朦胧的欲望

男主虽然没有得手女主，至少抽了她一顿，那是全片唯一看着解气的地方；可结尾他还跟那碧池伺伺偎偎，活该被炸死，谁让这老东西这么没骨气呢！

老牛吃嫩草牛之常情，可吃不着也得及时止损不是？所有的偶遇都是那碧池设计好的，老家伙白活了这么多年这都看不出来？而且人家准备好了一箩筐的谎话随时批发呢！问题是他信呀！

如果说就是为了钱吧也不全是，一年来从男主那儿弄到的也真不少，远走高飞其实性价比最高，看来女主就是要恶心他非得来回羞臊蹂躏他才开心，所以，前半场的老娘、后半场的情郎，都未必是真，很可能是道具，一切从在他家里做女佣不出意外发现他的企图就开始了，甚至自荐做女佣都有可能是计划的一部分；点解？从男主在火车上没羞没臊地给邻座讲就看得出来，这些有钱人都认为他并无不妥。所以，影片没有正序着讲故事而是这样倒叙，这看似无所谓的叙述方法恰恰凸显了有钱人普遍的道德问题，也就解释了电影里貌似只是背景的当年西班牙那些极端分子所频频制造的爆炸案；女主当然不是那些极端组织的成员，但靠脱衣女郎糊口的她自然也是底层的一员，对有钱人的仇视恐怕并无二致，所以，她既不远走高飞，也不打算嫁入豪门，就是要用自己做本钱好好让他出丑，能气死他才开心呢！

几乎是看到一半才终于明白过来，根本就是两个演员，而不是通过妆造达成两种形象（脸盲真的无语）。卡洛尔·布盖身上总有一种冷艳而危险的气息，她似乎就是黑色电影中典型的蛇蝎美人；而安吉拉·莫利纳则兼具了异域的神秘与性感的天真，似乎是即使她要伤害别人，也是以爱的名义一并将自己献祭。

原来片中的两个女演员不是故意安排的，布努埃尔只是不满意其中一个的表演，又不好换掉她。结果被无数影评人揣测其隐喻。@阳光代替阴霾

不知道布努埃尔是不满谁

但转念一想，或许正是演员的两种气质给予了电影一种更朦胧的（obscur）氛围。

令人捉摸不清的，正是欲望。占有的欲望、权力的欲望、金钱的欲望、被爱的欲望……在荒诞不经的故事里，在男女间的拉扯与攻心中，夹杂着，无数的暴力、血腥与偶然。

甚至包括警察上门的桥段，也有一种令人不适的暴力感。国家机器不由分说地介入私人空间；富翁试图通过金钱购买女性的身体。只有“爱”不够，必须占有（插入）。

老鼠、苍蝇：管家与侍卫的解释似乎都试图表明这是唯一（最后）的动物。它们的死亡是终结，并不意味着背后有更多的“不洁”。然而，出现在表面的事件，不过是无数潜在的偶一发生。街上随时出现的抢劫、暴动……只要发生的够多，总会碰上的。

莫名其妙的麻袋：贞洁的重负。 橱窗里的女人，从麻袋里掏出一件件洁白的衣裙，精心缝补被污染的白色织品。

资产阶级的愚昧与欲望，灵光一现的一女分饰两角，一面热情，一面冷漠，渣女乃成，时而故作楚楚可怜，时而故作坚强独立，甜言蜜语，保持距离。布努埃尔的预言？何以在父权的西班牙预见女权的甚嚣尘上？持续不断的恐怖袭击，偶尔串场的超现实主义。

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初中时跟班里一个男生抢我女朋友（我也很纳闷，明明是我女朋友，我为什么需要抢？）他说我女朋友是他的，我说我女朋友是我的，而我女朋友说了一句：“我不属于任何人，我只属于我自己。”

当时听了深以为愧，自己骂自己怎么能有这么自私的想法，任何一个头脑正常、独立自由的女人都应该属于自己，暗中佩服女友的见解高。

等到渐渐长大了，才反应过来根本不是那码事嘛！一个女人只属于自己是怎么码事嘛？且不说生养你的父母，就当你有了男朋友的时候，你只属于自己，不为任何人改变，不为任何人妥协，不曾为一个人放弃过一些事，那才是自私的表现好叭？可能她压根没有爱过吧。

事情过了很多年了，我和女友早就分手且不再联系，成为了联系人里的驻客，不过那个和我抢女友的男孩和我的女友一直保持着很好的联系。也许正是那个男孩不懈的经营还有更重要的一点：从来没有得到过她，让他们保持着今天的友谊。

9.25 这部电影展示了一个非常奇特的景象，这种拍法在1977年布纽埃尔（Luis Buñuel）的这次灵光一现之前，还从来没有人试过。本片原定女主角是玛丽亚•施耐德（Maria Schneider），她在贝尔托鲁奇（Bernardo Bertolucci）的《巴黎最后的探戈》（Ultimo tango a Parigi）里给出了比较出位的表演，但是开拍本片三天之后，她就因为片中太多的裸露镜头和布纽埃尔闹翻了，以至于剧组不得不停止拍摄，预算一边河水一样地流走，布纽埃尔一边和制片人在酒吧里喝闷酒。结果天性不走寻常路的西班牙大师没有像一般导演那样，再找一个女演员重新开始，而是想到用两位女演员交替出演同一个角色。在制片人的支持下，他就真的这么干了，留给做理论研究的人们一个连戏瑕疵（continuity flaw）的活生生的例子。电视剧《西游记》由于演员日程安排问题而不得不使用多位演员出演唐僧一角，只能依靠变化盲视（change blindness）效应来期许观众观剧时的代入程度能保持恒定；而同样是受迫改变原先拍摄计划的布纽埃尔，虽然抛出了非常生鲜的两女饰一角的想法，但是经过精心的安排之后，他把这道生菜炒得不仅熟能入口，还保持了十足的野味。 美艳的孔齐塔（Conchita）由两位女演员卡洛尔•布盖（Carole Bouquet）和安吉拉•莫琳娜（Ángela Molina）合力出演，一个内敛、冷淡、端庄，下身所穿着的贞操带让疯狂迷恋她的马蒂欧（Mathieu）躁急难耐，体味了难以形容的挫败感；另一个外露、热情、性感，为了刺激马蒂欧，宣泄她对他本能的抗拒，与另一个更年轻的情人在他面前柔情蜜意，翻云覆雨。她们让孔齐塔这个女性角色性格的两面被突出地暴露出来，布纽埃尔让两人根据剧情需要交替出现，塑造了一个反复无常的女人。当马蒂欧对她的情感难以抑制的时候，孔齐塔的冷淡立时浇灭他的欲念之火；当他对她激情减退，趋于平静的时候，孔齐塔的热情又立时重燃他的生命之光。他对她的狂热追逐永远都是隔靴搔痒，像幽灵一样，抓不到，逃不掉。当孔齐塔带着鼻血，又颤微着把马蒂欧买给她的别墅的钥匙拿出来，交给他，对他说爱他的时候，一个女人对男人所能使出的诱惑已臻顶峰，他在这种若即若离的吸引中快要耗尽心力，但在受到最痛苦的挫败和侮辱之后也不能心甘情愿地放弃。 这种对男女之情的极具创造性的表达方式，难以掩盖，甚至突出了角色形象的略显单薄，观众随着男主人公情绪波动而产生的代入感被略显疏远的人物形象所阻挡，无法达到一个足够震慑的高潮。过多的对白和对人物有距离感的刻画是法式抒情小资电影一贯的不足，这一点也许是侯麦（Eric Rohmer）在自己的电影中进行大量哲学意味的思辨之后，能够在众多同辈法国导演中与众不同的原因之一。本片也许难比基斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）在《两生花》（La double vie de Véronique）中的一女饰两角更加触动灵魂深处。然而，布纽埃尔在《朦胧的欲望》中所打造的孔齐塔是具有历史意义的，本片无疑非常具有实验性，它的意识在当时足够超前足够个性，可以让它在为艺术扯大旗的电影著作中拥有一席之地；但它并不像很多实验电影那样生硬晦涩，散发着未经加工的原材料一样的气味，它反而被布纽埃尔进行了非常实在的艺术处理，在打破观众对角色的认同和对幻觉的信任，赋予观众批判性的眼光的同时，体会到相当程度的共鸣。它与布莱希特（Bertolt Brecht）的美学一样，都是从观感角度出发的创作观的胜利。

这部电影似乎阐释了“爱情是不可能的”这一道理，因为男人与女人相互追逐的是自己的投射物，这投射物在世间不存在，有的只是相似物。白月光因为遥远才成为了洁白无瑕，鹊桥会因为鹊桥难搭才成为佳话。爱情寻找投射物的替代，仔细凝视就会发现那个东西模糊掉了，于是燃起烈火就需要距离与朦胧，或者说距离与朦胧是为欲望助燃的。俗语说“妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着”，因为靠近会让投射物失去最佳显影的距离，欲望总是在够不着的地方最强烈。

没有真切的美只有朦胧的美，如果用放大镜去欣赏一幅画你只看到满满的颗粒，而美在于观看外物的过程激发了自己的内心。

马蒂厄与孔奇塔每一次关系距离的波动都带来孔奇塔形态的变化，导演用两个演员来饰演一人的方式来表现这种变化，它是心境变化的象征。从马蒂厄的视角看，这两种状态是他所体验到的差异，高冷姿态的孔奇塔充满诱惑与拒绝，游戏姿态的孔奇塔过度放纵，这都让马蒂厄无所适从。她就像是一个城门半掩的城池，马蒂厄却怎么也难以攻下，城墙之内处处陷阱，在挫败的时候美人又在向他招手，在即将得手的时候又受了一巴掌。马蒂厄在爱情中是无助的，因为他的内部情结被爱情之火点燃了失去了理智。

人总是不自觉的喜欢“某一类”人，这些类型就是个体欲望生成阶段留下的残留物，一个眼神、一双纤细的手、翘臀、丰胸、丝袜。这些恋物癖寻找着这些欲望的线索，电影中马蒂厄第一次遇到孔奇塔时也被她稚嫩的手吸引了。另外一个吸引马蒂厄的地方或许在于马蒂厄是以服侍者姿态出现的，所谓护士与空姐的魅力也在于她们身上所散发的照顾孩子的那种身影，此种情形下男性内心中的小孩欲望会被唤醒，纵观电影中马蒂厄对于孔奇塔的痴情与天真正是这样一种病态的孩童爱情。马蒂厄的的恋母情结被孔奇塔散发出的“得不到”深深吸引。这是影片多次表达孔奇塔父亲已经去世的含义，因为父亲表示一种禁令，而孔奇塔失去父亲后象征着马蒂厄内心禁令的松动。第二个父权禁令是孔奇塔找到服务员工作后店老板赋予的禁令隐喻。在马蒂厄失恋过程中，店老板训斥孔奇塔“不准与客人攀谈”，但是孔奇塔挣脱了，她当下离职解除了禁令，马蒂厄随即带着孔奇塔离开，这里有一种与父权竞争的心理含义。正是孔奇塔这种不服从他人的人格特质给了马蒂厄可乘之机，但是悖论在于孔奇塔的不服从也针对马蒂厄，她当着马蒂厄的面带着男性朋友住到自己房间就是一种突破约束的心态，她是绝对自由的。这让马蒂厄的控制欲和占有欲遭受严重的挫败。孔奇塔曾对于马蒂厄说，“我谁也不怕，连你也不怕”，她用孩童一般的野性不断的挫败马蒂厄，虽然这让马蒂厄近乎发狂，但是这段恋情之所以牢固或许也恰恰正在于孔奇塔的拒绝，这种不断挫败马蒂厄的情景更加固了他内心的俄狄浦斯情结。在此情况下，代表理智的堂兄是失去作用的，非理性力量永远占据上风。在马蒂厄无法解开孔奇塔的贞洁裤的时候，他绝望的哭了，这难道不像是一个小男生被挫败后的无助吗？

另一个揭示俄狄浦斯情结的地方在于一次“角色倒错”。当马蒂厄在塞维利亚的金屋藏娇计划开展以后，孔奇塔当着马蒂厄的面与年轻的男性朋友做爱，遭受当头一棒的马蒂厄与年轻人的竞争关系揭示了俄狄浦斯情结的内在动力，这个三角关系的情景成为了“儿子战胜爸爸”欲望的实现，这与马蒂厄从咖啡店老板手中夺走孔奇塔是同一结构。马蒂厄通过受虐之痛变相的成全了“胜利的儿子”，这是他之前一直在做的事情。自己成了自己的敌人，施虐与受虐形成了死循环，这就是典型的神经症状态。

病态的爱情有一个特点就是欲望无法获得转移，孔奇塔是马蒂厄心中的那个“原初客体”，那个“不可能客体”的移情。在马蒂厄失恋后两个月魂不守舍，觉得自己无法再爱上别人了，觉得自己没有她简直无法活下去。这种对于病态爱欲的追求直接导致现实感的混乱，街道上到处的凶杀与暴力就是马蒂厄内心世界所遭受的震荡。片尾一个炸弹直接在观众眼前爆炸，这种内心的震动直接传递给了观众。

《朦胧的欲望》高明之处在于观众也陷入到朦胧之中，我们完全不知道这个女人到底在想什么，不知道爱情是真是假。开篇处就非常的朦胧，当助理陪着马蒂厄查看房间时，有带着血的垫子、湿内裤、鞋子，这场景会让人产生关于性的联想与猜测，会认为孔奇塔将处女之身献给了别人而马蒂厄来晚了。当你觉得孔奇塔是高冷独立的女性时，又总会看到大量的欺骗与玩弄，两个分裂的形象交替出现。电影的总体视角以马蒂厄为中心，观众的困惑与马蒂厄的困惑是同步的。

马蒂厄陷入情结的进程是以电影中几个符号的递进来展现的，第一次是被孔奇塔的朋友向他打劫了800元路费，这象征他在情感上遭受了“劫持”。第二次是马蒂厄贿赂孔奇塔妈妈时房间里老鼠被老鼠夹打住，这是马蒂厄被爱情死死掐住的象征。第三次是失恋后在餐厅看到酒杯中溺死的苍蝇，这是溺死于爱河的马蒂厄的精神状态。第四次是马蒂厄在赛维利亚遇到送葬队伍，这“心死”的状态，整个情感发展是逐步加深的。在塞维利亚的奇遇再次开启了新的情感卷入，此后的情感模式变得更加激烈，两人开启了施受虐的模式。孔奇塔真正意义坠入爱河是在马蒂厄为她的表演而发狂的时候，她对于马蒂厄的终极测试似乎完成了，她为这发狂举动而获得了确证，于是决定“献身”。

陷入爱情的马蒂厄立刻背负上了一个麻袋，这是影片的一个重要意象。影片中有两次路人背着麻袋走过的镜头，第二个路人背麻袋时是在马蒂厄与孔奇塔将要同居时出现的， 镜头左边是马蒂厄与孔奇塔，右侧是背着麻袋的男人，这是对称的关系，马蒂厄与背着麻袋的路人处于相同的心理位置上。火车到站以后有一个运输包裹的车，有一个镜头是一整车的麻袋，因为观众与火车听众处于相同位置，所以言下之意是说此种情感模式诸位之中大有人在。这种情感模式不是个别现象，而是一类现象。

麻袋意象在片尾中揭示出了内在含义，这是些女人的衣服，象征着符号化的女性，不是个别的某个人，而是某类型的人，声控的背负声控麻袋，足控的背负足控麻袋，这是欲望的一个“内在模板”。众多模板中有一个病态的模板叫做处女情结，处女情结是小男孩战胜父亲的一个幻觉，因为第一个占据者的位置其实是属于父亲的，在俄狄浦斯情结中小男孩一出生就发现妈妈已经被爸爸占有了，他报复的方式就是寻找处女。但是这是儿童心态，一个虚弱的人企图伪装成强者，一个失败的人执着于夺回胜利。影片中将带血的裙子缝合起来就是将破损的处女膜给修复上，突破了“第一占有者”的位置后欲望会有所变化，马蒂厄所执着的东西在于自身情结，这被孔奇塔看在眼中，她失望而轻蔑的走开了。

孔奇塔有一个直觉是准确的，她说如果把贞操给他就失去了爱，第一占有者的位置是对于马蒂厄的终极诱惑，她希望用延缓给予的方式更持久的占有马蒂厄。

但是孔奇塔的智慧并没有控制住情感的发展，她没有意识到自己在爱情中的放肆与试探多么疯狂，那是她的儿童心态导致的。孔奇塔妈妈道貌岸然实则对于女儿不管不问，她利用女儿的美貌骗取钱财。在塞维利亚的时候，马蒂厄给抱着小猪的女人一笔钱是对于这种关系的洞察与讽刺。女儿没有获得妈妈的尊重，爸爸的约束力也是缺失的，这导致孔奇塔的玩儿心特别大，她没有一个边界感来束缚自己。孔奇塔评价妈妈是说她即便意识到女儿去卖淫也会说“看她多可爱”。这样的妈妈也导致孔奇塔跳色情舞蹈毫无羞耻感，因为她是天真的，不知羞耻为何物。当马蒂厄赶走了客人以后，孔奇塔的思维方式是恨马蒂厄赶走了客人这样会让她被解雇。她认为忠贞就是守住处女摸，但是在内心中她所认可的忠贞其实是心的忠贞，她是智慧与幼稚并存的一个人。

太精彩了，布努埃尔用两个演员饰演一个角色，表现女主角的两种极为矛盾的人格，一个冷艳，一个娇媚，但相同的是这两个人格都非常了解男人。 你以为男主人公想要爱情，又以为他只是拥有蓬勃的占有欲，他看似深情却又是个渣男，表面是个法国绅士却也许是个真的衣冠禽兽。而女主人公从头女表到尾，她太了解男人了，对付男人的方法仿佛永远都用不完，想要钱、房子、优渥的生活都是垂手可得，但同时又有本事让男人得不到她，让人觉得又好气又好笑。可她真的就是一个表脸的物质女吗，似乎又没有那么简单。 老鼠、苍蝇、抢劫、爆炸，一切都那么随机突然又那么处心积虑，让人觉得隐喻十足又摸不着头脑。他们的欲望是朦胧的，男主人公的肉欲隐藏在表面的深情下面，女主人公的深情隐藏在表面的物质下面。而且这个故事由男主人公叙述，其真实性本来就值得商榷，这个故事本身就是朦胧的。 全片都是对资产阶级赤裸裸的讽刺，以一种超现实的拍摄方式展现出来。故事本身具有荒诞性，穿着贞操带的冷艳女主与穿着（或者不穿）裙子跳舞💃的热情性感女主转换得让我这个脸盲症一脸懵逼。隔着一层的欲望最为致命。 西班牙风情和法式浪漫在电影中结合得毫无违和感，真是太迷人了。 再次赞美两位女演员卡洛尔•布盖（Carole Bouquet）和安吉拉•莫琳娜（Ángela Molina），真是美得淋漓尽致。 Bravo！！！

影片开始引用尼采的话：到女人那去，记得带上你的鞭子。而尼采将生活比喻成他的女人，那么鞭子即可以认为是他克服之前那些旧秩序下的生活所要用到的“强力意志”。在我看来《朦胧的欲望》描绘的不仅仅是一个痴汉与一个善变的女人之间的纠缠故事，而更深地指向布努埃尔对生活的态度的转变，而且认为是从尼采那种践踏旧秩序，创造新秩序，成为超人的态度转向加缪笔下那种西西弗式的反抗的态度。

影片中的Conchita由两人分饰——一面冷艳精致一面热情奔放。后一面的出现常在男主饮酒后（幻觉）、ml的应允预备期到应允（应允完换装后旋即换由前一面出演）以及每每濒临绝望之际。ml这个主线索私认为可以理解成一种信仰上的圣交。参见塔可夫斯基《牺牲》男主在与女仆玛丽亚（这个名字的意味颇浓）悬浮ml（圣交）后才放火烧房，以自己作牺牲的祭品。那么本片中的ml便可以认为是一种生活的启示（成功方面），ml在一定意义上也象征着拥有，甚至可以说是象征完全的拥有，那么便是尼采所论述的超人形态下的对生活掌控。那么没有得到便不可能让男主做出牺牲，于是矛盾在其中展开——得到需要全力追求、放弃一切与没有得到启示不会付出全部之间的血战。女主在男主斥责她不将自己献给他时的回应颇有意味：如果我把你想要的一切都给了你，那么你就会厌倦我。你爱的是我不给你的而不是我。你只能等待，必须如此。是否是对“真正的生活在别处”的一种含蓄表达，生活一次次的给予自己成功的欺骗与一次次失败后的落差，同时是叔本华笔下“欲望”到“厌倦”之间的钟摆式转变。生活或许只有在不能被我全部拥有（掌控）时才会让我们一直苦苦追寻。谎言、厌倦、忍受和欲望交织成一张网困住艺术家。加缪在笔记中说道：放纵导致无意义。贞洁才是有意义的（影片最后对染血十字绣中的裂缝的缝补，那裂缝指代意味很强）。那么“欲望”到“厌倦”的快速转变是否是人类为了好好活下去所必须的呢？如若欲望无止境，永不厌倦，毁灭怕是也不远。（此部分在《爱在》中以一种较为轻松的方式提出：那只发现触电可以产生快感的小白鼠与之后的纵欲之下一边是享受一边是濒死（无穷的欲望通向的自我毁灭）的滑稽状态。

Conchita每次重新出现的场景也十分有意味，几乎都是在新地点，男主有多次在“巧合”之下遇见。而同车厢听男主讲故事的心理学家却说：我们的潜意识都明白巧合不存在。前述事实可否视作艺术家心目中“真正的生活”对他的一种心魔式的引诱？当男主处于失意、失落、被抛弃状态下都能再巧见Conchita，并慢慢发展至无限接近ml目标后重又分离，不像极了我们对生活的追求后又被近乎“戏耍”的看似重复却欲罢不能的状态吗？在生活中，我们难道不是每每尝到甜头后旋即又受挫但仍对“真正的生活”有所渴望吗？

而Conchita自白没有和别的男人ml过是否可以认为是男主潜意识中对自己所追求的生活的独特性的肯定？毕竟很多人都认为自己选择的道路不同于他人，而且最适合自己。男主对追求Conchita的决心也可以视作追求“真正的生活”的执念。而独一性、专属性可能可以被表达为加缪式“要么全有，要么全无”的思想：除了这一种生活外没有其他且不容许妥协。而杯中苍蝇（侍应生说酒吧里这一只他追了好久偏偏落在男主杯子）与男主别墅中被抓住的最后一只老鼠是否可以视作男主同它们一样掉入“真正的生活”这个罗网中去了？影片中多次出现的恐怖袭击（时常影响男主的追求进程）是否可以视作战争对艺术家的影响？

男主对追求ml下对女主展开的攻势也蛮耐人寻味：从一开始送钱到再叠加到送房子，是否可以指代生活给我们一种“努力就能成功”的幻觉与女主责怪男主“我本来想和你ml但你却想和我妈买下我”所指代的“选择比努力更重要”之间的开战呢？

得到女主献身应允后到乡下别墅却停了电。在此我要大胆地理解为尼采宣告“永恒回归”那个正午前的黑夜。而男主本人就是一道闪电借以照亮黑夜——实现理想的欲望与能力的需要。在此迎合旧秩序和创造新秩序在此背景下被作为两个选择，最后男主选择了后者。

女主到最后也没有献身于男主，而前文说ml象征一种完全的拥有，那么就是预示我们从不曾真正拥有什么，对所有事情都是一种表面上的拥有。

女主对男主说她死后不准许男主找别的女人不然每晚都会去找他。我们可以参考《了不起的盖茨比》中盖茨比的条件和心路历程：奋斗到家财万贯整天处于纸醉金迷中但心中仍保有最单纯的拥有黛西的愿望，最后戏剧性的死亡也给这场似乎注定发生的悲剧增添了张力。电影方面可以参考《公民凯恩》中“玫瑰花蕾”之于凯恩。

在乡下别墅中女主甚至带了别的男人到那里去顺带毁坏了男主家的花瓶。尼采所蔑视的那群世俗成功者，他们的成功对于艺术家是一种讽刺和打击。生活对他们献媚（包括后来的在男主面前的疑似交欢，在这里，老态的男主看着年轻男子近乎轻而易举就和Conchita交欢所产生的落差必定强烈许多，或许可以视作老态的艺术家面对年轻一代中世俗成功者的巨大落寞之感）是对男主的一种沉重打击。生活可以给很多人献媚，他们的成功甚至多莫名其妙，唯独除了自己（可见于Conchita在房间给许多人裸体舞唯独不肯献身于男主，这种随意甚至淫荡的态度和面对男主时那种坚定守身如玉的态度下的反差我想也是艺术家对生活的一种诘问：总有人可以成功（或者不说成功，说成对生活一种完全掌控的状态吧），为什么偏偏不是我呢）？生活之于我们永远善变，永远捉摸不定。而男主对围观裸体舞的人的驱除我认为是一种尼采式的对世俗成功者的践踏。女主后却批男主明明知道她本人在对他撒谎却还自我欺骗，可视作对生活意义的肯定（在认识到虚无的前提下）和认识到生活不能被我们所掌控下仍苦苦为之奋斗。（可参考《都灵之马》对尼采哲学的部分否定意味）。在这里被男女主间在火车上互泼水表达得很巧妙：开始是男主对赶来挽回的女主泼了水——对“真正的生活”的绝对否定（包括前面的给女主吃巴掌——强力意志否定旧秩序。女主在被打后的回应：我才知道你是爱我的。似乎印证了尼采说的征服生活后的状态——生活被制服了，屈从了他的强力意志，来到超人到来背景下的价值重估），但结尾女主对男主泼了水他们重又和好——绝对否定的失败，向西西弗式蔑视众神又挺身上山的转变。

惠特曼说：相等的又是相反的才能突破朦胧。我斗胆借此阐述一下本片核心：我们突破不了朦胧的原因是我们的意志与生活的真面目是相反的但并不相等，所以我们选择以西西弗式永远反抗。在荒诞之中寻求永远反抗而不再去寻求意义，投入生活本身。

至此我斗胆认为以上观点还算能自洽便选择展开阐述。借此感谢胡适先生说的“大胆的假设，小心的求证。”给了我这样离经叛道地解读《朦胧的欲望》的勇气。