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长篇影评
1 ) 平凡生活里的真情
平凡生活里的真情，生活的气息扑面而来，在平凡而琐碎的细节中看到了生命的真谛。
细节和配乐都很赞，最后沈银河看着自己褪色的照片，会心一笑的时候让人潸然泪下，一切都会过去，而留在我们心底的那个人却不会变。
故事讲得很好，拍摄手法细腻，让人心里暖暖的。镜头运用如故事本身一样简洁精致，大量长镜头、静止镜头，每个视角都很有味道，朦胧的美感很棒。到感情渐入佳境之时，表达的方式很美很温馨，结局却不故作伤感，坦然豁达的结束。
整部电影规避了死亡的阴霾，让韩石奎的笑容和沈银河的美好永远定格在荧幕，真美好！
2 ) 真水，無香──《八月照相館》
一段美好的愛情剛剛開始萌芽，就夭折了。
但含蓄的愛意，卻超越了生死兩界。逝者雖然帶著遺憾離開了,那份愛的細心，仍是那樣溫暖......
我就要走了，去看你，隔著窗玻璃，我凝視在工作的你，你是那樣恬靜，又專注。你的一笑一顰我千萬個不捨，但我沒有驚動你。
我就要走了，生命的最後一刻，我不忍驚動你，我寧願一個人靜靜嚥下永別的苦痛，只為永遠記住你平和的面容。
我就要走了，隔著窗玻璃，我輕輕用手指感覺你，最後一次。
「我明白，愛情的感覺會褪色，一如老照片，但你卻會長留我心，永遠美麗，直到我生命的最後一刻。」
如果你喜歡《鐵達尼號》、《我的野蠻女友》……這部片子聽起來可能沉悶無比:沒有搞笑，沒有特技，沒有跳躍的鏡頭，沒有如畫的風景，沒有暴力，沒有王子公主，沒有激情(不要說床戲，連擁吻都沒有)。
喜歡這齣戲是因為她沒有故作高深，沒有沒事找事拖泥帶水，也沒有同類型片要命的文藝腔無病呻吟。普通人的故事，沒有驚天動地的天災人禍；生離死別，也沒有煽情的哭天搶地，一切就像真正的生活那樣真實、平淡。
不說不知道，這竟然是導演許秦豪執導的第一部作品！
主演的韓石圭和沈銀河，都是韓國頂尖的演員，但戲裡卻一點感受不到他們的明星影子。一個沉穩內斂，一個活潑主動。很多場戲都是演員純粹的演技發揮，沒有對白，只有本色的表情、動作。
眼淚不知不覺中流下，幾乎忘記了自己是在看戲。
3 ) 八月照相馆里的似水流年
歌手李健曾唱过一首歌，叫做《八月照相馆》，这首歌萌生自1998年韩国同名老电影。李健的《八月照相馆》出自2003年的专辑《似水流年》，是十几年前的歌了。
嗯，好一个似水流年呀。
他唱道：那一个夏天，在心底深藏，偶尔荡漾，渐渐泛黄的相片带我回到那某一年的某一天。
1998年夏天，全中国都在热火朝天的追着《还珠格格》，年轻的人们在策马奔腾共享人世繁华的爱情故事里憧憬着热烈的一切。
那一年，韩国电影《八月照相馆》推出，一经推出便获得韩国电影界许多大奖，98年之后，韩国电影界爆发光头运动，导演们及众多影迷不满韩国加入WTO之后好莱坞对本土电影的冲击，遂集结一起，请愿政府特别保护本土电影。这样的背景之下，韩国电影起死回生，韩剧也逐渐成为亚洲地区的一种强势文化，相信看过《蓝色生死恋》的人们，都还记得自己流在2000年电视荧屏前的眼泪。也还记得看《我的野蛮女友》时笑着流过的泪或是流着泪的笑。
可这么多年过去，当韩国爱情片被一次次复制，那些俗套的故事和标签被一再的重复，当所有人都知道韩国人喜欢得绝症喜欢失忆时，当这些被用烂了的梗又被复制到中国出现诸如《分手合约》、《被偷走的那五年》的电影时。你是否还能从这样的一部淡淡的不刻意煽情只是讲述一个故事的电影里获得感动呢？抑或只是带着那些观影经验在看过剧情简介后便终止了那些许的观影欲望。
《八月照相馆》是我最喜欢的韩国电影之一。
我喜欢这个故事，源于我一直喜欢读那种关乎生命亲情回忆爱情等介质的散文，而《八月照相馆》给我的就有这样的一种电影文学感。我喜欢这部电影里那些时刻流露出情愫的平凡细节，喜欢这部电影里流淌着的似水流年。
电影的开始，男主角永元从睡梦中醒来，远处传来附近小学新学年典礼的广播声。永元骑车去医院检查病症，一路扭头看着校园内的热闹景象。在医院等候的闲暇里，他不时的与对面小孩做着鬼脸，下一个镜头便是永元跑到校园内玩单杠的情景，再然后，永元坐在那操场边，画外音的永元说着：我小时候，同学们都走了，我仍独坐操场，想念死去的母亲，突然明白，我们最终都会消失…
这三两个镜头，就将这个童心未泯的男人心底的温柔和怀念细致地勾画出来。
永元已经三十来岁了，一直在这个小镇生活着，他是一家照相馆的主人，这间照相馆是从他父亲手中承接下来的。永元得了绝症，一开始便知道自己时日不多了，整部电影其实就是一场告别接着另一场告别的故事，只是这种告别仅存于永元个人心中，旁人无从知晓。
永元在生命最后的时日里，终于走出了一段陈旧的沉埋于心的旧日恋情，也结实了可爱地美丽地姑娘德琳。当他和德琳的爱情在沉闷平淡的日子里慢慢滋生时，当这朵爱情之花即将开放时，一切便又随着永元的默默离开，画上了句号。
诚然，卸去那些动人的细节描写，只余下大致的剧情轮廓，这的确也是一个稀松平常又略带套路的故事，但电影不紧不慢的讲述，从不刻意放大，也不肆意渲染，那段润物细无声的爱情，和永元那份面对死亡时的淡然与平和，以及他与父亲与朋友们告别时，显露出来的那份最后的温柔和贪恋，却轻而易举的将我击中，动容的无法言说。
永元同朋友告别时，玩笑着说自己快要死了，他知道朋友会认为那不过是他自己用来骗酒喝的小伎俩。而他就在看似默契的打闹里悄悄的释放自己的对死亡的害怕和对人世的流连。永元同朋友谈起旧事，说着真不敢相信，那只是十年前的事情。
永元同父亲告别，父亲喜欢看那部年轻时同母亲一起观看过的电影，但他却不会使用影碟机，永元在教过父亲好几遍之后，父亲还是会弄错，终于他大发雷霆，愤然离去。是夜，永元将如何使用影碟机的步奏一步步工整的画到纸上。另一个雷雨夜的晚上，大家都睡下了，并不抽烟的永元在父亲那儿偷来烟，笨拙地在窗边吸过后，又蹑手蹑脚的睡到父亲的边上，也许就像他的小时候一样。
像这样动人地细细品尝间叫人异常温暖的小细节，整部电影中比比皆是，比如永元与姐姐一起坐在门前吃西瓜，大力的将西瓜籽吐到很远的地方，随即两人相视一笑，想是小时候他们也常干这样的事吧。永元为德琳拍摄证件照时，说把嘴巴抿湿些会更好看一点，下一次见面时，德琳便为他画上了淡淡的唇妆。
以及电影最后一场戏，德琳再也见不到已经过世的永元，却在照相馆的橱窗上看见了自己的照片，那应是永元最后的留恋和温柔吧。
一切未来得及也不能说出的情愫，全然留在这永恒的黑白照片上。
爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会。电影最后，永元的画外音，如是说。
《八月照相馆》是一部以照相为重要元素的电影，他将照相的魅力完整的体现出来。相传这部电影的故事灵感也是来自于韩国一位已故歌手金光硕的遗照，那是一张表情安详而温暖的照片。
电影里，不时地出现照相的相关镜头，有永元一家人的合照，有永元和朋友们的合照，还有永元为别的人们拍照的大量镜头，永元在做这些事情时，总是异常的认真，力求将人们最美的一面留下来。因为这是人们对美好事物最直接的永久纪念，也是人们对终将消逝的人事物最无力却最美好的记录。
关于照相，电影中有两幕情景尤为动人，一天，一位老奶奶在永元的照相馆里与家人们合照之后，儿子希望母亲单独照一张相片，作为遗照用，话说的很小心，说是来都来了便照了吧。老奶奶照了，夜里，老奶奶又单独来到照相馆，换上了她最好的衣物，央求永元再为她拍上一张。
另一天，永元为自己拍摄遗照时，也是对着照相机，整理良久，希望自己最好的姿态留下来。
想来，人到世上走一遭，到最后时，总应该留下自己最好的一面。
人在面对死亡的时候，究竟是怎样的一种状态，我无从知晓，但如永元这般平静的接受，以及深刻的流连却叫我感动不已，在他最后的日子里，面对来的太晚的爱情以及身边所有的人事物时，尽管有时也会显得暴躁和悲恸，大多时候的乐观和从容却是那样的难能可贵。
这是一部平凡而又隽永的老电影，那些偶尔拾起的动人细节，足以吸引我可以从这部电影的任何地方观看下去。就像是一本喜欢的散文书一样。随意翻起，便能继续读下去。并且这样简单而细致的情节，平淡而深刻的故事，会随着时间逝去，愈发的味道更显。
似水的流年，大致是如此。
题图及底图为《八月照相馆》13年的重映海报，音乐来自李健03年发行的专辑《似水流年》中的《八月照相馆》。
本文最初写于13年，略有修改。
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4 ) 平凡中的伟大
细节一
父亲一直不会用录象机放录象带，儿子开始很细心的教他使用，但父亲怎么也学不会，儿子终于不耐烦了，生气的走开了．
这样的情节经常发生在我们的身边，我父亲就不会用电脑，一个关闭的简单操作怎么教也不行，这时我就不耐烦的发脾气了，想想当初父亲教我骑自行车时辛苦的跑来跑去，心里非常内疚．
细节二
知道自己的时间不长了，晚上被雷鸣惊醒后感到恐惧的儿子来到父亲身边看着父亲入睡．
现在长大了，家里经济条件好了，不能象小孩子一样和父母一起睡了，失去了最亲近家人的方式．单纯的死亡并不可怕，可怕的是死使我们离开了我们最爱的人．
细节三
姐弟吐西瓜子，仿佛又回到了童年时光，表现了姐弟之情深．
手足之情是我们八十年代人所难以体会到的．
细节四
将最好的朋友的叫出来喝酒，朋友知道他必有心事，陪他继续畅饮．
男生遇到伤心事时一般会叫好友陪他出去买醉，朋友往往会舍命陪君子，这就是兄弟情（友谊）．
细节五
终于压抑不住内心的悲伤，在朋友怀里失声痛哭．
遇到挫折，遇到不幸，遇到困难，我们往往会先对身边挚友倾诉，这就是朋友的意义，在你最困难时陪伴你，安慰你，帮助你．
细节六
最右边的是他最好的朋友，喝的最多，表情最凝重．
通过合影这个细节就能看出哪个是关系最好的朋友，导演的功力真是神乎其神．
细节七
老奶奶在得知这是自己的遗照时，再次来到照相馆，请求重新拍摄．
男主人公给自己拍摄遗照．
如果一个人知道将要拍摄的是自己一生最后的相片同时也是遗照时，他一定会努力让自己看上去最美，给活着的人留下最好的印象．
片中这样的细节还有很都很多，大家有空时一个人静下心来，看过的再重温一遍，没看过的找来看看，你一定会有所收获的．
5 ) 那个傻傻笑着戴眼镜的男人
昨晚是《八月照相馆》和《春逝》，
今晚是《外出》和《幸福》。
我们三个人一起看的《八月照相馆》。
上一次看还是20岁时，那时韩国电影初初兴起，
一时韩潮来袭，第一波正是许勤豪这样的电影，
温和，细腻，美好，没有什么指摘之处，特别能引人好感。
这一次再看，起承转合都在预料之中，中规中矩，
仍旧有许多小细节让我难忘：
比如就是一个男子，用水龙头冲洗玻璃，
玻璃里头，站着多年前的恋人。
比如一个人，知道自己快死了，在医院里胃口奄奄，
突然不甘心的抢过饭食，大口大口，吃得凶狠。
比如就是一个女孩，劲儿劲儿的样子，
明明单纯得很，却还自以为成熟，那样子很可爱。
看着电影中的韩石圭，特别特别的熟悉。
那种小城市过了二十年的男人，温文，和顺，戴一幅眼镜，
笑容太多了，有时显得有点傻。
我突然想到，我确实认识一个这样的人，就在我的老家。
青春期的时候，我们聚集在小城的音像店，那是最潮的地方。
日韩偶像，欧美歌手的海报，他们的磁带，
以及最新电影的VCD，都在那里。
好学生一般不会去那里，所以流连时还有点刺激。
当时我喜欢一个甩嗒嗒的男生，他一有时间就在店里帮忙，
于是我和晓微，有事没事就去晃荡。
开店的人叫小胡，如今应该叫老胡了。
其实长得不错，戴一幅眼镜，头发不长，总是温和的笑着，
品味不错，推荐的音乐和电影总不会让我们失望，
对我们这些小孩子总能包容，知道每个人的脾性，
也知道我们之间的纠葛，但是总是假装不知道的样子。
其实我觉得，开明成熟的大人应该是这个样子。
那曾经是小城市最火的一家音像店。
大学时慢慢移到小商品市场的门口，混杂着一批只卖口水歌的小店。
再然后，又搬家，居然搬到舅舅烤鱼店的对面。
十年过去，不会有年轻人像我们一般在音像店聚集，
生意渐渐冷清，虽然还想坚持品味，但也显得尴尬了。
我记得好像某一次还看见老胡，他还没有结婚，
神色要落寞很多，脸有点油油的。
大概他应该已经三十大几了吧。
6 ) 平平淡淡，却回味悠长
一场还在萌芽中就戛然而止的爱情。平平淡淡，却回味悠长。
故事开始于一个炎热的八月，暖黄色的画面中流淌着淡淡的忧伤，就像夕阳中等待德琳的永元，嘴角一直挂着微笑，但又有谁知道他内心的痛苦呢？看着永元与姐姐吃西瓜，和朋友买醉郊游，教爸爸用遥控器，与身边的所有美好与牵挂一一告别......
他曾经为她拍下了最美丽的一张照片，她曾因为好久没见他而用手中的石块砸碎过他照相馆的玻璃橱窗，他们曾经在雨中一起撑着雨伞漫步，他们在默默的暧昧中爱上了对方，但却终于无法表白......
生活就是这么平淡真实，当你以为它会美好的延续下去的时候，一切却戛然而止。就像两条短暂相交的线，一条走到了尽头，另一条只能怀着美好的记忆继续走下去。没有病床前的痛哭流涕的大悲大喜，只有那份隔着玻璃无法传达的思念，然后静静的离去......
7 ) 《八月照相馆》：俗套外壳下的不俗套
《八月照相馆》：俗套外壳下的不俗套
其实《八月照相馆》的剧情实在不让人意外，在韩国影视剧里，爱情和绝症总是相伴而生。很难说韩国编剧对疾病的偏爱是从什么时候开始的，《八月照相馆》可能算是源头。比起后来韩国编剧尝到甜头（在电视剧《蓝色生死恋》里）后，对疾病乃至死亡大书特书的现象，《八月》的重点显然不在“催泪”上。
《八月照相馆》极为内敛。导演明知道一些可以制造冲突的剧情，却偏偏要避开它。比如，永元明明可以直接告诉德琳自己身患重病，然后剧情急转直下，变成临终关怀的片子（像《我脑海中的橡皮擦》）；或者在剧末，让永元父亲告诉德琳永元已死的消息，德琳势必痛哭不止，剧情在悲痛中结束。但许秦豪都避开了，以至于这部电影里，所有情感都是内敛的。唯一突破本片平淡感情的地方，可能是德琳拿石头砸碎照相馆橱窗的地方，那是德琳委屈情感的爆发；但不过多久，德琳看到了自己的照片，她的温情又可以延续下去了。
《八月照相馆》停得很模糊，我们不知道在德琳那里，爱情是不是继续着的，因为既然德琳被调去了不同的地方，很显然她不能再轻松路过照相馆；德琳是不是已经把永元当做一个旧朋友了？但她早晚是要知道对方已死的。如果德琳和永元的故事是现实中的，德琳也大有可能遇到她新的爱情，那么永元死讯的冲击力是否就会轻一点？
比起大悲大喜，《八月照相馆》的克制美学似乎更符合东亚人的一贯文化特征。《八月》大剧情“俗套”（虽然韩影视剧俗套的恶名，几乎是从千禧年后电视剧来的，所以用“俗套”来形容一个旧作品可能是冤枉的），但内核却不俗套。就许秦豪的灵感来源来说，死亡的安详、平静才是这个世界更需要的；《八月》的温吞，在一向情绪剧烈波动的韩影里显得弥足珍贵。
《八月照相馆》真正做到了对“生活”的诠释。生活的元素很多，爱情和死亡也是两大课题。但生活不会是镜头集中的舞台，生活的内容太过琐碎丰富，这些大课题的内容最终会被稀释，变成淡淡的回忆，《八月》正是把握了这一点。可以把《八月照相馆》划为纯爱片，但一部纯爱片，要满足观者的需求——得到“爱情的糖分”，显然《八月》只能给出平淡如水的答案，因此划归为纯爱类型片还不够。
《八月照相馆》的镜头有很多有趣的地方。比如剧情从夏天开始，使得《八月》的色彩浓厚；殡仪馆里，其他人因为光照原因一片漆黑，只有永元一个人是有颜色的；用声音提示剧情，就是不用镜头讲述（德琳抱着重物，永元掉头载她，镜头只跟随德琳；德琳在照相馆前徘徊，然后德琳走出镜头之外，照相馆空镜头，然后才是德琳重新走回来，砸破橱窗）；德琳和永元坐在长椅上，背景的婚纱男女走来，提示了爱情的普遍的、美好的未来。
《八月照相馆》的镜头和侯孝贤风格相近，固定长镜头，移动较少。只是许秦豪切换镜头得要再多一点，“静”的程度不及侯孝贤，总体上来说叙事的欲望更强。
8 ) 发火
看到这儿，很不好意思，鼻子实在酸得受不了，就痛痛快快哭了一下。我想起前些日子冲父亲发火，得知他得上直肠癌后。我知道那病因，是长期高脂肪饮食、缺乏体育锻炼，当然，还有家族遗传———爷爷就是得膀胱癌死的。我劝他打起精神，改变不健康的生活方式。父亲无动于衷地听着，淡淡地说，还是多注意你自己吧，我无所谓了。那姿态在我看来就是死猪不怕开水烫。我控制不住自己的性子，冲他大光其火。他像永元的父亲一般，呆呆地坐着，好像我数落的是别人。我猛然从他的脸上捕捉到了一种微妙的神情———十分不服气，然而暂时屈服。那神情应该属于10年前的我，在父亲管教我的时候。我突然感到惶惑了，惶惑于这种不知不觉间角色的对换。
陪父亲到北京动手术。手术前夜，父亲躺在病床上，一会儿就鼾声大作。我胡思乱想的，听到这鼾声，渐渐镇定下来。我在黑暗中看着父亲模糊的身影，像一匹瘦弱的骆驼，我相信他一定会渡过那片死亡的沙海。我握紧拳头，强化自己这信念。我觉得自己充满了力量。我很想抱住父亲，将这力量传递给他———他一定不能走，剩下我母亲和我。窗外好像在下雨，或者是树叶的乱响。屋内一片鼾声，多么安宁而美好的鼾声。
电影中的那个雨夜，永元睡不着，跑到父亲房间去，在他的身边悄悄地躺下来。也许，他还想拥抱父亲。那应该很不习惯。13岁之后，我和父亲再没有任何身体的接触。我整天同陌生人握手，但对给了我生命的父亲，却不曾给予一个温情的眼神。我难道只能通过发火来表达我对他的爱？
然而，我知道父亲懂得的。现在，艰苦的化疗熬过去了。每天早晨，他5点钟起来，同母亲一块儿去公园散步；每次我回家，他都要亲自下厨，做一些我喜爱的青菜，催促我多吃些。我大口地吃着，却不曾告诉他，他的手艺实在是很好，我非常地喜欢。
这份报纸他每期都读的。看了这篇文章后，他就知道了。
后记：
这是3年前写的。亲人很少出现在我的文章里，因为我的风格一贯不太正经。当时，父亲刚刚得病，我心里难过，却难以启齿安慰他，便写了这篇文章。他最喜欢的报纸是南周。当时，我给南周有一搭没一搭地写专栏。发表出来后，我没告诉他，是他自己读到的。后来，母亲给我打了个电话，说他很是高兴。我心里窃喜。这篇写得不算好，我却格外珍爱。因它不仅仅是一篇影评而已。
看完没什么感觉，只是想这样的感觉没有延续，被老天剥夺了。如果继续，那就是一个平常的幸福家庭了吧。
2008-8-20 0:44:42 7/7.9(1121) 很喜欢前半部，淡淡的，很好，女主角，也很好
因为知道有绝症的情节，以为又会是一部呼天抢地的生离死别。没想到这部电影居然完全淡化了绝症的部分，而重点集中在恋爱的整个过程和心情，以至于即使到了分离的时刻，也只有感激的微笑，而没有伤心的泪水。很久的片子，演员的化妆技术远不及现在。可就是这种质朴而浑然天成的美，造就了爱情本来的模样
浅浅淡淡，就是人生的真谛。
我很明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片。但你却长留我心，永远美丽，直到我生命的最后一刻。谢谢你，再会。
他曾经为她拍下了最美丽的一张照片，她曾因为好久没见他而用手中的石块杂碎过他照相馆的橱窗，他们曾经在雨中一起撑起雨伞漫步。他们在默默暧昧中爱上了对方，但却无法表白~~~爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会
3.5；与《春逝》一脉相承，萦绕着淡淡哀愁的素净清雅，即使分离，即使错过，仍保持哀而不伤，有种知天命的洞达。叙事节奏与影像基调与今年看的剧集《春夜》也不无相似，韩剧/韩影对这类风格向来拿手。90年代的胶片感非常美，照片就是凝结的时光和记忆，谢谢你，再见。
多年前就曾感兴趣的电影，在八月的七夕节这天又偶然“邂逅”记起，刚好最近又数字控作祟地拟定按顺序观看数字片名电影的计划，于是就顺水推舟地将《八月照相馆》纳入片单了。→ 我终于明白，就像我看过的无数张照片一样，爱情 也会变成永远的回忆。你让我在美丽的爱情中 悄悄离去。我要对你说，谢谢，再见。→ 温情、浪漫、美好又无奈、遗憾、悲伤。→ 李健的第一张专辑《似水流年》里也有一首同名歌曲《八月照相馆》。 -13813
我很明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片。但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。
棒子的恋爱 不管是浓烈的还是象这个这样淡淡的细节的 都是要让男主或女主得病啊。身体素质那么差的国家。。
喜欢的韩国电影之一，疏疏淡淡的，一点都不撑。
感谢还有这样一份爱情让我悄悄离开
这部电影不是韩国电影惯有的那种煽情的风格，我很喜欢这种淡淡的节奏和味道，爱情和生活都应该是恬淡的。永元用枕头蒙着头痛哭，父亲听到站在门外想开门又停下来走开；雷电交鸣的夜晚，来到父亲身边安心地睡下；在医院里不甘心地奋力把饭吃光；在雨中跟德琳打一把伞，用摩托车载着德琳；永元生病住院，德琳在照相馆前徘徊了很多天，最后愤怒死心地用石头打破玻璃；隔着橱窗用手抚摸爱人的身影，那封没有寄出去的信，给自己拍的遗照。平淡中那么多美好的细节，永元感谢德琳让他在美好的爱情中离开，我要感谢导演和演员20年前创作了这部电影。
那个老太太去重新照相的时候 很有感触啊
爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会。
时光的这套卡做的太丑 像鬼片一样 我一套都没合 今天偶然看了电影 哎 就算再平凡 这都不算憾事 【爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会。】你永远活在我心中 不会褪色
永元得了绝症，棒子拍绝症片还是OK的，片子节奏有点慢，文艺片，没办法的啦，片子中永元教父亲遥控器，老人家学不会，他就用纸一步步的写下来，挺真实的，呵。。片子最终他也没向德琳告别。。挺伟大的，韩石圭帅的，沈银河那时候好美。
因为李健的歌 看了这部电影。
我竟然现在才看………是讲一个人如何面对自己死亡的……几乎是最好看的绝症爱情片了……少女砸玻璃那一幕好伤心。
「我知道愛情會褪色，像老照片，唯獨妳永遠美麗，直至生命的最後一刻。」