老人与海1999

《老人与海》观后感

一个渔夫，八十几天出海都没有朴到鱼，一个小男孩的父母父母说他是因为倒霉到了极点，于是不让小男孩和他学习了。

最后他和一条非常大的鱼斗争了几天几夜，最后回来的时候遇到很多鲨鱼来吃它抓到这条鱼，回到岸边他的鱼就剩下一个鱼头和骨头了。

小男孩对他说以后要和他一起捕鱼，老人说可能他已经把好运都用完了，可能以后抓不到鱼了，小男孩对他说去他的霉运，我就是好运，我就能带来好运。

人可以被毁灭，但不能被打败，好运降临的方式不同，你相信是好运他就一定是

在看过《老人与海》后，实在感动。上天果然好成人之美。东方有《山水情》，西方有《老人与海》，诚珠联璧合也！

如果说《山水情》是水墨动画中的一块玉璧，它将东方艺术与现代动画完美结合；那么，《老人与海》就是大海孕育的一颗明珠，融西方油画与现代动画与一体，大放异彩。艺术的魅力不仅仅在于当时的辉煌，还在于有着穿越历史、在新时代二度绽放的生命力。

在片中，海明威担任编剧。片子的导演则是俄罗斯的动画大师亚历山大·彼得罗夫。

影片处处弥漫着海洋文明的开拓进取精神，处处都有生命的张力。影片最开始，是圣地亚哥的梦境。梦幻中，青年时的圣地亚哥在海上劈波斩浪，汪汪洋洋一片蓝。白色浪花冲打岸边，山脊则幻化为壮硕的大象；接着是跳跃着向前的金色的鹿；最后是在狮子和豹子，溪瀑边，狮子穿过迷雾，居高临下，睥睨天下。大象、鹿、狮子和豹子，这些健硕的动物，象征意义再明显不过：老人憔悴形容下的生生不息的生命力。

图一：跳跃的金色的鹿

彼得罗夫用五年的时间在玻璃上画出这旷世的杰作。有人评论，“突然涌出的蓝击垮了我”。确实，这部片子是由大量唯美的油画组成。在创作中，彼得罗夫用指尖沾着油彩在玻璃板表面进行动画制作的。利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再通过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。也唯有这样的独特形式，才托得起这个故事。

图二：汪洋的蓝

从一幅幅画面中，我们可以窥见西方绘画史中诸多大师、诸多佳作的影子。恣意汪洋的大海、不断变幻的蓝、日出日落，显然是从印象派的开山鼻祖莫奈那儿吸取营养。日出，老人下海，那一幕，可以说是直接像莫奈的《日出·印象》致敬。大海在不同时间、不同光照下呈现不同的蓝，色彩变幻多端的云彩，这些印象派对光与影的创造性表达，都被彼得罗夫“拿来”，让观众飘摇在汪洋大海。

图三：日出

图四：下海

图五：日出·印象 莫奈

在圣地亚哥扳手腕时，导演对于酒吧场面的表现，则是借鉴了法国画家雷阿诺在《红磨坊的舞会》的表现，在极小的画面表现热闹、欢快的场景。

图六：酒吧 老人与海

图七：红磨坊的舞会 雷阿诺

杰作不仅仅体现在对前人的继承，还在于对于后世的启发。这部片子的画面表现对于李安的《少年派的奇幻漂流》有着重要的影响。《少年派》里俯视的视角展现海之辽阔、夜里海底鱼的色彩、云天海一色等，都可以在这部片子找到影子。

图八：夜 老人与海

图九：夜 少年派

东方的大河文明，孕育了文人天人合一的精神追求。雅士多寄情于山水，所谓“仁者乐山，智者乐山”，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，情感含于内不外露也。而西方的海洋文明则散发出开拓、外向的进取精神，“人可以被摧毁，但不能被打败”。含蓄也好，外向也好，其生命力的内核确是相通的。中国不也是“天行健，君子以自强不息”么。

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梁永安先生的公开课中把文学大划划了三个话题，小划划了六个话题，三个大话题分别是变化、孤独和选择，六个小话题则是成长、记忆、荒诞、追寻、幸福和诺言。 我理解似乎大话题细分出了这了几个小话题。 这几个小话题中梁永安先生又分别举了很多作品（既有书又有电影），我则在这些篇目当中分别选取了一部予以标记，成长我标记的是《麦田里的守望者》，记忆我标记的是《追风筝的人》，荒诞我标记的是《竹林中》，那么追寻我标记的就是眼下的这部《老人与海》。 《老》这部作品主流观点都是放在了老人就像是他自己梦中出现的狮子一般的人物，即是在丛林法则中胜利了的人物，但是实际上对老人这个形象的解读还可以更进一步，就是老人实际上真正所追寻的东西并不是简简单单的胜利，而是要完成一个自己对自己的要求，这里可以理解为人的生命的依傍从外部转向了内部。

啊，现在为什么不能看了？本来满怀期待地来看，结果上面显示不可播放？？？心拔凉拔凉的。唉，如果是我手机的缘故导致错过这么好的电影的话，麻烦各位告诉我一下；如果是真的不能看的话，也请跟我说一下。

（凑字数了，特别抱歉，浪费您的时间，我表示很sorry抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉）

1.弥补了一些我看原著的遗憾，但仅为补充；

2.奥斯卡实至名归；

3.经典是超越时间空间仍能带来感动。

唯一的一点就是没能把在海上航行、和马林鱼拉锯、和一波又一波鲨鱼的交战等等在时间跨度方面展现出来，导致老人内心的孤独和倔强不明显。但是这样可能反而给了观众更大的自由和空间。其实，不管是文学、绘画还是动画都有各自的优势和局限，艺术的魅力也正在于此。

油画的定格赋予了动画不一样的美感，即使到现在过去了这么多年也一样让人赞叹不已。而且重要的是，《老人与海》这部小说的画面感很强烈，但是对于想象不出大场面的我来说，这部动画是个正合适的弥补。

但是我觉得，动画也是一种翻译，是由语言到画面的翻译，从一种语言到另一种语言都有lost in translation 的地方，更何况是两种不同的艺术形式之间。

所以，这部动画电影从原著的补充这一方面来讲是非常杰出的作品，但是因为各种因素却没能用自己的表达手段深刻揭露原著的本质内核，所以要想更透彻地感悟的话，读原著是最好的方式。

这是一个老渔夫出海捕鱼，却遇到鲨鱼攻击的故事。

年老体迈的他能顺利逃出鲨鱼包围圈吗？

1

故事还要从一个普通的夏日午后说起，老渔夫圣地亚哥躺在吊椅上休息，小男孩马洛林叫他起来吃晚餐。

两人并不是祖孙，而是志趣相投的忘年交。

只可惜，因为运气不好，老渔夫已经八十四天没有捕到鱼了。

他们眺望着远方的大海，老渔夫回忆起了自己的少年时光。

他对小男孩说：“明天应该是个好天气！”他要出海。

小男孩也想去，但他的父亲不让，于是圣地亚哥独自踏上旅途。

他运气很好，钓到了一条巨大的大马林鱼。

原以为能顺利返航，然而凶恶的鲨鱼也闻味而来。

圣地亚哥毫不示弱，一叉结束了鲨鱼的生命。

可浓重的血腥味引来了更多的鲨鱼，他们群起而攻之，打算将圣地亚哥拆吞入腹。

圣地亚哥努力与鲨鱼群决斗，即使大马林鱼最后只被鲨鱼啃食得只剩骨架，他也没有放弃这条来之不易的大鱼。

短片的最后，圣地亚哥回到了家。

小男孩马诺林来看他，他说：“我被打败了。”

马诺林却说：“不，你从未被打败！”

2

这部动画短片取材于海明威的名著小说《老人与海》中的经典片段，却出人意料地大受好评。

荣获过2000年奥斯卡最佳动画短片奖、克罗地亚萨格勒布动画节、圣彼得堡国际电影节等各大奖项。

其实，从立意和画面上来说，鲜有动画能与之比拟。

这部短片以玻璃油画为基底，每一帧都是精美的油画，历时五年完成。

我看过有人评价称：“中国有水墨山水，西方有玻璃油画。”

说的正是这个短片。

片中还有很多意味深长的名句，例如：

“很高兴我们不必去弄死星星，想想看，如果每天必须去弄死月亮，那该多糟，月亮会逃走的。”

“跟这些了不起的鸟兽比，人算不了什么，却没有我们这些要杀害它们的人聪明。”

“去他的好运，我能带来好运！”

1999年的老片子了，却一定值得反复观看。

动画片有各种各样的呈现，有些追求真实，比如一些网络游戏，以目前的建模技术可以做到头发丝都极致精美；有些风格独特，比如上海美术电影制片厂的作品，带着浓浓的水墨画风格，日本动漫《怪化猫》则是典型的浮世绘风格；有的成为一种手艺，比如皮影戏、定格动画，我觉得这些传统的制作方式自带一种古典氛围，很温馨很生活化，比如《可可可心一家人》《玛丽和马克思》。

动画片的呈现方式并无优劣之分，哪怕是如今建模技术的水平已经能轻易创造出逼真的人物和场景，还是有创作者采用手工一帧一帧作画的方式，而这些作品则带上了作者风格的烙印。

《老人与海》的美轮美奂程度，是我见所未见的，它可以说是上面提到几种动画片类型的集合，它是用玻璃水彩逐帧作画，通过定格动画的方式呈现，随便截图都是可以做壁纸的水平，室内场景宛如油画，自然场景又仿佛梦中之境，既真实又梦幻，特别是波光粼粼的水面，桨在水面划过的动态，非常逼真。