本人懒惰至极,无数篇影评胎死腹中。可是今天看了点映,映后导演董润年和主演黄渤都有赶来,黄渤贡献出了本年最搞笑的梗——“光着被抓走的人”。我从放映厅一出来就对女朋友说,别和我说话,别打断我思路,我要把信息和感受都留住,我要写篇影评吹爆这部电影。女友并没有看这部电影,一脸嫌弃的看着我,我接着讲,这可能是有史以来最好的华语电影,话说出口的同时突然想到了《霸王别姬》《南海十三郎》《喜宴》《大话西游》balabala,嗯,再加上“之一”两个字吧。
为了避免干扰我一路上提着“每日优鲜”的两个大包,一脸放空的挤过公交、地铁,到家看下时间,晚上十一点半,此时我全身的每个毛孔都在说着拒绝,然而我,一个有操守、克服了低级趣味的“资深”电影bb人,这次要勇敢的站出来,发出一点微微的键盘之声。所以,前两段的重点是“这可能是有史以来最好的华语电影,之一!”还有,涉及剧透,涉及剧透,涉及剧透!
这部电影的标签之一是科幻,其实科幻只是一个外壳,唯一的作用就是赋予 “白光”一种合理性,电影中不断穿插中国新闻联播和国外媒体的报道,向观众交代信息的同时也都是为了营造电影的“真实感”。电影中甚至还用了“量子力学”和“量子纠缠态”来试图解释“白光”,对“遇事不决,量子力学”这个梗都烂熟于心的21世纪观众来说,这个笑果在影厅的效果真的是“瞬间爆炸”。当然本片笑点之密集根本无法一一列举出来,更难能可贵的是每一个笑点都是和人物所处的环境紧密结合,简单说就是笑点非常生活化,充满原创性,简直是把无数真实的生活场景鲜活的展现在荧幕上。契诃夫曾经说过,去展示而不要去讲述。《被光抓走的人》完美印证了这一艺术论断的正确性并进行了实践。“真实感”和可“笑”是观看电影前期带给人最明确的感受,当时我的脑袋飞速旋转,大致已经想好了一个短评——用荒诞的形式讲述现实的内容,用零散的片段阐述凝练的主旨,用喜剧的外衣披裹悲剧。看完了之后,我只觉得,妈的,不能这么写,不是因为不对,而是因为太少,这些评论只囊括了影片的冰山一角。
“白光”作为不可操控、不可琢磨之最高力量的代表,或者说是最高力量的一种象征,照进了人们的生活,彼此相爱的人全都消失了。「在夜深人静的时候,扪心自问,我们这些被留下的人,究竟是可怜人,还是骗子。」这是片中李诞的话。这束光照进了片中四个主人公的生活,这被留下的四个人,代表了四种爱的困境。
一. 武文学——爱的真伪
黄渤饰演的中年语文老师,教学能力突出,夫妻关系和谐,有个上中学的女儿,一切看起来都很美好,可实际上与妻子的感情在不被察觉到的地方早已裂缝横生,他们的关系就像他们的性爱一样,随时可能停摆。因为“白光“的出现,照出了武文学心中的鬼。武文学母亲说:“她不爱你了,你不爱她了,那就是都不爱了。只有这几种可能嘛。”武文学一直在否认,因为他的内心动摇了。这么多年的共同生活,激情早已退去,平淡如水的夫妻生活使他也在怀疑,自己和妻子之间是否还有爱情。作为一个知识分子,他身上的理性使他在一开始也质疑这个理论——”白光“带走拥有爱情的人,留下的人都是没有爱情的。然而他的这种理性经不起身边人的再三影响,他为了面子开始做假,不余遗力的证明自己和妻子之间的爱情,可是什么东西一旦到了需要证明的地步,恰恰说明了它的缺乏。后来发现妻子与赵峰的暧昧,一切的问题全都赤裸裸暴露出来,武文学无从躲避。与此同时他的内心也在经受着小韩老师的诱惑,白光的出现犹如一道审判,审判了武文学,暴露了他道德上的虚伪和对爱情本质的迷茫。然而,这道白光也牵引出来他身上的道德闪光,从外部归因转到内部的自省,主动终止与小韩老师的偷情,坦白自己的卑劣和虚伪,就是此刻他终于明白了爱情的真谛,真正的相信了自己之前说过的:“爱情是人内心的主观感受,只在于自己。”由此他的灵魂和人格在考验中得以救赎,实现超越。
二. 李楠——爱的短暂
王珞丹饰演的李楠,丈夫从头到尾都没有出现,充满滑稽意味和戏剧性的是她竟然联合了丈夫的小三何晓芬(黄璐),一起寻找丈夫究竟爱的是哪个女人。一步步追索到丈夫的初恋薛妍和另一个情人李倩,独立自爱的她终于明白,她不需要再找下去了,丈夫之所以离开她,并不是因为她做错了什么,问题而是出在丈夫身上。他最开始爱李楠的独立,后来嫌弃她缺乏情趣。后来爱上何晓芬的热情,却又嫌弃她纠缠。初恋的不幸激发出他的保护欲,却抱怨责任太重。这就是这个男人,所有女人全都爱,而全都爱的潜台词又是,全都不爱。用索取的心态去追求爱情,实质上不过是单方面的满足自我需求。他随时可以抽身而来,又离身而去,他或许永远也感受不到爱情在激情阶段过后的深刻蜕变——在被琐事充满的世间,在共同经历过无数次风雨考验,见证时光变迁,两个人的灵魂真正得以融而为一,在虚无的世间铸造了一个坚实而不可摧毁的基点,共同对抗世界的危险。
最后真相揭晓,带走丈夫的并不是“白光”,而是一场意外。值得一提的是,葬礼结束后,丧葬人替“丈夫“传达给李楠的道歉,堪称灵性,道歉的口气的确属于丈夫,可是现实里不可能出现”传话“。这种可能出现的”不可能“打破了荧幕,模糊了剧中人物和观众之间的界限,摧毁了观众置身事外的掌控感,使观众与剧中人共同产生命运玄奥与繁复的感受。在贾樟柯《三峡好人》里,餐馆里出现的带着京剧脸谱的演员与此即异曲同工之妙。
三. 筷子——爱的偏执
白客饰演的筷子,身上出现了几处十分具有戏剧性的反差,这使得筷子这个角色尽管出场不多,还是给人留下了深刻的印象。在外表上,筷子是凶恶的,专门讨债,整天打打杀杀,然而他内心却十分柔软。在被铐在警局窗户上时,筷子遇到了同样具有反差的社科院研究员,研究员从长相到举止处处透露着娘,讲到自己的事时还哭鼻子。导演就是通过这个人物将科学界对于“白光”的认识向大家进行讲述,不得不说这是一处十分巧妙的叙述安排。可就是这样一个外表文气,甚至可以说柔弱的人,他来警局的目的是自首自己杀了自家婆娘,他十分镇静而平常的说出自己杀婆娘的动机和过程——“她肯定是不爱我咯,没有爱情活着有什么意思,她给我放葱,我不吃葱的,我把她掐死了”。这体现了研究员性格中的反社会倾向,在自首完了以后,他最想的竟是要再吃一顿火锅,寥寥几笔,这个人物偏执与残暴的一面完全给剖解开来。(Ps.这个演员的表演简直吸睛,可以说是灵魂出演了,观影时请留意。)细心的话大家会留意到研究员这个人和筷子有着惊人的相似,这就要提到电影在塑造人物复杂的内心时有这样一个手法,便是将人物性格或想法的一部分外化成一个新的角色,并让他们之间发生互动从而帮助诠释人物。因此在某种程度上可以作这样的理解,研究员实则是筷子内心的一个投影,也预设了筷子最后将要杀人自寻毁灭的结局。
回到筷子自身的戏剧性反差上来,筷子对于同性恋人秦山的消失耿耿于怀,每天死蹲“杀死”秦山的主持人。在政府缺乏证据无法判刑主持人的情况下,筷子拿起屠刀为恋人完成了“复仇”。整部电影对于同性之爱的展示上,十分隐晦,但是通过娴熟的视觉语言运用,表意已经足够充分。如果说筷子杀人是为了替秦山复仇,毋宁说是为了否认爱人另有所爱这一事实。正因此,在事实证据并不能完全证明主持人杀害秦山之时,筷子还是坚信秦山被杀,只有这样他才能将被背叛的愤怒转移到他人身上,同时毁灭自己。这种心理和小三何晓芳何其相同,爱人是死是活,存世与否甚至都已经不在重要,重要的是自己必须确认,对方是绝对爱自己的,在爱中落入了自我的偏执。不同的是,筷子身上表现出了对爱绝对忠贞的“殉情者”倾向。
四. 刘佳一——爱的无知。
李嘉琪扮演的刘佳一,一个典型叛逆富家女形象,家境优渥,父母感情不和。她偷出户口本跟男朋友登记结婚。她的这种做法揉进了对父母的怨恨和反叛,同时缺乏了一丝坚定。同样因为年纪轻,欠缺独立判断的能力,父母的反对已经让她开始对爱情产生摇摆,而“白光”的权威则更是让她确定不移的相信和男朋友之间没有爱情,因此在男朋友找到她时,她便可以很决绝的说拜拜。男友的问题在于表达的匮乏,多种方式可以表明自己心迹,可到了男友那里,挽回感情的方式却只有“强奸”,他认为人肉体上的亲密可以代替自己传达自己爱意。可没想到这种极端方式只是让对方感到更大的伤害。于是他采取了更加极端的方式,“为对方去死”以表达自己的爱。表达方式的欠缺和对待爱情的轻飘态度共同构成了年轻人寻找到爱情真谛的阻碍。难能可贵的是他们的真实,不自我欺骗、虚饰感情,这也使得他们在最后,得到了彼此相爱的确信。
一个电影如果只需寥寥数语便能讲清楚的话,那它的内涵也只是这寥寥数语。许多消费性的电影,创作团队煞费苦心的往里塞包袱,这种电影制作起来相对是比较快的,观众看的时候笑哈哈,看完后也很快将其遗忘,因为它浅,它薄儿,没有给观众咀嚼的空间。但一部好的,可以称之为艺术品的电影,它必须是丰富的。引用一句被说烂的老话“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”,接下来我试着提取一个主旨阐释我看到的哈姆雷特。
爱情与婚姻
由爱情走向婚姻,必然意味着一步步从激烈走向平淡,从幻想踏入现实。鲜花浪漫被柴米油盐所替代,脑海中完美配偶的幻想被近距离接触后发现的数不胜数的毛病打破。你曾经奉为“天人”的人,如今却当着你的面开着门拉屎,提着菜篮子在菜市场跟摊贩讨价还价。人生最大的幻灭莫过于此。难怪有人说婚姻是爱情的坟墓。可我们夜深人静的时候扪心自问,爱情真得仅仅如此了吗?激情真的能够完全涵盖并代表爱情吗?也难怪,人总是更容易发现天空的烟火,忽略水底的漩涡。那浮在水上的部分轻易被所有人看到从而铭记,而水面下的庞大和幽微却被遗忘,甚至对其完全“无知”。殊不知对内部做深遂的追索,方能让人获得最本质的洞悟,接受自然给予人类最慷慨的馈赠。毕竟每个人都可以成为激情的奴隶,而只有少数人可以不断追溯,成为深情的主人。只不过这种追溯需要悟性,也需要修炼,与其获得难度相对应的是酬劳的丰厚。
武文学的婚姻看似平静,实则是掩耳盗铃,妻子张燕的痛苦程度已经到了不得已向其他男人寻求宣泄的程度。而在“白光”之前,最可悲的是不自知,如果没有这道白光,武文学很可能就永远生活在自我欺骗的良好感觉中,这种将问题遮盖起来以充作没有问题的做法,鲁迅先生早在我国国民的情性中极早的发现并揭露了出来,可时至今日,我们仍旧如此,因为我们实在太脆弱,以至于无法面对真相。武文学这个人物的代表性是十分广泛的,当然这个人物也是可爱的,当人们勇敢的撕开遮羞布,正视问题,才能够真正开始着手于解决问题。当在令人心动的诱惑面前,内心经过百折千回的摇摆,千百次想要屈服,最终还是克制住,方显露出人性的真实和坚守的可贵,方才具备将君子前面的“伪”字拿掉的资格。
当然,文中的赵峰与其妻子发现了一条不同的道路——开放性关系。在戒酒会一般的聚会上,各自将内心的龌龊向众人袒露,被曝光的龌龊便被大家净化掉了,同时也将出轨行为“合理化”了。这种做法显露出鲜受道德约束的西式风格,既然婚姻的道德约束力越来越小,干脆取得配偶的知情同意,废除掉夫妻双方的忠实义务。
电影中也有展现,婚姻强调了爱情的责任与义务,爱情则滋养了婚姻的存续。从此意义上,李楠的婚姻早已是名存实亡,丈夫留恋于不同女人之间,他对于爱情的认识停留在享受追求的过程和欢愉的时刻,当情欲减退,宴会散场,他便匆忙逃去。这样的男人惧怕责任,也无法担当起责任,跟这样的男人步入婚姻是可怕的,因为他求爱时作出的承诺不可轻信,它的有效期实在太短,轻信的结果就是注定惨淡的收场。
充满危险的地下职业,同性恋,偏执,单拿出一点,在中国当下的社会环境下谈婚论嫁都十分困难,当这几个标签融合在一个人身上的时候,连谈论他的未来都变的幽暗。筷子选择断送自己的未来,与其本身明白在周边环境的倾轧下,他根本没有呼吸的空间不无关系。
在病床上,男友被包裹成粽子,刘佳一说出了自己心里话,男友的以死明志换来的是刘佳一无论风雨都照顾他的承诺,她究竟是一时兴起还是矢志不渝,这一切都不好说,但此时此刻,两人厮守的意愿如此强烈,某种程度上,这就是导演给出的答案,二人将以这种姿态进入婚姻。
四人的爱情问题各不相同,采取的态度与方式也不相同,展现出了爱情的差异性,然而芸芸众生在爱情刚刚来临时,难掩的悸动,在爱情死去时失魂落魄的悼念,在爱情中丢失方向时无尽的迷惘,这些感受都是相通的。“白光”究竟代表了什么呢?导演的回答说是一种象征,“有的人将其解读成时光,随着时间的流逝,我们年幼时一同的玩伴、初恋现在早已不在联系,曾经多么要好发誓永远在一起,如今都已天各一方,音信全无,长大的过程就是失散的过程,他们就是我们的,被时光抓走的人。”这个说法让人点赞,而我本人更愿意将“白光”认为是一种最高意志,当然作品的最高意志便是导演的创作意图,通观全局,不难发现,“白光”作为一种终极审判的力量,它来了,它审判,它回答。
电影技巧
上文对电影的创作技巧进行了零散的点名,其实整部影片下来,无论从人物塑造,叙述结构、光线摄影、音乐特效、电影剪辑还是演员的演绎上,皆是十分出色,无一拉垮,更为难得的是几个方面有效配合,紧紧围绕电影的主题发挥作用,起到了1+1大于2的效果。特别一提的是,四段叙事里,主人公轨迹互相交错,在偶然的情形下参与了对方生命的某个时刻,人物命运的丝线错综复杂,更让人感叹人生的奇妙与缘分的不可琢磨。众所周知,多线叙事是宁浩的拿手好戏,幕后制作名单里也出现了特别感谢宁浩的致谢词,不知道宁导在里面提供了什么样的帮助。
最后同样堪称神来之笔是武文学发现女儿(文淇饰)经受失恋,在小区楼底下苦苦哀求男生回心转意,武文学的处理方式堪称典范,克制住内心的愤怒将女儿拉回家,不打不骂不问,在女儿情绪失控质问:“没有他我可怎么办时”,他的回答是“总会有办法的,你先冷静下。”女儿进屋后,武文学开始同妻子一起洗碗,妻子坦白:“我跟赵峰没什么。”沉静片刻,武文学回答:“我跟别人也没什么。”这种笑中带泪的回答,真是得来不易,夫妻二人终于将自己内心中最羞耻敏感的部位暴露给对方,做到真正的坦诚相待,如此平常的场景,简单的话语在观众的心中起到的作用就像深海炸弹一般。最后女儿走出房门,喝着咖啡,情绪稳定,好像什么都没发生过一样,这就是青少年时期爱情,海面上的龙卷风一般,来的快去的也快,失去了一段爱,天不会塌,它只是让人逐渐的学会,爱是什么,以及怎样去爱。影片最后的长镜头,几乎是将生活完全搬到荧幕上,在父母的背影下,女儿初尝爱情的滋味,这一切都像是一个循环,武文学给女儿上的宝贵一节课就是——自尊自爱自诚,爱别人,且不需为此感到羞耻。这是父母留给子女最宝贵的精神财富。
但凡称的上经典的作品,必须具备两个特征:主题的永恒性和对人类当下面临的现实困境的真实描刻。《被光抓走的人》两个特征皆具备了。也同样因为永恒便有了深度,因为描刻当下便切合了时代的神经。武文学在宾馆里的忏悔自省一段,引用到了“虚无主义”和萨特“他人即地狱”的哲学观点,揭露了电影创作者的自我反思及对当下社会关系和人类命运的思考。
电影是导演的艺术,呈现导演的意图,在古今中外许多爱情故事中,能够不惜一切为爱牺牲的大多是女性的形象,如呼喊出《上邪》的女性,《白蛇传》中的白娘子,《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶,《安娜卡列尼娜》中的安娜。然而此部电影中,表现出殉情倾向的是却是两位男性——筷子和刘佳一的男友,笔者猜测这或许跟导演兼编剧的董润年在创作的过程中将自己男性视角代入到故事中有关,展现出了导演本身讴歌爱情的倾向。
这部电影好,实在是太好,当然它能否称得上经典还需要经受更多观众和时间的检验。本人出于对本片的喜爱,谈了一下自己浅薄的观点,挂一漏万。在前几天的第二届海南电影节上,文隽老师讲到:“当前是影视行业的寒冬,不过不应该只把它当作是一种坏事来看待,这同时也是行业的一次重新洗牌,将不合格的人淘汰掉。”本人听到此话也深受鼓舞,近来参加过一些影节与学生导演的放映展,涌现出一批功底扎实,立意不俗的作品,大大增强了我对中国未来影视行业的信心。在院线看到这部片,我更是欣喜若狂了,希望这部电影能够成为影视业复苏,影视生态优化的号角。虽然深知自己的推介如萤火,仍愿为其增添一点萤火。
最后,对电影做一个简要的评论,电影诞生至今,大致有两种倾向,一种充满戏剧性,犹如黑夜里的巨火,例如《三块广告牌》和多数好莱坞作品,一种平淡中显露诗意,静水流深,例如《东京物语》以及是枝裕和《如父如子》。《被光抓走的人》给我的感觉是,在海面上点燃了一只烟花,夜空中燃尽后,钻入水底化作了游鱼。
补.有史以来最好的华。。,别喷了,别喷了,我改,我改。贴个后记,嘻嘻嘻(纯个人发散,和电影关联不大,可不看)
《被光抓走的人》(以下称被光)差的那口气在哪
最开始写《被光》影评的初衷十分简单——喜欢。在看完电影坐公交回家的途中,还掏出手机在我的“姐妹群”里立flag:“这部片子不横扫各路奖项直播剁diao,然后就从广州这座城市的中心一路到了郊区,到家的时候,心仍是扑通扑通跳,话全在嗓子眼,不吐不快,于是就有这篇影评。
本以为两个小时足够了,结果写完四种困境的时候,一看表才发现凌晨四点了。第二天又是自然早醒,那种感觉就像潜藏在身体里的一部分被激活了,胸中一团火热,不断催促着我,去完成某件重要的事。这种火热的感觉,在童年时期过新年,放鞭炮穿新衣时有过,小学初中跟一群伙伴相约去郊游时有过。在高中给女朋友写情书的时候有过,在大学校园看到橘色的路灯下不断飘落的雪花时有过。咳咳~,上大学通宵打lol排位的时候也有过,这个,这个就不提了。总之,第二天又写了一白天,通过影片中的四段关系又结合本人的理解,抒发了对于婚姻与爱情的一些感想。
影评上传之后,不断“视奸”,紧盯点赞与回复以防遗漏任何一个对我的“赞美”,当然点赞和回复的沙发都是我女朋友的,嘻嘻嘻。其实当时心里满是忐忑,担心没人喜欢甚至被人diss,我能想到的最凄惨的情况是,压根无人问津。不过这种担忧只浮在浅表,因为我已经把想表达的表达出来了,即便无人理睬,在书写的过程中我已经全情投入,享受其中了。一件事如果没有完成,脑子便充满对结果的担忧,而一旦每一个脚印都落实了,过程的充实感会让人对于结果毫不在意。因此,在这种“毫不在意”的态度下,我把当时同条目下其他人的影评都翻了一遍。让我印象特别深的,一个是二十二岛主写的,「四人“看”与“被看”的审视关系与“他人即地狱”的台词形成了互文」,另一个只记得内容「写出了中年之爱的深沉与虚伪,背叛之爱的怨恨与隐忍,同性之爱的隐晦与残酷,青春之爱的莽撞与迷惘」。(大致如此,想看原版的请去原文,第二个忘了出处,有豆友知道的请告知我加上。)看完之后,妈呀,他们写的真好,可是再看看我的,哎哟,也不赖。除了b话太多,入题太慢,个人喜好太强烈外,好像也没啥太值得被抨击的了。然后就洋洋得意的看了好几十遍吧。
期间,看着点赞、转发、回复、收藏不断的增加,内心的喜悦无以复加,尤其看到豆友们鼓励、感谢和表扬的留言,给了我很大的动力,原本个位数的关注快要接近三位数,心里突然就觉得,不能辜负这些信任我的人,今后也要写些有“价值”的东西与大家分享,不能马虎了事。
日常b话开局,心路历程到这里就走完了,下面,直奔主题。
《被光抓走的人》在豆瓣刚开始显示评分时,应该是7.8分,之后便开始持续下滑至7.1分。开始的几日我脑中满是疑惑与不解,明明很棒的电影,为什么评分竟然如此低迷,我可是立下了命根flag,难道我一直引以自豪的品鉴力“未曾绽放就要枯萎吗?我有过梦想”,害怕挨打,后面的就不唱了。冥思苦想加之与豆友的交流后,我大致有些了想法,以下缓缓道来。
一.《被光》的优缺点。
《被光》最闪光的地方在于它的剧本与演绎,四段故事将爱情几个方面涵盖的较为全面,故事本身矛盾纷呈,足够吸睛。人物上无论主配,皆设计的鲜活生动,经由各个戏柱子演绎后,更是增色不少。然而,全片最集中的槽点在于黄觉这条线的展开和宾馆“台词腔”上,简要说,后期拖沓了。
本身四段故事,侧重黄渤与王珞丹,弱化了白客与刘嘉琪,整体上也达到了一种平衡。黄渤与王珞丹在雨夜屋檐下会面时,剧情情绪达到了一个高点。在葬礼、猜疑、杀人、跳楼出现时,四条故事线皆达到了自身的戏剧高潮,如果此时结束的话,会给观众心中残留下震撼之感,同时也更加符合中国大多数观众的观影习惯。这么明显的问题观众能看出来,作为故事本身撰写者的导演董润年更不会看不出。戏剧高潮之后将黄渤的线单独挑起充大梁,电影的平衡开始歪斜。如果此时这个大梁精悍无比且又暗藏玄机,电影可以达到一种“归一”的效果,更上一层楼。次之,将黄渤这条线挖的坑都填了,也不错,中规中矩。恰恰,都忍了一整集,快到最后了,文人爱说教的毛病犯了,一下子拉裤裆了。黄觉本来就是出轨形象,必然受到观众的道德厌恶,此处不但没有进行反面展现拉回好感,反而态度更是强横,直接“问罪”黄渤。秉持着对角色的厌恶,接下来角色说的再好再有道理,观众也没办法听了。宾馆“台词腔”,角色忏悔最有力量的形式是双方不同框啊,导演!利用书信、电话、收录音机、便签、传话什么的都行呀,或者同框起码角色间加上隔断啊!树、窗帘、玻璃什么的都行呀!你宾馆洗澡间那个玻璃是干嘛使得呀!还让我们萌萌的焦俊艳直接爆出:“他人即地狱”这种深奥到连参加过哲学研究生考试,并落榜的我都没办法完全领会的话,观众肯定吐你呀。
咆哮体结束,总的来说,就是这两个明显槽点没处理好,抛开这两点来说,《被光》在故事的层面上已经无限接近经典电影的段位了。不得不说,董润年的编剧水平还是刚的,远远超过了导演水平。分级的话,编剧水平s级,导演水平a级。可是我为什么愿意将《被光》与经典电影相提并论呢?一个字——处女作!董润年的第一部导演作品!啥也不说了,相比之下,我看其它导演处女作的时候哭的是多么惨你们是不能知道了。成长是有规律的不是,不能一上来就跟姚明比个头,太伤自尊了!当然,的确跟我也有好文人拉裤裆的习惯,从而臭味相投,不,惺惺相惜有关。总是不知不觉就自大起来了呢,它来了,它审判,最后肯定还要让它回答。拽点术语说,董润年的创作野心太大了,他不会仅仅满足于在戏剧性结尾,那太不新浪潮了不是。仅在跳楼处结尾,影片的商业属性那么浓,艺术味这么薄,同行的公鸡,不,金鸡金熊金horse乃至小金人怎么看你?由此,他就犯了最致命的错误——不舍得删,而留下的属性又有些拧巴,融不到一起。因为编剧的“有私心”致使他丧失了导演的决断力,另一个重要原因则是因为多次重复观影致使对电影失去了“初观体验”,出现了判断盲区。换句话说,前者是看自己孩子怎么都好,后者是看习惯了,忘了别人第一次看是啥感觉,挑啥毛病了。这些问题,哎,太难避免了,不过也正是比天赋和嗅觉的地方,不是嘛?对了,哪部电影咱们十年才能看懂来着。
同时,口碑被爆菊的重大原因之一也在于用“科幻”当标签来宣传自己。上一个用同样手段来宣传自己的文艺片,就那个啥夜晚,6.8分。历史一再的证明,想依靠点花里胡哨的东西拉票房,结果只能拉裤裆。现在大家都会查豆瓣,豆瓣那豆友,豆猴!贼拉精儿的。别整虚的,赤裸相见,用错了,坦诚相见就行,不就是文艺片吗,有啥丢人的,咱泱泱大国上下五千年五十六个民族滴,还扒拉不出来两个文艺青年咋滴啦,就是没有文青,那也有文艺老炮儿吧。历史一再的证明,站队态度要坚决,要钱咱就是要钱,不丢人,要牌坊就是要牌坊,精神可嘉。就怕站在中间,鱼和熊掌都想要。再说,制片投资咱就们当可爱的小天使不行吗,钱咱就砸了,创作的事交给主创那帮胆小的人去操心,也改改他们一被人掐住脖子就爱拉裤裆的毛病。
最后再讲点b话,剧本剧本一剧之本,这句话懂的人自然懂。国产电影这么多年“不举”了,大家心里都没点b数吗?全甩给投资方、市场、观众和上头呀。伊朗那儿童电影和当前社会问题电影怎么拍出来的,拿导筒的人,咱上点心,这是吃饭的家伙,你不认真对待他,那早晚得让人给砸了,亡六国者,六国也!我承认了,我好像有点“爱上”了董润年,呸,欣赏,欣赏。因为我终于看到中国电影行业能够崛起,跟好宝日韩,法意英德(我造出来的这些词还挺好用)一争高下的凭依——即以剧本为核心,技术为支撑,创意为亮点,深刻立意为灵魂的现代化电影创作理念(全我自己编的)。我爱我的祖国!我爱我的,一刻也不能~~,咳咳,不能再让他们国外那帮电影人把咱们打的鼻青脸肿了,咱们必须拍点colour给他们瞧瞧。米粒之猪,珠,在此放话了,董润年者之流的臭脚,有一个我捧一个,我捧的开心,捧的自豪。
那个啥,这么臭长的影评能坚持看到现在的朋友,说明也是天赋异禀骨骼惊奇之人,所以,没买票的赶快去买票啊支持啊!不常在家的,也尽点孝心,给爸爸妈妈爷爷奶奶叔叔阿姨大爷舅妈什么的都买张票,虽然人岁数大了,可也要为加强思想道德文明建设做贡献不是。亲自感受下电影院那味儿,文艺那味儿。觉得不好,请骂导演,嘻嘻嘻。
下一步打算写一个经典为啥是经典?预通过分析《爱在日落黄昏时》,谈下为什么该片能坐稳文艺片经典宝座,经典们又为何为经典,“《被光》们”缺的那一口气在哪?我没说什么时候发是吧,那太好了,我一定信守承诺,拜拜,毕竟你们每一个人,我都爱!
提前说明一点,我是被7.9元的超低中国巨幕票价格吸引去看的,对此片完全没有任何心理期待,也没有任何剧情方面的前期了解。看了眼海报,是黄渤主演,于是放心按下了付款按钮。
进影院首先遭遇了一场放映事故,前五分钟的时间里只有声音,没有画面。人在看不到画面的时候,耳朵特别敏感,从床板吱吱呀呀的声音就能判断出主角在啪啪啪。正在大胆脑补画面,放映机修好了,大脑里的小黄片被强行打断。于是从头再来。
乍一看开头,标准的伪纪录片风格,莫不是要走悬疑恐怖风?可看这打光强度又不太像。再看一会儿,一道光过后好多人没了,哦,原来是都市科幻。又过了一会儿,嗨,终究是个爱情片儿。这里是影片的第一个败笔,那种伪纪录片的采访风格完全不该出现,除了让人跳戏没别的作用,都是自以为是的多余旁白,观众完全看得懂剧情,不需要一次次插这些片段强行解释人物。可能是跟张一白学的?
俗话说,爱是一道光,绿到你发慌。影片里这道光,真的好有意思。前天和博士弟弟讨论哲学,一直谈到凌晨四点半。在讨论哲学的意义的过程中,他刚好问了我一个问题:你如何用哲学定义真爱??我当然回答不了,毕竟真爱没有个标准。然而今天电影里从天而降一道光,简单粗暴地给了真爱一个定义。由于被光照没的人都是真爱,现在真爱出现了一条检验标准——但凡没有消失的人就不是真爱。没被光抓走的夫妻瞬间面临着莫大的天赐考验。
影片的叙述空间从留下的人开始因这道光产生的矛盾而展开。片中主要讲述四对爱侣:黄渤饰演的武老师和他的十七年发妻、王珞丹饰演的准备离婚女和她在离婚日那天消失掉的丈夫、白客饰演的混混和他消失的同性恋情人秦山、民政局门口被女方父母拆散的小情侣。除去最后一对小情侣的故事明显是凑数的,其他三个故事都讲的还不错。
黄渤夫妇的戏码是老男人在职场和爱情双双遭遇中年危机的老套路,剧本就像随便抄个了家庭类电视剧,该有的角色都有,亲子、婆媳加婚外情,最后再演一出回归家庭,大团圆结局依然是这类套路的大势所趋。这段故事里有个光照觉悟者创建的情感分享会,一看就是照搬经典的西方互助会故事桥段,还是有些突兀,这段完全可以改编得更有中国特色一些。整个故事的最大看点就是黄渤的演技。一个死要面子活受罪的老师形象,黄渤演来很妥帖,属于发挥稳定,也没特别出彩的地方。勉强算一算,在宾馆等待韩老师的那段独角戏是一个。大结局处的长镜头没有把控好,又有许多冗余的解释性台词。如果是我导演,我会让黄渤在厨房对妻子说一句我爱你,然后让妻子在他怀里哭一会儿,最后两个人就继续做饭直到结束。多余的话不要有,情感表达会更丰富。
王珞丹的故事最好玩,也是我共情度最高的一个故事,观影过程中我的心理状态和王珞丹在戏里的状态保持了高度一致。本身是要离婚的人,一道光下来,老公消失,小三却还活着,然后和小三携手踏上寻找小四的旅程。结果不仅找到了小四,还找到了小五、小六、小七、小八.....直到小N,一个都没消失。王珞丹开始是坐在街边笑,后来厌倦了不想再找,这时突然又接到消息,老公那天是出车祸死了,并非消失。处理完丧事,她老公在冥府使用最尖端的跳大神通讯技术给她深情留言,搞得王珞丹又陷入了莫名的悲痛。造化弄人,弄消失、弄残、弄死,弄得死去活来。这段故事完成度最高,切入角度也新颖,美中不足的就是王珞丹似乎没什么演技。
白客的故事是我第一次在中国看到同性恋爱情故事正大光明的上大银幕,这在审查上是不是应该算有划时代的意义?影片对此处理的稍稍隐晦,但是看过的都懂,已经很直白的说明了白客饰演的小混混深爱着秦山,秦山虽然在片中没有直接出现,只是个消失的背景,但已经用各种旁敲侧击点明了他是个男人。这段故事里有一个掐死自己老婆的社科院研究员(是个帅哥),白客勾搭他聊天以及他对白客陈述自己掐死老婆那段,我一直在注意白客的眼神。被抓进派出所,白客还在撩汉,那挑逗的眼神,牛逼。撩到最后发现是个杀人犯,那种退却和闪躲的眼神,真实。演技好不好,就看眼睛里戏多不多,从这段故事里的表现可以看出,白客绝对不会被喜剧演员的身份定型,他是个非常好的演员,未来中国的影帝肯定有他一座小金人。
小情侣的故事里,最后男的把女的给强奸了,接着选择用跳楼证明自己对她是真爱,女的在病床前守着这位大概已经高位截瘫的强奸犯,大声哭喊着——我决定了,我要和你在一起,我要给你生孩子。看到这里,我一脸黑线地骂道这一对是什么鬼玩意儿,神经病吧。这段故事是影片最大的败笔。
故事的主题其实还是如何定义自己的爱情,给出的答案是,爱情只能自己去定义,千万不要被一道光给决定了。设定这么给力,主旨还是这么苍白。影片没能给出更有深度的思考,不管是说婚姻制度还是真爱本身,都只浅尝辄止,挺遗憾的。我和爱人今天刚好闹了矛盾,但是我很明白,过日子和爱情不一样,爱情不足,甚至没有爱情也能过好两个人的日子。就像兴趣和工作的关系,把兴趣变成工作,兴趣就不再是兴趣,把爱情变成婚姻,爱情也不再是爱情。从影院回到家,看着爱人摆在桌面上的海底捞,我就知道,爱情不能当饭吃才是最真实的结局,所以我气消了。
小韩老师在片中是真智者,很多金句都是她嘴里说出来的:也许消失的是我们、可能现在我就不再爱你了。这个人物应该好好挖掘一下,她有趣的世界观完全撑得起拍摄一个关于她个人故事的独立电影。
片子的背景音乐,我给9分。白客淋雨、黄渤心焦、王珞丹失神、强奸犯跳楼等等段落听得好舒服,请出一张原声专辑吧,我愿意买。
说点题外话,影片拍摄地是宜昌,刚好今年去那儿调研过它们的城市建设,很多场景都熟悉。但是片中每个人的口音都很怪,和当地人真的很不一样。以后这种城市片的剧中人物完全可以讲普通话,方言和影片主题没有关系的时候可以不用方言。
片中出现了很多江河码头,可惜却在浪费好场景,都是可以出各种寓意的镜头,结果导演完全白给,稚嫩啊,一看就是功力不够。希望导演未来的片子能把故事讲好,讲故事要用镜头语言,这部片的镜头语言太闷了,整个片子看下来,没有表现力的镜头根本调动不了观众的积极性,很多观众肯定直接看睡着,然后骂烂片。散场时,我听到好几个观众说难看,要知道,全场总共才八个人,即便在有几百个位置的巨幕厅里,他们对此片批判的声音也很清晰地传到了我耳朵里。能说这些观众错了吗?不能,还是导演的能力问题。电影拍出来不是单纯给我这样的专业影迷欣赏的,院线商业电影就应该考虑尽可能多观众的感受,否则你怎么卖出去票?
开头的性行为,所有人都知道会半途而废,但令人惊奇的是一秒入港,随后掀开被子,女方还穿着很难脱的长裤,所以是开裆裤吗?
电影中俗套之多,令人不胜其烦,比如两个女人到彼此领地大闹一番,可能编剧想不到其它可能性,只知道这样写能混过去,相当迟钝和低能,就不多说了,至于科幻,因为是社会主义背景,不允许失控,当局必须游刃有余,处变不惊,所以任何科幻都很尴尬。
这个故事和另一部黄渤自导自演的电影相似,都有一种八十年代感,就是西方文史哲刚刚进入中国,还是半文盲为主的中国大众,开始摆弄一些和自己的土鳖气质完全不匹配的洋词儿,在本片中就是:真爱。
《大开眼界》都多少年了,欧美探讨夫妻关系的电影都深刻到什么程度了,中国电影还在这点萝卜占坑的破事上打转,居然有脸谈真爱,巨婴们一幅苦大仇深的表情,被工作和家务绑架,被老人和孩子加持,就假装自己是成年人可以谈爱了,然而谈爱的前提是心智成熟,低级到只能在彼此限制中获得安全感,为了安全感可以什么都不要,甚至连尊重都没学会的巨婴,以何谈爱?
张楚很多年前的歌词:姑娘不该是肥皂,姑娘不该是肥皂,为什么这些傻逼国产直男癌电影永远在把女性角色设置成肥皂,又安全又杀菌的,专供男性角色洗涤灵魂自我感动。
定义一下何为女性肥皂角色,就是围绕和服务于男性人设,为男性一切心理或行为买单,为他们洗地,为他们免责,无条件输出爱,由此证明他们值得被爱,通过女性肥皂角色,观众发现男性角色做啥都对,女性观众要包容他们,男性观众则可以在自我感动中同嗨。
男一黄渤有四块肥皂,首先是他的母亲,这是一位和母亲同住的中国男士,传统道德上过硬,但对妻子来说很不人道。其次是他的妻子,没有和外人谈天的自由,即使谈天内容围绕男主转,也不行,这种聊天依然被视为问题,而那位外人虽然过程中表现出符合男主想象的隔壁黄鼠狼嘴脸,但实质还是承认男主对男主妻子这只鸡的主权。当然,这位妻子始终爱他,并完全属于他。
第三块肥皂最为经典,你永远不知道一个失意中年男人背后有多少觊觎他的年轻女人,甭管多猥琐多浮肿多虚伪多油腻,你作为观众,根本看不出他有任何可爱之处,但导演还是安排了死心塌地爱他多年的女同事,常用一些做菜之类毫无想象力的奴性服务来讨他的欢心,而当这位服务意识很强的女性告白之后,男主第一反应是去小旅馆开房间,开完才一个短信喊她过来。
分不清爱和欲没关系,把性欲实现得这么low就不对了,怎么着,不也得先把气氛炒热,让彼此间的情欲张力达到峰值。直接开钟点房是怎么回事?然后就是毫无实质内容的一通BB,把性说成龌龊(所以只能敦伦),总之男主在这块肥皂上蹭来蹭去,洗得十分投入,虽然肉体上未遂,但精神上绝对雄风,把对方强奸了一百遍。
最后一块肥皂是男主的女儿,依然是肥皂角色,继续立男主值得爱的人设,本质和此前被群嘲的电影《一纸婚约》类似,一曲中年男人的赞歌。
其余令人厌恶的支线故事不细述了,比如一位四处出轨的老公,成功给他同时交往、分别符合他各种需求的每个女人都盖上了专属烙印,甚至连自称无爱的妻子,也坦诚自己之所以独立是为了讨他的欢喜,最终还在无爱中发现了真爱,被这个死了的男人成功授了一精。
再比如,年轻女孩被男友强奸后(此处强奸不是修辞),该强奸犯跳楼,醒来已经在病房,被强奸的女孩正泪眼婆娑,把他强奸自己又跳楼的恐怖行为定义为“真爱”,决意和他结婚。
嗯。
与本片中被删减的同性爱无关。
采访/撰文:康堤
采访了两次董润年,一次在电影上映前,一次豆瓣评分稳定后。
第一次,他说这是一部向观众“提问”的电影。
第二次,他说有些观众看完了,心里可能有点堵。
“但可能看不懂的那些观众才是最幸福的。”
这部长片处女作,虽然顶着强科幻的设定,却是扎扎实实的现实题材,甚至藏着非常残酷的内核。一场中年饭局戏,就描摹了最具讽刺意味的当代生活。
某种程度上,这也导致了电影评价两极化。
如果接触本人,你会发现董润年是个温和而幽默的人。他总是笑呵呵的,爱看球,爱美式脱口秀,爱刷抖音快手上的土味视频。
在创作上他也不拧巴,15岁有导演梦,大学读导演系,但当了十多年编剧,他写情景喜剧,给管虎、宁浩写戏,是《老炮儿》《心花路放》等电影的编剧。
这些年不是没机会当导演,但他不紧不慢,必须得感觉到了。
最后等来的,就是《被光抓走的人》。
采访最后,我们聊到,现在的世界不是一个允许幽默的世界了。“但只要你去描摹现实,就必然会出现喜剧元素。”
第一导演:我觉得这是一部向观众提问的电影,“消失”是一个提问。
董润年:我觉得能看出来这个,非常好。说明我还是传达到了。
我不想告诉观众一个什么道理,也不是想跟观众探讨某一个具体的问题。我其实就是在说,漫长的人生里面,或者浮躁的生活里,你能不能静下来,问自己一些问题。
这部电影除了光照这个设定,其他完全是现实主义。
对我来说,“消失”更多是一个隐喻。我们生活中经常会遇到一个关系好的人,爱人也好,朋友也好,在共处一段时间后,你就跟他走散了,再也没有联系了。
我觉得人与人之间所有的关系,其实都是你在寻找,要以什么样的状态跟TA在一起。只是在爱情当中,这尤为重要和明显,因为爱情是最紧密最直接的关系。
以前有一句话说,好的爱情是让你变成更好的自己。我不完全同意,我认为好的爱情,是让你变成更真实的自己。那是你最放松最舒服的一个状态。
所以,这个故事真正的核心并不是探讨爱情的,而是一个人怎样真正地认识自己,怎么面对内心的情感波澜和欲望,并且当你意识到自己是一个什么样的人,你能不能接受他,并与他相处。
第一导演:黄渤这个角色是最明显的。
董润年:对,其实每一个角色都有。
对武文学而言,彬彬有礼是真实的,还是有欲望是真实的?对李楠来说,想成为的那个独立坚强的女人是最真实的,还是说我也要接受我脆弱的地方?对筷子来说,他最后到底接受不接受自己真实的情感?年轻情侣也是一样,我可以爱你,我可以恨你,但是我俩在一起的依据到底是什么?
第一导演:这个电影其实藏着非常残酷的内核。
董润年:路演的时候问过现场观众一个问题——白光来了你愿意不愿意被它带走。
这可能给大家提供了一个思考的环境,但它哪给你选择了,它哪问你愿不愿意了?
其实这道白光就是生活,生活没有给你选择。当你失去爱人的时候,TA不会给你选择;你很努力地工作,但是你的单位效益不好或者突然裁员了,它也不会跟你商量说你愿不愿意被辞职。
生活里好多事跟我们愿不愿意没关系,生活就是咣当把这个结果放在你前面了。所能选择的都只是说,我怎么面对。
第一导演:电影里后来辟谣了这道光,你相信吗?
董润年:这是无法说清楚的一件事儿。
现实中发生了这件事以后会怎样?首先现有的科学技术,证明不了片子里提出的这种假设。那当我们没有100%的证据证明这一点的时候,我们要如何面对呢。
我觉得只有辟谣这一条路,我们必须让活着的人,让剩下的人还有一个相信什么的依据。否则的话,我们会因此而崩溃,会对爱情,对整个生活产生怀疑。
我觉得社会不会允许这样的情况,每个人从理智上也不会允许这样的事情发生,那你只要活下去,你就得找到一条路。辟谣,就是我们找到了一条路。
第一导演:这部电影出现了评价两极化,你这几天有没有思考过这个问题?
董润年:我这两天其实也在跟朋友聊,确实有很多人,业内也好业外也好,很喜欢这部电影。也有人直接在我微博底下来反馈,说看不懂,说不喜欢等等。
我觉得可能确实不同经历的人会对这部电影有很大的不同感受吧。有的人经历过一些事情,他可能就能从这个电影中看到自己的影子。
有一些观众的反应也很有价值:他并不会因为电影过于真实地反映现实,来区分是现实让他不适,还是电影本身让他不适。
比如就像同学聚会那场戏,那种中年油腻的感觉,他觉得这个太真实了,就给电影打了低分。但是作为创作者是不能挑剔观众的,你必须得接受。
我有时候也在想,可能说自己看不懂的那些观众才是最幸福的。真有这个“光”的话,也许他们就是被光带走的人。
第一导演:目前的票房成绩你满意吗?
董润年:肯定是不满意的,但是也很正常,因为原本确实是一个文艺片,这是后来演员阵容或者整体项目越来越大,大家可能对它有一个更大的商业上的期待。
《被光》其实做了一个实验,整体剧作结构、对类型的期待、节奏的处理,以及一些戏剧组织细节,我都在有意试图打破一些条条框框,我觉得这也是观众观感很复杂,以及一部分人不喜欢的原因。
很多设计并不是想讨好观众,这个片子整体来说,是那种看完了心里有点堵的片子,有时候也是希望提醒观众不要对现实中的很多存在视而不见。
这次的这种“冒犯”其实对我来说也是很有价值的,虽然很多观众不喜欢,但我也能籍此更清楚观众的心理是怎么样的,接下来做类型片的时候,这次得到的很多经验都会很有帮助。
第一导演:映后很多观众都提到了《婚姻故事》,甚至把两部电影在婚姻关系上的探讨做对比。你有看这部电影吗?你的想法是什么?
董润年:我还没来得及看,确实有很多朋友提出来对比。那天我看到有人说,《被光抓走的人》《婚姻故事》和《82年生的金智英》放在一起就是“恐婚三部曲”。
我简单看了一下故事介绍,可能相似的地方在于它也是一个想要揭露婚姻情感真相的电影,也都是一部成年人的爱情电影。
我们以前提到爱情电影都更偏向于呈现爱情是无私、美好的东西,但其实爱情是人类最复杂的感情之一,它里面充斥着真相和谎言,以及控制与被控制这些很复杂、很人性的东西。
对一些人来说,可能这些电影是残忍的,血淋淋的。但是如果你已经或多或少地目睹过或经历过这种情感里人与人的关系,可能会体会更多。
有时候是这样,当你直面真相以后,当你明白很多情感、情绪是怎么来的以后,反而就不再恐惧了。
第一导演:中年男人饭局那场戏是非常精准、有现实讽刺性的,这场戏是如何设计的?饭桌上的那些配角是怎么选来的?
董润年:在剧本里比较简单,但拍摄过程中慢慢觉得这场戏越来越重要,它是武文学和张燕两人关系的重要的转折点。
我相信大家或多或少都经历过这种老同学饭局,或者说中年油腻饭局。整个片子我们想贯彻的思想就是,尽量还原生活背后的不堪。
拍这场戏的时候做了很多的准备,它是一个圆桌的群像,大家基本上都是坐着,既要展现主人公之间的关系,又不能让镜头过于集中到他们身上而看不到整体氛围。
其实选了好几个景,有形式感比较强的,也有看起来更有特点的景,但最终我们还是选择了这种大家最熟悉的,尤其是在三四线城市大家聚会时会选择的这种高档饭店的厅。
这场戏最重要的就是演员,黄渤老师和谭卓就不说了,曹炳琨老师是一个特别关键的人物,他本身也是一个特别好的演员,你看他在《潜伏》里面演的谢若林,在《动物世界》里面他直接就是男二号,你能看出来他深厚的功力。
当时希望请他来客串这一场戏,他二话没说就来了。其他演员虽然露脸不多,但都是非常好的实力派演员,很多人在一些低成本的网络电影或文艺片里已经演过主角了。
这场戏最难拍。我还记得,拍戏那天上午让剧组都休息睡觉,我们认为这场戏会拍一整夜。但是因为做了充分的准备,最难拍的一场反而变成了最顺利的一场,12点就拍完了。
第一导演:现在这四条故事线,有两条比较薄弱,白客和年轻情侣的故事都不够清晰。也有观众觉得这四条线有点乱。
董润年:刚开始我筛选的不只这四对,当慢慢发展剩下这四组人物时,其实都有各自的代表性——有最普通的中年人,有原本已经失去爱的人,有对自己的爱和性向尚不清晰的人,还有最不顾一切地受荷尔蒙驱动的年轻人。
最早拍完剪完的那一版,是我个人最喜欢的一版,将近160分钟。可能对一部分观众来看,就不会觉得那么乱了。
但首先太长了,不适合院线。另外也有外部原因。
比如年轻情侣剪掉了大量的性爱戏。这条线想探讨的是,对初恋的这些年轻人来说,爱情没有那么复杂,爱情就是荷尔蒙,激情就是性,这是最原始、最本能、最根本的一些东西,跟阶层跟其他东西都没有关系。
他们一直处于一个很激烈的状态。一开始他们就在打,在威胁,到中间有很多激烈的性爱戏,最后当男孩不知道该怎么表达自己的爱时,最终只能用性这一个途径来表达。当女孩看到病床上的他的时候,仍然会去传达对爱,对性的诉求。
筷子的这条线也是,他的诉求到底是什么。当不那么直观了以后,可能一部分观众就会觉得有一点乱,有点迷茫。
第一导演:故事发生在湖北宜昌,而且是老城区,为什么会选择这么一个空间?
董润年:曾经我想过把这个故事放在上海,写的过程中就发现不对了。 大城市里面的人与人的情感关系是不一样的,互相谁也不认识谁,我情感上发生了问题,就是我和这个人之间的事,不涉及其他任何人。
但在三四线的小城市,还保留过去这种熟人社会的状态。情感上的任何波动,都不是你们两个人之间的事,而且你在这里长大,别人的看法、说法对你的生活会产生实实在在的影响。在这样的环境下,你是有压力的,你才会看到电影中武文学、李楠的人物状态。
而且最早写的时候,我一直希望这个城市有一条江或者一条河。四川、重庆、湖北,甚至江浙都考虑过。到了宜昌,一下子就觉得这个地方非常对,然后我才意识到,这个地方跟我小时候长大的环境很像。
我家在天津塘沽,海河入海口,也是一个很急的江湾。可能对创作的人来说,潜意识里会去寻找自己成长的、最熟悉的那个环境。也有人问我说,那你为什么不就在天津塘沽老家拍呢?我说,一说天津话,就成一个喜剧了。
第一导演:我注意到开头结尾都有码头的戏,除了交代环境,还有田壮壮的特别出演,他没有一句台词,是一位船长的形象。你想表达什么?
董润年:最早的时候,想的比较简单,在水边生活的人,坐船来回摆渡,是一个很常见的事,是故事的生活质感和状态。我读初中的时候,每天上学都要坐渡船,这也是我的一段个人记忆。
后来这个意象发生了变化。
我开机的第一天,田壮壮老师来探班。我就看着他,他面相既慈悲又庄严。他这几年主演了几部电影,我觉得他已经是国民父亲的一个形象了,我们看到他就有一种安全感和信任感,那种对父辈的爱会油然而生。
突然我就想,请他演一个角色,演这个船长。原本这个角色,我们请当地的真实船长来演就好了,但是让他来演后就产生了特殊的意味,他是一个父亲,是一位摆渡人。
甚至他是一个神的形象。相当于上帝在看着这件事的发生,引领着他们来经历整件事。
而故事出现的人,就是一条船上的众生,在整个世界也好,在宇宙中也好,或者在人生的长河中,其实他们都是一个漂流的状态。
后来不管时长长短,所有的剪辑版本我都保留了这段戏。观众可以有自己的解读,但对我来说,这是我的创作想法。
第一导演:在电影里没有露面的胡建平是个什么样的人?他为什么可以拥有那么多的女性关系?
董润年:这个人物还真不是一个特别具体的某一个人,而是一个象征性、符号性的人物。
具体哪一个人是胡建平我说不好,但是在现实一定有很多男人像这样。我们这次路演的过程就有一个男生站起来说他就是胡建平,但是他看完这个电影以后决定要改变,这是很有意思的一件事。
他是我对男性的一种讽刺和批判。
其实这个片子里,我描绘所有人物,都不是说我想要褒奖,或者从头到尾站在TA的立场上,几乎每个人物我都会在某一场戏把他前面说的一些话或者做的一些事重新解构给你看,这就是人物的复杂。
比如黄璐饰演的何晓芬,可能很多人觉得她是电影里对爱情最坚持、最痴心、最信守的一个人,但当她得知胡建平死了的时候,并没有难过,她是松了一口气的感觉,她很热烈地去和他的家属攀谈,抢着去付钱等等。
所以,她到底是真的爱胡建平,还是说她只是爱“被爱”的这种感觉?这其实都可以去探讨。胡建平这个人物也是一样。
第一导演:白客是很大的惊喜,你是怎么挖掘他这一面的?很多人说,他有河正宇的感觉。
董润年:最早选筷子的时候确实没有想到他,因为脑子里王大锤那个形象的印象太深刻了,后来制片人和选角导演提出了白客,当时一听到这个名字我突然就眼前一亮,我觉得他的可塑性其实特别强。
我很早就在微博上关注他,我发现他一直喜欢自由搏击什么的,他也健身。这个角色我希望是一个特别糙的人,我就想象了一下把他的头发剃成圆寸,那个形象能出来,我觉得很有意思,就请他过来聊了一下,然后就直接试镜试妆,很迅速地就定下来了。
我觉得他是表演状态非常松驰的一个人,领悟力特别强,拍他的戏非常简单,没有任何拧巴的东西。而且他到了宜昌这种三四线城市,没有丝毫的违和感。
我们给他做了一些妆,比如脸上的痘痘,剃完头以后还给他后脑勺中间做了两道疤痕,他头顶中间有一块是不长头发的,其实这是人物一个小的前史,作为小混混,可能以前打架的时候伤过这个位置。
虽然观众可能未必会注意到,但是我觉得有了这些细节,包括演员表演和整个人物我觉得会更精准。
第一导演:王珞丹这个角色一开始就找的她吗?葬礼上的那场戏,“你老公最对不起的就是你”这句话出现时,她脸上那一刻是出现希望,相信这个结论的,这场戏对人物的塑造是什么?
董润年:这个角色我们一开始有好几个目标,王珞丹是身边好几个朋友都推荐的,推荐理由跟我最终选择她的想法是一致的,她的形象感特别适合这个角色—— 三线城市里面有点清高,又有点不合群的一个女人,挺端庄,有几分姿色,又很独立,但其实内心又是很脆弱、柔软的一个状态。
葬礼那场戏,她明知道这不可能是真的,怎么可能有人从阴间给你带话的,但是我觉得在那一刻,她真正面对自己的内心,她是意识到自己还是在乎她老公的。
我认为一个独立的人,首先要面对内心才可能放下。她只有意识到我确实是在乎你的,但是我再不想在你这受到伤害了,她才能真正地走出过去的情感。
第一导演:你学的是导演,但毕业后一直在做编剧,是曲线救国吗?
董润年:我确实是有导演梦,大概15岁那年。
那是好莱坞犯罪大片第一次进入中国的那一年,我记得很清楚,第一部犯罪大片是哈里森·福特主演的《亡命天涯》,紧接着第二部看的是《真实的谎言》,后来就是《阿甘正传》《狮子王》这些。
这些电影确实从各个层面,刺激到我了,刷新我了。以前我们觉得电影就是看一个故事,跟看电视剧没什么区别。但后来发现,电影是你进入另外一个世界的一个媒介、一种方式。
我的初中同学知道我这部片子要上映还给我发微信,说你当初在毕业同学录上还写说,我将来想要做导演,20多年了终于实现了。确实是后来考传媒大学导演系等等,就是希望做导演,想要亲手去创造一个作品。
我刚毕业是03年,现在如果算是影视寒冬的话,那简直就是影视的史前时代,酷寒。全年的电影票房都不如现在一部电影。
你别说刚毕业的导演,有经验的导演也不一定有戏拍,我记得很多影视公只招会计或者是财务人员。
虽然也有一些年轻导演说我就死磕,我自己投钱拍。但我当时确实也没钱,就真的是没有办法,那最容易的还是做编剧,成本也最低,同时还能深入地接触创作的核心部分。然后做了几年编剧以后,也有机会去转导演,但那个时候,没觉得非要拍电影,找到我的项目,和我自己想出来的一些项目,没到我明天一定要把它拍出来的那个欲望。
但去年我感觉到,有一种声音觉得说可以了,可以去尝试一下了。
第一导演:我看你的微博,你经常转一些抖音快手的短视频混剪。你是怎么看待这种民间影像的?
董润年:土味视频。我特别喜欢看这些,在我看来这是最有正能量的一些东西。
它让我看到,大千世界所展现出的蓬勃生命力,能给我另一个层面的给养,大大拓宽了创作的视野,你可以看到各种各样的生活,重要的是各种各样的形象,并且它能打破你的圈层。
你生活在北京或上海,你觉得中国就是这样的。但这可能只是1%的中国,真正99%的中国是乡土的,是劳动的。
对我来说,更重要的是让我时时刻刻地关注到和被提醒,这才是中国,这既是你表现的对象,也是你的观众。
第一导演:你的很多编剧作品,比如《心花路放》《疯狂的外星人》都是喜剧,包括《被光》也有很多笑点。喜剧是你的创作喜好吗?
董润年:我本身很喜欢喜剧,喜欢看,也喜欢写。我最早入行也是写情景喜剧。
我们直面真实人生,就会出现喜剧。真正的喜剧,一定是在说真话,真相其实是最好玩的。
像这个片子,我没有选择喜剧的方式来展示,但是不可避免的,只要你去描摹现实,就必然会出现喜剧。因为现实中可笑的事太多了。
这是我为什么会看快手抖音,其中一些它一点不夸张,就是非常现实的东西让你看到喜剧。这的确实是我的创作喜好。
第一导演:但你微博也说,现在世界不是一个允许幽默的世界了。
董润年:我看了很多美式脱口秀。你会发现,其实全世界范围内,都出现了一个风潮,就是政治正确越来越严厉,越来越重要了。
我从反面来思考这个问题的,过去这些笑话也会冒犯到一些人,但没有途径让他们把这种被冒犯的情绪和观点表达出来,但当互联网普及到这个程度,我们每个人都有机会去表达自己的态度、情绪和观点了,这就对喜剧是一个压力,一个打击。在全世界范围内,对喜剧的宽容度都在降低。
另外,我们在互联网看到的东西太多了,我们对喜剧的诉求,在抖音上,在快手上,在微博上,在各种途径上,我们都在疯狂地稀释,在寻求寻找喜剧。我们对喜剧的阈值变得越来越高了。这也导致电影里喜剧桥段的创作,变得越来越难了。
亿万人创作喜剧,所有的桥段大家都看过了。我觉得这两年的喜剧作品,数量都在减少。整体上一个是社会宽容度的问题,一个是喜剧素材来源的问题,都在增加喜剧创作的难度。
*文中图片源自网络,如有疑问请联系本号。
硬件很好,故事不足。
挺喜欢这片子的镜头,把江边小城潮湿和颓乱都装进去了。大型室内建筑的取景角度也挺有意思的(学校、胡建平借钱的女同学的家、女儿学琴的学校),有点维斯安德森的感觉。人物有关的剧情互相碰撞,看起来向《低俗故事》《两杆大烟枪》借鉴了不少。
这片子有成熟的商业电影的外壳,技巧熟练,节奏明快,每个人物的起承转合都到了及格线以上。但我还是要说说它的败笔。在采访中,导演说,他无非是想问观众的问题,就是白光来了后,你会怎么样。(答案我写在标题里了。)但导演没法这么无赖地回答,他既然提出了问题,就要负责用影像来解答。然而这个问题,太哲学化了,太形而上了。他其实问的不是白光来了我们该如何,他问的是,爱情是什么,你的爱情为什么消失了。这问题,太文绉绉了,文绉绉到没法用日常生活来具象地解释。(其实,并不是不能解释,)可导演希望用琐碎的细节和戏剧冲突来说清楚,这就很难了。他的能力还不足以达成此野望。导演不如学习一下洪尚秀,他大概是东亚最会讲关于“爱情为什么消失”的故事的导演了,尽管洪尚秀也不善于在用故事来拍电影:男的女的,喝喝酒吃吃烤肉,爱情就来了。继续喝喝酒,吃吃烤肉,爱情又消失了。非常奇妙,却又合情合理。
我们看到的是,本剧导演借用非电影的语言来补充说明,就是一系列人物的对镜独白。这些独白与电影本身是割裂的,我觉得算是无奈之举吧。
人们的生活是朴素的,朴素到只能问答,你睡了我老婆没有,睡过或者没睡过。稍微想越雷池一步,进入到思辨,就显得可笑了,比如黄觉妻子在美术馆的互助小组的发言。就与整体的腔调非常不搭。
因为王珞丹的跷脚鹭鸶气质,和焦俊艳的温暖的笑啊,我觉得还是可以打个3.5星的。
看陈冲接受许知远采访,记着这么一段对话。
陈冲说,大部分的幸福时刻都发生在独处的时候。许知远跟着问,那为什么还要和其他人在一起?陈冲就说幸福和幸福之间总需要点其他内容吧。
所有最舒适的、最平静的和最有创造力的瞬间都在一个人的时候发生。
我觉得大部分人都一样。
陈冲也会骄傲地说起自己的爱人:丈夫吸引自己的是,一种现在看起来可能没什么价值的英雄主义。
幸福和幸福中间的补充部分,有一个值得扬起下巴说出口的爱人。
昨天去看了《被光抓走的人》,回家看朋友圈,恐婚三部曲迭代了,《婚姻故事》+《 被光抓走的人》+《82年生的金智英》。
一个是离婚的,一个是婚后抑郁的,一个是一群人突然被雷劈了觉得日子没法过了。
离婚那对明明是两个闪闪发光的非常可爱的人;抑郁的那个拥有看起来已经非常理想的家庭生活;被雷劈的一群人,好像突然懂了什么是爱情,也好像突然就什么都不懂了。
我倒觉得《被光抓走的人》挺甜的。
一道光把一个普通的中国城市辐射了,有些人凭空消失了,活着的人发现这些人都是成对消失的,于是,成对且没有消失的人,不管原来过得多幸福,都觉得自己不是真的幸福,不管原来有多爱,都觉得那不是真的爱。
「没有被光照没了,说明我不爱你,要么就是你喜欢别人了。」
结婚十八年的恩爱夫妻没有消失,日子过的跟以前一样,突然开始互相猜忌,又觉得没有消失这件事在人前丢了面子。
准备办离婚的妻子没有在民政局等到自己的丈夫,忍不住去查一查丈夫和哪个情人一起消失了。
不顾父母反对去登记的年轻情侣没有消失,女孩觉得这一定就不是爱情。
消失的人消失了,剩下的人不知道自己是幸存者还是可怜人。
其实恐婚三部曲叫没事找事三部曲更合适。
但世界上哪件事不是没事找事啊。
何况爱情呢。
《编辑部的故事》里李东宝不说了么:
「都一样,都一样,是个人就饱经沧桑。」
特别喜欢屏幕里的焦俊艳,不管演什么,在我眼里都是那个爱情大过天,倔强仰着脸的小女孩。
王沥川的小秋是这个女孩,多少年后,还是这个女孩。
喜欢的人是中规中矩的已婚中年男同事,她说白光都来了,我不能再抗拒真爱了,我爱你,我要让你知道,爱咋咋地。
没有任何犹豫、毅然决然奔向爱人的小姑娘,她最欢天喜地的时刻是鲁莽奔向爱人的路上,不是在等结论的那一刻。
爱情就是,如果你觉得开心,连结论都不需要知道。
每个人在其中寻找的其实只是一个让自己满意的答案。
所有最珍贵的事情都在一瞬间。
一瞬间出现,一瞬间消失,像放烟花,你能一直放一直放,但是跟第一次不会一样了。
看完电影的路上想想自己,这一年又因为「算了吧,又能怎么样」错过很多个冲动的瞬间,没说出口的话可能再也说不出口了,就像烟花放潮了,再也亮不起来了。
我总觉得所有事情都有续集,都有做得更好的机会。 总是在缩手缩脚担心做错事情的时候,最好的风景一点点错过、消失,再也没有了。 时间和成长之间是悖论,我成长一点,时间少一点。
我们会在任何阶段犯错,犯错没什么,勇敢去犯,别错过。
希望手里还有烟花的人赶紧去放了,还能拿着烟花真好,就算是鞭炮也行。
不点着了,你又怎么知道是什么颜色。
(微信公众号 | 城南草木生)
作为黄渤今年主演的最后一部片子,并且阵容还有谭卓、王珞丹等演员,《被光抓走的人》承载着先天期待。
虽然知道这是部讲婚姻感情的片子,但没想到的是,国产片在情感话题上,也能这么大胆。看完,挺惊喜的。
本文有剧透。
1
《被光抓走的人》的核心背景,是平平常常的一天,突然一束光把很多人抓走,人们莫名其妙消失了。
这束光有点像灭霸打个响指,但电影不是讲有人要拯救世界。消失只是作为背景,给接下来的议题铺垫。
后来人们慢慢发现,光照走的是有爱情的,只有相爱的人才会被光抓走。所以是否被光带走,成了检验真爱的标准。
本以为电影是个明星出演的俗套故事会拼盘,但完成度出乎意料,称得上中国小城市浮世绘,对婚姻情感的探讨也挺深刻。
故事发生在一座普通小城,宜宾。片中有四条线索,群像式处理。
第一对,结婚多年的老夫老妻,孩子都上中学了,熟到能边上床边聊评高级职称。
本来他们感情好好的,一道光来了,号称把有爱情的带走。俩人没被带走,感情就出问题了,相互猜忌。
然后是街头混混,正在打砸超市收债,光来了,小弟不见了,他还在。关键他的“朋友”也突然消失,他开始不断寻找。
还有一个女人,离婚当天丈夫失联了。
去找他的小三,发现对方也没消失。接着发现不只是小三,她丈夫有小四小五小六,她们也没消失。
最后一条主线,是两个小年轻。他们爱的要死要活,家人反对还偏要领证结婚。
讽刺的是,光一照,俩人都留下了。反而是女孩天天吵架的父母,被光带走。
这四条线索里,黄渤谭卓出演的中年夫妻是主线。不同线索的人偶尔错身而过,只有若有若无的联系,并不紧密。
《被光抓走的人》的大胆在于,这个因爱消失的设定,和婚姻不是必然的绑定,甚至是撕开婚姻的伪装,夫妻很可能只有一个人不见了。
这种情景下陷入拷问的,可能有平凡过日子的夫妻,也可能有出轨关系,甚至是隐晦的同性情感。
它对情感问题的打开方式,很广泛。
2
导演董润年,此前导演作品不多,更多以编剧身份出现。
像《厨子戏子痞子》《心花路放》《老炮儿》《疯狂的外星人》,编剧功底扎实。
电影里被光抓走判定是不是真爱,就来自导演的一个脑洞,李诞还拿这个点子写了短篇小说《在白光后》。
虽然他的导演能力可能还有不足之处,但剧作层面能把这个群像故事讲好,能以这样的角度去探讨情感,也是难能可贵。
黄渤演的是个爱面子、自诩斯文的中年男人,但这束光到了,把他生活中潜藏的危机爆了出来。
这个人物是相当复杂的,但黄渤演类似角色越来越得心应手。尤其是哭戏,发红的眼睛里含着泪水,不用台词就全是戏。
和他出演夫妻的谭卓,从《春风沉醉的夜晚》,到《暴裂无声》《我不是药神》,演技愈加熟练。
近两年她角色挺多,同期上映的《误杀》,她刚好也演了个比较传统的母亲与妻子。
《误杀》
但相比《误杀》更多权重在“母亲”身份,《被光抓走的人》侧重“妻子”对婚姻情感的纠结。
除了他俩出演夫妻,这一家子里还有文琪。她又一次演女儿,不过戏份不多。
这条主线外,还有王珞丹、白客、黄觉等一干明星出演。像王菊、卫西谛、马东的声音……各种五花八门的人,也来客串个角色。
这样也有不好的地方,跨界可能出现的违和。就像李诞在大银幕突然出现,来了段情感分析,感觉很奇怪。
李诞做脱口秀、做主持人,这都没什么问题。但在这部电影里,他的确很让人出戏,破坏了电影的节奏。
3
《被光抓走的人》并不怎么商业,不能用爽片的逻辑衡量。电影开场拍船上人们的状态,还有点贾樟柯《三峡好人》的意思。
而这个“突然被光抓走”的设定,和美剧《守望尘世》世界莫名奇妙消失2%的人口,非常像。
《守望尘世》
其实这种背景设置,非科幻非奇幻,只是作为一个虚构概念,并不见得需要合理化。
虽然电影也给硬解释了一通,什么量子科学说爱情是一种纠缠态,两个人通过看不见的线联系在一起,什么四维五维的高维度空间碎片。
但这完全是“遇事不决, 量子力学,解释不通, 穿越时空”一类安排。
归根结底,电影是一则现代寓言。光到底怎么产生,到哪里去不重要。
电影关注的是在高假定的荒诞处境中,当“有爱的人”离开,剩下的人如何生活。人与人间的情感变化,才是最核心的。
“光和真爱等同”这个概念出现,已经对社会中所有的情感架构产生了巨大冲击。
这束光把爱这个无法言说东西,进行了量化。似乎于感情而言,留下的人都是问题,只有离开才是正确。
电影能够走到这一步,已经很不错。更有趣的是,它还进行了一次自我悖反。
后半段科学家表示光和真爱并无联系,这时候光的意义就变的含混起来。没有关系,到底是稳定人心的辟谣,还是科学实证的结论?
到底有没有东西能够衡量真爱,留下的人还有没有真爱,是个谜,无法确定。有关爱的意义,电影的讲述复杂多面。
看似琐碎生活消磨着爱情的中年夫妻,不是没有感情;想结婚的小年轻,爱的轰轰烈烈;疯狂出轨的男人,什么都爱,也什么都不爱。
影片中角色经历种种情感纠葛,最终指向"爱只有自己能决定能选择"这一结论。
《被光抓走的人》的缺点是,线索太多,显得有点细碎,呈现出的部分线索也较弱。
开场和穿插的采访段落,看着尴尬。过多强调真爱概念,反而有说教意味。
不过电影中有关感情的思考,还是挺精彩的。包括结尾的开放式结局,也很有味道。尤其它的尺度在今天的国产片中,很罕见。
黄觉角色的开放式婚姻,通过抓阄选择谁和谁在一起。白客角色不停寻找一个“友人”,也有隐晦的同性爱恋意味。
《被光抓走的人》不是商业大片,甚至有点挑人。但能感觉到它的确不一般,对情感的讨论很深,是部难得一见的作品。三颗星。
导演其实是有想法的,很多镜头都刻意拉长,包括结尾长镜头,或者煤气爆炸戏。但有想法不代表有能力去执行,而且这些想法跟电视剧式的剧本调性完全脱离,就像那几段平行蒙太奇,或者开场船上的乘客众生相,以及整个并不新鲜的科幻概念,甚至演员们的出色演技,最终都形同虚设,被消解在了地摊文学式庸俗肤浅博关注的婚姻情感故事中:强奸跳楼、换妻俱乐部、和小三一起找小四小五、旅馆洗澡偷情… 白客作为难得正常的同志形象在唯一有可看性的故事线中,是全片最好的部分,但只剩那么零碎一点实在可惜。最后跟我一起念:他强奸了她。他强奸了她。他强奸了她。
这是一部很有野心的电影,挑战的是中国电影中很少触碰的题材,而且找到了一个不错的切入点。遗憾是这种体量的叙事野心,一部电影有点装不下,得是一部剧的量。另外这个故事和「科幻」之间真的是非常勉强,我更愿意把它算成是「奇幻」类型。但无论如何,这是一个 2019 年中国电影的惊喜。
对婚姻爱情一知半解就妄图通过看似厉害实则浅白的科幻设定瞎显摆了,麻烦有多大屁股穿多大裤衩。
哈~编剧是从灭霸响指获取的灵感吗?科幻寓言包裹的论文式情感解读片,大陆影市着实少见。四条线平行叙事,各有韵味。一道光,让中年危机的他思考婚姻存续的意义;让心灰意冷的她重拾了解丈夫的勇气;让外刚内柔的他化隐忍之爱为暴力之害;让爱恨纠缠的他们将生死置之度外。最喜欢王珞丹那条线,三个探寻真相的女人坐在一起,望着不同方向,若有所思、不知所措,无奈又迷茫。挺喜欢这片,加一星表支持,黄磊竟成最大彩蛋!
商业的角度来说有两处应该咔嚓很多比较好,但从欣赏的角度来讲又乐得看到导演把自己想表达的都讲出来,我对多线叙事做得好的电影总会格外喜欢,完成度很高的长片处女作,黄渤谭卓文淇在彩蛋里贡献了大师级演技(构图也赞),李诞的故事设定也挺好的,感谢ONE有影力 英皇
可能是2019最大胆的寓言体,表象虽是老调重弹的婚姻爱情危机,但内核却关乎价值与信仰。即便宇宙量子级坍塌也动摇不了帝国的维稳基因,国家辟谣与警察定论在此情境下对屁民失去权威。与其固守伪君子道德困境,不如放手自我重建。
4.5。还蛮不错的,我原来觉得说是不是个烂片!结果竟然是这么富有深意的电影,剧本写得蛮好的。作为导演处女作,这个完成度实在是非常厉害了。黄渤真是一如即往只会给人惊喜,而且几乎所有的演员都非常出彩,哪怕戏份不多,王菊也挺好的哈哈~最后,文淇真好啊,实在忍不住夸赞的心!
软科幻概念有没有都无所谓,其实就是讲了一个中年男人的婚姻危机(which 几乎是我在这个世界上最不爱看的东西)。同学会那一场太真实了,中年男人的酒臭味都能透过银幕传出来,黄渤现在爹味也是过分浓郁,看到后面我简直感觉在偷窥我亲爹的性生活。王珞丹基本就是在演一条涂了口红的死鱼,不用理她,往案板上一摔就行。本来看预告片时最期待的就是白客,可惜这一段因为涉及同性恋几乎被删到只剩十分钟,不过白客脸烂了以后更有低配河正宇味了哈!还想看更多的白客!
不喜欢强奸生爱那场戏
这是少有的对单身群体特别友好的电影,看的过程中我不止一次庆幸我是单身,因为单身可以避开很多棘手的问题。同时它也是一部非常高级的电影,光照抓走了一个城市里相爱的人,那么电影更合适叫“被光留下的人”,在没有爱的城市里,被光留下的是可怜人的自我和解与骗子的终极救赎。 电影通过留下的几组人深度探讨了现代爱情的气质。黄渤与谭卓的饰演一组夫妻分解了人们赖以依靠的婚姻关系,两个在情感的怀疑中逐渐迷失,特别是黄渤终于在剥开一切的关系之后,意识到人最无法面对的往往是自己的鄙夷与不堪,当然最后这组夫妻又以家庭为纽带重新维系了情感,生活流的收尾十分巧妙,不落俗套。总体而言,电影探讨的内容相当高级, 在看完后我又有些害怕,真害怕有一束光突然照亮这个世界,把那些相爱的人带走,剩下我们这些孤独的可怜人。
不知道导演是否看过美剧《守望尘世》,一样的突然消失的人,一样的书写“被遗弃者”的困境与疑惑,只是这一部聚焦于爱情。同性之间的,婚姻之外的,秘而不宣的,道德不容的,一切的一切都被激发出来。乍见之欢和长情陪伴,我们不停地将之命名为爱,又不停地怀疑这样的命名。这故事有中国电影少有的苍茫、隽永,它承认肉欲也承认道德,承认不甘也承认不舍。其实,但凡来到这世上的,我们就都是弃儿。
开始以为又是拼盘式糖水爱情片,没想到是一部非常深刻洞察现代情感关系的电影,看完会若有所思,甚至痛彻心扉。它探讨的主题跟《婚姻故事》类似,把看似真挚的爱情解剖开给你看,看它的结缔组织,看它的病理形态,看在脆弱不堪的现代婚姻制度下,人和人到底该如何相爱。片中所有演员都很出彩,把一个开脑洞的概念设定落到了实处。黄渤影帝级表演没得说。谭卓最近演的都是内心戏大于行为表现的角色,比如同学聚会,全程一句话没说,眉头紧锁,眼里有戏,还有回家后躺在床上背对老公时的愤怒和屈辱,都很有张力。我太喜欢最后一个固定长镜头了,黄渤和谭卓的默契,揭示了生活的真正滋味,好演员用背影就能演出一场好戏。
大型 拖沓 无趣 现场。用一个唬人的设定讲了一个电视剧拍摄水准+故事会级别的拼凑故事。导演镜头语言差+不舍得剪可真要命,希望有一道光把中国那些觉得自己特不错的导演们都抓走。
看预告就想说这不是《奇葩说》大电影嘛?结果正片果然马东李诞都来了。
土味在地的魔幻现实主义,中国版多线叙事的婚姻故事,喜欢,王珞丹算是贡献了近几年来最好的表现吧,那条线让人心疼疯了,最后的没有答案,想给导演寄刀片
喜欢这个设定,喜欢现实主义的表达,青岛贵妇演的太好了,我们都是武文学,重点安利给各位已婚人士......
概念非常好,影像化很糟糕。全片最最让人坐如针毡的两场戏:黄渤跟焦俊艳宾馆念文绉绉台词,黄觉人生导师大仙儿给黄渤扯淡洗脑。这两场除了台词尬,单场戏都不设计的吗?演员们很明显是没找到感觉的,硬着头皮吐露这些词儿,让人浑身不舒服……整体来说,前面三分之一还好,后面就开始持续崩坏。董润年从编剧思维到导演思维还隔着千山万水,两个多小时到片长真的没法忍,制片方也是太纵容一个处女作导演。概念四颗星,执行负一星。
跟科幻没一根毛关系,挖的概念坑一个也没填。提示:所有结论出自剩下的嘴巴。发微信绝不复制粘贴的人是最清醒的,因为每打一遍同样的文字都在重构量子纠缠。渤哥看着旁边的川妹子想,这样的女孩,一旦爱起来,该有多么得热烈!(推荐搭配食用最新MV《爱你也爱她》:小朋友才做选择,林北全都要
3.5 没想到年末会有一部如此细思极恐的爱情片,既是寓言体,又有着非常写实的一面。设置了一个看似荒诞的极端情境,但电影的风格却不荒诞,每段情节中酝酿的情感都显得很真实。剧作设计得挺用心,多线叙事,包囊当下各类的情感话题,讨论“被剩下的人”是从什么时候开始“不相爱”的。黄渤和谭卓的表演自然是最稳的那一档,意料之外的是王珞丹的部分也挺惊喜的。
故事真的很不错,玩概念,有创意、有想法,关键还很接地气。高奇幻设定下映照的其实是关于爱情这一社会话题:当相爱的人被光带走,那留下来的人又将如何面对?不仅玩概念,还玩反差,片名叫《被光抓走的人》,但主角反而是那群“被光留下的人”:有人在寻找答案,有人陷于猜忌疑云,诸多设定更让人细思极恐。但黑色幽默的表达却又让人忍俊不禁:看似不爱的人一起消失,明明相爱的人却留了下来。说到底,爱情是一种很玄的东西,哪有绝对标准,关键还是要自己用心感受。电影给我们每个人提供了一种参照,但答案在每个人心中!