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长篇影评
1 ) 很想看
回来一查才知道是一种将古典音乐用动漫地方式配合想象演绎的小片子。呵呵。
刚刚脑子里在想人对古典音乐的表现似乎都是通过那种乐团组成一般在哪演奏，每个人在这些音乐中究竟倾注了多少人有限的智慧和那有限中无限地付出，总是看来面部僵硬，没法靠近，似乎严肃，似乎严谨，可是终究是离大众比较远，让人一眼就觉得没法和他们接近。再说生活的压力已经没法使很多人真正地投入一样东西，很多时候言不由衷，表演的成分胜过了自然地演绎啊。
换成卡通人物就好了，丰富色彩，生动的表情，一切都变得自然，生动，好有想象力。你说宫崎骏的漫画再翻成成人版是什么概念，哇，又整成家长里短，tvb，韩剧，日剧等情节样了。。。。
赞动漫画片的表现力和想象力啊。哈哈
2 ) 喜欢老肖第二钢协
3 ) 为音乐而生的电影
「幻想曲2000」由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想像出的故事合成。本片是迪士尼电影公司重新整理编撰1940年的「幻想曲」故事而成，其中包括一段旧「幻想曲」中的米老鼠做魔法学徒的段落，而其他七个段落全是2000年崭新的创作。
看这部电影就像在听交响乐，完全艺术化的动画电影，一开场就是贝多芬第五交响曲，中间的也全是《动物狂欢节》等名曲，和当年沃尔特.迪斯尼亲自制作的《幻想曲》一脉相成。从旧作中留下的米奇魔法学徒，和音乐的结合堪称完美。其中直线条表现纽约生活的一段，安徒生的《坚毅的锡兵》一段，我都非常喜欢。唐老鸭演绎诺亚方舟的一段，我差点看哭了。
（米老鼠、阿童木、马里奥 正是动画、漫画、游戏的发端，如果没有他们，我会怎样？）
4 ) 魔法师的弟子
１９４０年１１月１３日，在迪斯尼隆重推出的音乐动画电影《幻想曲》里，美国著名指挥大师斯托科夫斯基在费城交响乐团前伏下身来与米老鼠握手致意，让全世界认识了顽皮可爱的米老鼠，也让观众领略到了法国作曲家杜卡斯的交响诗《魔法师的弟子》的迷人魅力。
《魔法师的弟子》的音乐灵感来自歌德的童话诗篇，它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱，充满魔力。伴随着美妙的音乐，米老鼠，这位动画世界首屈一指的大明星，有板有眼地表演着，把人们带入了一个奇异的魔法世界。
米老鼠扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师，他仍然是一付智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。
米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法大师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。
扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了。他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水，不知不觉竟打起盹来。
在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。
我们不能不惊叹迪斯尼的艺术家们的才华，是他们第一次使动画画面与古典音乐、动画人物和音符节拍融合得如此天衣无缝。
《幻想曲》是迪斯尼最具艺术性的一部作品，也是迪斯尼到目前为止重映次数最多的一部经典动画片，它还是电影史上最早的立体声电影，当年，沃特.迪斯尼对这部影片的宣传重点就是标榜它是一部可以“听”动画、“看”古典音乐的作品。
从对少年儿童甚至成年人的古典音乐普及教育角度上来看，动画片《幻想曲》所起的作用无疑是积极巨大的，但世界音乐界和欧洲电影评论界却站在维护古典音乐内涵的神圣与纯洁的立场上，批评《幻想曲》图解音乐、简化古典音乐的内涵，是“大逆不道”的。
米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒，他发现，扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水，整个屋子已经成了水的世界。
水越积越多，米老鼠不知道解咒的咒语，情急之下，抓起斧头往扫把身上一阵猛砍。在一声和弦后，全曲顿失力量，像是暴风雨前的宁静。
没多久，所有的小碎屑都渐渐苏醒过来，扫帚居然分身了，变成了一个个小扫帚，全都更奋力地打起水来。小提琴、低音管、倍低音管、竖笛争相吹出主题，法国号、短号也来凑热闹，音乐达到前所未有的张力。水越积越多，米老鼠知道自己闯了大祸，慌乱极了。
在米老鼠的出色表演下，《魔法师的弟子》成为《幻想曲》中最讨人喜爱的篇章，米老鼠那身穿红袍子的小魔法师的造型更是成为60多年来迪斯尼最著名的代表性标记之一。
1940年，指挥家斯托科夫斯基和制片人迪斯尼由于他们在《幻想曲》音乐创意与制作方面丰富的想象力以及录音技术方面的突破性成绩分别荣获了奥斯卡特别荣誉奖；１９９８年，《幻想曲》被美国电影协会选为20世纪美国百部经典名片之一；2000年，迪斯尼推出了全新版本的"幻想曲2000"，用更加精彩的动画和音乐使人们快乐地跨入新千年，而延续并珍藏保留下来的，仍然是米老鼠扮演的这个滑稽可爱的小小魔法师。
米老鼠的师傅终于出现，沉重的铜管乐器中，魔法大师解除魔咒，乐曲回到与序曲相同的缓慢拍子，水势嘎然而止。
与其他的众多魔法师相比，米老鼠这个小小魔法师的故事不免显得有些单薄，米老鼠就象是生活在我们身边的一个平凡普通不起眼的小孩子，他的全部使命就是令人们开心，使观众发笑。然而，正是这个顽皮淘气、不自量力，粗心急躁、蹩脚惹祸、满脸稚气的小小魔法师，在半个多世纪的时间里，以自己那虽不完美却纯真可爱的独特性格，感染了一代又一代的观众，带给人们一种纯粹而又简单的快乐。
5 ) 20170617观影记录
因为之前已经打过星星了所以要刷存在感地再来打一次，内容是加长版的短评2333
看的是17日和平影都场。似乎既是此次电影节和平影都的首场，也是迪士尼单元的首场，所以主办方给所有观众准备了礼物——一个迪士尼studios的袋子里装着车用挡光板（？）和一张海报。因为是意外的环节，所以觉得有点开心。大家还拿着海报一起拍了照，尽管有点害羞233
正片播放前还放了迪士尼的第一部动画片《蒸汽船威利》（1928年），也是世界上第一部有声动画片。嗯，就其中的一些幽默来看，略微感受到了一点当时成年人的恶趣味。
说说《幻想曲2000》。《幻想曲2000》对于我来说大概是相当重要的作品。最初看到它，是童年时的地方台，大概是为了打发既没有广告、又没有节目的时间段，被一次又一次的重复播放。当时觉得这些只有音乐，没有对白的故事是多么的奇妙，让我情愿看一遍又一遍。《蓝色狂想曲》里的一切细节都那么有趣，《威风凛凛进行曲》 的情节好笑又温暖，还有《火鸟组曲》，那破土而出的生命力量敲击着作为一个孩子的心灵，我当时还不知道音乐的名字，所以称这个故事为“春姑娘”。
说起来，这部电影也点燃了对古典乐最初的喜爱之情吧。（虽然决定性的跳坑动力源于后来的《交响情人梦》以及某小说）。这部电影里的音乐因而都成了我的有生之年，其中大半也确实在音乐会听过了。虽然很久以后再次听到《威风凛凛进行曲》时，脑海中最初浮现的依然是大群动物昂首挺胸跨步走出诺亚方舟的场面。（笑）
这一场是这次电影节买的六场电影中唯一一场已看过的电影，本意是作为“有生之年”，作为纪念。但看的过程中，渐渐惊叹起来了：这和我记忆中的是同一部电影吗？大屏幕的细节展示，身临其境的场面，饱满的颜色，流畅的帧，以及作为ATMOS厅优秀的音响效果，交响乐的部分丰富而细腻……真是太不一样了，简直内心颤抖想要哭泣QuQ（喂）啊，原来过去所观看的并不是真正的它，由这一场才感受到了这部作品的真正魅力。这次电影节能够展映，有恰好买到了这场的票真的是太好了QuQ
接下来分别短评，由于之前看已经是很久以前的事情，许多细节已经忘记，这次看许多时候倒真像是看了一部新片的感觉：
1.贝多芬《“命运”交响曲》第一乐章：最为抽象的一部，以蝴蝶的意象表现。温柔的回忆与艰险的现在，磨难与抗争，“黑暗”与“光明”……不同的目光会看出不同的故事吧。
2. 雷斯庇基《罗马之松》：天马行空、如梦似幻的一部，在云海之上翻滚的鲸鱼群大概是能够想到的最迷人的梦境。无论是画面还是镜头的设定都都具有一种无比辽阔的自由之感。
3.格什温《蓝色狂想曲》：一百个赞美都不够，大家一定要看这一部啊！
不过还是来啰嗦一下~~这部有趣的地方有很多，形式、画风、颜色、人物设定、叙事手段……没一点都可以展开来说。但最想夸赞的还是他的故事，多线条叙事却不凌乱，编制的如此巧妙，有讽刺却又怀着温柔之心。关于大都市，许多小细节令人会心一笑又不禁心酸。故事里的每个人物，他们的困境或许正是曾经或者现在的你我，所以特别能够打动人心。结局给了一个美好的梦，每个角色找到自己真正想要的人生，“从此获得了幸福”。尽管是梦一般的结尾，却在此时此刻，给了观众心灵的抚慰吧。
每当想到这部作品竟然是按照音乐创作出的剧本，然而如此自然，毫不生硬，就觉得非常不可以思议……真是了不起的作品。
以及今天突然注意到，最为抒情的那个段落（就是美好的让人想要哭泣的音乐段落），角色幻想自己理想的生活那部分，幻想中的他们，竟然是，在！滑！冰！嗯，一边滑冰一边幻想着……看来滑冰果然是美好的代言词233
4.肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》快板：改编了安徒生《坚定的锡兵》。漂亮的作品，我也很惊叹，音乐家竟然找到了如此合适的音乐……
5. 圣桑《动物狂欢节》终曲：算是典型的迪士尼欢乐风？粉色火烈鸟太可爱！
6.杜卡《魔法师的弟子》：大概是这里唯一一部不是艺术家脑洞出来，而是音乐家本人设定的故事吧，虽然主角变成了米奇233是年代较为久远的一部，从分镜等方面来看，那个时候的炫技和现在这个时代的炫技看起来不是一个次元，但也极具戏剧效果。
完整了解这个故事，是后来大概几次听曹鹏老爷爷的在指挥前的解说，现在回想起来依然非常感动。
7.埃尔加《威风凛凛进行曲》：因为这部短片而永远爱上了这段音乐，这样说大概并不夸张。回想起来总是迈着坚定的脚步走向一片光辉与灿烂之中的心情。故事其实非常温暖，简直颠覆了唐老鸭在我心目中永远是搞笑的形象。虽然此刻再看这个故事颇有点吃狗粮的意味（喂喂）
8.斯特拉文斯基《火鸟组曲》：另一部不知要怎样评价的短片，作为压轴当之无愧。太美了，太喜欢了，也许在最为辉煌的段落，放映厅的地板和身体里的心灵都在震颤着。总之，这一部也一定要去看啊。
看完后问了小伙伴最喜欢哪部，两位的回答都是《蓝色狂想曲》，我想了想，觉得自己也可以选它，但好像仍有其他不想放弃的。那么，就让这整部作为我的“最喜欢”吧。
6 ) 音乐配图
电影的制作中，配乐也是一个因素，但是这部电影中，是为了知名的乐曲配画面。包括了八个音乐故事。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
用一些个纯粹的几何图形的声影变化配合音乐，有色彩斑斓的几何图形与纯黑的几何图形两个对立面，通过色彩的碰撞讲述了一个执着自强的故事。色彩斑斓的几何图形最终杀出纯黑几何的包围回归到它本身的五彩世界。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
这部分放弃了森林的常规想象，以鲸鱼为主角展示了整首乐曲的变化和情感。一开始幼鲸在大海中遨游，贪玩招来了鸥群，为了躲避欧群误入无人之境，和父母失散，最后乘光向上溯游，在最顶端与父母相聚。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
这段不同于其它段落的纯粹古典音乐，有点爵士味道了。大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离。不同的人拥有不同的忧虑和梦想，充满了美式幽默。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩具芭蕾舞蹈家的爱情故事。结果改成了有情人终成眷属。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
描述一群红鹤中有一只迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，仿佛一场马戏团狂欢的宴会。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
这是《幻想曲1940》保留的段落，由迪斯尼招牌明星米奇主演。米奇演的是有点儿三脚猫功夫的小魔法师。趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。扫把真的变成人形打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了，一边指挥着扫把人一桶桶不停地打水，不知不觉打起盹来。睡着后梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，搞得一团糟。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
借了圣经“诺亚方舟”的故事，唐老鸭扮演诺亚。当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
片中有美丽的春姑娘，有火鸟翻飞燃烧整片天空，光影变化带来视觉上的震撼。
最喜欢的是第六段《魔法师的弟子》，音乐、故事、画面都显得风趣幽默，充满魔力。
比较喜欢蓝色狂想曲/纽约故事、老肖的二号钢协/坚定的锡兵、斯特拉文斯基的火鸟组曲/春姑娘，记得老版的魔法师学徒还有贝七的葬礼进行曲。这次电影节版前面加映了1928年的米奇，音乐主题仿佛隔空呼应，想来幻想曲之于动画也许正如蓝色狂想曲之于爵士乐。帕尔曼友情出镜，温馨的一夜管弦乐。
1940年，迪士尼曾出品过一部音乐、实拍和动画相结合的影片《幻想曲》，在当时是一次非常成功的实验。而在1999年末21世纪即将到来之际，也是第一版《幻想曲》上映60周年之时，迪士尼再出新版，向历史致敬。这一版延续了第一部的结构甚至复制了部分台词，还保留了米奇魔法情节，让人看着感慨时间的流逝与迪士尼的坚守。对比两版影片，动画技术的进步是显而易见的，节奏感也更强，而不变的是对美好的向往和欢乐的风格，这也是迪士尼长盛不衰的原因吧
相比六十年前的前辈们，这个合辑作品就相当一般了……最后一支是致敬宫崎骏吗？
画面更好~毕竟59年了…《命运》给跪了!~…想到有位听音乐作画的艺术家...Carnival of the Animals不要太欢乐!~…最后那位女神想到小樱里的风~...
果然豆瓣是很讲感情分的，连我都忍不住给了四星
视觉化还是不太好噢，有些不错。IMAX电影，画面反而喧宾夺主了，不如老版。
Rhapsody in Blue 的制作让人更怀念早期迪士尼的那种精神
【上海电影节展映】音乐会动画电影。电影院是这部电影最佳的观影载体，在大银幕与音响的效果下，方能展现出宛如置身于交响乐演奏现场的临场感，方能感受到视听享受。在动画师的奇幻想象下，经典音乐宛如重生。喜欢城市生活与魔法师、火烈鸟。但对《威风凛凛进行曲》改编成诺亚方舟，个人觉得比较奇怪
Classic是要这么听的：想起2001太空漫游里的《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》。喜欢蓝色狂想曲、锡兵和火鸟。回头找1940年版的再看看。
应该叫曲幻想比较恰当一点。完美的音乐加上完美的画面，disney的水准当真是令人拍案叫绝～
感觉像是在做梦一般的景象，完全沉迷进去，小时候不知事还不懂得欣赏古典乐，但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了，这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了，加上如同梦境般的动画，很是迷人……
很大程度与曲目是否喜欢有关吧。Rhapsody in Blue纽约众生相非常有趣了。
A dulcet review and an amazing combination of music and animation！
本片是1940年《幻想曲》的重编版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都与旧版不重复。个人最喜欢《罗马之松》（鲸鱼那一段），还有唐老鸭的篇章也很感人。不喜欢木偶人的故事，有重看肯定跳过。
因为《第十放映室》（的「暑期嘉年华」？），导致我对贝多芬的《第五交响曲》和本片的开头印象十分深刻。—— 比起1940年的《幻想曲》，还是对这部《幻想曲2000》更有印象。虽然长期没重温，对里面的一些音乐画面已经记忆模糊，但…… -16.08.16 —— 为啥子当初观影记录会没写完也没续写？ -17.03.29
配了乐的动画活泼生动；配了动画的音乐有了活力。没有巧妙的乐曲动画未免死板无聊，没有生动的画面，音乐只是遐想，相互搭配后给人多重感受。那种内在联系美不可言却又不言而喻。关掉音乐或是关掉画面都是不完美的。几段动画故事都精彩绝伦，壮丽的、细腻的。音乐家也好，漫画家也好太了不起、太伟大了
惊喜连连 纽约的Rhapsody in Blue和火烈鸟一段好喜欢好喜欢！
一般重制版都不会讨好
用动画来诠释音乐是一项伟大的艺术。最喜欢的三首曲目：《蓝色狂想曲》《动物狂欢节》《火鸟》。
天马行空的想象力 音乐与动画的完美结合