恶汉甜梦

一开始的套路还是很明显的吧，孤儿女婿其实是自杀者古谷的私生子，娶了仇人的女儿本为复仇结果真爱上了。 后面的反转还是可以的，尤其是女儿（主角老婆）的傻白甜、大舅子的嗜酒易怒、老丈人的工于心计，以及杀手的出现，这些内容从一开始就在铺垫，所以反转很自然。 开头的结婚戏将众人关系、矛盾通过记者对话，十分的贴切；暗黑结局很不错，和一开始的喜庆行程对比。电影揭露的政商勾结的本质其实是权力寻租，主导的是政而非商，但是里面的一些政治刻画更符合日本的国情。不过官员去相关企业任职倒是一种全球普遍存在的“规则”，前段时间曝光的腾讯任职表，就是一种提现，更不必说资本主义制度国家，这种行为更为光明正大。 剧情的漏洞还是有，或者说简单化了。没有“洗钱”、“向海外转移财产”、“假离婚”这些操作，让我十分不解。 佳子是最可怜的，三个最信任的男人，丈夫是为了报仇才娶她；哥哥外强中干，做出的承诺就是说大话；父亲为了自己的利益，最后利用了女儿的信任。

看到一半的时候，我就特别希望导演能把结尾拍的皆大欢喜——罪恶的父亲去赎罪哪怕身败名裂锒铛入狱、并得到女儿女婿的最终原谅、其余的恶人一并收监、惩恶扬善。 但是导演铁定了心要拍一部让所有人失望的片子、恶人最终得逞、好人命丧。而且，作为幕后指使的最大的boss一直没有露面、衬托出官僚内幕的深井和不可测，令人不寒而栗。黑暗势力的排头兵和代表——岩渊、为了自己的前程和利益，什么手段都可以用、哪怕是对自己的女儿，关键石刻可以冷血到放弃，这样的恶人做的真是彻底。他之前在家人面前的慈爱有加不过是政治舞台上的表演。整部戏沉浸在深深色黑色当中、气氛十分的压抑冷峻，道德和良知被无情的碾压，看完后胸口好似一块大石压在上面。 这部戏里三船的表演比较克制和程式化，不如他在古装戏里的精彩。角色的设定不够洒脱，也影响了他的发挥。

黑泽明电影中的铁三角，森雅治，三船敏郎，志村桥，相似的人物是当时日本电影中的常态，常常串演小角色的面容是某一部大片的主角，《恶汉甜梦》又名《坏人睡得更香》是称作被忽视的电影，没有七武士，罗生门，生之余等热门，片中悲凉、愤懑的情绪充斥满天，受到四大悲剧之一哈姆雷特的启示，影响后作改编自李尔王的《乱》悲剧主题，60年代初期，社会批判主题盛行，电影中深沉情感表达深入人心，本片也是黑泽明第一部个人成立工作室出品的成功之作，《恶汉甜梦》中影片开头的经典桥段婚礼场景叙事，与后世《教父》中的对比。

一 线与框

影片运用大量的线条和方框

将人物

或隔离

或困住

线条将每个人隔开

一场各怀心事

貌合神离的婚礼

矩形的墙壁

矩形的桌子

庄重的坐姿

有序的排位

条条框框

规规矩矩

庄严肃穆

等级分明

反观记者

自由凌乱的堆坐在一起

终于有圆形（蛋糕）闯入画面

却被另一个矩形（复仇蛋糕）抢了风头

三浦被困在矩形窗户中

预示着无法逃脱的死亡命运

西幸与佳子

被困在狭小的门里

相爱却无法在一起

外面的世界很大

一个是瘸子

一个复仇者寄人篱下

都无法逃脱

西幸被困在门里

背后哭泣的佳子

前方复仇的计划

不可兼得

何以解忧？

咫尺的石台

却远如天涯

西幸跨过石台

听从了内心的召唤

付出了生命的代价

一道门

两个世界

门里门外

阴谋与困惑

一道墙

两种人生

墙左墙右

地狱与天国

二 门 镜子 电话

岩渊背后的大门紧闭

里面藏着天大的阴谋

再一次记者招待会

没有了西幸的身影

太阳照常升起

恶汉甜梦人间

镜子是岩渊的内心写照

焦躁 邪恶 矛盾

不择手段

岩渊每一次电话

几乎都在角落里

那藏着肮脏的灵魂

和不可告人的秘密

最后一次电话

岩渊终于不在角落

或许他将安全退休？

或许仍是待宰羔羊？

或许……

或许……

三 光与影

见不得光的

有阴谋

有人心

白井走在漆黑的路上

打火机出现亮起

杀手出现

强大的影子似乎要将白井吞噬

漆黑的办公室

没有光

手电筒的运用

让画面突然焕发生命

所有角色的内心

在有限的灯光中

一一暴露

（这段手电筒的运用堪称经典）

四 白与黑

西幸的白衣

善良与正义的象征

正义已死

只剩下这残破的躯壳！

白与黑

善良与邪恶

岩渊望着孩子们

是否看到自己曾经的模样呢？

黑色的火车

体制与邪恶

白色的轿车

单纯与正义

你说是邪不压正

他说是螳臂当车

废墟

一地鸡毛

战争刚刚结束

而人的战争

永不停歇

黑泽明被誉为电影界的莎士比亚，这当然与他改编莎士比亚的作品有着密不可分的联系，另一方面则是对他在电影艺术和美学上的探索的认可，黑泽明对于镜头和画面的敏锐把握使他的电影作品呈现出一种独特的魅力，犹如一种气壮山河之势带给人极大的震动和感触。

相较于《蜘蛛巢城》与《乱》见之于《麦克白》和《李尔王》的改编，《恶汉甜梦》则被认为是一部间接的《哈姆雷特》，并且在关注度上也低于直接改编的两部作品，因此《懒汉睡夫》往往是被众多观众忽略掉的一部作品，正因处于被忽略掉的位置也就意味着观众并不知道自己究竟错过了什么。

熟悉黑泽明的观众定会熟悉三船敏郎在其作品中的武士的形象，无论是《七武士》流动镜头中鹤千代的激烈打斗呈现，还是《穿心剑》中睿智而克制内心的暴躁的椿三十郎，亦或是《用心棒》斡旋在两帮之间的桑田三十郎。将武士和黑泽明与三船敏郎联系起来是不可避免的，也似乎成为了对黑泽明的一种主要的认识，而在《恶汉甜梦》中，三船敏郎则是饰演了一个置换身份为父报仇的商界人员，暴露出商界和官场中的渎职贪污，表现了对其的不平与抗议。但顺着剧情的急转之际，西辛（三船敏郎饰）的死亡宣告着复仇的失败的同时更深入的渎职贪污和下级对上级的绝对维护（体制）被揭露出来，一种黑色幽默从中而来，将其归为黑色电影也不算勉强。一般而言黑色电影是侦探与罪犯的角力，最终的结局是黑色的，随着案件的揭开一个被包藏得更好的问题露出它的冰山一角，西辛虽是一名秘书，但较于岩渊（森雅之饰）的经理及岳父的身份而言，两人实质的身份是侦探与罪犯的关系，而黑色女郎则被更改成了纯洁和美丽的佳子（香川京子），没有了黑色女郎所具有的诱惑和危险感。但影片后半段营造出来的总体上的黑暗氛围足以使之归为黑色电影之列，准确的说是日式黑色电影。有趣的地方在相比于最近大家都非常熟悉的现象级反腐电视剧《人民的名义》而言，《恶汉甜梦》黑暗的结局除了出人意料之外还带有的是一种思考。

如是将《恶汉甜梦》与直接改编于莎剧的《蜘蛛巢城》作为参照，在《蜘蛛巢城》中的人物关系列出一个表格，那么《麦克白》中的主要人物与其是一一对应的，从故事发生还是故事的内核都几乎是没有什么改动的（增加能乐的艺术表现形式），而在《恶汉甜梦》之中与《哈姆雷特》相对应的角色则不是那么的一致但主要的角色所带有的性格特质却十分接近，就这点而言相较于《蜘蛛巢城》的直接改编成为影视呈现则要间接的多，因此若不是对于熟悉黑泽明改编莎剧或者对于莎剧热衷的人，第一印象可能建之于西辛复仇所呈现出的优柔寡断而联系起来的哈姆雷特这一角色而言是很难第一时间将莎剧联系起来的。

当然除了从《恶汉甜梦》中的黑色成分和莎剧改编的观影体验中得到乐趣，还能从电影中的配乐中感到惊喜。在黑泽明的电影之中配乐一直是一个值得重视的一点，也是难以忽视的一点，当然他本人也十分重视音效带给人的感受，在《蛤蟆的油》中他说“不同的声音就使影像给人以截然不同的强烈印象。”在他的作品之中印象极为深刻的便是缓慢的音乐配合着刀光剑影的厮杀的重点场景对立起来的感觉。但却万万没有想到在《恶汉甜梦》之中，两个半小时的电影的配乐竟然有52首之多，而在剧情的发展之中你却很难意识到。黑泽明对音效极为敏感，但在看见《恶汉甜梦》之后的电影原音乐的特别收录之后还是被深深的震惊了一回。加之《恶汉甜梦》在他的作品中常常被淹没，但单单从这部电影中的配乐一点而言便能让人深深的折服。

如是仅仅止步于《罗生门》、《蜘蛛巢城》、《乱》这样的光芒万丈的电影，那么就很难体验到像《姿三四郎》这样对于电影节奏的体验，《静静的决斗》中道德的抑制，《我于青春无悔》中的倔强少女的成长，对于黑泽明丰富的情感世界也只停留在武者的踪迹之内，也很难想象自己究竟错过了些什么。