女收藏家1967

侯麦“六个道德故事”之四，也是他的首部彩色代表作。色彩调配和谐美丽，温暖而怡人，每一帧皆可入画。本片也是金牌摄影指导阿尔门德罗斯（《天堂之日》《苏菲的抉择》）掌镜的首部作品，不少场景都拍摄于一天中的“魔幻时刻”，残阳余晖下的柔美自然光让人无法不沉醉其中。当然，侯麦作品中至终少不了知识分子最爱的经典书籍，例如本片中的卢梭、堂吉诃德，以及论德国浪漫派。

影片尽管探讨的是三角关系、生活开放的“女收藏家”和口是心非假装道德的男人们，却毫无激烈的戏剧冲突或狗血的情节，唯有看似云淡风轻的一场场对话暗自撩人心扉，侯麦的影片大抵是恬静闲适的，一如影片中不需要工作还大谈懒散好处（追求虚无与不做事，“不工作要有很大的勇气”）的男主角，还有永远的暖阳、海滩、乡间别墅与换不完的美丽服装。

对美丑与爱情的探讨挺有意思，只看脸的颜控和更重内涵的人，有谁更胜一筹吗？

盥洗室中的多重镜像场景别有意味，在该段落之前是影片中最具戏剧性的事件。男主自以为掌握了主动权，没想到结尾却来了一个更狠的转折。而这一切都发生在悠远的法国郊野之中，浸泡在暖黄色的斜阳里。

（1）“順其自然比與之抗衡更加辛苦。” （2）“如果我不看書，我會思考問題。思考是最難的、最費勁的事情。我想人們思考得太多了，重要的是參與進去，就不想是按照自己的方式想問題。” （3）審美: 🌸 “絕對美是不存在的，一個人要對自己的長相負責。” 🌸 “在美麗人群裡，我只對那些內涵勝過外在美的人感興趣，絕對美的人反而讓我討厭。” 🌸 “你代表了最低級最庸俗最無知的美。” （4）“我最不想要的就是平靜和孤獨，它們是被強加於我的，我歡慶我的勝利，我要爭取我的自由，把它歸功於我的個人行動而不是機會，我被完全自由的情感所征服，現在我可以做我想做的事情了。” （5）“親愛的，你的道德觀念真淺薄！看看丹尼爾和我，我們在道德和簡單的生活中找到快樂。” （6）“真沒道理，你批評我接受任何事情，而你卻總是鼓吹自己。” （7）“我想要的是正常的男女關係，不知怎的我總是搞砸，很少得到我想要的東西，實際上從來沒有得到過。” （8）“我不是收藏家，你大錯特錯，我在尋找，我在找某樣東西，我可能會搞錯。不，我充分利用很多東西，也許是所有東西，主要的是我從它那裡獲得了東西。” （9）“收藏家真悲慘，只對數字感興趣，他絕不會只滿足於一個收藏品，他要的是真正的古董，他不可避免會收藏到一堆垃圾，遠遠不是純潔的東西，這個時候能淘出金子就很關鍵，可惜收藏和純潔是相對立的。”

把一个主题连续拍摄多遍，才能更加充分表达出自己想要表达的思想，于是，道德故事不是一个，而是六个。

女收藏家作为候麦的道德故事系列的第四部，依然探讨坚持自我道德所可能面临的种种诱惑，前来度假的艾德里安设想了完美的假期生活，随性自由、散漫度日，无需思考，尽情地享受假期生活，艾德里安颇为圆融的生活状态无疑是度假的理想境界，在远离摩登都市的暗角寻求一方没有喧嚣的乐土。

然而海蒂的存在打乱了这一切，海蒂相比与艾德里安所追求的心灵的自由更为“激进”，她完完全全忠于自我的感受，对此艾德里安充满蔑视，一方面，他不停地谴责海蒂的行为是没有道德的，在谴责中充当审判者的角色，将海蒂打压为不如自己高尚的放荡女孩，以此完成对自我道德价值的再次确认。

另一方面，无论如何“嘴硬”，这一点从艾德里安拧巴的自我解说、自我剖析式的心理独白不难看出，尽管他将海蒂视为道德的缺口，但是艾德里安无法完全忽视海蒂的存在，其炽热的目光直接投射向海蒂美丽迷人的身体。于是看到艾德里安在要与不要之间反复横跳，理性外表下隐秘的情欲煎熬使他的道德营垒逐渐坍塌。

但是，艾德里安对海蒂的批判或者对自己的道德要求从来不会发生真正的作用，对海蒂来说，艾德里安可能只是他自己定义的可有可无的收藏品之一，他所谓的道德也不会对海蒂产生任何的影响，对自己来说，道德要求也并非是不可动摇的存在，所以还是去问自己是否能够真正的坚守道德，真正的道德是自律而不是他律，当然诱惑无处不在，不能抵抗诱惑还是不要一直以虚伪的假面反复言说自己的道德标准有多高比较好。

埃里克·侯麦《六个道德故事》中的第三部，《女收藏家》是侯麦新浪潮时期的作品。凭借此片获得1967年荣获柏林电影节评审团大奖。

法国青年艾德林到地中海的别墅度假，他的朋友丹尼尔也带了一名身份神秘的女孩海蒂前来。海蒂有一大批男友，仿佛是个“男人收藏家”。艾德林起初看不起海蒂，但后来却发觉她愈来愈有吸引力。男主的欲擒故纵透着知识分子的狡黠与伪善，但跟行事如风的女主相比他其实就是个孩子，他表现出的一系列行为诸如嫉妒，嘲讽，推搪，甚至讽刺女主为收藏家不过是为了掩饰内心的欲望，殊不知他已沦为女主收藏的廉价艺术品，随时都可弃之。

“男人只会变老，不会成熟。”嗅到爱情降临的危险气息，他只能用愤怒的回击、绝望的迂回、徒劳的逃避以求挣扎，以作说服，脑中自导一出自作多情的感情大戏。

影片讲述的也是这样的一个男人女人间的故事，不同的是女人毫无心机，一切只是随性而为，而男人则是各种矛盾挣扎，美丽外表下丑陋心灵令人无法忍受。

与侯麦以往“交谈”出新知的“集合”模式不同的是，《女收藏家》增加了个人的心声自白，但同样都面临如何面对无聊和虛无的问题，宿命的幻想与对抗。

来自道德故事同一系列的《午后之爱》虽然也有自白的部分，中年男主通过观看人群、想象人群，营造生命的各种可能，以调节中产阶级寡味的婚姻生活，而在此片中，艺术家阿德里安与沙滩大海独处，更纯粹地沉浸由可栖居的世界中的孤独与静默触发的感觉，颇有如纪录片般的冥想享受。但侯麦不尽于刻画塑造圣洁的隐士，不确定性的始终存在使人物在道德与幻想之间摇摆呻吟，仍未逃离私欲的桎梏，挣扎在欲擒故纵的深洲，所谓孤绝而纯粹的沉浸只是对欲望和现实失控的愤怒、恐惧及逃离。

海蒂是一个“生活在别处”的女孩，欲擒故纵于她或是出自天性使然，因为刻意表演的随性无意在真正的无心面前总是原形毕露、甘拜下风。对海蒂而言，不断的踏入别处的关系才能避免面前的深渊，无处可去之前已是无心之始。丹尼尔用“野蛮” 自恃，对自我进行最高的辩护和对他人的审判，为纠结和较劲找台阶。

“新浪潮”试图通过散漫而没有连续性的生活事件的组合，把人真实的精神过程、心智过程搬上银幕，侯麦作了很好的印证，在其电影悠暇的风光里，男男女女像草木花鸟、阳光大海般自然坦诚地说出自身对爱情、道德和哲学的理解和困惑，拥有大把的时光放缓世俗秩序的脚步，抛开政治主流的宏大叙事和完整情节，着眼于琐碎而幽微的情绪细节，包括回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识，不厌其烦地漫谈剖析人类与生俱来的课题。充满了隐喻，每个情节都妙趣横生，看得人颇为意会。

永远不疾不徐的电影节奏中，法式诱惑早已绵密地渗入欲永远不疾不徐的电影节奏中，法式诱惑早已绵密地渗入欲望抵达的无限期，和言语纷飞的思绪中。聚焦道德在真实中的纷繁和变数本身，或已超越文艺和诗意。

一流的言情小说典范我认为应该当是巴尔扎克的《人间喜剧之朗热公爵夫人》，因为真正的悲剧有两种，一种是从未得到，一种是得到。男女把恋爱当成是押满了自我价值和各种道德观念的沉重的游戏，彼此撕咬、戏谑不已，看似得到却又在那之后瞬间一文不值，看似遥不可及却又那么充满诱惑，这才是真正的恋爱。

侯麦将他的极简风格推到极致，音乐的缺席让观众得以聆听到男主人公内心独白背后的声音，侯麦只保留了一些最基本的东西。自我沉酒的男主人公过于自信和矜持—像那个被刀片包围的油漆罐，最后连成为“藏品”的资格都没有。

候麦说：宗教不是道德戒律，而只是一种生活方式。套用到这一部的话，专一的道德观似乎也可以成立。但你如果以“专一”的观念束缚自己的同时，又希望能有“放任”所得到的艳遇。这恐怕就会成为一种道德困境。

盛佳蓝光标注

“我要在这个假期过有规律的生活。” 被新出现在身边的女人吸引，陷入迷恋。 蠢蠢欲动，眼神暗示，讲暧昧的话，假装不经意的表达好感，塑造形象，日思夜想，被“不是你的”而折磨，妒忌，陷入又一次的苦恼。重复。 “这捉迷藏的游戏跟我所珍惜的孤独感实在相差甚远，介入了戏剧化和不确定的因素，迫使我对她越来越关注。” 来来回回，觉得始终没有办法“完全占有”，一面斥责着自己，一面被欲望驱动着，然后又等到那个时候，等到你以为厌倦比理智更容易战胜自我的时候。然而等不到，你不会感到厌倦，你已经重复过太多次这样的事了，在情爱中不讲卑劣与否的话，甚至可以说你的人生就是由此组成的。 每次结束只会出现在偶然，这里是斜坡上身后的车不停向着你按喇叭，你决定不再等她。（多完美的象征，今年看过最好的结尾。）总是这样，拜托于偶然，一下子。你感到自己应该有尊严，不能对她如此好，她的不管不顾，时而反复的不理不睬...又一次涌上来，你觉得再也没必要让热脸贴冷屁股，你说有什么了不起的，她也没多好，你再一次斥责着自己，又一次说着这个游戏多么荒唐浪费了你太多时间，让你在某瞬间决定离开。其实多么可耻，谁都知道你还喜欢着她。你只是给自己一个借口以应付自己的无能。 “我最想要的就是平静和孤独，我被完全自由的情感所征服，现在我可以做我想做的事情了。” “然而当我回到那空荡的房间，我又感到焦虑，无法入眠。” 这么容易爱人。 相比来说，戈达尔的三人行更可爱。侯麦的“不道德”其实最讲道德了，只是情欲的那面总把愚蠢之心掩盖，使你看起来春光无限，显得放荡而已。这追逐又不像维斯康蒂那般，所以觉得如此贴近，又如此令我厌恶。没错，我喜欢侯麦，我厌恶自己。