《世间的每一个清晨》台词截图和截图《世间的每一个清晨》台词截图和截图《世间的每一个清晨》台词截图和截图《世间的每一个清晨》台词截图和截图《世间的每一个清晨》台词截图和截图《世间的每一个清晨》台词截图和截图《世间的每一个清晨》台词截图和截图《世间的每一个清晨》台词截图和截图《世间的每一个清晨》台词截图和截图《世间的每一个清晨》台词截图和截图《世间的每一个清晨》台词截图和截图《世间的每一个清晨》台词截图和截图
4 ) 高贵的单纯，静穆的伟大
《日出时让悲伤终结》，一部极致纯粹的法国文艺片。低沉的古音，优美的画面，安静的人物，每一帧都散发出文艺复兴时期的纯粹、古朴和静穆，带给观众无与伦比的享受。本片获得1992年法国凯撒奖最佳摄影、最佳服装设计、最佳电影原声、最佳音效、最佳导演、最佳女配角和最佳影片等七项大奖。
电影本来的片名直译应该是《世界上的每一个清晨》，不知道是谁给了它似乎很有意境的中文翻译：《日出时让悲伤终结》。看完全片，原本直白的名字其实更妥帖，与影片气质更相称，更能传递出主创想要表达的意思。
电影讲述了法国历史上的音乐大师桑德·哥伦布的故事。哥伦布大概出生于1640年，卒于1700年，时逢欧洲文艺复兴的晚期。他弹奏的乐器是低音维奥尔琴。这种琴被持于膝间演奏，当时被统称为Viola da gamba。低音维奥尔琴是现代大提琴的前身。而哥伦布是公认的Viola da gamba的演奏大师和作曲大师，是他为这种乐器增加了第七根线，极大地拓宽了乐器的音域。桑德·哥伦布是真实存在的历史人物，但该片情节真实性有待考证。
故事是以马莱斯的回忆口述展开。哥伦布痛失爱妻后，带着两个女儿过着隐居生活，并沉浸在维奥尔琴的世界里，用音乐表达对亡妻的思念，同时琴艺也是日益精进。虽然被相中做宫廷乐师，但他断然拒绝了皇帝的邀请。后来勉强收了年轻英俊的马莱斯为学生，却发现两人对音乐的理念不同，不久便分道扬镳。此时，哥伦布的大女儿玛德琳爱上了马莱斯，并承诺把从父亲那学到的一切教授于他。马莱斯成为宫廷乐师后抛弃了玛德琳，玛德琳因此卧病在床很多年，最后还是上吊自杀。
细细品味会发现，电影人物发生的故事并没有被强调为影片向前发展的推力，而是浸润在电影营造的文艺复兴时期的“美”里，水乳交融。那些低沉悠扬的音乐，冷峻简朴的静物画，优美自然的环境，朴素的服装，高贵单纯的人物心灵都是“美”的翅膀，带领我们穿越到那个古典时期领略文艺复兴的光芒。木心说：“文艺复兴，似乎复的是基督教之宗教，其实复的是希腊精神。”什么是希腊精神呢？德国艺术史学家温克尔曼说：“希腊精神就是高贵的单纯，静穆的伟大。”这种精神是一种顺应自然的美。希腊将“美”在人道中推到第一位，这种朴素的唯美主义，不标榜的。他们高尚。十九世纪的唯美主义，华而不实。美，最后带来人格的美：勇敢，正直，战死不丢盾牌。
是的，桑德·哥伦布就是这样一位至纯至美至真之人。每次弹奏前后，他都要喝饱红酒。你看，“希腊的酒神精神，最符合艺术家性格。”宫廷乐师去拜访他提出邀请时，哥伦布说：“我已经决心在这里生活了，我的伴侣就是七根弦和两个女儿，我的回忆是和朋友一起度过的日子。这美丽的自然就是我的宫廷，请告诉宫廷，乡野之人不习惯那里，我作为乡野之人不想为任何人做事。”一次未成，皇帝派出主教出马邀请，但哥伦布心意已决：“比起受赐的金银，我更爱金色的夕阳；比起皇宫，我更喜欢这贫穷的家，你们回去吧！”
对亡妻的思念与爱几十年如一日从未随时间的流逝而减退，就如那把雕刻有妻子头像的维奥尔琴，那首“悲哀之墓”，那幅挂在他小木屋里的静物画，日夜陪伴着他。在他心里妻子从未“离开”。他坚信“只由瞬间灵感形成的音乐才是真正的音乐。”大自然的风声，画家作画时画笔摩擦画板的声音，小孩撒尿的声音，女儿的哭声，都是他音乐灵感的来源。马莱斯对音乐没有这样的理解和创作心境，自然达不到哥伦布的境界，所以他只能是一个乐匠，无法成为一名真正的音乐家。
当马莱斯听闻玛德琳的死讯后，他说：Tous les matins du monde sont sans retour（世界上的每一个清晨都一去不复返了）。这就是电影片名的由来。每个人都无法抵抗命运。玛德琳离开了，死神也在向哥伦布招手。从这开始电影场景画面就切换为夜晚模式了。我猜测主创这样安排也是象征当时欧洲掀起的文艺复兴即将谢幕，人类历史将向现代社会迈进。“希腊是西方文明的黎明，也是人类文明最灿烂的时光。”但是“希腊是偶然的希腊、空前的希腊、绝后的希腊。”文艺复兴后，希腊精神也就一去不复返了。赫尔曼·黑塞在《堤契诺之歌》中说：“这个古老的世界终将落幕，不久，机器将战胜双手，金钱将战胜道德，理性经济将战胜田园之乐，没有人知道究竟谁对谁错。像我这样的古文明崇拜者将因而感伤，但不论我们的诉求是什么，无人能反对我们的意见。我们明白，无论凭借理性或感性，我们的想法与进步或浪漫、前进或落伍无关，而是与事情的表象或实际内容有关。我们明白，我们厌恶的不是铁路与汽车、金钱与理性，我们讨厌的是遗忘上帝，是心灵的浅薄。”
哥伦布走了，他把饱含爱与深情的音乐通过马莱斯留在了这个世上，洗涤世人的心灵。本片导演阿兰·科诺（Alain Corneau），在当电影导演之前就是位音乐家。而电影中的音乐部分是由西班牙古音大家Jordi Savall完成。伟大的艺术家成就一部伟大的艺术电影。向他们致敬！
5 ) 背景资料
【Tous Les Matins du Monde-O.S.T】
（《日出时让悲伤终结》或译《世界上每一个早晨》）
Director: Alain Corneau
Scenario & Dialog: Pascal Quignard
Images: Yves Angelo
Music: Sainte-Colombe, Marin Marais, Lully, Couperin, contucted and played by Jordi Savall
Prod.: Jean-Louis Livi
Cast: Jean-Pierre Marielle (M. de Sainte-Colombe), Gérard Depardieu (Marin Marais), Anne Brochet (Madeleine), Guillaume Depardieu (Marais jeune), Caroline Sihol (Mme de Sainte-Colombe), Michel Bouquet (Baugin)
一部敘述17世紀法國低音古大提琴大師柯龍貝以及其弟子馬來斯之間習藝的故事。
看過的人除了對於柯龍貝的深情與馬來斯的忘恩負義印象深刻之外，相信一定不能忘懷那深情低吟的古大提琴之音。
影片里收錄柯龍貝與馬來斯當時為低音古大提琴所寫的奏曲外，還包括了著名法國作曲家盧利、庫普蘭所寫的樂曲。
擔任獨奏的 Jordi Favall 是低音大提琴的權威，他的演奏莊嚴雅正，充分掌握樂曲氛圍。錄音由名錄音師 Pierre Verany操刀，樂器質感與空間感一流。
在法國電影凱撒獎中獲得包括「最佳音樂」與「最佳音效」在內的兩項大獎。
原著 巴斯卡．季聶Pascal Quignard
一九九一年創作的《世界的每一個早晨》(Tous les Matins du Monde）。
搜索二：
故事提到的人物
吕利。意大利裔法国作曲家。1632年出生于佛罗伦萨一个富足的磨房主家庭。10岁时进入法国宫廷，从此开始艺术生涯。吕里有着多方面的才能，他担任过芭蕾演员、小提琴手，后成为乐队指挥，并为王室创作芭蕾舞曲。1652年奉命为宫廷狂欢节编排《今夜芭蕾》，整个演出声势浩大，壮丽辉煌，并请路易十四登台出演太阳神。因此成为路易十四的宠臣，被任命为“宫廷御用舞蹈家和音乐家”，从此主宰了法国宫庭的音乐。1664-1671年间，他与戏剧家莫里哀合作，创作了十余部舞剧及音乐喜剧，对法国歌剧的形成起了奠基作用。1672年出任皇家舞蹈学院院长，培养了许多舞蹈人才。
吕里是法国巴洛克音乐的代表性人物。他创立了法国民族歌剧学派，其风格注重舞蹈，场面华丽，唱腔充分展现了法语的优雅韵律，创造了法国式序曲慢－快－慢的形式。在舞蹈上将意大利即兴喜剧的成分揉进了法国芭蕾舞剧之中，形成了“幕间芭蕾”的芭蕾新形式。其代表性的歌剧有《阿尔采斯特》（Alceste）、《黛赛》、《阿尔米达》（Armide）、《伊西斯》、《阿马第斯》等；舞剧有：《贵人迷》（La Bourgeois Gentilhomme）、《逼婚记》（均与莫里哀合作）等。此外还有不少嬉游曲、歌曲、教堂音乐与其他体裁的音乐作品。
Marin Marais
马林·马雷（1656-1728）
法国作曲家，古大提琴演奏家。1656年5月31日出生于巴黎。一生生活在巴黎，大部分涯是为路易十四服务。少年时代，在圣热尔梅娜－欧泽华（St.Germaine-l'Auxerrois）教堂充当歌童，变声之后，随神秘的艺人、维奥尔琴大师科伦布（Monsieur Sainte Columbe）学习了六个月的维奥尔琴（viol）。1676年回到凡尔赛宫，为皇家服务，被任命为皇家维奥尔琴乐师（Ordinaire de la chambre du Roi pour la viole）。此后他又随凡尔赛宫的吕里学习作曲，并在这一时期创作了四部歌剧。他在凡尔赛宫一直服务到1725年退休。他的职位由儿子樊尚（Vincent）继承，他有19个孩子，其中许多都以音乐知名。
马雷于1728年8月15日逝世于巴黎。
马雷是一位多产作曲家，创作了大量的维奥尔琴作品，而重要的作品大都收集在1686-1725年之间出版的五部作品集中。其中包括了 550 首作品，创意新奇，变化多样，充满了艺术趣味。
他与老师科伦布的故事，被拍摄成电影，名为《尘世里的每一个清晨》（Tous Les Martins du Monde）。
作品：
Alcyone, 歌剧《亚克安娜》
STIL 1405 SAN 81 塞谢/舞厅与笑声歌舞团（选，小步舞曲，Menuet）
Le Badinage, 谐谑曲
Astrée E 8833 蒙泰耶
Suite en mi mineur, Ｅ小调组曲
Astrée E 8833 菲茨威廉乐团（选，回旋曲）
而关键人物Monsieur Sainte Columbe的资料却少的可怜。
Musicologists know very little about Monsieur de Sainte Colombe (he is called "monsieur" because his christian name is not known) and it is indeed difficult to find to find any details about him.This is certainly due to his modesty which distanced him from honours and to his totally intimate conception of the musical art.
One of the most renowned viol players of his time,he wrote a number of works for bass viol which have contributed to its revival in modern times.We know in bits and pieces some information about him,and in particular that he added a seventh string to the instrumen,giving it greater fullness of sound and greater potential for contrast.
It was an anecdote reported by Titon duTillet presenting one aspect of thr master-pupil relationship linking Sainte Colombe and Marin Marais which served as a starting point for the scenario of Pascal Quignard.
We know that he was jealous of his art,but some commentaries taken from other writings also specify that he was a great amateur of the music of his time and on occasions arranged concerts in his own salons.
FM：
http://www.musicolog.com/colombe.asp
搜索三：
维奥尔琴(意大利文：Viola da gamba、法文：viole、英文：viol)早在十六世纪初的时候最终定型，并在意大利、西班牙的宫廷、民间的广范围内流传开来。到十八世纪中叶为止，在整个欧洲是一种相当常见的低音弦乐器。这种乐器一般是六根弦，分别是D、G、c、e、a、d1弦。基本上是四度的调弦，当然第三、四弦之间为三度也是特征之一。大约到了十七世纪，这种乐器开始在法国流行起来。而在此之前维奥尔琴也只是作为通奏低音乐器之一而存在的。维奥尔琴在法国宫廷、民间流行起来后，除了乐器本身发生了相当大的变化。除了形体上的变化，由于法国人演奏家的努力，原来的六弦维奥尔琴产生出具有更大音域和更丰富音质的七弦维奥尔琴。这第七根弦也就是最低音弦1A。虽然没有台完整的依据，但是学者们还是认为法国著名维奥尔琴演奏家、作曲家科伦布(Sainte Colombe)、马林·玛瑞斯(Marin Marais)、弗克莱尔(Antoine Forqueray)等对维奥尔琴的这种发展起到了决定性的作用。同时也是由于这几位著名的法国维奥尔琴音乐作曲家的卓绝努力，维奥尔琴也逐渐的成了非常受欢迎的旋律(独奏)乐器。略晚一些的时候在英伦岛，无论是宫廷还是民间维奥尔琴也在独奏作品中占据了相当耀眼的位置。巧得很，整个维奥尔琴活跃的时代大约就是被称为古典音乐的整个巴洛克时代了。至于维奥尔琴为何在舞台上突然消失了，原因也不少，学术界也有不同的争论。不过维奥尔琴本身的音质、空间音响性与古典音乐的社会性之间的关系(应该是音乐社会学范畴的事项了)也是不得忽视的原因之一。……例如音乐演奏的空间渐渐的巨大化，原来只是在宫廷、贵族堂馆小空间演奏的乐器，到了市民文化所需的大型音乐厅的情况下显然在音量上变得不适应了。这样的乐器有许多了，其中就包括了维奥尔琴。……音乐走向社会成为普通市民能够欣赏的状态下，其音乐环境发生了巨大的变化，一些乐器也就逐渐的退出了舞台销声匿迹了……
大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。
大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
维奥尔琴 viol (扫自《简明不列颠百科全书》)
弓弦乐器，主要用于16-18世纪室内乐。其调音为两个四度，一个大三度，两个四度。琴颈有肠衣制的底弦，分别定弦为d,G(或A)和D。後來在這些型號以外又另外增加了維奧隆内琴，定弦常比低音维奥尔琴低八度，维奥尔琴的特点是琴肩倾削；侧板宽、琴背薄而平；演奏时竖着拉琴，把琴的底部放在膝上或夹在两腿间，所以又称做膝持维奥尔琴。琴马略弯以增加宽度使弓能够分别接触每根弦。17世纪，器乐创作风格强调高音区表现象人声的音响。由于小提琴的兴起，中音和高音维奥尔琴趋于衰颓。到17世纪末叶，这—正常型号的低音维奥尔琴用在巴罗克时期的器乐曲中。进入18世纪，低音维奥尔琴独奏继续在德国和法国流行，尤其是法国，它甚至加用了第七根低音弦，定弦为A’。当作曲家在比较新的古典风格中创作完整的上声部和声时，维奥尔琴完全被废弃不用。20世纪，为了演奏文艺复兴时期和巴罗克时期的音乐，维奥尔琴又成功地复苏了。
关于路易十四时代的巴洛克音乐，还可以参考《跳舞的国王》（The king is dancing）
6 ) 世间的每一个清晨
有趣的标题吸引了我的注意 为数不多的悲伤故事封存在字里行间的好标题。没开始看之前我就该料到 这必是悲者的电影
记录电影里迷人的拍摄和对音乐的理解
“你想从音乐中寻求什么？
我寻求悲伤与泪水”
“音乐是为了代替郁闷在心的人发泄心里的话
音乐是为了失去的童年
为了盖过鞋匠敲鞋的声音
音乐是为了人出生前，呼吸前，见到光亮前的那段时间”
音乐是这被语言限制的世界的礼物
是千年万年跨越时间的通道
是孤独黑暗中唯一的答案
7 ) 爱，已经无法再停留
进了大礼堂，发现连个形式上的检票都没有，顿时感觉昨天被派去发票简直就是行为艺术……有化院的两个小朋友（呵呵，说别人小朋友总会让我感觉良好）wingring和leader作陪，看前的等待时间也不算沉闷。看的时候，很郁闷地发现字幕全部都是打在银幕前侧方的一个小柱子上的，左右开工地看片还真是很累，不过总算适应了。开场显然没有对好焦，画面模糊得根本成了印象派。不过，最重要的是，电影本身还是不错的。
--------------------------我是孤独的分割线--------------
好，言归正传说电影本身，《日出时让悲伤终结》。听到这名字给你什么印象？反正对我来说，是拗口。到写此文前的10分钟，哪怕看完了电影，我还是没有将名字记住。和上午下午两部典型的新浪潮作品比，这部可以算是回归优质电影的代表了——十分文学化的故事，感伤的情调，但一样很好。当新浪潮成了新的传统和流俗，当新浪潮在创新的口号与对话语权的攫取下成了新的霸权，回归优质电影，反而成了创新的举动。而且，用耐心而中规中矩的的手法讲好一个故事，比不知所云的把电影变成充满偏见和无知的政治论文要更接近电影本身，呵呵，你知道我在说谁。
影片的手法和调子都很沉稳。如果说有什么地方显得很惊世骇俗一点——虽然这部拿了恺撒奖的电影算是主流片，但法国人即便是主流电影也不忘记小炫些手法，来证明自己的“作者性”——我想应该是开头那个给德帕迪约那张大肥脸的超长特写，背景杂乱的琴音，他自己的不安和失望，以及低沉的说话声，镜头长时间在他的面孔上固定着，从影片的肇始，就将人带进一种相当压抑的氛围中——这影片对待观众的性格就跟后面所提到的那位哥伦布琴师一样，阴沉而压抑着你，但也会偶尔没来由地快乐那么一点，但亮色常常只是陷入更深的感伤中的铺垫，到最后，你才发现正如哥伦布自己说的，这压抑之下却是难以表达但确实可以让你体会到的通过音乐寄予所爱和此生的一种激情。
单纯看这个故事，其实平常得很，一位阴沉的音乐家，和一个始乱终弃的故事——如果非要简单概括的话，就是这样。但平常不等于平庸，你如果去读契诃夫那篇忧伤的《带阁楼的房子》，也会觉得故事很简单，但成功的作品就在于能把平常的故事变得陌生。如果按习惯的方式来拍，会拍成什么样子？也许可能成了又一部《海上钢琴师》，看起来花哨得很，但华丽的叙事筛掉了，也就没几根稻草了。再看这一部，用大段大段维奥尔琴音贯穿着影片，这本身就是一种拒绝，一种以初听起来嘶哑单调的声音，来拒绝着对花哨繁复的热捧——马兰·马赫第一次拉的曲子所以被哥伦布否定，也是因为这个缘故，那曲子太跳太花了，若是只能做成那样，又何必要加上那低沉的第七根弦？
“影片表达了一种干净的追求，看起来是针对音乐的，但实际上正因为他的不擅表达，音乐才成为一种手段，一种象征，他只有通过它才能传达自己的感情，表达自己的爱，而通过它，才可以超越生死的界限，它传达的，还是一种爱。”看完电影后，leader问我这电影告诉我什么，我硬着头皮告诉他这些。其实，我也说不出来,不好说看“懂”没看“懂”，我想我能体会音乐中的感受，但正如基耶斯洛夫斯基所说的，如果我能够用语言将这影片中的意思完全表达出来，还要拍这电影做什么呢？
当马兰·马赫终于在琴声里见到老师的时候，想说的话已经很明确了，他终于感受到了，他终于悟到了，所以，他在音乐中也超越了生死，只是，爱，已经无法再停留了。
8 ) 你懂了吗？音乐是为了什么
『你只是会使用乐器，不会音乐』
这是看完后印象最深的一句话
电影中的琴声实在是很有魔力
老头说是音乐的，我听着就是有感觉
小孩拉的技巧我只是觉得技巧很华丽
很想听这个的OST
看到演奏时默默两行泪
你懂了吗？音乐是为了什么。
美少年长成不堪的老者，女孩在幽病中垂死，音乐家与亡妻从未分开过，艺术痛苦而孤独，日出时悲伤结束，余剩琴音，如泣如诉。
哥伦布把他的一生都倾注在了对亡妻的无尽思念当中，而音乐就是他最后的伙伴。他用音乐构筑了一道包裹起他和妻子的围墙，换来的却是太多孤独与误解。还好，经历了无数曲折后，最后他的学生终于明白了老师的良苦用心，这悲伤终于在日出前终结了。在这部对白甚少的电影里，音乐无疑起到了巨大的作用。
四星半 里面那位老演员做样子乱拉一气实在让人忍无可忍
http://www.tudou.com/listplay/MkRLTbSg3qU/-K7_gIPOSR4.html
在旋律艺术的后面，隐藏着两种彼此对立的可能的意向性：巴赫的一段赋格曲在使我们对生存的超主观的美进行沉思的同时，又想让我们忘却我们的情绪、我们的激情、我们的忧愁，甚至我们自己；相反，浪漫主义的旋律想让我们沉湎在我们自身之中，让我们极其强烈的感受到我们的自我，让我们忘却一切身外之物。
很工整很精緻的古裝片，但是問題恰恰在於太過工整精緻，每一幀畫面的美都恍如計算得分厘不差，可是因為計算過多反而削減了畫面中的情感，導演的執導顯得匠氣有餘靈氣不足，雖然是影片以主人公敘述呈現，但是過多的畫外音實在令人出戲，同時在表演上也沒有打動我。
三星半。Sainte-Colombe的低音提琴，巴洛克音乐，静谧的乡村，油画般的镜头，日出时让悲伤终结，一切都太诗意了。可惜我一边嚼着花生米，以为是渣男变成死胖子的故事。情绪代不进去，白白浪费这美丽的意境。音乐的存在是为了说出那些表达不出的语言。感情都诉诸在琴声中，不需要太多的话语。
四星半。“音乐就是表达那些语言表达不了的东西”，它是一份礼物，生存的激情所在。音乐和电影唯美的融合在一起，这是个并不复杂的故事，却有着复杂的情感历程
昨晚在电视看了一个吴冠中的专访,他提到中国普遍存在的美盲问题, 想来伤感, 一个文明古国竟沦落到此地步. 啥时中国导演能静下心, 用心去看世界, 用心去触摸感觉, 拍出一部像(日出前让悲哀终结)这样的电影, 我们可以拍(高山流水), 不要再看像(夜宴), (无极) 这样自以为美其实丑的电影.
大量的画外音只能说明电影表达手段的无力，整部影片更像是小说的图解。P.S.18世纪法国宫廷乐师的小白脸形象让人看着恶心，包括那些夸张的服饰，反倒是St Colombe隐居山野所穿的被认为过时的便服更贴近现代的审美观点。
有艺术的境界，但还是叙事迟缓，人物呆滞。所有西方古代的影像与故事中女人都是饥渴放荡的年纪轻轻比男人还主动……十七世纪时的宫廷装明显是为了掰弯男人设计的啊涂脂抹粉衣服那么多花边绉纱还粉嫩粉嫩的。女主少女时期美，长大了太硬像男人，妹妹从小丑到大。年轻的男主角和Max Riemelt好像。
日出本身，并不会融化昨夜的悲伤。只有不经意间梦呓的吐露，才能消逝过往辗转的彷徨。
OST早就收过，电影蛮闷
技术是骗人地把戏，手段是无聊的表演，这个世界上的一切都在维系此在的生存，同时也无时不刻试图将实存赶尽杀绝，灵魂的光芒却恰恰是在那极境中彰显的，从古至今，浩瀚如海的故事似乎都在说着同一段往事，诗人们也好像始终吟唱一如的诗篇。
名字、原声都比电影好。最糟糕的是英俊的男主角到中年竟然成猥琐大叔了，岁月不饶人啊真是。3.5.
美存在心间，音乐之美在于表达不可言喻之物。。情节上一正一反两个故事，互相衬托。风格上较克制，很大程度上摒弃了镜头运动（开场的大特写＋画外空间算是一个极端例子），而用固定镜头中的光影与构图来营造一种油画风格，必须得说林间的几个夜景确实美。
巴洛克音乐家传记电影，92年七项凯撒奖作品。从头至尾的七弦维奥尔琴，音乐五星。电影里有两处静物场景，完全还原自法国画家Lubin Baugin的作品。视效太精美，五星。故事3.5，相对弱化。喜欢这句台词~音乐是为了表达言语之不能表及处，所以并不完全属于人类~综述四星以上。
剧情，音乐，要表达的情绪什么的都很好。就是大提琴演奏的部分实在是让人受不了，太假了，姿势手法都不对，握弓也不一致，更不要说韵律感觉了，完全就是胡乱的瞎拉。这是致命的硬伤。不知道音乐顾问是干什么吃的。。“听听我女儿的哭泣吧，她比你弹奏的声音更接近音乐”这句话真是又美又绝！
这部电影居然和我一样大了。刚看完《世间的每一个清晨》的小说，所以决定一鼓作气看完这部改编电影。一位沉浸于对亡妻追思中的鳏夫以拉大提琴的形式再现亡妻的音容笑貌，一位野心勃勃的年轻人拜之为师，因双方的音乐理念不同而分道扬镳，年轻音乐家贱怠了深爱他的艺术家的女儿，她的死使二者捐弃前嫌，认识到艺术的本质就是对爱的执念，而所谓理念不过是艺术的抽象形式，因此内心隐秘的艺术激情死灰复燃，殊途同归。「世间的每一个清晨」——都没有归路。虽说已经是1991年的电影，但是每一处都美得像油画一般。除了继承了法国电影浪漫得有点儿闷得特质之外，一切都很好。
情节清淡而节制，镜头也没有刻意营造任何美感，却散发着浓浓的香气。简单里蕴含的坚守和疯狂，在维奥尔琴的如泣如诉里变成了圆。想起老罗的舒伯特，让人愿意放下手里的所有事情。人一生中能听到多少震撼整个生命的演奏呢，我想听一次。音乐是我们说不出的一切，是无法慰藉的思念生活孤独唯一的礼物。