清空播放记录
猜你喜欢
剧照
更新时间：2023-12-01 00:34
详细剧情
影片是纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻，他们常常需要不断学习和包容来自对方的种种个性和缺点。Ushio Shinohara现年已经73岁，他主要在纽约举行创作，戴着拳击手套上面包裹着海绵，蘸取墨汁在画布上作画，而他的妻子Noriko尽管一直被当成丈夫身边的助手，却也在试图实现自己存在的价值。
长篇影评
1 ) 【介绍文：深度剧透】
他是筱原有司男，她是乃里子。
这天，他80岁，她59岁。
早上起床，她仔细地扎好垂在耳畔的小辫子，对着镜子涂上了绯红色的口红，然后跑去叫醒他。
她送给他的生日礼物是一双鸭子形状的棉拖鞋，他像个小孩子一样学着鸭叫，喜滋滋地穿上，吹熄了数字“3”的小蜡烛——“因为我们没有数字‘80’的蜡烛啦……”她轻声说，“3也很好。”他说，一口气吹熄，小小的蛋糕吃得满脸都是。
八十岁，他还是像年轻时候一样，裸露上身，带上防水眼镜，用绑着海绵的拳击手套沾上颜料在巨大的画板上击打，各种色彩在瞬间迸溅，白色或彩色的画布见证着一位老者不肯屈服的力与美，也见证了他从日本到纽约，从黑发到白发。
而她，始终安静地在他身旁，看着他，为他拍照记录，为他准备作画和装置的材料，也为他生子，为他煮饭，为他安排好生活中的一切。将近六十岁的容颜上一副安宁温婉，不仅包容少言的儿子，也包容老顽童样的丈夫。
当年，他40岁，她19岁。
他当时是小有名气行动派画家，一到纽约即受到热捧，他的照片登上了各大媒体，他的展览遍地开花，人们夸赞着他独特的艺术感，却少有人肯出钱购买，他是纽约城最有名的一位始终坚持创作却一直清贫的艺术家。
而她，还是一位在校的艺术生，她被他的艺术和真性情所吸引，心甘情愿把家里给她的生活费为他付房租，直到被家人中断供给，只得重新开始。
二人对于艺术的高度认同和相互欣赏超越了年龄，他们很快走到了一起，一起喝酒，一起作画，也一起居住和生活，他们沉浸在自己的充满艺术气息的世界中，迷恋于色彩和酒精，她是他的助手，他是她的导师，但他们的孩子被放任自流，试图远离父母喧闹的生活，变得少言内向，只能用同样狂狼不羁的笔触表达自己内心的孤寂和忧伤。
他们的房间曲折逼仄，床铺狭小，屋内略显凌乱，生活气息饱满得要溢出来。
他们的工作室中同样堆满了各式作画和装置的工具，还有尚未完成的半成品，他像是高傲的国王，在自己的世界里张扬挥洒，他说不够天才的人就理当给更有艺术天赋的人服务。
达达主义者的他打碎了概念中的一切，破碎而肆意，生命的激情仿佛要驾驶那些色彩斑斓的布鲁克林摩托车腾空而起，穿越他的嘶吼和轰鸣。他说，艺术就是一个恶魔。
而她，作为他的助手，就安静地守候在最初的地方，也静静地呵护着自己的艺术梦，她说他离开的那些日子里，空气清洁，生命安息。她不愿再成为他的附庸。要独立创作。
在微微泛紫红的复古色的画面中，60岁的她依旧像是19岁的少女，文艺而不矫情，倔强而不偏执。
她将两人结婚39年来的生活升华为Cutie和Bullie的故事，两个在打斗中共同成长、相互扶持的人儿，并作为独立的展览加入了他的策展中。并坚持将展览命名为：Love is ROARRRR!（爱即咆哮）
她的故事结尾，一直选择服从Bullie的Cutie将他彻底征服，骑在他的背上。于是他问她，Cutie是不是很恨Bullie？她说，才不是呢，Cutie是很爱很爱Bullie的。
两个人哈哈一笑，相对深情
这是他和她40年的故事，情不知所起，一往而深。
她说，可能爱情就像是磁铁一样，越是不同的的部分反而可以相互吸引。
她说，我和他就像是瓶子里的双生花，虽然有时会相互吸取营养，但当一切都好时，我们就成为两朵美丽的花，这里既是天堂，也是地狱。
他是筱原有司男，她是乃里子。
她是他的小可爱，也是自己的拳击手。
他是自己的拳击手，也是她的小可爱。
这天，他80岁，她59岁。
早上起床，她仔细地扎好垂在耳畔的小辫子，对着镜子涂上了绯红色的口红，然后跑去叫醒他。
她送给他的生日礼物是一双鸭子形状的棉拖鞋，他像个小孩子一样学着鸭叫，喜滋滋地穿上，吹熄了数字“3”的小蜡烛——“因为我们没有数字‘80’的蜡烛啦……”她轻声说，“3也很好。”他说，一口气吹熄，小小的蛋糕吃得满脸都是。
八十岁，他还是像年轻时候一样，裸露上身，带上防水眼镜，用绑着海绵的拳击手套沾上颜料在巨大的画板上击打，各种色彩在瞬间迸溅，白色或彩色的画布见证着一位老者不肯屈服的力与美，也见证了他从日本到纽约，从黑发到白发。
而她，始终安静地在他身旁，看着他，为他拍照记录，为他准备作画和装置的材料，也为他生子，为他煮饭，为他安排好生活中的一切。将近六十岁的容颜上一副安宁温婉，不仅包容少言的儿子，也包容老顽童样的丈夫。
当年，他40岁，她19岁。
他当时是小有名气行动派画家，一到纽约即受到热捧，他的照片登上了各大媒体，他的展览遍地开花，人们夸赞着他独特的艺术感，却少有人肯出钱购买，他是纽约城最有名的一位始终坚持创作却一直清贫的艺术家。
而她，还是一位在校的艺术生，她被他的艺术和真性情所吸引，心甘情愿把家里给她的生活费为他付房租，直到被家人中断供给，只得重新开始。
二人对于艺术的高度认同和相互欣赏超越了年龄，他们很快走到了一起，一起喝酒，一起作画，也一起居住和生活，他们沉浸在自己的充满艺术气息的世界中，迷恋于色彩和酒精，她是他的助手，他是她的导师，但他们的孩子被放任自流，试图远离父母喧闹的生活，变得少言内向，只能用同样狂狼不羁的笔触表达自己内心的孤寂和忧伤。
他们的房间曲折逼仄，床铺狭小，屋内略显凌乱，生活气息饱满得要溢出来。
他们的工作室中同样堆满了各式作画和装置的工具，还有尚未完成的半成品，他像是高傲的国王，在自己的世界里张扬挥洒，他说不够天才的人就理当给更有艺术天赋的人服务。
达达主义者的他打碎了概念中的一切，破碎而肆意，生命的激情仿佛要驾驶那些色彩斑斓的布鲁克林摩托车腾空而起，穿越他的嘶吼和轰鸣。他说，艺术就是一个恶魔。
而她，作为他的助手，就安静地守候在最初的地方，也静静地呵护着自己的艺术梦，她说他离开的那些日子里，空气清洁，生命安息。她不愿再成为他的附庸。要独立创作。
在微微泛紫红的复古色的画面中，60岁的她依旧像是19岁的少女，文艺而不矫情，倔强而不偏执。
她将两人结婚39年来的生活升华为Cutie和Bullie的故事，两个在打斗中共同成长、相互扶持的人儿，并作为独立的展览加入了他的策展中。并坚持将展览命名为：Love is ROARRRR!（爱即咆哮）
她的故事结尾，一直选择服从Bullie的Cutie将他彻底征服，骑在他的背上。于是他问她，Cutie是不是很恨Bullie？她说，才不是呢，Cutie是很爱很爱Bullie的。
两个人哈哈一笑，相对深情
这是他和她40年的故事，情不知所起，一往而深。
她说，可能爱情就像是磁铁一样，越是不同的的部分反而可以相互吸引。
她说，我和他就像是瓶子里的双生花，虽然有时会相互吸取营养，但当一切都好时，我们就成为两朵美丽的花，这里既是天堂，也是地狱。
他是筱原有司男，她是乃里子。
她是他的小可爱，也是自己的拳击手。
他是自己的拳击手，也是她的小可爱。
2 ) 世俗的幸福，不俗的生命姿态。
艺术家总有鲜明和独立的生命姿态，他们从事着最纯粹最永恒的能超越时间和生命局限的工作。这是大部分俗人难以坚守的执着，以及对世俗社会规则的不妥协，所以俗人不能成为艺术家。但，艺术家也在追寻最世俗最简单的幸福，即是做喜欢的工作，跟喜欢的人在一起，不在意穷奢。他们是从世俗的幸福与痛感中寻找不俗的艺术灵感。而我们俗人却是围困在物欲金钱的壁垒里寻找不俗的幸福。这样看来，人生而悲哀之处，不是人生注定的缺憾，而是不懂缺憾的美。
3 ) 文艺到老？
看了片名，本以为讲的是爸爸和女儿的事情，看到中间发现明明是“妈妈”和“儿子”的故事。
不只是因为电脑的原因，还是播放器的原因，还是片子或是字幕的原因，这个片子看起来非常困难，在生理角度。因为画面和声音不同步，声音和字幕不同步，就连字幕也是中英重叠。画面还一会慢动作一会快进。这些导致了我看片子的时候不断走神，想了些有的没的。
最近有一个名叫“让我们文艺到老”的微博很火。点进去看的时候，我这样的人第一瞬间就想到，呵，他们肯定挺有钱。他们穿着很有品，感觉也很文艺，脸上写满富足满意平和安详以及“个性”。然而他们是做什么的呢？他们家里经济条件如何呢？他们怎么文艺了呢？不放弃的穿着品味？还是？实话说，我不知道。我只想着，但愿我老的时候不要没钱看病，能体面地活着。
电影中有一幕，女主人画外音说：伍尔夫曾说过，作为一名女艺术家，无论如何要多多少少有一点钱，而且还要有一间属于自己的房间，这样才可能会有所成就。
虽然不懂什么叫艺术，但我觉得他们是艺术家，又是那种能让你闻见油烟味的艺术家。家里杂乱的设施，资金的局促，对金钱的渴望，生活琐碎的争执都是那么直直的冲撞出来，不留情面。
喜欢女主的样子，那样的年龄，还是美的，我会觉得很美。男主呢，我看到他那孩童般的眼睛的时候，就一切都相信，也舒坦了。
岂止文艺？
不只是因为电脑的原因，还是播放器的原因，还是片子或是字幕的原因，这个片子看起来非常困难，在生理角度。因为画面和声音不同步，声音和字幕不同步，就连字幕也是中英重叠。画面还一会慢动作一会快进。这些导致了我看片子的时候不断走神，想了些有的没的。
最近有一个名叫“让我们文艺到老”的微博很火。点进去看的时候，我这样的人第一瞬间就想到，呵，他们肯定挺有钱。他们穿着很有品，感觉也很文艺，脸上写满富足满意平和安详以及“个性”。然而他们是做什么的呢？他们家里经济条件如何呢？他们怎么文艺了呢？不放弃的穿着品味？还是？实话说，我不知道。我只想着，但愿我老的时候不要没钱看病，能体面地活着。
电影中有一幕，女主人画外音说：伍尔夫曾说过，作为一名女艺术家，无论如何要多多少少有一点钱，而且还要有一间属于自己的房间，这样才可能会有所成就。
虽然不懂什么叫艺术，但我觉得他们是艺术家，又是那种能让你闻见油烟味的艺术家。家里杂乱的设施，资金的局促，对金钱的渴望，生活琐碎的争执都是那么直直的冲撞出来，不留情面。
喜欢女主的样子，那样的年龄，还是美的，我会觉得很美。男主呢，我看到他那孩童般的眼睛的时候，就一切都相信，也舒坦了。
岂止文艺？
4 ) 精神世界
遇到这样大男子主义的丈夫很多时候也是有苦难言，被一口闷气憋死。但是小可爱很豁达，挺好。爱情嘛，怎么可能绝对公平。所以看到这两人一路相爱相杀，但都没有放弃彼此，也很感动了。我想我也会选择他们那样的生活哲学，即使物质生活不丰富，也要用精神为自己填满美梦。我现在可能还需要挺大的毅力来坚持，但是走到他们的那一步，已经不是坚持了，那就是他们的生活。
5 ) 永葆赤子心
这两天睡觉前，都会刷一刷秘密，看看大家的吐槽。每天都会看到一条朋友的朋友发的状态：“晚安，小可爱。”这条秘密的主人大概沉浸在甜蜜的爱恋里吧。每天看到这条都会想到《小可爱与拳击手》。
纪录片以“小可爱”的绘画故事为线索，讲述了小可爱和拳击手从相识到在一起的时光。镜头下两个艺术家在纽约的生活清贫，简单，又朴素。电影没有太多的亮点，打动人的是他们四十年如一日的执着和单纯。即便小可爱已年过６０，但是在她的绘画当中，你依然看到的是怀抱爱情的少女，她称自己为小可爱，少女的初心始终未变。拳击手是个倔强又执着的小老头。他们都极其钻心于艺术，以至于可能忽略了生活的清贫。
小可爱会抱怨拳击手对她的忽视，抱怨拳击手的酗酒，抱怨自己为了拳击手舍弃了可以更好的未来。但尽管如此，她依然在努力体现自己的艺术价值。一边为爱无怨得付出，一面完成自己的价值体现。作为一个非艺术青年来说，我其实很无法理解艺术家的生活，也理解不来拳击手的作品，更不能想象他们的清贫又枯燥的生活。但是正如Ushio所说，“You throw yourself away to be an artist”，这就是艺术的代价。
整部影片诠释了两个艺术家一贫如洗，又怨又爱的艺术生活。他们单纯，执着，永保赤子之心。你可以在这６０.７０岁的艺术家夫妻身上看到１６,１７岁爱恋的眼神。也许，初心不改，才是他们生活下去的动力。
纪录片以“小可爱”的绘画故事为线索，讲述了小可爱和拳击手从相识到在一起的时光。镜头下两个艺术家在纽约的生活清贫，简单，又朴素。电影没有太多的亮点，打动人的是他们四十年如一日的执着和单纯。即便小可爱已年过６０，但是在她的绘画当中，你依然看到的是怀抱爱情的少女，她称自己为小可爱，少女的初心始终未变。拳击手是个倔强又执着的小老头。他们都极其钻心于艺术，以至于可能忽略了生活的清贫。
小可爱会抱怨拳击手对她的忽视，抱怨拳击手的酗酒，抱怨自己为了拳击手舍弃了可以更好的未来。但尽管如此，她依然在努力体现自己的艺术价值。一边为爱无怨得付出，一面完成自己的价值体现。作为一个非艺术青年来说，我其实很无法理解艺术家的生活，也理解不来拳击手的作品，更不能想象他们的清贫又枯燥的生活。但是正如Ushio所说，“You throw yourself away to be an artist”，这就是艺术的代价。
整部影片诠释了两个艺术家一贫如洗，又怨又爱的艺术生活。他们单纯，执着，永保赤子之心。你可以在这６０.７０岁的艺术家夫妻身上看到１６,１７岁爱恋的眼神。也许，初心不改，才是他们生活下去的动力。
6 ) Cutie and the Boxer 2/11/2021
阿基里德与龟 ，片头曲hit me，boxing painter Ushio Shinohara用拳击黑手套作画，过程本身成为了行为艺术。就像电影里骑自行车染过街道，用脚踩“践踏”世界地图，撞上墙打翻颜料桶让白色衣裳落上随机彩虹色。八十岁生日，Noriko送他一个嘎嘎鸭子拖鞋，吃蛋糕时还是满脸都是碎屑，饭桌上讨论的还是交房租、漏水等日常烟火. 木纸板拼贴组装成motorbike，涂上发绣的铜褐色。两人互相调侃却也清楚she is my assistant. 随着水彩连环画动起来，讲述了Cutie与NY初来乍到的境遇。果然，好的爱情就是找一个能和你一起玩的人，灵魂契合，不会嘲笑你的odd idea。运动绘画 波普艺术 拳击画手成为了他的标签。遗憾是，没给儿子一个好的成长环境,整日都是醉醺醺的成年人围绕，儿子自己洗澡，后来也有点酗酒。Noriko felt interior to her husband,伍尔夫说 一个女艺术家要有自己的房间和一点钱，真的是如此，现在的我太渴望独立了，好想有一间自己的房间。“小可爱”漫画并不是cliche的好莱坞式happy ending，结局变成了愤怒的小可爱。一个耀眼的人背后总是有几个被eclipse掩盖光芒的牺牲者sacrificer. 画廊老板同意两人的作品同时展出，Noriko总是说Ushio Shinohara不在的时候她创作更自由，在一个独立的房间里，big canvas,Noriko创作巨型Cutie，为此买了15pound的颜料，那时的她，实现了自己的艺术价值。最后两个人安静的各自创作绘画，真的是一个花盆里两朵花都各放异彩呢。
本片以两条线索讲述了一对旅居纽约的日本艺术家夫妇的故事。一条线索为纪录片视角，宛如当年“讲述老百姓自己的故事”的东方时空，琐碎却温暖；另一条是妻子绘制的叙事动画，回忆两人相爱过程，充满怨念。这虚与实，爱与恨的交织，让这段爱情更具张力。映后老人说：看了她对我的恨，才知道她是多么爱我
在我看來這部電影不是關於愛情，而是關於女性主義。愛著一個aggresive型的藝術家，在生活中不委曲求全是不可能的，要發揮作為藝術家的獨立個性更困難。在輔助丈夫與努力實現自我價值實現中來回掙扎，Cutie最後積向前極邁進了。然而表達了自己以後，卻發現兩人其實早已經融為一體，你中有我我中有你。
奥斯卡纪录长片提名。以筹备展览为主线，串起DV资料和手绘动画，展现两位另类艺术家相知相伴的一生，平淡而温馨。Love is a roarrrr，文艺青年的幸福爱情就是找到与你志同道合的神经病。
藝術家的生活與創作與愛。婚姻和女性。有辛苦和遺憾卻無恐懼。色彩絢麗，畫面柔和，導演的鏡頭不管是物理上還是技術上都選用的很好。算不上喜歡有司男這個老頭子，不過真的驚歎于耄耋之年還可以那麼靈活有神，且拳擊畫真的很好看~Noriko這條線是亮點，在散漫的多條線中獨立并最終脫出！了不起的cutie~
第74人看过。
love is a roarrrr...
Love is roarrrrr ! ! !
丹青不知老将至。
一个骗钱、骗酒、骗炮打的艺术家能拥有这样一位有些怨念但不离不弃的爱人实在叫人羡慕。像boxer作品色彩中模糊的轮廓一样，导演用实景拍摄、老录像带和cutie的手绘三线交织把艺术背后艰辛的生活和爱情也勾勒出了一个让人羡慕却望而却步的轮廓。
爱和艺术不是万能药，不能解决的痛苦和贫穷折磨，但是你七十岁的时候，有人送你鸭子拖鞋当生日礼物，听到门铃就知道是你，小跑着去开门，为你创作，和你斗嘴，并一起生活。爱和艺术牺牲了很多，但是也没有输。
早知如此，但我依然爱你！
八十岁的生日礼物小鸭拖鞋，“我可以理解恐龙喊roar，武士喊roar，但love is roar是啥鬼东东……”纽约穷苦艺术家老夫妻内心激烈却又难得糊涂的浪漫日记，看着温暖
艺术家本身的经历只是装饰，包括他们的清贫。真正感动我的还是两个人几十年的爱情，两个真实、单纯又可爱的老人。性格上的很多细节都很有趣，比如会偶尔有点小嫉妒和互相吐槽，反而很真实，让人感动
最棒的是没有拍成“贤伉俪相濡以沫共攀艺术高峰”的故事，而是磕磕碰碰，互相吐槽，相互支撑又彼此斗争地过了一生。主题与其说是艺术，不如说是婚姻。cutie真是可爱，可惜她没有一个“自己的房间”，才华被压制，青春过早地消逝，但她又偏偏特别包容和豁达。果然love is roar。
这是北野武<阿基里斯与龟>的原型么？玩现代艺术的却没有概念支撑，拼命消费前人，把丑陋造型和垃圾色彩摆活了几十年，既无天赋更无自知，还大言不惭说：她是我的女人，就要跟随我。小可爱才是这部片子的真主角，像污泥里靠着坚韧挣扎出来的花。而婚姻就是一场拳击赛，Noriko既是小可爱，更是拳击手。
日本少女一大天赋就是云淡风轻地说最残忍的事实，在她们那里，痛苦、禁锢和爱完全可以共存，甚至还不可分割。今年最好的讲婚姻的电影，没有之一。不过能感觉到夫妻两人还是因为摄像机没有彻底放开。摄影很棒，可惜没在今年的混剪里看到这部片。PS 达达主义者活化石。
轻松俏皮赏心悦目，没有卖弄形式，而是依靠素材本身的激情和活力征服观众。艺术的生命和生命的艺术在两位可爱老人身上融为了一体。And love, is Roarrrr!!
艺术家的生活，普通人的爱情
爱的艺术
艺术家的柴米油盐，贤伉俪的似水流年。cutie一直以为她是独立于bille的，可实际上，这么多年的浸淫之后，bille俨然成为了cutie的一部分。他们不曾拥有太多的物质，但他们却拥有凡人不曾体验的快乐。结尾夫妻对打的创意确实好玩，慢剪之下你会发现cutie的每一拳里都是温柔