热血合唱团

用歌声、用欢笑，来博知音的赞赏…

伴着《热血合唱团》片尾仓促流出的字幕表，《谁能明白我》的经典旋律随刘德华的沧桑唱腔得以卖力重现。

36年前，林子祥在与洪金宝合演的《猫头鹰与小飞象》中创作并献唱了这首深藏悲怆意味的理想赞歌。那部表面癫狂的港片黄金时代动作喜剧，讲述的却是两个有着不堪过往的“罪人”在金盆洗手后被迫教导不良少年的深刻故事。

《猫头鹰与小飞象》，1984

从主题曲到人物关系设定，《热血合唱团》都可看作是对《猫头鹰与小飞象》的直白致敬（或新时代翻拍）。

而这一次，片内片外均春风化雨、奔忙不息的刘德华，却显然没能被观众和这个时代所明白。

刘德华与小飞象：尽皆过火，不见癫狂

热闹，失控，繁杂。

对于一部港产电影而言，收获如上切合其“尽皆过火、尽是癫狂”传统的评价并不出人意外。但在观罢普通话配音版《热血合唱团》后，这样的想法还是令笔者说不出话。

顶着“港版《放牛班的春天》”名头，将一切教育问题都归于“有教无类”口号及“音乐选择了你”鸡汤的《热血合唱团》无疑是令人失望的。

在影片前三分之二的冗长篇幅中，一群“筐底橙”问题青少年被莫名其妙打包融合为一支校际参赛合唱团，在由刘德华饰演的国际知名合唱团指挥家严梓朗“空降”指导下解决了一系列人生难题。

至于他们为什么而“战”？问，就是“有教无类”。

即便对比渗透帮派元素的《猫头鹰与小飞象》，《热血合唱团》中被救赎群像之“类”都相当惊人：

一再盗窃的小男孩，逢失恋便自残的恋爱脑女孩，将劝阻其追车的恩师一拳打翻在地的“暴戾”少年，和他背后家暴成性、酗酒成瘾的废柴父亲……

与上述法制版奇情问题配套的“教育”方案，却只有“被音乐选择”的孩子们彼此的拥抱及自我的谅解；为之辅助的，也无非是严老师无谓的笑容鸡汤及“考到70分才能归队”之类的俗套桥段。

而在影片最后，此前师德与温暖的绝对化身严梓朗惊人地摊牌了自己跨国酒驾逃逸犯的身份——表演与叙事上的双重铺垫缺失，更令全片本就脆弱的“有教”陷入更为混沌的“无类”困境。

比起“原版”《猫头鹰与小飞象》，“罪人教师”身份的揭晓被《热血合唱团》当成了一则叙事反转“惊雷”。

不过，当这张王牌揭晓后，观众并没有跟随编导的思维与华仔一并得到自我解脱，反而纷纷疑惑：这原来是出反酒驾公益片？！

就像结尾那场煽哭很多人的机场指挥戏一样，对着手机直播屏幕空洒感动与生命的刘德华，与周围围观的群众间能够达成的，唯有难以互通却相对垂怜的寂寞。

狮子山下的刘德华们：欢笑唏嘘，皆是鼓励

对于港乐迷而言，汇集“四大天王”之一的刘德华与作曲名家卢冠廷、雷颂德的《热血合唱团》，其音乐性的匮乏是令人发指的。

卢冠廷倾情助阵刘德华

正片之中用到的五支歌曲，除担负台词表意的原创说唱《筐底橙》外，都堪称“偷懒”的流俗选择——

如果说前文提到的《谁能明白我》和《When You Believe》《You Raise Me Up》两首英文金曲还贴合着影片的理想、感恩主题，那么作为香港精神主题曲的《狮子山下》能与之关联的，恐怕只有香江的哺育之情。

但换重思维反观作为香港本土电影的《热血合唱团》，你就会发现《狮子山下》唱予的对象不是片中合唱比赛的评审，也不是合唱团中的每一位少年，而是面对港片现今的破败，依旧选择逆流推进、令其延续生命的刘德华和他的老伙计们。

写出《一生所爱》的卢冠廷，在片中以老校长的身份为这份特殊的教育默默掌舵；现已罕有音乐作品问世的“金曲制造机”雷颂德，变身与刘德华相对照的“敌团”魔鬼教练；曾经风靡亚洲的银幕情人谢君豪、李丽珍等纷纷不顾容颜祛魅、“憔悴”上阵出演家长；而一代型男关礼杰更以一抹绝望的泪，令暴虐父亲形象有了可被原谅的人味儿。

关礼杰贡献全片最佳表演

在各种渠道流出的剧组消息中，各路名家“戏骨”几乎都是一听到影片的题材及导演关信辉、监制刘德华的名字便欣然前来助阵，丝毫不计片酬多寡与角色大小。

至于逢监制必出精品的华仔，想必在挑选剧本及实际拍摄之时，并不会对影片最终的呈现结果完全没有概念。

但面对难得的真·港片及其背后的现实意义，“无畏更无惧”的刘德华们选择了比片中孩子们更为坚定的相信，将“罪”都留给自己，而伴着孩子们的歌声，让爱与希望有了即便不令人信服也能顽强延续的生机。

在上一部同样展现教育主题的导演作品《可爱的你》中，导演关信辉凭借对真实原型事件的准确把握曾收获不俗口碑。蛰伏五年方推出并不精致的《热血合唱团》，除对半架空命题的迷失之外，恐怕这位在曾经快节奏的香港影坛摸爬滚打近30年的导演，也更多体验着创作环境转变带来的现实无奈。

好在狮子山下，总是欢笑多于唏嘘。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20201117】

因为华仔点开的这部电影，问题学生组成合唱团，用音乐来治愈心灵，我以为是港版的《放牛班的春天》，实际观影结束，真不好意思让它与放牛班扯上关联。

整个故事不仅选用了放牛班的框架，连其中所表现的情节都几乎一致，但却无法让人得到共鸣。问题颇多：情节上的拉扯，导演手法的生硬，那些学生的表演也是一言难尽的。倘若把这影片放在表演学校的文艺汇演或是课堂小品，倒还可以忍受，作为一部公映的电影，着实太不成熟。全片缺少一种能够打动人心的力量，没有一个凝聚点，苦心制造各种矛盾以期将剧情推向高潮，只落得自娱自乐的尴尬。可以用平淡无奇来标记它，若没有片尾处刘德华那隔空指挥的一幕，这片确实一无是处。

剪辑上也出现了缺失。学生背后的家庭故事，以闪回来呈现，总体给人混乱的感觉，浪费了那么些港片老演员。导演似乎很希望能通过这些老人们的加持，把故事说得动人，可惜因为涉及的种类太过繁杂，既没法说清楚各自的隐情，又流水账似的出镜让人眼花缭乱。导演选了几个孩子的家庭来说，一一点到，没有重点是肯定的，内容俗套，反转得断篇一般，终是未能粗壮蛇身而成了足。

治愈系电影，肯定得有治愈的过程。影片中学生们的进步，仿佛是天降神瑞般的轻松，那些企图打动观众的细节着实经不起推敲，难以令人感同身受，更何况学生演员在角色塑造上低劣得不是一星半点。公式化，套路化，模式化，机械化，都轻易在他们身上找到落脚的痕迹。当镜头对准博文时，我脑子一抽，就觉得这好不容易来个正常的学生，咋不能选个有颜值的呢？一部电影，哪哪都不行，连最基本的脸都没得看，我还好歹要顾忌着华仔写影评，太为难了。

华仔接这戏是为了支持新人，带新人，从这点上来讲，这片子倒具有一定的意义，至少，华仔的加盟让这些新人有了来到大众眼前的机会。整体上来说，港片的没落不是一年两年，也不是一个两个人能阻止的。华仔在其中的表现一如既往的稳，特别是最后那幕，在机场，听着手机里传来的视频，情绪从心底奔涌而出，于脸上万千变幻，最终汇集到指挥家的双手上，不受控制地举起，隔空指挥着那场合唱，泪水倾泄。华仔的演绎令人拍案，瞬间让我共情，只是，这认同只缘于华仔的表演，与剧情无关。

《狮子山下》这首问世三十余年的经典粤语歌曲，在片中出现过若干次，导演大约是想用这首激励港人的歌曲来表现学生们处于低俗时的自强不息。结合到剧情，会发现，这不过是一首歌而已。现如今的香港又还有多少人会为这歌中的豪情与坚韧打动？《You Raise Me Up》无论是旋律还是歌词都美好无比，被当作比赛用歌，确实合适，孩子们的演唱也相当悦耳，只是无法挽救影片的落败。

2021-3-8于福州

整一小时五十分都迫使我处于手脚蜷缩的状态...此类能从头就猜到剧情走向、人物平面化通篇刻版印象、逻辑狗屁不通、离奇行为大量发生的电影，实属浪费时间。做慈善竟也能这样，大开眼界。

烂片，烂透了！唯一值得肯定的只有那几十位合唱团团员似乎是认真排练了所有合唱曲目的。辛苦了，分声部对口型不容易。

今天聊聊电影《热血合唱团》。

片名Find Your Voice (2020)。

《热血合唱团》讲述了一个颇为热血的故事，刘德华饰演国际知名合唱团指挥家严梓朗，应邀回到香港，指导一群问题学生联系合唱，并成功逆袭的故事。

故事强调心中充满希望，要用歌声治愈人生。

我最初对《热血合唱团》的期待很简单，本以为这是一部音乐电影，类似《悲惨世界》《马戏之王》等影片，用大量原创音乐推动剧情发展，再不济也会像《闪光女孩》一样，会穿插很多还不错的原创音乐。

但是我想错了，《热血合唱团》实质就是一部捏着观众鼻子灌鸡汤的生硬套路电影。

这个生硬在剧情和演员表演两方面。

影片的剧情发展极为生硬，硬的好像观众坐在三角形做车轮的车子上。

同样是音乐成就梦想的题材，本片的音乐内核没有能够像《神秘巨星》，用实力征服观众，结局倒是和《神秘巨星》一样扯淡。一群半路出家三脚猫的业余同学，在缺人缺钱缺技术的情况下吊打了一大群科班尖子生。

这在内卷大潮下，就显得十分有趣。人人都在极力提升自我，避免被卷得渣都不剩，偏偏影片告诉大家，只要满怀希望就能获得成功，这和“用爱发电”基本也没啥区别。

学校校长推崇有教无类，合唱团指挥告诫大家心怀希望，但具体怎么做却没有丝毫头绪。

领导者们说着无比正确的废话，实际行动中用爱发电。

片中合唱团人数众多，大部分时间用于刻画群像，群像戏最后沦为各个角色悔过自新的短视频剪辑合集，正经合唱训练镜头反而少之又少。

给出的结论仿佛就是，做个遵纪守法、积极向上的人，所有问题都能迎刃而解。哪怕是一群没有任何基础的三脚猫学员，也能吊打精英班苦苦训练多年的合唱团。

并不是说电影不能讲鸡汤，关键要看怎么讲。

如果是一个生硬且脱离实际的鸡汤故事，观众们自然不会买账。哪怕是曾经的天王担任主演，观众依旧会勇敢地表达出：这是烂片。

同样是励志题材，可以看看根据真人真事改编的《卡特教练》《嗝嗝老师》是怎么做的。教练老师自己言传身教，学生们认清形势主动要求进步，这两点缺一不可，而且动机要真实自然，令人信服。

再往前数，还有被奉为经典的《放牛班的春天》，同样通过音乐感化学生，里面老师和学生的表现令人信服得多。

像《热血合唱团》表现的那样，每个角色都是工具人，行事毫无逻辑动机，全屏剧情需要，前一秒还愤世嫉俗极度厌学，后一秒全心全意投入学习，观众自然会觉得故事没讲好。

演员表现方面同样生硬。

老演员就不说了，年轻演员鲜有出色表现，基本都很作。

演员眼神动作和角色心路历程感受不到联系，演员演得尴尬，观众看得也尴尬。

每个演员都在刻意强调角色身上被贴上的标签，拼尽全力表现这些标签，却忽略了这些角色作为一个人应该有的东西。观众最终看到的不是一个个活生生的角色，而是一群标签在来回移动。

本片评分低迷、票房遇冷，和电影表现十分匹配，正说明了观众们辨别能力有所提升，不会迷信演员也不会盲从宣传。

德艺双馨功成名就的人如果消耗自身影响力去提携新人、去挽救香港电影，而新人、影片水平不行的话，结果只能是老艺术家的自身名誉受损。

生硬鸡汤满是石子，

空喊口号一言难尽。

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老实说，除了华仔和一众老港星的演技外，这部电影是平庸到了极点。影片中学生的问题多是由其家庭引起，但是问题又十分“轻易”地被解决。而且电影中有很多闲笔是没有什么用的，比如鄂婧文的角色？比如作为最大竞争对手的合唱团？而且刘德华的角色设定也有问题，四五十岁了还输不起吗？总的来说，这部电影的剧本很不行。 最后，如果看这部电影的话，片尾的歌真的很好听，不要错过。

先要说好这个电影，稀碎，作为香港电影来说，实在是使人唏嘘。但是我又不争气地流下了我廉价的泪水，宛如看了一个巨大的过气HK黄金时代演员拼盘演唱会，用我的钞票为我不值钱的情怀买单。

荧幕上老去精瘦的刘德华依旧在做着活力四射又夸张的动作，但是掩盖不住自己衰老的关节已经不灵活了，哪怕他那么努力保持了如此好的身材和状态。吴岱融在我脑子里还是天若有情和郑伊健要死要活的样子，结果转眼满头白发。谢君豪南海十三郎的样子早已不在，瘦到脱相。卢冠廷更是老得胡子都白了，关礼杰家暴已然痴肥的李丽珍（我永远的心头好白月光李丽珍）……每一个都在告诉你，时代变了，他们老了，变了，虽然你还愿意为他们买单，虽然他们依旧全情投入依稀旧日身影，但他们已经不能变出黄金时代的影片了。

对比原版《放牛班的春天》，这版本土化得非常成功，因为因为这种本土化的成功，而分外失败。我找遍整个北京没有粤语版，就离谱，然后看到片尾显示这是上海官方基金项目电影，默默明了。电影里只要你稍微会点粤语就能处处看出违和感，甚至可以对着口型把词配出来。里面手机聊天截图还是粤语对白，变成气泡对话框连北京话都出来了？？？？这就是不用心啊，或者说是一种投诚吧，就希望获得大陆票房。那你怎么不把狮子山下、谁能明白我、筐底橙全都改成普通话啊，何必呢。

这个电影里香港那种被规训太久的乏味，得益于冲鼻子的精英味，他们拥有合唱团和搞合唱比赛合情合理。结果呢，所有的矛盾都被柔光处理，自闭症随随便便就能开口、自残的姑娘一下子好了、劏房家暴好像是一个镜头晃过去，只要色调明亮一点就能解决。精英们早早把孩子送去英国等着上剑桥牛津……李丽珍那个酷似方力申的崽可能演技好一点，显得他人物完整一点。这些尖锐的矛盾比一点就到家的困境还好解决，很难说是不是一种审查下的不努力。

年轻人对着唱狮子山下的合唱团扔易拉罐，这个场面实在是太富有隐喻（拍得倒是相当不怎么样）。当年狮子山下听着罗文歌声白手起家的香江人已经成为了过去，年轻一代哪里都一样，在卷不完的内卷里沉浸在小世界。正如这个年轻一代的电影，所有人努力，老人发挥最后一点光和热，大家一起自我感动，整出一个稀碎又他妈的感人的作品。

情感确实很厉害，刘德华最后在机场候机室指挥的片段可以说演得非常好，他演绎生涯中罕见的演技高光时刻，甚至第一次感动了我。但是前面的铺垫到这个感情爆发是一点也不顺，所以获得我廉价的泪水不能说明任何事，只能说确实有高光时刻吧……

放牛班的春天是我人生中极重要的一部电影。我至今会唱其中的每一首歌，马修离去时候，漫天的纸飞机和死亡诗社最后那些站在桌子上的朗诵惠特曼的学生一样，照亮过我的青年时代。我们的电影里，坏孩子不如何坏，好人自然也不如何好。我为刘德华的努力动容，但那些绵软无力又混乱的故事线实在是不痛不痒。一个合唱电影，最好听的部分是林子祥版本的谁能明白我，这实在是一种悲哀。

片尾我要再次哭号，珍妹啊！！！你怎么就这样了呢！！！！！！虽然你还是我的白月光，但是珍妹啊！！！容颜不似彩楼前了……