1 ) 枪手能走远些吗
玩花哨的技巧之前请先讲好故事,电影不是广告,有炫目的技巧晃晕观众,同时强硬插入商品就算合格,真正喜欢看电影的观众需要的是一个好故事,本片比预期的差,预告片差不多剪辑了最精彩的部分,可惜剧情环节太薄弱,演员表演也都不怎么样,张雨绮依然是当之无愧的最差,那声音,那姿态,真想劝她退出影坛,俏江南广告插得太频繁,莫非真把这当成了公司内部宣传片。。。
有很多给高分的人说出了很多原因,什么开创了新类型,什么常人看不懂的黑色幽默,什么剪辑凌厉,还有说什么省钱的,几百万能拍成这样不错了,这是最不敢苟同的,电影就是电影,无论花钱多少,能够让普通观众都喜欢才是好电影,难得因为成本低就应该放低要求,更何况这要求已经是最低限了,如此枪手着实令人厌恶。。。
2 ) 《刀见笑》:闹剧其外,佛学其中
《刀见笑》:闹剧其外,佛学其中
其外的闹剧
1. 结构。
本片说的是故事(屠夫之刀),故事中的故事(厨师之刀),以及故事中的故事中的故事(侠客之刀),这是一个三层的套层结构,像三层小楼,又似俄罗斯套娃。不仅如此,导演还带领观众层层深入地进入这三层世界,又深入浅出地一层层推出这三层世界,就过程就像我们上了三层楼又下了三层楼,最后退回到原地。如果我们用时间轴来标准的话,或许本片的结构会得以更好理解——本片记叙的时间顺序为:现在、过去、过去的过去、过去、现在,最终故事又回到了现在,形成了一个首尾相连的环形结构。
2. 镜头。
本片镜头多如牛毛数不胜数。说一句大言不惭的话,在我看来,每一个镜头都没有“废话”,都能看得出它的“叙事作用”与“导演用意”!说一句更为不惭的话,如果这些镜头让我来拍,现在也是我想要的效果!
3. 色彩。
如果说电影《英雄》的色彩就是视觉上的足底按摩的话,那么《刀见笑》的色彩就是视觉上的心灵鸡汤。“屠夫之刀”——用锐利的大红色烘托“欲望之火”,“厨师之刀”——用冰冷的瓦蓝色揭示“仇恨之毒”,“侠客之刀”——用无情的黑白色隐喻“杀戮之狠”。
4. 配乐。
嘻哈乐、说唱、重金属你方唱罢我登场,声声不息、轮番轰炸!此外,改编版的、勾人的《卡门》与卡通的《小白菜》更是别有一番风味!尤其值得一提的是,哑巴复仇前的段落拍得惊心动魄,配乐绝对功不可没!
5. 表演。
导演对于演员的拿捏非常精准,“屠夫之刀”中走的是撒开欢儿演的“小剧场”话剧路子,追求“放”——重在表情与形体的夸张;“厨师之刀”中走的是地道的文艺片路子,重在内心形态的呈现与纠结情绪的层次;“侠客之刀”中走的是写意的路子,追求“收”,重在不露声色中客观呈现人物的“无情”!
6. “乱炖”。
东北有道菜,叫“乱炖”,说的是把很多种菜放在一个锅里“炖”。《刀见笑》有异曲同工之妙,融汇了多种影像形式,从MV和Flash到动画片和纪录片,甚至连电子游戏和犯罪演示图都搬到了电影里,让本片形式多变妙趣横生,让观众想不到一下秒导演会使用什么“鬼点子”!
7. 昆丁。
导演与昆丁有相似点:环形结构对应《低俗小说》,动画片对应《杀死比尔》,黑白红色系对应昆丁参与的《罪恶都市》,伪纪录片对应昆丁参与的《恐怖星球》,还有灰暗结局(都没好下场)对应《落水狗》。但导演乌尔善的“游戏精神”与“悲悯情怀”却为独有!
小结:影迷眼中,刀中见笑
这是一部近年来我认为最为完美无瑕的电影,既不好高骛远,也不卑躬屈膝,既彰显了导演深刻的思想、对于表演的掌控,以及节奏的驾驭的高超水准,又证明了他对当下中国电影审查制度的谙熟与适应(本片的尺度与思想都不越“雷池”半步)!这也使导演非常容易被当下中国制片人与投资方所认可——既有才华,又没有“风险”!
这是一部拍给影迷看的电影,普通观众很难看出作者镜头的用意,也不容易接受层出不穷的影像形式,即使有人叫骂:这是什么玩意,纯属瞎拍的闹剧,也是情理之中,更是必然之事!但是影迷朋友们却会心领神会地为这狂欢的“闹剧”拍案叫绝,放声大笑!
其内的佛学
1, 屠夫。
有一些东西高高在上并不属于他,即使他再梦寐以求,即使他再踮起脚尖,也还是看得见摸不着。然而有一天,他忽然觉得他有可能得到他梦寐以求的东西时,他便疯狂了,而且越是饱受屈辱,就越是越挫越勇!结果,只是竹篮打水一场空。
2, 侏儒。
看似矮小,实在高大。在他的内心深处藏有“伟大的人格”!他那双纯净如水的大眼睛,就是一个字:善。
3, 哑巴。
仇恨扭曲后的人性。仇恨击溃道德、击溃悲悯、击溃恐惧、击溃人性之善良、又击溃人性之软弱!最终他大彻大悟:其实不复仇,仇人也是会死的。复仇又有啥意义?
4, 太监。
权利的象征。他的造型极为出彩,那是他丑恶的内心与权利的外在“脸谱化”!他坐在那就像一堆排泄物,最终肮脏的东西死于肮脏的地方,恶有恶报!
5, 逆子。
为了争夺“天下第一”不惜杀兄弟挖父坟,大逆不道,结果死于非命,依然是恶有恶报!
6, 美女。
美女是诱人的,却又是骗人的,甚至是害人的——害得屠夫饱受凌辱、历经磨难几乎崩溃!由此可见:越是性感,越是危险!远离辣妹,有益健康!
7, 铁匠。
不打造伤心之刀,只打造开心之刀!他其实就是导演核心思想的代言人!刀可以用来杀人,也可以用来“让生活更美好!”,所谓“刀见笑”,或许正是此意!
小结:佛家眼中,刀中见恶
如果我们把上述前六点联系在一起,就会惊讶地发现,哎呀,这不都是佛家理念吗!无论是对于贪婪、嗔怒、仇恨、杀戮、女色等各种“戒”,还是对于“结果无意义”之“空”的虚无价值观,还有与“恶有恶报”相反的教人向善,都是佛家的观点与主张!
刀本锋利,世俗中伤人,其实,伤人并不是刀本身,而是人心内的各种戒不了的、尚未修行掉的贪婪、嗔怒、仇恨、杀戮、女色等各种“戒”!即刀中能见之恶!
于是,本片其实就是导演在笑着对你说:放下屠刀,善待大家;改拿菜刀,做饭去吧!
有肉吃跟着你
2011-3-20
3 ) 刀见笑:中国电影从SB到NB还有漫漫长路
这是一部风格定位都显得(另类?独特?不伦不类?)的电影。和那些让人根本没兴趣评论的小成本恶搞电影比,它显然更雅致,但和那些可以让影评人顶礼膜拜的艺术电影比,它又太粗俗。对它的评论也在NB和SB之间跳跃着。
这部片子说起来和我还有一些渊源,否则我可能也不会关注它。但这和我打四星没有关系,因为我给《唐山大地震》也先打了四星,然后在评论中狂批了一通,显然我和冯导不熟。我的打星都是相对宽容的,但评论却会比较狠一些。因为真的好电影用不着我来赞扬,而真的烂电影也犯不着花功夫去评论。
当年此片的唐制片和乌导找到我,希望我为一部还未定名的电影写一个故事。那时候,他们似乎希望看到一个风格强烈的,不流俗的,有些西部武侠风的,甚至有些“反武侠”的电影故事,比如他们多次提到“双旗镇刀客”。
但当时我看到这要求就已经犯起了嘀咕,于是问他们这样一部电影究竟卖点在哪里,要给谁看,赚谁的钱,让谁去叫好,又准备挨谁的骂,这些问题没有想好,这样的故事实在是难写。
于是制片和导演似乎也迷惑了,他们也在犹疑。显然他们不想要通俗平庸的片子,但是又没有办法无视市场去特立独行我行我素,其实这也是许多中国电影人的困境:恶俗,挨骂,个性,也挨骂,至于票房,那就素浮云……高高的飘在天上,需要仰望。
所以后来一是因为对这故事找不着感觉,二是时间不足以全心投入,所以我推辞了这活儿。其实中国那么多职业编剧,导演不找,要找写小说的,可见对故事极为看重。他们希望我介绍作者,于是我推荐了一朋友,就是唐胖子。
唐胖子的小说风格,恰恰是有些反英雄反严肃,比如他的小说《寻枪》(不是姜文那寻枪,只是同名奇幻),就是一位英雄后人成了个平凡小人物,去寻找当年英雄祖先留下的神枪的故事。
想想刀见笑中的“寻刀”,唐胖子,你丫真是太偷懒了!
作为一个曾经混过编剧行的人,深知编剧的无奈。从最初的豪情万丈,誓要拯救中国电影界,勇夺诺贝尔金像奖,到后来被洗脑风暴,被集体创作,数易其稿,最后完全认不出这本子是谁家孩子,一心只想快点交稿拿钱了事的消沉。电影成功了也没有几人知道编剧是谁,挨骂时要跟着导演一起陪斗。
正因为如此,为香港公司做了两年专职编剧后,我便对编剧这个行业敬而远之,其实奢求自己的本子一字不改当然是非份之想,又不是你付人家制片人导演钱,所以个性太强的人不适合当编剧。有时候编剧最重要的素质不是创意和风格,而是圆滑和妥协。许多编剧的确也就是个死打工的,负责把导演制片们的想法记录下来,最后整理成稿,基本也就是一文秘的活儿,遇上强势的导演,更是完全不需要编剧有想法,只希望编剧听话。
这种情况下,中国有名导有名星,却没有名编,就再正常不过了。出名如宁财神,也是因为有之前网络作家的底儿,风格还被锁死在武林外传上,有谁知道他其实最擅长的是李尔王式的悲剧呢?许多出名的电影故事都来自作家小说改编而不是编剧原创,这基本上就是可以自由独立的创作和按字数收钱的区别。
国内电影圈我不熟,不知各导演对于故事和编剧的态度,从我和唐制片与乌导的短暂接触,我相信他们是非常看重故事的那一类,当然,看重故事不代表编剧就遇了明主,因为有时候导演自己就已经把故事编好了,编剧揍是个打字员。
其实一想这也正常,我要是当导演,我也不请编剧,让他改个本子他还跟你讲编剧的尊严,有说服他的功夫我自个儿都写完了。所以编剧出身的导演,手下更没有编剧的活路。但这也不一定是坏事,这样风格才纯粹,一人做事一人当。最怕的就是大杂烩,一番头脑风暴后,所有人都觉得自己妥协了,最后这电影究竟是谁想拍成这样的,没人知道。
刀见笑中也能看到这种无奈,个性对商业的妥协,风格对票房的妥协。选择走喜剧路线,本身就是为了生存,假如真拍的跟双旗镇刀客或东邪西毒似的个性文艺范,只怕直接就挂了,因为除非你只为去拿国际大奖,否则买票的观众你伤不起啊。
假如忘记票房,去掉恶搞的部分,这电影会变成什么样?哑子厨师那一段最受好评,但那恰恰是恶搞最少的部分,而是情节矛盾冲撞最强烈,观众情绪被调动最紧张,人物形象最鲜明,伏笔悬念最巧妙的一段。这段中的“喜剧”所在是哑子费尽心机报仇,不惜自残杀师,仇人却在他就要报仇时先掉茅坑死了,这同时也是最悲的部分。观众的情绪就在这起落中得到了释放。疯狂的石头的成功,也不是靠无厘头恶搞,而是靠故事矛盾冲突制造的喜剧,这种喜剧显然要高一层,也更难写。
所以《刀见笑》中不是没有好故事,只是精彩分布不均,三段式的故事有些为三段而三段,并没有达到个个精彩,故事的联系也并不是经典的三段电影那样咬尾蛇般互相推动,互为因果。而只是“从前有座庙,老和尚给小和尚讲故事,老和尚说:从前有座庙……”
让少三两最后恍然大悟的那戏,里面寐娘的情夫出现的突兀,最后的“BOSS战”居然是在没主角相的少三两和一个与主线情节无关的无名小配角之间展开的,而电影真正的高潮,在哑子那就结束了。少三两夺美那段,情节紧张性无法和哑子复仇那段相比,所以观众在电影结束后觉得提不起神,这是很正常的。
假如改一改,将寐娘情夫跳楼砸中少三两这一“关键巧合”好好利用,把哑子真正引入这个故事,跳楼的是哑子,大胡子一刀仙是追杀他的刀客。少三两为救哑子和寐娘,终于鼓起勇气,像个刀客似的站起,要用哑子的刀与一刀仙决战。
两人在沙尘中对立,少三两用他平时杀猪时练就的刀法砍倒了一刀仙,一刀仙赞叹道:“好快的刀!”但少三两留了一刀仙的命,因为他说:“我不杀人,只杀猪。”
少三两目送哑子和寐娘带刀离去,自己拿着一把普通杀猪刀,以“天下第一刀”的形象继续面对蜂拥而来要争夺宝刀的武林众刀客……最后哑子拥着寐娘,将那把刀远远抛落山崖……
当然,唐胖子可能会说:“你这都改的什么啊,这也太俗套了吧,我早想到了,真要照你这么改,被骂的更凶。”
的确,每个人都认为自己的故事才是最好的,但最后结果如何,都只有观众说了算。姜文在让子弹飞之前,《太阳照常升起》也一样因为“除了看不懂之外哪都好”而被冷遇。所以中国电影从SB到NB还有漫漫长路,但对真正的巨人来说,那也只是一步之遥。
附:回去翻了一翻硬盘,找出07年信件中为这电影构思的一个故事,我早就忘记它的存在了,也贴出来供大家娱乐一下:
你好:
从您发来的文档中我总结了一下它的要素:
1、一部有意思的商业类型电影。
2、希望在这个类型模式中加入一些新鲜的元素和有价值的观点,摆脱武侠片俗套。
3、一部的更有趣,生动,情节性强新观念武侠片。
4、中小成本,也许是记录片风格
5、笑中有泪的喜剧 真实与荒诞结合(这倒好象是我擅长的风格)
结合起来,我想象中出现的是一部武侠版的《疯狂的石头》,呵呵。
从要求“有意思”这个角度来看,以前的我们的构思的确还有很大距离,“有意思”的电影不可能仅仅是在细节方面,还是要从基本人物情节设置上找戏剧性和冲突。
这几天在寻找思路时,我突想到了王小波的《红拂夜奔》,倒好象挺符合这些要求:有趣、摆脱俗套、有商业元素、有感情戏、有真实与荒诞、也可记实片风格。
不如打碎过去的旧框子,重新组合一些想法:
《你才是英雄》
在未来城市里,人们懦弱怕事,见义勇为的人早就消失了。记者阿甘想为电视台找这样一个典型,就是找不到。他甚至让人假扮很笨很菜的歹徒象故意成全一个“英雄”,但即使这样也无人出头,他深深感叹。
科技的发展使人可以回到过去,阿甘看着电影《大英雄》,突发奇想,想回到过去去采访那些历史上的侠客们,电影中表现的主角,带一部真实的记录片回来,来让人们找回侠的精神。
于是阿甘带着摄像机和各种高科技用品回到一千年前,《大英雄》所表现的那个时代,寻访电影中的侠客李靖、苍髯公、侠女红拂。
当他把这些人一个个找出来时,却发现完全不是那么回事。这三个人根本不是电影中表现的那么帅气潇洒,也是卑微低俗的市井小民。李靖是个酒鬼,人称大醉虾,苍髯公倒是喜欢充好汉,可惜空有威武外表、没有什么真本事,是个草包。红拂开了个酒馆当老板娘,完全钻到钱眼里了,酒里掺水,爱占小便宜。
阿甘完全想象不出这三个人怎么会被写入历史,成为大侠的。
反正古代人也不知摄影机是什么,阿甘举着摄像机开始了他的记录生涯。苍髯公整天捧着把刀,摆出一副侠客的样子,说是家传宝刀,说出鞘必饮血,所以从来也没有出过鞘,好象已经锈死了,其实他一点本事没有,而且穷的要命,经常半夜去田里偷土豆。
李靖也是个市井无赖,嗜酒如命,为点酒钱东骗西骗,骗了苍髯公的刀想把它卖掉换酒钱,还想连苍髯公的胡子也剪掉换钱。红拂最看不起他们两这样整天瞎混的人,古代把这种小混混就叫做“侠客”。满大街都是这样自称为“侠客”的混混,是个胆小如鼠的家伙,结果就是成天打架斗殴乱七八糟。
当阿甘有一天对他们说:你们将来会成为大英雄时。他们的第一反应是:“你才是英雄!你们全家都是英雄!”
阿甘眼看这部记录片要失败,不甘心之下,就又开始故计重施,没有英雄就制造英雄,故意给三人找点麻烦,一开始是找人摆扮混混来调戏红拂,结果李靖最先跑来报名要扮演混混,调戏中被红拂暴打。
阿甘又想办法在六扇门捕快铁手冷血无情等人到来之时故意挑拔,说李靖红拂苍髯公是义军的地下组织,结果六扇门一听,吓得从此再也不敢惹这三人,对他们恭敬的不得了,大家不知怎么回事,于是有了各种传言。
这时是隋朝末年,天下英雄并起,争夺天下,但老百姓反感战争,而且大多数“英雄”只是在为了自己当上皇帝而驱使人们流血,所以英雄在这个时代是个贬义词。各路势力都在尽力拉拢这些市井游侠,鸡鸣狗盗之徒。当他们三人是唐军的暗探的消息传出去后,这一天唐军真的找上门来了。
被追杀的唐王李世民在一个风雨夜闯入红拂的店,他被王仁则的高手紧紧追赶,本来想去少林寺,结果买不起少林寺门票被打出来,只好逃来洛阳。听说这三人是唐军的暗哨,便来投靠。
三人吓傻了,红拂开始和李靖苍髯公商议把李世民交给六扇门换赏钱。阿甘极心反对,说你们鼠目寸光,这个人是未来的皇帝,你救了他,将来永世荣华富贵,还拿出少林寺的电影给他们看。
而红拂这时为李世民的英俊所迷恋,但红拂貌丑气质又差,李世民避之不及。红拂也开始支持要把李世民留下来。
三人为了名利或姻缘,决心保护李世民,但事先逼他约了协议按了手印,如果将来他当了皇帝,三人各要什么官职封赏,为了谁的官更大三人还大打出手。
这次王仁则的高手追来,三个没有武功的人为了逃生活命上演了各种战法,阿甘现场指导他们学习游击战法,看各种相关电影,机关战地道战地雷战、敌进我退敌疲我打、总之完全不是大侠们的那一套,高手们被这种小混混的战术弄得晕头转向。
最后李靖苍髯公红拂阿甘李世民五人逃出客栈,但五个人只有两匹马,李靖和苍髯公为了抢马先打了个你死我活,最后只好两人骑一匹马,红拂要和李世民骑一匹马,阿甘没有马,不过他有飞行滑板。
后面追兵紧至,眼看追上,李靖和苍髯公跳入猪圈躲藏,而红拂为李世民挡了好几箭,最后李世民看红拂将死,嫌红拂太重,把她一脚踢下马去,自己逃走了。
红拂一片痴情换来的就是这种结果,她被抓入大牢,王世充放话,要把她凌迟处死,要是李世民等人不来救,就是一辈子缩头乌龟。
李靖和苍髯公商议要不要去救红拂,结果他们又为了谁去而打了起来,表面上是因为争英雄救美的机会,其实他们清楚谁去谁就是死。为了让对方不去他们互相算计,给对方下泻药等各种招数,最后李靖偷了苍髯公的刀绑起苍髯公自己去了法场。
行刑之日,一阵风沙之后,李靖很酷的站在了法场上,说:“不要逼我出刀,这把刀出鞘必饮血。”
高手们笑着说:“我们倒想见识见识。”逼过来,李靖想拔刀,可刀早就锈住了。高手们把他打得连滚带爬。最后要绑起来和红拂一起受凌迟,要受刑时李靖大呼小叫,各种要求,完全不象个英雄,围观群众都对他扔香蕉皮,说:“你能不能表现的象个英雄!”李靖大骂:“你们才是英雄,你们全家都是英雄!”连躲在人群中偷拍的阿甘都很无语。
刽子手把李靖的刀一脚踢飞,刀在空中飞旋着落下,却被一个人接住,正是苍髯公。高手们又举刀杀来,苍髯公目露寒光,突然将那把几百年没有出鞘的刀拔出了鞘,果然是出刀必饮血,高手们被如砍瓜切菜,苍髯公大战大军,群众们都以为这回要HAPPPY ENDING了,结果苍髯公踩到香蕉皮滑倒,不得以举刀投降。
三个人都被绑到凌迟柱上,互相大骂对方连累自己,群众们又开始摇头。阿甘想去救他们,却被捕快冷血告知不可干预历史,原来冷血也是穿越而来的时空特警。阿甘就要眼睁睁看着朋友死在面前,十分焦急。
正在这时,李世民的大军杀到,打败王世充,救下三人。
改朝换代的时刻来临了。李世民要按协议封三人高官,结果三人都说:“你这个没义气的家伙,天下人都是你的棋子,跟着你混太危险,我们还是去当小混混吧。”
李世民急了,说:“各位英雄……”
三人一起回头骂:“你才是英雄,你们全家都是英雄!”
4 ) 刀见笑:这次不管豆瓣给的多低我要打8.8
首先列我在人人的状态,我觉得大体把我的想说的写出来了:
看完了《刀见笑》不知为什么豆瓣上给分这么低。我给它打8.8分。无论是剧情、音乐、视觉效果、影片结构、武侠片的侠气还是内涵,这部片子都做到了华语影片的上游。不可多得,被我视为难得可贵的杰作。本想打9分,因为不喜欢5秒钟的一个镜头,感觉它破坏了影片风格而扣。最后,原来这是一部基情片啊。
然后逐条解释:
剧情:3个故事,但完美衔接没有脱离感,编剧融会贯通,一气呵成,各种巧合伏笔,让人看得目不暇接。
音乐:不算是大手笔,所用的音乐都是一些诙谐的老歌,重新编曲变调,虽是小手笔,但就是让人听了感觉恰到好处,会心一笑。武侠片里有磨碟有电吉他有rap有流行乐,多么别致的感受!
视觉效果:导演是拍广告片出身的。总以为广告里视觉效果不能复制,因为一个创意撑1分钟差不多了。但是这回它撑了一部电影。不看这部电影真不知道什么叫视觉享受。(而且据说这部片子是低成本!低成本啊!那些高成本的电影拍的是什么玩意儿。剧情比不上它,视觉效果又比不上。)
影片结构:这个更不说了。真是流畅,巧妙。有人批评说没看懂,为什么我看起来完全没压力?评论说没看懂的人看得懂记忆碎片这类两杆大烟枪之类片子么?
武侠片的侠气:很多古装片没有侠气,看的只是动作。这部片子让我看到了侠气,跟《剑雨》比有过之而无不及。
内涵:自己悟吧,痴嗔贪三个故事,一开始就很有佛气
要是华语片都有这样的编剧,这样的剪辑,这样的视觉特效,这样的内涵,怎么拍不好?
不喜欢的5秒钟镜头:刚才说了导演拍广告片出身。里面融入了很多小创意,但总有一些创意只适合广告不适合电影。我觉得有一个慢镜头重放的地方,无论是字体风格色彩影像都破坏了影片结构。就讨厌那里。
基情片:不解释,腐女可以看看。我笑喷了。编剧真是独具匠心。这一个设计妙了。从来没有过这种感觉。
喜欢的东西就是要表达出我的喜欢。
有人说同类的片太多了,我跟同学讨论的时候他也说,只要是古装片就不看。可是这部片子真的是同类片么?你看过古装片,你看过古装武侠片么?你知道武侠片跟动作片的区别么?有没有哪部片子像这部片子这么有侠气(似乎剑雨有一点)?有谁看过任何一部国产片有这么华丽的视觉享受?有谁看到过哪部古装片融入了不只是无厘头更多的是黑色幽默。
我无端的从这部电影里看到了盖里奇,虽然我说不出像在哪里。
我们看过一部电影里分好几个故事,但是像这部电影一样,好几个故事还相互联系的,不是单独而是一环扣一环的,很少吧。结构的编排也很新颖。讲的是第三个故事,第一个故事,第二个故事,第三个故事吗,第一个故事。而且埋了这么多伏笔,看了真感觉是一种很有智慧的片子。我又无端的想到了《记忆碎片》,那个故事结构是一个巨大的创意。这个片子的故事结构难道就不能算巨大创意么?
还有人觉得影片拍得很脏。什么叫干净?斗鸡场建得像政府大楼叫干净?屠夫刮干净胡子脸上再涂点粉叫干净?影片该干净的地方还是干净的。该脏的地方自然脏。每个人物都有自己个性的装扮,这正是我所称的侠气。
总之,我觉得这部片子里看到国产电影的希望,在我心里这部片子诞生的意义不亚于让子弹飞。唯一一部让我看到国外大片范儿的国产片,古装片。
好吧。我是看到豆瓣上把这部电影一顿乱贬,而我个人非常喜欢,所以以夸为主了。
“先疯无侠”剧嘛。反正我是为之疯狂了。其他人,看了发疯狂贬,也是正常的吧。
5 ) 只说预告片(4星是给预告片的)
在《苏乞儿》之前看了乌尔善导演的新片《刀见笑》的预告片,确实是眼前一亮,可以说是最近几年国内最好的电影预告片之一。本片导演乌尔善作为国内最好的广告导演之一,他开始拍摄剧情电影,确实值得期待。希望这个电影出来,能给那些在市场上浑水摸鱼的电影和电影人当头一记闷棍──电影,是这么拍地~~
http://www.56.com/u74/v_NTgzOTg0MzI.html(该链接已经修复,可以观看)
预告片的首要功能还是为了促销电影,所以预告片不管是不是炫、酷、奇,但如果不能刺激起最大基数的观众的消费冲动,就不能算是好的预告片。
《刀见笑》这版预告片就有这个问题,虽然从视觉艺术角度来说很牛屄,但对于普通观众来说,这个预告片在传播效果上是有问题的。它最大的问题是观众不知道你这电影到底是在卖什么──这部电影针对的观众群体是什么?里面出现了众多元素,但它主打的是什么?最让观众期待的是什么?这些信息量传递的都不是很充分。
从网上的一些留言来看,有不少观众都在期待或以为它是一部古装喜剧片。但从预告片来看,《刀见笑》和《十全九美》、《功夫熊猫》(应该是《熊猫大侠》,骚瑞)这种古装恶搞山寨涂鸦片儿又明显是不一样的,因为预告片里虽然有一些喜剧元素,但更多的还有悬疑、动作、武侠、复仇、夺宝等等诸多元素,故事走向存在着诸多可能,对于不期而遇的观众来说,这个预告片在90秒时间里塞这么多信息进去,估计很多人就直接晕菜了。
不过考虑到这一版预告片只是前导预告,等后面的正式剧场版预告出来后,我们可以进一步明确这些信息。
从预告片里能看出来,《刀剑笑》这部电影的视觉风格是非常独特的,起码在中国电影的范畴里是没有先例的,值得期待。只要正片的故事上不出大的纰漏,配合这种真正可以称为“凛冽”的影像风格,相信这部电影的基本质量是可以保证的。
6 ) 《刀见笑》:节约标兵的成绩单
广大影迷乃至于武侠片影迷对《刀见笑》众多斥责其实可算是鞭子抽在马蹄莲上,这部电影从根本上说并不是导演拍给观众看的,而是拍给下一个可能投资他的老板看的。他用这么一段至少动静还不小的视频,证明了自己的执行力和画面底线。从这点来说,他没错,当然他为此挨再多骂也没错。
《故事会》上的那个故事倒不差,但也不饱满,要想拍满90分钟,光靠活顺是不够的。常规来说,可能得把主要人物多少充实一下,然后哪怕加一点点其他的线索。真正强调到宿命的部分,要调动各方面戏剧力,所以怎么也要给人物点互动的空间。
《刀见笑》当然不会走这样的路子,不过是为了创新,而是因为要极端地耍花招。极端到,刻意违背电影观众的观赏本能。
这里还不光是拼命剪得快。
少三两家是什么样的,没人见过吧,少三两住的那个城是什么样的,也没人见过吧。妓院里没有拍到房间,没有拍器皿,没有拍楼梯通向哪里,没有拍其他人的行动路线,甚至你看不清墙的边缘,看不到这个房间的大小。你只能看见一堆变形的特写,看见叠画出来的各种元素。不太能确定这个空间的存在。
空间感本来就是观众进入电影虚拟世界的一个基本依靠,大致知道这个事情发生在什么地方,大致知道人是从哪里移动到了哪里,后面就可以放心相信其叙述的“真实”。所以才会有那么多电影的开场会用航拍,会用中景的横移,哪怕用几个空镜头交待一下时间地点。
但这样做的问题是,要实在地制景。
之前觉得第一层把少三两拍得跟个畜生似的,是乌尔善没有慈悲,后来咂摸下是自己想多了。慈毛悲,人物立定所处什么的,他根本不在乎。他就是要尽可能拿一切手段来干扰观众基本感官,以最粗暴的方式,来回避掉一些不能交代的信息,不让他们有机会去按照习惯来看这个片。
胖的脸,嗷嗷的叫,过大的罐头音乐,刻意让人头晕的晃动,鲜艳刺眼的大红色,还有少三两那个状态,都是导演的招儿。(喜不喜剧就当是冷笑话了)他不是不知道这样会恶心到人,但就是恶心了你,你才没功夫去计较为什么来来去去人就在那里打转。钱,也就这样省下来了。反正导演假装自己好嗨好嗨地在前面晃,多少也能带着点人往前跑。福瑞斯家的甘什么都不说,也拉了好几百号呢。
妓院,餐馆,大公公的家,该都是一个棚。斗鸡场,铁匠铺,独孤决斗场所,是另外同一个能看见天的地儿。每一场戏之间的切换,都是用突兀的脸或者声音来接,视听技巧被用到这种境地,不知道自己不会有点不爽。灭门,屠马,玄铁前史,这些必须要出现又不好做的段落,就换个方式来藏拙。不是他要玩,是不得不玩,那么索性走远一点。动画那段因为刻意血腥重口,其实还是有点效果的。
个人比较多注意一点的,是表演部分。演员给出来的表演信息放得不讲究。除那些夸张的台词,到了为交待而交待的地方,节奏就像石灰样蹭蹭往下掉。且可能同样是为省钱把该拍五条的拍两条,明显演员走神的样子也不剪干净了,张雨绮转大腿那么慢吞吞的速度都不转一下画面。这种片子装绝对没问题,但装到有点茫,确实是不能收工的,板子都该打在导演身上。
对于电影内容本身来说,也看不出导演确实有什么“我要说”的东西,当然,这一点也不用苛责他。只是基于这样的目标,制造出来了一部奇怪的电影,不知道会不会带出个坏头。也许有人会问,真的要省到这个程度走偏锋吗?确实要。熊猫能碰到的新线那个主动把上下集变成三部曲的制片人是存在于双色球的几率里。对于新导演来说,他必须证明他在某个方面的绝对特殊。而跟钱有关的事,是谁都看得懂的。希望他到了不用太束缚的环境里做的《画皮》,能有真正的实力显出来。
唯一只担心的是,眼里没有观众尚且是一时,心里没有爱可能是一世。因为,他也可能永远期待着对更大的势力递出属于他自己的,用预算单做出的名片。
7 ) 谈风格之前 先把故事讲好吧!
有个很奇怪的现象,在评价《刀见笑》的时候,很多评论者都站在了电影产业或者未来中国电影发展的高度上进行评价。其实这未必是什么好事。别忘了,在看电影的时候,你首先是个观众。
《刀见笑》属于那种优缺点都非常明显的作品,即使我给了两星,我仍不得不承认本片在影像风格以及多类型杂糅创新上确实有很大的进步,并且远远甩开《十全九美》、《魔侠传之唐吉可德》等古装恶搞喜剧几万条马路。但我始终无法认同这是一部好电影。因为在风格化的同时,这个故事讲得实在太糟糕。《刀见笑》好像一个乾坤袋,导演拼命的往里面塞各种自认为好玩的、有趣的东西,并且毫不节制。塞得太满袋子总会爆掉;点子多了情节难免松散。三段的电影却显然没有更密合的衔接,更像是想到哪就说到那。拍得随意,观众看得着就难免心烦了。
前几天,看到一个新浪关于国产电影的调查。有百分之七十多的网友投票认为中国电影的问题在于剧本,显然,大家都对当前剧情空洞的国产电影带着一口怨气。不过光赖剧本也有点委屈人家编剧,因为除了有个好故事之外,能否把这个故事讲好无疑是更重要的。而这,则是导演的工作了。
拥有多年广告导演经验的乌尔善,对影像确实有着独特的敏锐。这也是很多人大赞影片风格的原因。不过,他也面临着其他所有转行电影圈的广告导演所面临的问题。一部广告三两分钟,一部电影90分钟。长度的变化需要的是风格的统一,整体的协调。这不是一个短片合集,这是一部完整的电影。你能在这部《刀见笑》里找到不少有趣的细节,但整体看,它却是松散的,抽风式的。导演显然犯了很多处女作导演的通病,就是想说的太多,电影长度又太短。第一次当导演,积攒了几十年的想法恨不得一股脑都在这一部电影中表现出了,好玩的段落、有趣的对白、搞怪的人物。可惜这样的作品却常常落下个乱码七糟,不知所云的骂名。
《刀见笑》吃了个大亏,在于导演把最烂的一部分放在了最前面。包括喜欢这部电影的人,同样认为第一部分厨子的段落是个败笔,或者由于资金的原因,导演不得不把那部分处理得非常舞台化。但是演员的拙劣表演与碎嘴子式的对白,与那些劣质山寨喜剧又有什么差别呢。搞不懂第一部分为什么要把表演弄得那么过度夸张,尤其那个数来宝少年,这都21世纪了,为什么还要说些古时候的冷笑话。其实整个电影看下来也并没有那么差,尤其安藤政信的段落,为影片加了不少分数。可惜,这是一部完整的电影,不能只看一部分,劣质的部分无疑为毁掉整部影片。
一把菜刀贯穿始终,暗讽人世的贪嗔痴。故事寓意很深,导演野心也很大,三段式不能说不好,这不也是潮流么。问题在于导演并没有处理好这个三段式的故事,三个故事之间除了在传递一把菜刀以外,几乎没有任何呼应。你可以把他们拆开打散,三个故事就完全独立了。当然这没有问题,谁也没规定三段式的电影在故事之间必须紧密联系。但从观众角度,显然希望看到三个故事有更多的互动和联系,并在结尾产生微妙的化学反应,那种剧情反转式的快感,无疑是极其愉悦的。这未必是个缺点,但无疑是种遗憾。
虽然很多人尝试从武侠片或古装电影的变革上去分析这个电影,不过从题材上。这首先是一部喜剧片。导演也试图以各种方式逗观众笑。一路看下来,笑料则来自一个蠢蠢的屠夫与一个碎嘴子数来宝,瘦瘦的唐胖子与那群傻乎乎的俏江南学徒。他们以各种拌丑作怪说俏皮话来取悦观众。本片的贫嘴程度堪比郭德纲的各种影视作品。靠耍嘴皮子逗观众笑无疑是喜剧电影里最低端的一种方式,而拌丑出怪相更是可以回溯到默片时期。好的喜剧应该靠剧情的巧合、错位与误解来制造喜剧笑果。就好像刘别谦的《你逃我也逃》。再比如三谷幸喜的《魔幻时刻》,反复舔舐匕首的佐藤浩市在片中始终很严肃,但是,他越严肃,故事才越搞笑。因为这种有趣来自情节上的错位,而只靠出怪相搞笑的电影,未免有点太怀旧了吧。
《刀见笑》确实强过当前许多山寨喜剧,在影像风格上也确实特点鲜明。如果乌尔善导演有新片,我仍然会去影院看。但这不妨碍我讨厌这部电影,因为观众没必要、也不应该为一部失败的实验作品买单。
贪嗔痴是为人性,脏乱差又名江湖。一把菜刀的前世今生。
开头混乱。中间可看。结局无力。
剧本结构很出彩,即片方所谓的"套娃式",第二段"嗔"尤为出色,故事的走向很是精彩,简笔画Flash很有爱;但其他两端形式化过于严重,剪辑也乱,表演也乱,明显是模仿港产喜剧却又不得要领的结果。
之所以没给5星,是因为我觉得这个导演因为种种限制还有能量没能发挥出来。期待他的下一部电影。
俏江南血泪史
有些人物造型略恶心,某些情节也是。
脏乱差 地沟油电影!看到MTV、Flash和快打我就彻底看不下去了…还不如去年MTV转型的《决斗刹马镇》~~
三星半。故事很武侠,风格很Cult,甚至有些恶趣味,和导演是广告出身有关,喜欢的人会肯定尝试,不喜欢的人会觉得没有美感。从类型片角度而言,和《剑雨》一样,都在向传统武侠回归。
整个故事讲的太散,段落之间缺乏更紧密的联系。影像上也并没有达到预期的效果,尤其第一段的剪辑,该快的不快,该慢的不慢。不过片方最推崇的造型和美术,确实达到了他们所宣传的怪与奇,但是否有人喜欢,就再说了。第一段太白痴了,只有安藤政信那段勉强能看。
武侠喜剧,手法够荒诞。开始一定要坚持住,别退场,20分钟过后还是不错的
重口味,就像吃了一口不那么新鲜的猪血,不咽可惜有点滋味,咽下又有点噎人。
故事的高潮在哑巴厨师报仇
没学会走就开始跑的典型!看之前看了图文宾木匠的影评,做足了充分的心理准备,可惜结果还是受伤了。这些MV导演耍的花活就好比碘盐,就算它卖的再火爆,你抢购的再多它也不能当饭吃,它永远只是佐料,我们要吃的永远是有营养的主食,拜托讲好故事先!★
看过留脚印
五颗星都给安藤政信那段故事的编剧,太厉害了,别的编剧都是屎!!!!!!!
肥胖的”大公公“是我看过的电影里最恶心的人物形象设计,杀猪匠“少三两”又和《麦田》里贪生怕死的”辄“一样聒噪、令人厌倦。其实可以说,除了安藤政信和吹笛二人组外,这部电影里的大多数角色形象都缺乏美感,而这些角色穿插在中间的美食段落里,简直可以令人反胃到想吐。电影不是烂,是恶心。
痴嗔贪(影片讲述顺序)——>>贪嗔痴(真正的时间顺序),人生难逃这三字,可惜恕我眼拙,根本没看出首尾环绕。“痴”的故事太白痴了,倒扣一星。安藤政信那段真不错,正儿八经去拍不挺好的,非要像拍广告那样碎(破碎)、花(花哨)和飘,可惜了。
安藤好帥氣,再加上腹肌神馬的;張雨綺好媚,眼神腰肢都在蠱惑你;場面好華麗,故事好穿越,一個裹著N重身份的武俠片~
漫画风格
天朝版《中华小当家》