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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 自然和劳动
由于孤岛与外界交通不便，在父母外出的时候，大儿子突发疾病，因没有得到及时救治而夭折了。在埋葬大儿子的时候，他的村镇上的老师和同学们乘着轮船来到了这个无人问津的小岛，这是影片中仅有的一次外人对小岛的介入。如果说家庭的葬礼是一种把死者从自然的毁坏中打捞出来的方式，使它免于沦为物质，被诸原素和无名的实存所吞噬，使死由一种自然的存在，而变化为一种自为的存在的话。那么，外界的介入，以及母亲在葬礼的最后放上的那把陪葬的武士刀，就恰到好处的引入了一种民族精神，使这种民族精神在自然的进程中适时的一闪，仿佛是从这伟岸的自然中升起一般。
那些小学生们争先恐后的为自己的同学盖上下葬的尘土，让葬礼显得像一个节日，这一方面具有一种文化意义，让人思索葬礼和节日之间的联系和意味，以及此时对于孩子们的教育意义。然而，这毕竟还是一种社会的或者哲学的视角，当这群外来人又乘着轮船离开的时候，留给孤岛上三位家庭人员的是真切的、个人的悲痛和孤独，他们的到来和离开甚至加重了这种悲痛和孤独。终于，一向隐忍而平和的母亲到了崩溃的边缘，她打翻了水桶，将那些辛勤培育的作物连根拔起。
但沉默的父亲并没有上去控制她，在此前，父亲曾因为母亲无意打翻了一个水桶而给了她一个耳光。父亲依旧沉默，但此时的沉默里包含了温情，以及一种无奈的坚持，这种坚持因为无奈而甚至有了一种更坚定的力量。这种坚定是通过继续劳动来实现的，父亲继续沉默的浇灌着庄稼，是父亲的这种态度，以及水流滴在地上，为土地所吸收的声音，安抚了扑在地上绝望痛哭的母亲。她站起来，重新开始和父亲一起沉默的浇灌。劳动，作为一种生存的手段，变成了生存的理由或者说生存本身，以其对自然的反抗而融进了自然生生死死的节律。
2 ) 太阳照常升起
在视野尽头是扁平的海平面。天空和海面是亮眼的灰色，平整有如裸岛的幕布。
上帝随手剥下了某种矿物质粗粝的黑色的壳，信手扔在海的一角，成为了这座怪异的孤岛。孤岛横陈在海面，看去如同人类局促的侧脸。
你远远看去，守岛的人让你觉得恍惚，笨拙到好像不属于任何一个时代。从天上看，蜿蜒的行迹像蚂蚁，迈着机械的蟹步，扁担与麻绳是徒生的肢体与触角；从海面看，他们面无表情地浮现在天幕，摇橹。云在冷漠地浮动，脸便跟着浮动。
周围都是水，一望无际的水，可他们哪怕挑上一桶水就好像要耗尽全身的力气。水浇在贫瘠的土地，瞬间便顺着土地的肌理渗入干透的土壤。作物在苦苦挣扎下便哑了气。他们向这座裸岛吃力地索要收成，裸岛也向他们疯狂地汲取生命力。他们互相索取，在现代文明的中心上演着令人费解的戏码，没有人知道这种早已陌生的进程的尽头。
这进程的意义晦涩不明，却没有人去读它。
好像有一种天然的权力，在这片土地得以外显。上天将强权降于男人，男人将强权降于女人，女人将强权细细无声地还给土地与水。
没有见证时间的武器，于是必定会有冲突打破这畸形病态的平衡。后来他们仅剩无几的生命力被蚕食耗尽，人类在那一刻如此脆弱渺小，但也只有人类前来孤岛怜悯人类。
女人将泪哭得干了，也什么想不清楚。于是拔掉作物，掀翻了水桶，对这块裸岛实施愤怒的报复。大自然毫不动容，将尘归尘土归土的心意写在女人匍匐的躯体上。
风景依然是黑白的，高曝光，低对比。人类与自然的碰撞终于无果，当生命的余量还足够苟延残喘的时候，太阳照常升起。
3 ) 无言的沉默
镜头的移动，人物的表情和动作，以及背景音乐的恰到好处，这几大元素就勾成了一部节奏紧凑的黑白电影。
你不会觉得无聊，反而会紧紧盯着屏幕。看着夫妇俩摇着船，到岛外的村镇取水，再挑回岛上。看着父母在旁劳作，两个孩子在旁嬉戏，一幅很平凡的日常生活图景。
一个像是与世隔绝的荒岛，但它并没有什么浪漫色彩，而是生活的贫瘠，而更加沉重的打击是儿子的离世，它带来了一阵抽搐的痛苦，却也没法让生活停下脚步。这种似乎看不到头的日子，还是照样得过下去。
有一个镜头，让我觉得特别人性的纯洁和可贵，就是老师带来了一大帮小学生来“送别”这位不幸的同学。而弟弟看着他们离去的背影，换着角度目送，眼神中或是充满了期待或是渴望。也许他也想离开这个岛了。
荒凉岛上的农民对于生活的坚韧，耐心，和对那片土地的那片希望是支撑下去的一切动力吧。
4 ) 从60年代的日本解析影片《裸岛》
《裸岛》是一部没有人物对白的电影。之所以拿到那么多的奖，甚至至今都被奉为经典。并不是由于它以没有人物对白为噱头标榜出来的经典。他的成功之处在于用一个简简单单的故事，很大的反映了二战后60年代的日本社会情况以及日本大和民族的心态
我们知道《裸岛》是新藤兼人再20世纪60年代创作的一部影片。正值二战结束后日本的重建期。二战后日本成了众矢之的，被迫狭居四岛，又被全球政治、文化孤立，导致了重建过程中的沉默无语的孤立。而孤字再影片中很好的反映出来。比如影片中反复出现的孤岛，孤船，孤蟹，海上漂浮的松球。让人感觉哪么孤立无援。而影片中反复咏叹的低沉，忧伤，苍凉的音乐更是渲染出岛上生活的沉闷。而电影反复、细致、地刻画他们盛水、挑水、摇船、挑水、浇灌。节奏缓慢处理极其的单调沉闷，更是突出了生存的艰难。这难道不是60年代的日本的真是写照吗？
但是影片也不是再一味的渲染这种沉闷的气氛和孤立的状态。在影片中某些地方也反映出日本人丢对二战的态度以及对日本大和民族忍耐和武士道精神的颂扬。二战后日本虽然是战败国家，但它却没有强烈的负罪感。“第二次世界大战结束60年后，日本人始终背负着痛苦的记忆，无法解决困扰他们的内心冲突。他们一方面认为国家应该对军队犯下的罪行负责，一方面又认为自己也曾被厚颜无耻的西方利用和屠杀，觉得自己更应该是受害者而不是刽子手。日本人认为自己也在二战中损失惨重，相关数据在日本的书籍、特别是在教科书中很容易找到。相反，日本的侵略给别人造成的伤亡和损失却很少被提及。日本觉得自己当年也是西方、特别是美国的牺牲品。与日本人相比，美国人在太平洋战争中确实没受多大损失。可以说日本人杀了大约10万美国人，可是与此同时，美国人也使近140万日本人丧生。”（法国《世界报》--日本为何没有强烈的负罪感) 因此日本是没有强烈的负罪感的。比如影片儿子死后母亲，拿出他的玩具刀，跟他葬在一起，并抱头哭泣。这其实就是在为日本战败而泣，从某种程度上也是为战争亡灵哭泣。
另一方面在影片中通过对岛上艰难环境的描写，更加突出了岛上夫妇生存的艰难。尽管有时候也会非常的无奈压抑和厌烦，但他们还是坚持了下来。比如影片最后女人把好不容易挑来的水洒了，让后再地上哭泣。而最后还是爬起来继续重复着机械的，为了生存的，而又不得不做的劳动。这就更加突出了他们对生的渴望和忍耐的精神。这也是对打大和民族忍耐精神的赞扬，也突出了大和民族对生命的热爱和尊重。影片中好多地方都可以看出来这一点。影片中反复的描写挑水灌溉。这其实是对他们夫妇的无声的赞扬。影片中夫妇摇船的画面，好多地方大量运用了仰拍的镜头。并且把他们夫妇置于天地水之中，给人的感觉也是那么的和谐，哪么的美
甚至是伟大。
总之《裸岛》一部经典的不需要也没有语言的影片。
5 ) 机械性
一部实验性的现代默片
画面和音乐很有节奏感和呼吸感，音乐在繁琐又无味的日常生活和一些意外事故和情绪爆发之间穿插。通过重复的背景音乐、机械性的动作和动作的声音（例如放碗筷）来叙述，但这些声音并不会和画面产生强大的化学反应，除了一声响亮的耳光和几声沙哑的哭声。
压抑的气氛在影片末尾达到顶点。
很喜欢影片末尾时妻子情绪的爆发，她先是将一桶水全部倒进田里，接着再一根一根的把农作物拔出来，然后停下动作看了一眼丈夫，丈夫沉默的看着她，最后她干脆倒地大哭，可抬头看见丈夫还是无动于衷，她收起了情绪，继续麻木的，绝望的耕作。
镜头上也有一些刻意的机械性，比如一连串景别相似——特写（妻子浇水的特写接丈夫浇水的特写）接着是一连串重复的远景，包括演员的表演，挑着水走上坡的动作让我觉得似乎是卡顿的机器人。
6 ) 一首既简单又复杂的诗
看的第一部MOC里的电影，不愧为电影大师啊。看完之后有一种“就这么一部了”的感觉，没有模仿，没有致敬，不会在有人能拍出这样的片子（可能我看片太少）。
影片简单的不能在简单，讲了一家四口（后来是三口）在一个远离陆地的小岛上的生活。主要是：取水，担水，给庄稼浇水，两个小孩抓了条鱼并和家里人一起去陆上的饭馆吃了它，其中一个小孩的死，小孩的葬礼，女主人发了一阵疯，又浇水。
如果你说它简单，你可以把它理解为描写了日本农民的艰苦生活。而如果往复杂了想：这是一首很深奥的象征诗。农民春夏秋冬不停地在干活，干活，和处与现代的我们有什么差别呢？现在我们这个社会的大多数人，每天低头做着自己的事情，不断地重复，即使有丰富的娱乐，归根结底也是以缓解压力使自己更加投入工作为目的，而我们绝大多数人都是以自己为中心，不就是主动地把自己安装到一座裸岛上吗？每次要与他人接触，都要划很长时间的船，就像我们每次想把自己心底的想法告诉他人时，都要做一个复杂的心理斗争一样。拍这样的影片，导演一定是想用无声地言语来提问每一位观众：你在干嘛？你为什么而活？
影片的最大特点就是全片没有一句对白，因为每次到了该说话的时候，观众都通过剧情判断出角色只能说特定地话。这一点非常有创意。
7 ) 裸岛
影片开场的那场开船驶向裸岛的戏就是这种追求镜头语言形式的明证。从一个航拍的大远景入手，这种自然的神圣和残酷。继而海中孤岛与千代夫妇划船归去的镜头穿插交叠。冗长到甚至难以忍受的主观镜头和远景定镜头的缓慢记录，日出前微蒙的光影，自然的层次微妙的变幻，以及天地的扩大和无边延展，精致的空镜：水上耸立的裸岛、沙滩上的孤蟹。这些都旨在说明片中人的生存的孤立与往复，日子往复的艰难，也恰犹如日本战后那种被孤立的精神状态以及在这种情状下日本人本身的抗争与美德。而同时在摇船的镜头中，又经常性地运用对于夫妻俩的仰拍的镜头，人的姿影在自然的映照下同时又显得唯美而无与伦比的高尚。
1、干不完的农活，说不出的苦痛，生活的目标消失，开始迷茫自己做着一切究竟为了什么；2、苦难是天注定的还是社会的根源，如果是前者，那么它又是否存在着一个尽头；3、没日没夜的干活虽然辛苦，但更多的时候，我们连这种卑微的生存希望都不能握牢。1960年的神作，在任何时代都不会褪色。
Silence～感叹啊，日本民族顽强的意志～
“这种纯粹的电影就是完全通过映像来表达。”新藤兼人很强调黑白映画的力量，他拍《鬼婆》时曾说：‘与其不知道用什么乱七八糟的颜色来表达，不如用黑白来的好。’配乐虽然不多，但很好，旋律久久回荡。浇灌的镜头反复出现，干涸的土地贪婪的吸收着田水，而这水却要从划船从别处挑来，在这贫瘠的小岛上
别具一格、化繁为简的独立电影杰作。介于默片与有声片之间，对白悉数消去，但写实性的环境音基本留存，摄影调度与配乐也极为考究。身体动作、神态表情与日常情境取代了语言符号的位置。黑白片过滤掉了色彩。或者说，人在这个孤岛上日复一日的辛劳生活，既质朴粗犷、自然原始，又千篇一律、单调乏味，言谈已经不再必要。人类生活庸常枯燥与精疲力尽的本质也由此呈露出来。但新藤兼人却依然能拍得引人入胜，究其原因，除了唤起观者素朴的劳作记忆与集体无意识外，视觉语言上的变化也不可忽视，看似无尽重复的摇桨划船、挑水上阶与浇水种地，每一回都有不同的机位、构图与剪辑（几次交叉剪辑也各有差异）。步履维艰的担水上坡总让人捏一把汗，戏剧性也适时出场：摔跤，急病与死亡。人吃饭与动物进食的交剪，夜里独自哀痛时远方的烟花。（9.0/10）
植物的时间度量衡是从发芽到死亡的季节，孩子的时间度量衡是从上学到放学的一天，而这对父母的时间尺度可以缩小到一担水、甚至是一隅菜，一级台阶的时间。缆车是空中的船。十分纯粹，换言之就是挺闷的。不知为何导演十分钟爱从低角度仰拍人物。
新兼藤人真是喜欢拍封闭空间的最为原始的生存。沉默而重复的劳作，男人的责骂和麻木，女人的默默承担与哭泣。遇到不幸也只是在悲恸伏地大哭后继续浇灌，一切都会终归平静。唯有生存本身才是意义。生命是个周而复始的四季循环。
无台词，纪实性，时间线索，日复一日的坚韧劳作；匮乏的物质环境与简约的故事架构具有民族性表征。
我很敬佩导演通过极端重复来阐释人的根本悲剧性命运与挣扎的努力。只是影像上带来的愉悦实在太少
被孤島遺忘的苦難 被風景吞沒的凡夫俗子 沉默枯燥的日常越是淡如白水 越是叫不忘生存的虔誠的人們充滿力量
这是一部伟大的默片，不禁感慨新藤直人对电影构图的出色运用恐到现在也很少有人能够企及，本片的配乐有人说异常精妙，有人说画蛇添足，你认为呢？
原始的劳作生存状态，以配乐调动无对白拍摄把悲与喜都融于默默无声的耕耘。生死大限的恸哭后，看着浇贯的秧苗又跟着有了希望。事关劳动与生存的良心电影。日本岛国浓缩，孤岛锻造日本国民性：自食其力、进取、谦卑(负面的孤高矜傲、偏执不在这个故事的讨论范围内)。
观影间，两瓶啤酒下肚，不时插进来的遐想的场景，偶尔瞥见的没有对白的花絮字幕，与动人的诗意的映像在迷人的背景音乐中交辉相映，甚至形成了一种“断裂”般的“互文”。这是近半年来“读”到最漂亮的诗。
电影史教材标记。牛逼的一塌糊涂！没有对白，简单重复的节奏深深表达了一个很直白的道理——环境太重要！环境太重要！环境太重要！8.4
非常能调动情绪的配乐，蒙太奇运用的典范，不断强调着人与自然关系的镜头，虽然仍用了一个较为戏剧化的悲剧收场，但还是将新藤兼人对生存的理解升华到了哲学的高度。
真厉害，不用一句台词，就完成了千言万语也描述不了的力量。
相对无言，唯有泪千行。新藤式岛国小农苦逼史。生活啊，就像这片裸露在烈日下瞬间汲干水份的土地，是吸血鬼，也是命之源。
新藤兼人：“通常电影拍出汗会用化妆术去伪造汗珠。我则不然。我要让汗自然生成。对于出汗之人，那汗必须来自内心，由心底渗出。除非真在辛苦劳作，人是不会出汗的。如果他假装自己正在从事体力劳动，你就不可能用镜头捕捉到真实的体力劳动。裸岛片中，人们真正担水上山，注入田间枯地，地再将水分吸入。这是一场比拼，要么人赢，要么地胜。地不断吸走水分，人就得浇注更多，直到地开始恳求够了我不要了。”……至于无台词，反而不算特别亮点。就像弗拉哈迪的阿兰人，沉默是由生存环境与行为特征所赋予的。挑水摆渡时本来就不说话。
语言的静默 庄严舒缓的配乐来舒展情绪 肃穆的祭祀声 爽朗的笑声 动天的哭声 他们生活在裸岛之上 连水都没有 每天他们划着小船去打水 挑着上山 一步一步的 我总在猜想她什么时候会倒 终于有一次她摔倒了 于是他给她一个清脆的巴掌 最后她怒吼了 她推翻了水 挖掉了菜 而他只是在一旁默默
1.日出而作日落而息，日复一日年复一年，喜怒哀乐春去秋来，不言不语坚韧不摧；2.生活、四季、土地和死亡。
无需言语又何必音乐，真的牛逼该一彻到底。