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剧照
更新时间：2023-10-04 18:14
详细剧情
1940年，迪士尼公司制作了第三部长片动画《幻想曲》，为动画史贡献了一部迄今仍难以企及的经典名作。本片由8部音乐短片组成，最早诞生的《魔法师的学徒》讲述了在魔法师严西（Yensid，迪士尼Disney倒写）手下学徒的米老鼠偷戴师傅的帽子，利用魔法指挥扫帚挑水并惹下大祸的 有趣故事。该片原打算收入“糊涂交响曲（Silly Symphonies）”系列，但因严重超支，入不敷出，故迪士尼决定另外结合几支经典名曲拍成一部音乐短片合集，一并发行。只是因过于艺术化以及二战等方面的原因，《幻想曲》并未取得预期的收益。除杜卡的《魔法师的学徒》外，本片收录曲目还有巴赫《D小调托卡塔与赋格》、柴科夫斯基《胡桃夹子》、斯特拉文斯基《春之祭》、贝多芬《田园交响曲》、蓬基耶利《时间舞曲》、穆索尔斯基《荒山之夜》和舒伯特的《万福玛丽亚》。 本片获第14届奥斯卡特别成就（音 乐和录音技术）2项金像奖。
长篇影评
1 ) 长平转
事实证明，电影一开始的确确实可以是门艺术，对音乐的阐释真的让我这个门外汉看的都很沉醉，话说80年前大浪淘沙剩下的是这个 再过八十年，现在淘沙剩下来还能有啥呢……说到底，我就算是拍一部冒犯所有人的电影，又如何呢？真就没有人去看吗？没把电影杀死的电视竟然死于观众们的所谓的用脚投票，也算是一种讽刺了吧，所以当年禁锢人们的那些思潮，在中世纪和封建王朝时期肆虐的毒瘤，是不是现在正在以新的方式苏醒呢？那关于LGBT，关于钕全主义，关于种族平等，关于资本，关于自由，关于意义，是不是重新为我们戴上了枷锁？这样的枷锁又与那些打着正义的名号的囚笼有什么区别呢？说来说去，谁又逃脱了最后的魔鬼的制裁……
pS:原声带那里真的是看呆我了……😂😂😂😂
2 ) 幻想曲
写满了前电脑时代的各种牛逼傲娇。最后一节Ave Maria里的那个长镜头，场景由六块玻璃组成，一帧帧拍要十几天，拍完才发现用错镜头只能重来。最后，特效摄影组在棚里连轴转拍了一个星期，才赶上首映。有个叫Schultheis的动画师记每天坚持记录，留下一本非常详实的笔记，现存迪斯尼博物馆，但愿能出版。
3 ) 我小众？
那些老记不住的世界名曲，托这部片的福，总算是入点脑了。
没有人觉得---其实“中国舞曲”那一段很可爱吗？小蘑菇们的舞蹈很有趣吗？
就我一个人在萌？
没有人觉得---其实“中国舞曲”那一段很可爱吗？小蘑菇们的舞蹈很有趣吗？
就我一个人在萌？
4 ) 音乐有什么用？
抽象→具象→故事性（魔法米奇）→纪录性（宏大故事，演变）→科技（声带）→快乐幸福（独角兽）→舞蹈（芭蕾）→恐怖（恶魔）
1.音乐感受本身是抽象的，赋予充分的想象力后能够将抽象的东西具象化，形成画面。
2.在画面的基础上，融入情节，这就是故事性（米奇的故事）。
3.多个故事连接起来，能够体现其记录性，即音乐可以展现物种起源、地球演变 。
4.音乐的表现同时会随着科技的发展而发展。
5.在故事、技术的支撑之下，音乐离不开其本身的情感作用，可以表现如快乐幸福、恐慌、急促等多种情绪。
6.正是因为这些情绪的烘托，舞蹈需要与音乐相配合。
7.音乐还能够营造一种氛围，如恐怖。
5 ) 音乐在意境中的奇异成像
《幻想曲》是动画史上的传奇作品，无论在迪斯尼还是在好莱坞这部动画都占有非常重要的地位。
这部动画利用的正是音乐对人类的真正意义，人们听音乐的时候头脑里面往往会根据音乐的旋律形成某种特定的景象（比如说田园交响曲让人在心目里形成贝多芬独自在田野里悠闲散步的情景），或者在心目中按照音符的律动产生某种特别的感觉（比如说命运交响曲让人感觉出命运的动机），而这些正是音乐的灵魂所在。没有灵魂的音乐就只是一堆音符的组合而已（甚至结合物理学的原理，对此可以有更奇妙的解释）。
如果把这种景象或感觉用画面真实描绘出来，那做出来的就是这样的动画。不过，若是让喜欢奇思妙想、不按常理出牌的沃尔特·迪斯尼听到这些音乐后，在他的心目里会形成什么景象呢，答案就是这部《幻想曲》。尽管动画的景象和音乐原来所表达的意象相比已经相差了十万八千里，且这部动画为此也遭到了不少乐迷、乐评人甚至是原作曲家的指责，但为此我们不得不佩服沃尔特·迪斯尼的想象力，从中也能看出这些音乐原来还可以这样去解读。
动画跟音乐搭配得非常好，而且动画在细节刻画上下了不少功夫，在很多地方能看出匠心独具效果。做这种动画确实是需要在动画和音乐这两方面都得特别好才行（当然在音乐方面也用不着特别专业）。实际上，“冰冻三尺非一日之寒”，之前“Silly Symphonies”这个短篇动画系列已经让迪斯尼在这一题材上有了足够的磨练，而本动画的某些篇章也带有一些“Silly Symphonies”动画里的痕迹。
“The Fantasia Legacy”是迪斯尼在2000年推出的那个60周年纪念3碟版（The Fantasia Anthology）所包含的花絮碟。这张花絮碟里面收录了不少《幻想曲》和《幻想曲2000》的原画、删减片断、访谈录像和背景资料，甚至包括一些被废弃方案的原画资料，可以说是迪斯尼最有收藏价值的花絮碟了（遗憾的是，这些花絮并未包含在去年推出的70周年纪念版中，在此只是提供了BD联网观看这些花絮的功能）。以下会提到一点花絮中的内容。
在这里我不想把所有的曲目都捋一遍，只挑几个我喜欢的说说：
《魔术师的学徒》，唯一有具体情节的章节，这个有米老鼠出场的动画成了迪斯尼的经典故事。花絮提到原先曾绘制过一段米奇砍扫帚的情景，在成片后变成只是以影子来展示；
《春之祭》所展现的恐龙从诞生到灭绝情景让我发现原来《恐龙》的创意早就存在了；
《田园交响曲》，很难想象迪斯尼会从中联想出奥林匹斯山的情景，不过音乐跟动画倒结合得蛮贴切的，这里面展现的一些希腊众神和神兽也让我在看后查阅了一些资料，这章在最初的版本里面出现的人物——Sunflower（一匹小黑人马），因为有种族歧视嫌疑，从1969年开始发行的版本都被删去，一直到去年发行70周年纪念版也没能恢复过来（这点需要另文详解）；
《时辰之舞》，花絮提到原先曾设计过河马发现鳄鱼时受到惊吓的情景；
《荒山之夜》所展现地狱与魔鬼情景的创意最早应该是出现在“Hell's Bells”这部动画短片里，最后给《圣母颂》所配的这段动画还被迪斯尼用来配《平安夜》这首歌。这一章让我想起了伯辽兹的《幻想交响曲》的第五乐章，但主题正好是相反的。
有关Sunflower被删除的真相，请参见这里：
http://www.douban.com/note/206664482/
这部动画利用的正是音乐对人类的真正意义，人们听音乐的时候头脑里面往往会根据音乐的旋律形成某种特定的景象（比如说田园交响曲让人在心目里形成贝多芬独自在田野里悠闲散步的情景），或者在心目中按照音符的律动产生某种特别的感觉（比如说命运交响曲让人感觉出命运的动机），而这些正是音乐的灵魂所在。没有灵魂的音乐就只是一堆音符的组合而已（甚至结合物理学的原理，对此可以有更奇妙的解释）。
如果把这种景象或感觉用画面真实描绘出来，那做出来的就是这样的动画。不过，若是让喜欢奇思妙想、不按常理出牌的沃尔特·迪斯尼听到这些音乐后，在他的心目里会形成什么景象呢，答案就是这部《幻想曲》。尽管动画的景象和音乐原来所表达的意象相比已经相差了十万八千里，且这部动画为此也遭到了不少乐迷、乐评人甚至是原作曲家的指责，但为此我们不得不佩服沃尔特·迪斯尼的想象力，从中也能看出这些音乐原来还可以这样去解读。
动画跟音乐搭配得非常好，而且动画在细节刻画上下了不少功夫，在很多地方能看出匠心独具效果。做这种动画确实是需要在动画和音乐这两方面都得特别好才行（当然在音乐方面也用不着特别专业）。实际上，“冰冻三尺非一日之寒”，之前“Silly Symphonies”这个短篇动画系列已经让迪斯尼在这一题材上有了足够的磨练，而本动画的某些篇章也带有一些“Silly Symphonies”动画里的痕迹。
“The Fantasia Legacy”是迪斯尼在2000年推出的那个60周年纪念3碟版（The Fantasia Anthology）所包含的花絮碟。这张花絮碟里面收录了不少《幻想曲》和《幻想曲2000》的原画、删减片断、访谈录像和背景资料，甚至包括一些被废弃方案的原画资料，可以说是迪斯尼最有收藏价值的花絮碟了（遗憾的是，这些花絮并未包含在去年推出的70周年纪念版中，在此只是提供了BD联网观看这些花絮的功能）。以下会提到一点花絮中的内容。
在这里我不想把所有的曲目都捋一遍，只挑几个我喜欢的说说：
《魔术师的学徒》，唯一有具体情节的章节，这个有米老鼠出场的动画成了迪斯尼的经典故事。花絮提到原先曾绘制过一段米奇砍扫帚的情景，在成片后变成只是以影子来展示；
《春之祭》所展现的恐龙从诞生到灭绝情景让我发现原来《恐龙》的创意早就存在了；
《田园交响曲》，很难想象迪斯尼会从中联想出奥林匹斯山的情景，不过音乐跟动画倒结合得蛮贴切的，这里面展现的一些希腊众神和神兽也让我在看后查阅了一些资料，这章在最初的版本里面出现的人物——Sunflower（一匹小黑人马），因为有种族歧视嫌疑，从1969年开始发行的版本都被删去，一直到去年发行70周年纪念版也没能恢复过来（这点需要另文详解）；
《时辰之舞》，花絮提到原先曾设计过河马发现鳄鱼时受到惊吓的情景；
《荒山之夜》所展现地狱与魔鬼情景的创意最早应该是出现在“Hell's Bells”这部动画短片里，最后给《圣母颂》所配的这段动画还被迪斯尼用来配《平安夜》这首歌。这一章让我想起了伯辽兹的《幻想交响曲》的第五乐章，但主题正好是相反的。
有关Sunflower被删除的真相，请参见这里：
http://www.douban.com/note/206664482/
6 ) 音乐能叙事吗？
为了面试重看《幻想曲》和《幻想曲2000》。惊异于当年艺术家的想象力。
音乐能叙事吗？看完其中的“小巫师”，答案好像有了。音乐某种程度上能承担叙事的功能，而且杜卡斯当年创作这首曲子时就是根据《魔法师的学徒》这个童话故事构思下笔和完成的。而且重新被视觉画面包装过之后，音乐好像真的有了生命，一个细节都不差地讲述着。呵呵，真的是这样吗？
其实我也希望相信，音乐可以叙事。我的理由，相信也是很多人的理由，是，既然作曲家是按故事情节构思创作乐曲的，那乐曲便是在讲故事。瞧瞧“小巫师”，瞧瞧那些著名的标题音乐作品。可是，如果不让我看《幻想曲》，不告诉我乐曲叫什么，只放音乐给我听，我八成讲不出这个故事，更想不到米奇鼠拿斧子砍扫把精这种细节。所以，出问题的究竟是什么？
其实我们可以换个思路来看。认为音乐可以叙事，这想法本身就预设了一个前提，即把叙事作为一个指标，既然文字、话语能够胜任它，那么，同样是时间艺术的音乐，也应胜任。西方音乐一千年，音乐最初就是作为朗读基督教圣诗时帮助记忆的听觉激励而出现，它本身并无意义，甚至不好听。这种状况持续了800年，直到18世纪上半叶，音乐修辞学，也就是研究音乐如何能产生演说效果的学问，依然被一大群作曲家理论家信奉。但同时，莫扎特贝多芬这样的“叛逆者”开始在纯音乐的田野里耕耘，交响曲、协奏曲、四重奏，他们最终为音乐带来了久违的荣耀。音乐是可以被“纯粹地”聆听的，没有文字话语情节的支持，音乐照样能存在，这种想法最终在19、20世纪成为共识。所以，没有画面、图像，我也能欣赏“小巫师”，欣赏《幻想曲》中的每段音乐，我也能感受音乐的美。
可是，拿“小巫师”来说，作曲家杜卡斯用来构思的那个故事，显然是被他“弄”进了音乐的呀，可若用“纯粹音乐”的意识来听这个作品，也能听，但故事去哪了？其实，关于音乐能否叙事的争论直到现在仍在继续，音乐学家也提出了各种各样的理论来解释个中问题。有人认为，音乐虽然不能状物言情，却具有一种“弱叙事”的性质。什么是弱叙事？就是弱化的不精确但不错误的叙事。音乐能让人感受激昂和哀愁，如果在一首乐曲中，激昂之后是哀愁，那我应该会用爱人的相聚和分离来解读。同样，如果诙谐之后是深沉，我可能会说，这段音乐有寓言的效果。所以，音乐可以像语言一样，提供给我们一些有价值的信息。如果考虑到音乐的曲式概念，弱叙事的概念便更容易理解。每一首奏鸣曲式的乐曲，都内含着“冲突→解决”的叙事模型，这是最最典型的弱叙事。当然，音乐有它独特的结构，有时跟语言文字相差十万八千里。但不得不承认，音乐确实和其他艺术品种共享着若干神秘条约。再说了，人听音乐，不可能什么都不联想，即使不想想，也会本能地对听觉刺激做出反应，比如随着节拍点头打响指。
弱叙事只是一种解释，还有别的，很多。音乐是一种特别的艺术，完全按叙事或纯音乐的理想来解读，都会损害到它，继而影响到我们欣赏它。理解音乐没有绝对的模式，没有理论能完美到一劳永逸。《幻想曲》其实做到了帮助我们更好地理解音乐，借助画面和故事情节。
音乐能叙事吗？看完其中的“小巫师”，答案好像有了。音乐某种程度上能承担叙事的功能，而且杜卡斯当年创作这首曲子时就是根据《魔法师的学徒》这个童话故事构思下笔和完成的。而且重新被视觉画面包装过之后，音乐好像真的有了生命，一个细节都不差地讲述着。呵呵，真的是这样吗？
其实我也希望相信，音乐可以叙事。我的理由，相信也是很多人的理由，是，既然作曲家是按故事情节构思创作乐曲的，那乐曲便是在讲故事。瞧瞧“小巫师”，瞧瞧那些著名的标题音乐作品。可是，如果不让我看《幻想曲》，不告诉我乐曲叫什么，只放音乐给我听，我八成讲不出这个故事，更想不到米奇鼠拿斧子砍扫把精这种细节。所以，出问题的究竟是什么？
其实我们可以换个思路来看。认为音乐可以叙事，这想法本身就预设了一个前提，即把叙事作为一个指标，既然文字、话语能够胜任它，那么，同样是时间艺术的音乐，也应胜任。西方音乐一千年，音乐最初就是作为朗读基督教圣诗时帮助记忆的听觉激励而出现，它本身并无意义，甚至不好听。这种状况持续了800年，直到18世纪上半叶，音乐修辞学，也就是研究音乐如何能产生演说效果的学问，依然被一大群作曲家理论家信奉。但同时，莫扎特贝多芬这样的“叛逆者”开始在纯音乐的田野里耕耘，交响曲、协奏曲、四重奏，他们最终为音乐带来了久违的荣耀。音乐是可以被“纯粹地”聆听的，没有文字话语情节的支持，音乐照样能存在，这种想法最终在19、20世纪成为共识。所以，没有画面、图像，我也能欣赏“小巫师”，欣赏《幻想曲》中的每段音乐，我也能感受音乐的美。
可是，拿“小巫师”来说，作曲家杜卡斯用来构思的那个故事，显然是被他“弄”进了音乐的呀，可若用“纯粹音乐”的意识来听这个作品，也能听，但故事去哪了？其实，关于音乐能否叙事的争论直到现在仍在继续，音乐学家也提出了各种各样的理论来解释个中问题。有人认为，音乐虽然不能状物言情，却具有一种“弱叙事”的性质。什么是弱叙事？就是弱化的不精确但不错误的叙事。音乐能让人感受激昂和哀愁，如果在一首乐曲中，激昂之后是哀愁，那我应该会用爱人的相聚和分离来解读。同样，如果诙谐之后是深沉，我可能会说，这段音乐有寓言的效果。所以，音乐可以像语言一样，提供给我们一些有价值的信息。如果考虑到音乐的曲式概念，弱叙事的概念便更容易理解。每一首奏鸣曲式的乐曲，都内含着“冲突→解决”的叙事模型，这是最最典型的弱叙事。当然，音乐有它独特的结构，有时跟语言文字相差十万八千里。但不得不承认，音乐确实和其他艺术品种共享着若干神秘条约。再说了，人听音乐，不可能什么都不联想，即使不想想，也会本能地对听觉刺激做出反应，比如随着节拍点头打响指。
弱叙事只是一种解释，还有别的，很多。音乐是一种特别的艺术，完全按叙事或纯音乐的理想来解读，都会损害到它，继而影响到我们欣赏它。理解音乐没有绝对的模式，没有理论能完美到一劳永逸。《幻想曲》其实做到了帮助我们更好地理解音乐，借助画面和故事情节。
音乐与绘画，是有共通点的，它们的美，都能带给人们愉悦的享受。虽说部分图片与我在聆听时的联想不同，通篇还是配合得非常好的。胡桃夹子、斯特拉文斯基的春之旋律，巴赫的串联、魔法师的徒弟等，都是非常脍炙人口的古典名作，非常值得一看与听的好古典乐盛宴。
很美
我听歌的
迪斯尼由此开始
看完这个，还是觉得Bruno Bozzetto老爷爷更厉害，乐队、画师、指挥、经理、打杂妹全都有戏，多棒的设置！
超赞
“看音乐”的想法必须称赞，但估计我就是没有音乐细胞吧，看着困……★★★☆
《幻想曲》早在1940年就告诉了我们动画电影通往经典的最核心的东西--想象力和爱，这部以视觉奇幻的方式将一场古典音乐会搬上了屏幕，充满了告别大萧条时代的乐观与希望，在巴赫的开篇中，声音以线条的形式呈现出来，不同的现状元素的动画组合直到宇宙星云的出现，而之后《胡桃夹子》声音变得具象起来，精灵在树林中起舞，《魔法师》那段堪称动画的典范，每一个画面，光与影、动作的捕捉和细节的描绘，放在今天也让人叹为观止，今天的迪士尼也难以轻易企及，而接下来的几段越来越变得形而上，用动画描绘了地球生命的起源、恐龙时代，还有那场奇幻的动物舞会，及最后魔鬼之舞和圣母的降临，点点微光的火把点燃了黑暗，迪士尼不仅给了这些经典名曲全新的诠释角度更让音乐的幻想真正视觉化，看着屏幕上精致的画面听着悦耳的音乐，生活也开始变得美好起来了
小时候看都害怕 那堆笤帚真的挺吓人的 加上音乐烘托气氛
迪士尼现在做不出这种东西了。更精细的毛发特效更惊人的奇观对动画本身有任何助益吗？没有，而且恰恰相反，是想象力缺失的体现
great
写满了前电脑时代的各种牛逼傲娇。最后一节Ave Maria里的那个长镜头，场景由六块玻璃组成，一帧帧拍要十几天，拍完才发现用错镜头只能重来。最后，特效摄影组在棚里连轴转拍了一个星期，才赶上首映。有个叫Schultheis的动画师记每天坚持记录，留下一本非常详实的笔记，现存迪斯尼博物馆，但愿能出版。
好玩
经典中的经典
音乐和动画的完美结合，但此类片子不在少数，又加上难以理解，只能及格
不可错过的动画音乐剧，画面华丽的程度可比美《大闹天宫》，个人最喜欢《胡桃夹子》那一段，有如唯美的中国水墨动画。本片创作于1940年，当时片名叫《音乐会电影》，70年代修复时更名为《幻想曲》。后来的《幻想曲2000》是本系列的第二作
这样的选题最后完成的成品展示不禁让人思索，这个世界上究竟是先有听觉还是先有视角。视听结合的完成度对后世想必启发极大……甚至我觉得库布里克在太空漫游2001中用古典乐是不是也有一定原因是幻想曲的启示。
彻底的音乐片
动画和音乐的魅力
太经典啦!!! 音乐与动画的完美结合!!!