机遇之歌

第7届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《机遇之歌》，下面为大家带来前线命运弄潮儿的充满变数的评价了！

夕颜：

先锋结构。

零星无名：

岁月有常，殊途同归。

曲有误：

信仰和生活，都是不可掌控的。

麻雀：

三段论鼻祖，也是《罗拉快跑》等片之鉴。悲观的是，任何决定性的人生时刻仍被命运与时代攥住了咽喉。

果树：

总有些电影提醒着你为什么电影二字值得被人热爱，这是其中一部。配乐太有命运的代入感，摇镜头和运动跟随镜头堪称完美且衔接得自然无痕迹，对偶然的展现有余而对必然的展现不足，也或许这样反而更让人唏嘘？

法罗岛岛主：

不难解释，1987年的克日什托夫·基耶斯洛夫斯基拍出了《机遇之歌》这等悲观的作品，毕竟两年之后，波兰人民共和国改名波兰共和国，洗牌前夕，管你左派右派激进保守，每一个人手上的底牌与筹码都必定乱如麻絮。

晓风与你残月：

不管你做出怎样的抉择，尤其是在敏感时期，政治的大环境总会对其中的人产生无法抗拒的影响，无论你是赞同，反对还是中立，失败的政局势必会让你遭受苦难。基耶的政治批判表达的很强烈，从未删减版都能看出当时来自当局的压力，结构非常精巧，基耶的配乐太好听了。

Pincent：

既描绘了特殊历史政治环境，又拍出了结构形式上的新意和人生宿命感悟的思考，回到一种“处在这样的社会，无论如何选择遭遇什么，命运都不在自己手里”的无力感。调度设计有几处很有意思，演员几乎站在摄影机后，对方基本上是对着观众讲话的，主观客观视角有一些转换，还有跟随演员手持摄影的纪录片质感。

飞檐：

三段人生由信仰的变化划分，分别是信仰共产主义、信仰上帝和无信仰即男主所说“我为了对自己负责。”绝大多数的人都是处在有信仰与无信仰中间的人，导演在论述一种存在主义的困局，而信仰的变化只是更有力地展现命运的无常永恒地对抗着精神依赖，且总是胜利的，但他不宣扬虚无，他仍然在强调人心随境转之下的自适应性，一种必要的自洽才能根本上抵御命运的戏弄。回味时才发觉三段的人生经历编排精妙无比，完成了多种修辞式的表达。

我略知她一二：

"看，回忆这把刀，切开我身体，研究我的风雨。这圈是我，那圈是你，开过心的开心。 看，成长的痕迹，包裹我生命，篆刻我的章印。计算着我，计算着你，过不去的过去。 一是婴儿哭啼，二是学游戏，三是青春物语，四是碰巧遇见你。了解这个你，沉迷这个你，时间暂停。 再继续。 十是寂寞夜里，百是怀了疑，千是挣扎梦醒，万是铁心离开你。经历这个你，活成这个我，细数自己。 听，远方的信号，痛过的美丽，仍将冉冉升起。想起的我，想起了你，难跨过的难过。 听，发出的警告，余烬的烟蒂，仍将燃烧思念，烧毁了我，烧毁了你，未到来的未来。"

了却烟硝：

了解我的人都知道，我一向不是很喜欢这类聊着深层话题的所谓“闷片”，刚开始看的时候我就是怀着这样情绪，想着这个片子在我这里顶多就是及格的样子。但是没想到的是第一届金火车《蓝白红三部曲之红》的导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的作品总是能带给观众别样的惊喜。

这种多向人生选择的片子有点会让人想到现在的交互式游戏，只不过本片便是让你一次看透不同的人生道路。有意思的是，这不同的人生道路恰恰影射的就是不同的政治倾向和宗教信仰：不管是选择那个时代最高思想的共产党，还是坐着地下工作偷偷信着上帝，亦或是不与任何思想产生瓜葛，我们都惊奇地发现，最后的结果总是不尽如人意的。（第三段故事的结尾处理很有意思，我当场笑出声来）也许这就是在暗示着什么，毕竟命运这种东西看似随机，其实在某种程度上，它想让你怎样，你就算换了各种方法结果还是锁死的。

另外影片技术及其高超，基耶斯洛夫斯基手下的摄影仿佛拥有魔力一般，一步步带领着观众穿越一个个人物和事件，探究最终的命运会导向何方。配乐也有着那股子命运的挣扎和无奈，虽反复出现却并不让人厌烦，某种程度上，这大概就是“电影”这门艺术的魅力所在——它总会用你想不到的方式，去为你铺展开一个又一个人生的密码。

#FIFF7#DAY6的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

▲电影《机遇之歌》CC正式版海报

记得有一次刚从教堂出来我没有选择坐附近的公交车，而是绕道跑去坐地铁，为了赶即将发车的地铁，急忙下楼的我毫无预警的重摔在地，一阵眩晕半天没回过神来，后来一想是我的急躁和选择所致，还是命中注定就有这一摔，要是当时选择坐公车是不是就不会有这一摔了，生活中像这样让我产生疑虑的例子太多，经常不断地猜想和怀疑无常命运的不可控性和人生有点玄妙的既定性。

在电影《机遇之歌》/1987（今年恰巧是这片上映的第三十周年，大师级水平和经典的魅力就在于永远不会过时，什么时候看都能获益良多！）里，基耶斯洛夫斯基就做了一次绝妙而深刻的影像实验。

像这样不依赖科技处理完全平铺直叙以最直接明了的多层叙事结构呈现的电影，特别是类似走文艺范儿的高端路线，其中还带有很重的政治色彩和社会背景，就很容易营造出一种沉闷无聊、叫人难以投入的氛围，而枯燥乏味很可能会变成一种“循环重复性”的主旋律基调，基耶斯洛夫斯基也意识到了这点，无论是在头尾呼应和三条既联系又独立的主线构思上，加上他对于细节的用心（生动而丰富）和一贯偏爱的具有神秘色彩、挺意味深长的隐喻性情节，使这片显得格外的精巧、高明而富有内涵。

★以下含有剧透，建议看完电影后再往下看！

▲电影剧照，由此开始剧情分成三条支线

很多时候我们在抉择和经历过后得到某个不如意的结果时，都喜欢悔不当初的很纠结的反过头去对之前的经历做出多种假设性的改变，并对其产生的不同结果进行主观的想象和铺展，就像我第一段写的那样如果（要是）…就会（就不会）…，但即便可以轻松地改变“因”，那是否就能真正的影响到“果”？带着这样的疑问再来看基耶斯洛夫斯基的这部牛作《机遇之歌》，片中对一个名叫威特克的学医男孩的人生走向做了三次差别很大的分解和延伸，先来聊聊片头，一开始随着男主一声尖叫镜头推进直接对准他黑暗的喉部后出现字幕，留了点睛一笔，看完结合震撼的片尾，非常的聪明和讨巧。

接着像是以片段的断续形式，男主开始回顾他的人生经历，摄影机以主客观的立场和视角交替出现，男主时而和摄影机合二为一时而入画出现，像是加强刺激观众的反应和理解，容不得半点疏忽和走神，接着威特克的父亲去世，休学的他跑去车站赶一趟开往华沙的火车，故事从此开始分支，第一次是他赶上了火车，然后遇到了一名父辈级的共产党员，受其影响的威特克决定入党从政，但事实却和他的理想大相径庭，以为能通过参政改善社会格局和现象的想法太天真，表面打着社会主义发展旗号实际依旧是权利当先的黑暗和腐败，他和参与地下组织的初恋的爱情也因他敏感的立场和身份而告吹，这段在因罢工使他没能去成巴黎的机场里截然而止。

▲电影《机遇之歌》正式版海报

第二次他没能赶上火车并与警察发生激烈的冲突而被拘留并要履行劳动义务，威特克意外遇到了一群有着不同政治目的和意向的地下活动者，并成为了其中一份子，在一次委派的任务中威特克和一名因政治因素被骚扰的中年妇女产生对话→“生命就是上帝馈赠的礼物”，让他茅塞顿开，选择受洗，接受信仰，恰巧又和开头去往丹麦的犹太人朋友重逢，有点有违宗教信条的喜欢上了朋友的姐姐（有丈夫），接着他们在地下印刷禁忌刊物的基地被揭发，也因为误会威特克被误解，这段则在要通过告密才能换取出国机会又没能去成巴黎的威特克在阿姨的安慰里结束。

第三段威特克也没能赶上火车，他和开头同是学医的女孩走到了一起结婚生子，并回到了医院继续深造，这次他不再有任何政治立场只忠于自我，一心一意从事医生这一职业，结果最后还是替因受儿子牵连的主任出国出席研讨会，为了给心爱的妻子过生日而改签的威特克终于赶上了这趟去往巴黎的飞机，最终却以悲剧收场，飞机在空中爆炸，最后一段中前面出现过的人物和情节再次先后巧妙“会聚出现”，无论可以推测出多少可能性，所有的一切似乎都在引向也是无法改变的最终结局，就像片中那个下楼梯的类似弹簧的装置，到底的那一刻就是“死亡的时刻”。

▲导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基

基耶斯洛夫斯基利用影像对命运和死亡进行的深刻探讨中，一直弥漫着一股伤感、冷冽和悲怆的浓郁味道，人的存在始终是被动而无奈的（从出生那一刻开始就是），在人生的历程中那种无解的偶然性和随机性引发的种种事端和未来的无常走向中，人似乎根本没有选择的余地，只能直面、接受并经历，其实从另一角度来看，很多时候当我们身处糟糕的境地或是得到痛苦、悲伤的结果时，经常会本能的美化另外的可能性设想，从而忽视了另外的可能性所具有的更加悲催的悲剧性可能，就像片中威特克的三次结局都好不到哪去，最后的那一次看似很美好可以独善其身其实迎来的结果反倒更加惨烈。

其中不难看出还有一层隐喻，就是侧重表现的社会现实，即使不趟任何一方的浑水，只专心的过好自己的小日子和做好自己的本职工作是否就能美好幸福下去，未必，威特克第三次结局其实还是和国家境况和政治因素紧密相连，就像是怎么也摆脱不掉的桎梏和枷锁，在第一、二次中威特克从政治家身份转变成地下组织的一员，他见证了政治体系的阴暗虚伪和地下革命者力量的渺小，就连上帝也无能为力，上下似乎都毫无希望可言，可以对照第一次里老共产党员的演讲，基耶斯洛夫斯基很大的目的是透过这种多种可能性的叙事形式来批判、反思或者说更加真实的反映现实处境。

▲电影截图，最后震撼的结尾

要知道在当时波兰更为严苛的审查制度中，这片历经波折才得以在多年后重见天日，片中也有几处明显的提醒→公映并非易事。这片的配乐非常出挑，忧伤而震撼，优美而高级，极具感染力和调动情绪的魔力，这次的配乐是由波兰著名的作曲和配乐大师基拉尔（Wojciech Kilar）制作完成，记得在电影《老无所依》里变态杀手有两次用硬币轻易决定人生死的行为，那就像是一种人为演示命运的象征，在这片里威特克在追赶火车的过程中碰到老妇人后基耶斯洛夫斯基给予了散落的一枚银币的特写镜头，硬币落下后的最终结果、未来的路怎么走和接下来的发生是由什么来决定的？是自我意识和选择，还是那看不透摸不着的无解命运呢？

ps：和朋友聊天说我写得太“丧”了，我可能也和基耶斯洛夫斯基一样是个彻底的悲观主义者，但其实从片中还是能体会到一丝并未泯灭的希望之光，就像片中那个和威特克对话的中年妇女，早早医生就宣判了她的死期，但事实是她却无比幸运的存活了下来，很多时候凡是都没有一定和绝对，虽然世间有很多说不清道不明的问题和意外，即便让人觉得十分的无奈、费解和被动，但也会有好的一面，每个人都应该对自身改变（社会或命运等）的能力抱有希望。

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文/故城 如果我不是有目的地来到这里，而是意外地发现自己站在这个地方的话……那真有点绝望的味道了。 ——卡夫卡，《城堡》 将宿命讲得如此云淡风轻，大抵只有基耶斯洛夫斯基才可以做到。《机遇之歌》（Blind Chance）将时间的不可逆性束之高阁，从浩瀚的时间轴上选取结点，讨论因生命的偶然体验所导致的必然结果——升起的飞机，突如其来的爆炸和灰飞烟灭。生命被偶然性所劫持，辗转反复，抉择左右，然结果仍逃脱不出宿命，这难道不正是我们对生命虚无最悲壮的喟叹吗？ 一 《机遇之歌》拍摄于1981年，正是处于基耶斯洛夫斯基思想的转型期，他的电影风格正从强调对外部现实的描写转为对内在多样性的暗示，从公开的政治化领域转向心理学或形而上领域。然而，其身上所侵染的政治诉求并未完全消失，一如基耶斯洛夫斯基后来接受法国电视台采访时所表达的，“我这样曾经接触过共产主义的人，无论对它是信仰还是反对，或是像我这样报无所谓态度的，都已被它感染，不可能治愈”。应该说，对于那个时期的基耶斯洛夫斯基来说，忘掉政治和历史是不可能的。 尽管《机遇之歌》和同时期剪辑的《短暂的工作日》都通过跳跃的剪辑和虚幻的遐想，切断了影片直接通向政治现实的路径，甚至“时间”取代政治本身，成为衡量政治行为的标尺，但两部作品本身所具有的政治煽动性一点也不弱。我们看到，政治既是附着在个人身上挥之不去的瘟疫，又是制造偶然性事件的道具和背景，《机遇之歌》中提到的1968年的校园肃清运动和接踵而至的工人罢工和反犹运动，均成为决定魏特克命运走向的关键结点。 魏特克休学离开医学院的原因是父亲的死亡，并导致自身使命感的丧失。与此同时，那时波兰的年轻人已经意识到政府的伪善，政府煽动学生举行示威，其目的却是为了让民众与知识分子对立。于是他们迷茫、丧失信仰并前途未卜，摆在他们眼前也只有三种选择，影片用魏特克赶火车的方式将这三种选择呈现给了观众。 第一个故事中，魏特克赶上了去往华沙的火车，接受老党员维尔纳的指引和引荐，成为波兰共产党的一份子，他相信可以通过个体与体制的合作改善社会现实，于是魏特克代表共产党去医院调停，试图制止激进分子的“叛乱”。导演用戏谑的口吻叙述了调停中的种种细节，其实是在暗示魏特克尴尬的处境，他热血沸腾的参与政党，力图实现政治抱负，却成为政府镇压民众的替罪羊。此后，因女友被捕魏特克又与上司产生了冲突，不得不离开华沙去巴黎，然而当他来到机场，波兰爆发了罢工，他被告知无法离境。 第二个故事中，魏特克没有赶上火车却冒犯了车站的警卫，被判处强制进行社区服务并结识了激进分子马莱克。经后者的邀请，他加入了这批反政府、反共产主义的地下团体，并接受宗教洗礼（斯特凡是他的神父）。与此同时，他爱上了幼时伙伴的姐姐薇拉，然而具有讽刺意味的是，薇拉已婚且是犹太人，1968年前后波兰爆发了旷日持久的反犹运动，薇拉被迫移居国外。此时绝望的魏特克本想借去巴黎参加会议离开波兰，然而他必须通过向政府告密地下团体的行踪才能获得签证，因此他仍没能成行。 第三个故事中，魏特克没有赶上火车却碰到了医学院的女同学奥尔嘉，于是他复学、结婚、生子，他拒绝入党也对宗教和反政府的组织心存抵触。他是医学院院长的得意门生，并代替院长赴利比亚参加学术会议，但为了给爱妻奥尔嘉庆祝生日，他改了航班，必须乘坐经巴黎转机的飞机。值得注意的是，在机场导演为观众捕捉了两个关键镜头，一个是第一个故事中的拿着文件的女空乘，另一个是第二个故事中坐轮椅的斯特凡也在等待同一个航班。也就是说，此刻魏特克将乘坐的飞机正是前两个故事本应乘坐的那架。然而悲剧发生了，正如本文开头所描述的那样，飞机起飞后不久就爆炸失事了。 前两个故事中主人公是有政治倾向的，要么投入斯大林主义笼罩下的东欧集权统治，要么投入西方左翼自由主义的怀抱，然而结果总是事与愿违，他都不可避免的被边缘化了。第三个故事中主人公已不再有任何的政治信仰，当他春风得意地过上中产阶级的“幸福”生活时，命运的沙漏却再次翻转。影片的结尾告诉观众，即使个体拼命摆脱政治意志，但最终的结果仍难免被无辜牵连，这种对二战后波兰政治绝望的情绪，在基耶斯洛夫斯基早期的作品中比比皆是（《人员》、《生命的烙印》等）。基耶斯洛夫斯基曾表示，“无论从个体角度还是象征角度来看，在波兰是无法找到一片真正属于个体的地方的，也许你会对某些理想抱有憧憬，却总会与肤浅、卑劣的社会现实冲突。”从这个角度来看，《机遇之歌》或许可以看做是基耶斯洛夫斯基政治理想的集中表达，是他对“个体命运向政治意志突围”这个命题的执着尝试。 二 《机遇之歌》的伟大之处，在于其用影像的方式对于时间的界限与位置进行超越。影片打破时间的固有秩序，建立起“如果……那么……”条件假设结构下的多重叙事，呈现出一种看似“花言巧语”实则布局精妙的影像修辞，影片中，导演借用了火车这个机器时代的标志性符号，构造出一个假想的时间隧道，通过主人公追赶火车的动作重置各个时间结点。这种修辞被之后诸多电影作品（如《劳拉快跑》、《滑动门》和《蝴蝶效应》等）竞相效仿，将机器时代下的钟表时间进行了数次巧妙的解构。 基耶斯洛夫斯基在谈及《机遇之歌》的构思时说：“要有多少偶然，我今天才能在这儿？当一个人选择了一条路，在某种意义上，他也就选择了这条路上可能会遇见的偶然性；而在另一条路上，则又有别的偶然性。为了理解我现在的位置，就必须倒回过去，观察过往的历程，看看哪些是走这条路的必然，哪些是自由意志，哪些是出于偶然。”影片中，基耶斯洛夫斯基通过并置的三个故事，将“如果没有”这个假设重复了三遍。通过三个“如果没有”，我们看到个体的主观因素决定了个体的命运走向。比如，第一个故事中如果魏特克没有殴打上司，即使爆发了工人罢工，他也可凭借党代表的身份奔赴法国；第二个故事中如果魏特克主动揭发了秘密印刷基地，那么就可从官方直接获得赴法国的签证；而第三个故事中如果魏特克不要替代老师参加医学会议，又或者他不要为妻子庆祝生日，那么悲剧也不会发生。 然而，影片中的魏特克曾向女友感叹自己的幸运，当母亲在产下自己后，孪生弟弟便胎死腹中，倘若先产下的是弟弟的话，就不会有自己的存在，似乎冥冥中的“运气”更重要。值得注意的是，影片每段故事的开头，都有魏特克从售票台奔跑到火车车尾的一幕，在这个过程中会出现滚动的硬币、喝啤酒的醉汉和巡警等几个要素。显然，在西方语境下，投掷的硬币意味着偶然性与概率，而硬币掉落的随机性影响了醉汉拣起硬币买酒的时间，进而干扰了魏特克的奔跑路径。实际上，导演通过这一系列连动关联，将主人公是否能赶上火车与掷硬币这样一个随机事件挂钩。这个例子表明，个体的命运并非个体的主观能动性所能决定的，而是取决于偶然性的客观事件，人生的轨迹更像是命中注定的。 从影片的结尾来看，在“人定胜天”和“命中注定”之间，基耶斯洛夫斯基悲观的选择了后者。如果说前者强调一种西方人不可一世的主体性，是笛卡尔眼中的“我思”，也是黑格尔的“绝对精神”，那么后者则贬低人的主体性，相信被偶然主宰的个体命运的必然悲剧性，带有一种神秘主义的宿命论。导演在影片结尾将主导个体命运的偶然性无限放大，制造出那惊骇的一幕，将之前的所有努力和可能性毁于一旦，冷酷之极。影片中弹簧玩具一段，堪称对影片结尾最诡异的呼应，魏特克看到管状的弹簧玩具借助重力“自主”翻越楼梯时，眼神中流露的是惊讶和不可思议，然而一旦它落到楼底，失去重力的弹簧便像死了一样，魏特克指着仍在晃动的弹簧说，“看，那是垂死的挣扎。”殊不知自己在人生路途中的种种尝试，也不过是一种垂死挣扎。 三 《机遇之歌》中，基耶斯洛夫斯基一方面宣扬偶然性和未来的不确定性，告诉主人公自身的特性/身份/认同是变化的，也是能够变化的。但另一方面，他终究还是将主人公圈进一个死循环里。那些偶然性赋予的不同的特性/身份/认同是存在的，但不同的特性/身份/认同的人终究会来到同一个终点，一个确定的、注定的、早就设计好了的深渊。基耶斯洛夫斯基通过陈列了三种选择的可能，将那些不确定的假设实在化，这便拒绝任何怀旧式的、站在当下意淫历史偶然性的可能，告诉我们不必带有“时不待我”的怨恨、懊悔和不甘，去大呼“如果当初怎样，我如今就怎样”。历史不会给个体的侥幸心理任何的安慰，它会从每个人身体上碾过，而每个人都毫无例外的在地面上留下一个被碾过的痕迹，不管你的痕迹形状如何，一阵风吹过，它都会化作尘埃。 其实，基耶斯洛夫斯基并不是天生的悲观主义者，只是人类的生存现状本身充满着矛盾与悖论使然。时至今日，把个体放置在社会的什么位置仍存在巨大争议，在道德伦理、宗教信仰和政治意志所共同编制的社会大网中，“个人”往往是惶恐的、煎熬的，左右为难的，难道《机遇之歌》中所展现的宿命论和绝望气息不是我们的生存现实吗？ 基尔凯戈尔说，选择绝望并非逃避生命，而是打破人类生存层面的封闭性，完成对人类生存困境的突破和超越。如今那些抱着享乐主义歪曲后现代精神的人，用解构的方式，消解人类所处的困境，已让我们丧失了评价和反思的能力，丧失了起码的道德底线，转而沦为一种单纯的、无足轻重的社会存在。而基耶斯洛夫斯基的悲观，“让人道主义不是一份媚俗的煽情或廉价的乐观，甚至不是一种宽容或温馨，它承载着对人类生存困境最基本的关注，是一份伤痛，一道终极防线，一份悲观但不绝望的傲岸。”（刘晓枫，《沉重的肉体》） 2010-8-13 20:25 原载于《礼·志》 后记： 在写完这篇文章后，我读到齐泽克的《无意识的法则：论一种超越善的伦理》时，突然发现《机遇之歌》提供的三种“选择”，或者说是可能，是基于对伦理的哲学探讨基础上的。 在齐泽克的表述中有这么三种选择：通过某些基本的至善概念为伦理提供一种直接的本体论基础（选择的共产主义）；通过牺牲伦理的普适性的本质内容，对普适性进行程序主义转向来拯救前者（持不同政见的）；以及“后现代”态度，它精髓的、包罗万象的惟一规则是“不要将自己的游戏规则强加到他人的游戏上”，也就是保持叙述游戏的多元性（对任何政见保持既不否定也不肯定的暧昧态度）。 而这三种选择形成了黑格尔的三段论：直接基于至善的基本伦理本身；然后是它的“反面”；最后，是“否定之否定”，对普适性本身的后现代否定。我们发现第三个选择本身的矛盾性，实际上它有可能成为第二种立场的亚种，强加着第二层次的形式规则，即用容忍来接受难以解决的分歧。拉康对这个三段论的立场使得一种新的“选择”诞生，即“一种给予拒绝符号化的创伤性的真实界的伦理，这种真实界是在与他者欲望的深渊的遭遇中经历的。”实质上，《机遇之歌》就是一种真实界的伦理解读，试图去填补本体论大厦所存在的裂缝，齐泽克管这叫做“被指派的忠诚”，在我看来，这是种囫囵吞枣式的填充。

首先，有被片子震撼到。在经历了前半个多小时的不知所云和沉迷男主角性张力后，越到后面越移不开眼睛。男主角……救命，可以说请入我梦里。(以上全是废话)

之前只看过同一个导演的《蓝白红三部曲之蓝》，《机遇之歌》较三部曲时间更早，拍摄年代、地点也代表了一个时代的历史记忆。而个人认为《机遇之歌》讲述的东西要远远高于《蓝》。在这部负担着机遇与偶然、政治与信仰、人性与人欲的电影里，好像什么都交杂在一起，但又好像什么都是独立的。我的见解非常浅薄，但也随便写几句吧。

一、偶然

当然，电影主线叙事就是三段不同的“机遇”。这三段机遇中，男主在不同的环境中遇到不同的人，看似走了大相径庭的道路。这些道路的分叉点是那列火车，是男主角对警察的态度，是一个简简单单的火车把手，是男主角的奔跑速度，是五秒钟……

看到有人拿它跟《蝴蝶效应》相比，当然，影片故事的叙述方法之类应该有一些相似，但《蝴蝶效应》更强调偶然选择里蕴含的必然。但《机遇之歌》却几乎完全消解了“必然”。这三段，哦不，这3—+∞段偶然里几乎没有必然。走了不同道路的男主角，开启的人生是完全不同的。如果说非要找一个“必然”，那可能只有“必然走向死亡”这个结果。虽然只有第三段机遇里飞机出事故，但其实看向一二段机遇，或者看向所有的人，谁能逃过死亡？无非是早晚而已。

电影对偶然的强调是第一个直接击中我的部分。这种偶然几乎与信仰无关，与唯物主义辩证法无关甚至对立。它直接说明了在一个个小人物的生命中，社会与环境会对人产生影响，但这种影响却没有那么必然。

二、信仰

电影开头部分的这段台词，细细回味，似乎是从漫长的历史中得出的信仰与人之间的关系。信仰、主义不止有马克思主义一种，它们最初在信奉者那里都像“一道光”，是信仰者们理想的矗立点。然而在信仰的过程中几乎不可避免地会产生破碎感、崩塌感。到了最后生命消逝，信仰还是作为一个主义立在那里，但你却远去，未实现的东西也远去。

“每一代都需要一道光，都需要知道，他们的信仰，希望这个世界可以有更好的秩序。这个需要，比马克思更老，也比马克思更早。就像一剂药，在生命的开始，它带来快乐，因为这道光看起来很近，伸手可及。在生命的终结，它又带来苦涩，因为这道光离我们而去。在这40年里我经历过太多的事，今天我会看得比以前更远，我不会鼓励你们去追求它，但请相信我，生命如果没有这种希望和苦涩，那才是可怜的。”

第三段机遇中，男主角在故意躲避各种政治、宗教信仰，只专注于家庭与个人的成就。其实他并没有沉沦于无节制的欲望与狂欢，“希望与苦涩”看似都离男主远去，但也很明显并非完全不存在。导演显然给了这种选择一个结果——飞机坠毁，或者更确切来说，是终将“归于死亡”。失去信仰的人，余下的生命或长或短，在电影这里都被忽略掉了。

但导演有给出对待信仰的正确方式吗？并没有。对于信仰内容的本身，电影也没有过多去分析讲述，更多则是呈现个人在信仰中的生存状态。这种状态三面为难、四面楚歌、八面围城、十面埋伏……无解。

三、人

人。我认为这部电影与其说讲机遇、偶然讲信仰，不如说是在讲人。

看似完全偶然、各自独立的三段机遇中，男主角这个人本身，他的正直与责任，他的愁绪与摇摆，他的思考与欲望并没有改变。他会在第一段机遇里为了营救医生们赴险；会在第二段机遇里和共产主义者老婆婆相处融洽；会在第三段机遇里不签字，坚定帮助教授……他会在第一段机遇里质疑信仰与权力；在第二段机遇里彷徨寻求宗教的慰藉；第三段机遇里则是看似回归正轨的生活中处处隐藏的迷茫与摇摆。

然而男主角的遭遇是悲观主义的体现吗？我还在思索但目前偏向于“不是”。我认为坠机死亡不是悲剧，只是必然走向死亡里千万方式中的一种。

我认为，影片正是通过讲“人”，跳脱出了炫技式的叙述方式，从而达到一个难以企及的高度。讲人，讲人的挣扎、思考与困境，似乎一下子，周围的政治、信仰都变得静止了、独立了，甚至不存在了。甚至这些偶然也变得不存在，因为根本就没有必要。

总之，电影我琢磨不透的地方还有很多，见解也很浅显且逻辑微混乱。😭但这些文字真的不足以表达我的震撼，仅此致敬大师，我仍需要继续学习，并永不停止思考。

这部电影分为两个层面来讲吧，道和器，《周易》里讲“形而上为道，形而下器” ，放这部片子里来看算是社会政治和形而上的层面 更多值得讨论的还是社会政治层面吧，毕竟道可道，非恒道，名可名，非常名。 不少人以基耶斯洛夫斯基的滤镜和悲观情绪称道，侧面反映出了社会主义时期波兰社会的动乱和黑暗等等等，我总觉得这样讲太不实在了，实质上基耶斯洛夫斯基的电影是有非常明确的社会指向和历史背景的（工人罢工，地下运动、出逃东欧），波兰时期更是了，就像王小波和娄烨的作品也是如此，王小波见识了建国后的文化大灾难，儿时见了文革打砸抢烧，青年去云南插队；娄烨成长在于改开初期，见识了中国百年未有之大变局，看见了中国人的道德破产，我个人倒是认为这些实实在在发生着的历史，社会事件讨论得少了，荒诞、存在虚无、无意义、宿命论、悲观主义讨论得多了。 回归正题吧，基耶斯洛夫斯基也是流亡知识分子，国际共产运动时期的不少“黑领巾”的一份子，波兰的诗人米沃什，基耶后来也跑巴黎去了，布拉格之春的一帮捷克知识分子和艺术家，拍出《飞越疯人院》的米洛斯福尔曼，米兰昆德拉，北京人北岛、俄裔美籍纳博科夫，与主流意识形态向悖的盗火者们。这些流亡知识分子的独特视角是很值得思考的，两种制度、视角、文化土壤、社会环境的双重视角之下的个体创作者，他们的抽离的、置身事外的视角下的世界是什么样的，作品就呈现什么样。读到这样一句话讲流亡者“流亡是过着习以为常的秩序之外的生活，是游牧的、去中心的”，在现在这个“墙时代”应该是很当下的。 不过看各个社会主义时期国家的电影还很不好一样，《机遇之歌》里的角色很在乎是否真的信仰共产主义或是上帝，这或许和欧洲的宗教背景有关系吧，中国这一时期的电影中人们是对此闭口不谈的，也不会像《机遇之歌》里人们办地下大学，和上级领导谈我们的信仰是否正确，领袖是否可靠，而且一对比亚洲和东欧中的性是完全不同的，中国传统文化里的谈性色变导致很多电影里是没有性的，而那帮东欧流亡知识分子的电影里完全是另一种风景，开放、自然、甚至有些过的，上周看一影评写《飞越疯人院》讲“一般人反抗权威的两种手段是性和死亡”所以我们看到基耶的波兰时期作品有许多谋杀、自杀、偷窥、大量的性场面，这是一般人的非政治性的反抗方式，不过在芙蓉镇也会有这样的情节：对于性的展现，所以它影史留名，中国人的方式可能还是“活下去，像狗一样活下去”的对死亡的厌恶和对活着的渴求，再看塔可夫斯基这样的大师的作品又完全是另一个境界，欧洲知识分子战后的迷惘失落，对信仰和神的反思追问，形而上的失落悲观，这可能才是适合谈及形而上、存在主义、宗教信仰的场所。 再来谈这部作品吧，机遇之歌，witek的三重生命，三段生命体验，三种选择：是否上车、是否入党、是否信上帝。最打动我的是第一段，洛兹小子witek追上了火车，完成了组织的考验加入了波共，成为了唯物主义者和马克思主义者，遇到了初恋情人，眼看一切正走上正轨，结果领导告密，地下党女友被秘密警察给带走了，两人因为政治身份不欢而散，witek在登机之际心想我去他妈的，开始第二段人生……这段人生展示的是当个体爱情遭遇极权的经历，我不太愿意总谈论宏大的东西，宏大的事物具有欺骗性质，比如当下的人们面对的困境是极权主义和消费主义，在此之下所产生了一系列的道德焦虑问题，并且中国也进入了“变态杀手时期”，在49-78严打阶段是制度性的人与人互相伤害，1980-2000年初是威权时期下的凶杀，强盗暴徒，激情杀人到了现在，2010年之后中国经济已经腾飞三十年的时期，社会的集体问题是精神心理问题，所以产生了很多变态杀手和网络诈骗集团、有预谋的杀人案。有些类似美国社会的70~80年，嬉皮士运动之后的“后垮掉的一代”。（可以参考大卫芬奇作品心灵猎人），当个人遭遇到集体性暴力的时候，个人命运何去何从，这是宿命既定的、偶然决定的吗？娄烨谈春晚时谈到爱情这样回答一个问题： “问：《春风沉醉的晚上》是对一个爱情生态的纯粹呈现么？ 娄烨：不是，爱情不是纯粹存在的，爱情总是和他的周边环境诸如政治，社会，日常生活等等有直接关联，所以你不可能剪断这些关联单纯说爱情。” 娄烨喜欢基耶，他们对爱情的认识是有相同之处的，不存在纯粹爱情，至少在1900之后不存在。 另外再提两个点，一是监控-监视控制，基耶以前拍纪录片，1980的一个短片《车站》反复拍车站的监控摄像头和监控画面，机遇之歌里也拍监控，监控是极权社会的符号。二是基耶是个完全的作者导演，他的一些小爱好和独特经历也时常在电影里重复出现，机遇之歌里丢球的男孩，在楼梯上玩翻绳，门口堆满牛奶瓶，在爱情短片也有这个情节，《蓝》中玩方位球的男孩与目睹车祸现场 最后再说基耶的形而上，机遇之歌的结局是很悲观的，坠机，基耶也说了自己是个悲观主义者。如戴锦华所说：“他的作品具有充裕的政治性，却始终不关乎于政治。政治性的命题，在基耶斯洛夫斯基的作品中演化为个人的、宿命的情景。”，他的成长背景和表达选择让他成为一个绝望、悲观、宿命既定论和偶然决定论倾向的家伙，基耶毕竟也是考了三四次洛兹电影学院的，这么难熬的苦难怎么让人乐观得起来啊，胡波也考了三年北京电影学院，也被搞得悲伤忧郁了。不过基耶后来run到法国了，胡波还呆在墙里，基耶跑到安宁舒适，适合创作的巴黎就没那么忧伤了，面临着异乡人的身份认同困境，他一直讲自己是个地方性的导演，来巴黎，去波兰，以旁观者视角拍了三色，探讨一些去国家化的，更普世价值的“自由平等博爱” 的母题。我现在可能还不太能体会那种身份认同焦虑，虽然算是流亡者，处在主流叙述之外，意识形态上流离失所，但是身还在此地，但多少能共情一点北岛13年后回家在《城门开》里写的一段话“北京已面目全非，难以辨认”

短评不够写，只能来写长评了。

基耶斯洛夫斯基NO.04 豆瓣电影日历12.03

这是一部反结构式的鼻祖电影。三段式结构在文本内容上互有照应（从开始的飞机起飞到最后的飞机炸毁），这样的从一个契机出发无限延伸的电影结构以后也被《罗拉快跑》等众多电影学习。基导原来还是这个结构的开创者。

如果从内容上评价，这部电影算是浪漫情怀和严肃社会主题结合的佳作。

政治选择的不确定性。可以看出在三个结构当中，男主角的众多选择（第一段的入党，第二段的被迫入狱然后加入反社会团体。）这两个完全不同的决定其实都是非自己掌控的（由是否赶上火车触发的蝴蝶效应），这也是当时波兰社会人们对宗教信仰，党派支持的各种不确定性和需要引导性的写照。人们并没有足够的意念来使得他们做出属于自己的各种决定，事实上很多人都是被身边的其他人的举动左右的。

紧接着就是爱情选择的必然性，在三段爱情中他都不可救药的爱上了一个女孩。