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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 人物群像，女性情谊，与萧条时代的底层希望。
虽然这是一部极为现实的，反映战后经济萧条的意大利的平民生活的电影，但我以为，其中的颓丧或悲观远远比不上积极和希望的分量。
极有代表性的一个片段，是富家女西蒙娜从父母的车上下来，走到她的画家爱人的家中，通过一个长镜头完成加柴、整理床铺，最后坐在躺椅上开始摇动的片段。当所有人都以为她会回到原来的家的时候，她在车上突然告诉父母“我已经到了，这里已经（离画家的家）很近了”，父母说那你明天又要去排队找工作，但她幸福地笑着说没关系，然后离开了。影片开头在街头的段落中还埋了一个伏笔，那就是西蒙娜对画家说她还没有整理床铺（从导演的角度来讲，这暗示了他们爱情关系的甜蜜），画家说他可以整理；但是，在上文所述的西蒙娜回归的场景中，我们发现画家家中的床铺仍然乱糟糟，最终还是回归的西蒙娜整理好的。通过这个小小的细节，“床”这一意象成为了爱人团聚、爱情得以延续的一个象征，因而只有西蒙娜的回归才使得这一伏笔得以圆满。然而我最喜欢的一个瞬间是紧随其后的近景镜头，西蒙娜安心地躺在椅子上，缓缓前后摇动。区别于影片中大部分时候的中景或中近景画面——中心人物总是被紧紧地挤在人群之中，经常依靠景深镜头表现复杂的人物关系，体现出人物的无力、渺小及进退维谷——聚焦于西蒙娜的这一近景镜头终于让她“霸占”了整个画面，让她成为了命运的主宰。
希望是什么呢？导演显然有意识地提出了这个问题，并把它藏在了记者在医院进行的提问中。有个女孩回答她想成为歌手，有个来自农村的高大强壮的女孩最终机敏地把握住了成为女佣的机会，能够吃饱饭了，而对于作为故事开头和结尾的女孩詹娜来说，希望就是再等一个晚上。西蒙娜的希望，则或许就是和心爱的画家生活在一起，如果她能找到一个工作，那就是最大的幸福。
影片把一个个较为独立的个人故事，精巧地编织成了一个人物群像，但丝毫没有牺牲每个故事的个性。事实上，这个人物群像本身又何尝不是一种希望呢？女孩们相互竞争，相互提防，但其中又充满了来自同一种阶级（或者不如说同一种生活）的相互理解和同情。比如，在“科尔内丽娅因为卢恰娜而死”这个残酷的（伪）命题背后，是她们在楼梯上短暂时间里建立的闪耀的友情：卢恰娜插队遭人斥骂时，是科尔内丽娅为她辩白；卢恰娜后来的痛苦和几乎使她自杀的罪孽感，也和科尔内丽娅受重伤有直接的关系。生活所迫，女人们必须竞争，但是一旦有人收到伤害，她们就会立马以联盟的形式出现：比如当阿德里安娜从面试的办公室中哭着走出来之后，女人们以讹传讹地说“有人打她”，这时候妓女卡泰丽娜立马站了出来，搂住她大声问“谁打你了？”。在这具有强烈黑色喜剧式荒诞的一幕中，女性之间、或者说同一阶层或同一生活背景的人们的情谊成为了无可置疑的亮点和打动人心之处。
不愧为“新现实主义巅峰之作”。
2 ) 简评
人物相当典型，性格，故事线，矛盾，转变这些简练又合情合理，因为群像戏的篇幅要求，只能通过矛盾，转折勾勒人物，但也确实做得很出色，主角和配角之间的关系（例如想当歌星的女孩和她的公务员父亲，父亲身上的小官员作风怎么女儿身上丝毫不见，女儿更像艺术家庭出身，而女儿对父亲的习气也没有任何负面情绪，可能编剧的立足点是一个又一个鲜明的人物，对于人物之间的关系有所弱化）就不够细腻周全，但这也是篇幅所限，已经很出色了。
情感力量很强大，但我还是不那么喜欢援交女，她像一个穷困版本的斯嘉丽，乐观，生命力强大，不可避免的世俗，但她并不那么善良。喜欢争取工作机会插队最后却快崩溃的女孩，喜欢千金的画家男友，喜欢羞怯勇敢，爱情还没开始就已经殒落的姑娘（为什么偏偏死的是她啊？我那么喜欢的角色…），喜欢坚强独立的单亲妈妈……
最后的控诉戏当然振聋发聩，但我更感动的反而是毅然辞职回乡下的女佣和接替她留在大城市的姑娘之间的关系，不是下三滥的嫉妒恨，背后嚼舌根，而是相互帮助，新女佣帮她收好行李，她用自己在这里工作的经验打消新人的顾虑。那句“他们会给我吃饱吗？”“会的，会的”，真的绷不住了。联想到女性在或多或少的男权社会里也是这样相互扶持，一代代地传递经验提醒，为的是女孩免受侵害，“某某老师找你，记得带同学一起去…”Girls help girls.
好像永远有小地方来的人源源不断向大城市奔涌，也永远有在大城市身心俱疲的人毅然回去，城市得以一直运转，维持其光鲜亮丽。（没人知道她们过得怎么样）。想起音乐剧《人间失格》里《东京百景》的词：东京呼啸的列车是开往天堂/载满了触手可及的幻想/东京美好的幻想不过梦一场/粉碎夜的星光/粉不碎空荡荡的信仰。 全片结构精巧，开头的新闻交代事件，到结尾又解释了新闻写成这样的缘由。画面由女孩在门口打瞌睡等待开始，又以她天真执拗的等待结束，荒诞又工整。
3 ) 德桑蒂斯是个好泥瓦匠，之《罗马十一时》：战后经济奇迹前的新现实？
新现实主义的代表，在这本电影中的具象是什么？
是哪怕大雨，哪怕没有工作，哪怕大楼坍塌，哪怕名包丢了，哪怕富爸爸不喜欢我的穷艺术家情人，他还未整理的床铺仍再等我回去！（作者我，就是那个潦倒的艺术家，我如此的美人在哪里？）
所以我想这是一本急先锋的女权作品吧，虽然里面十二个如黄金圣斗士一般绚烂美丽的失业女青年美得让人觉得导演选角仍然直男癌。
导演如希腊悲剧般的，在片头就交待了悲剧的内容，可一个个镜头，一个个美如画的角色，用一句句的台词居然能在四比三狭窄的中焦视角内如技巧精湛的泥瓦匠一般堆叠那么多鲜活的人物和她们各自的故事线。
而这一百分（钟）的影片却如蛛网一般，牢牢地把住了二战后欧洲在一片废墟中萌发激发的经济奇迹下那狭小拥挤等待坍塌的楼道。
4 ) 意大利新现实主义四主将之一的德桑蒂斯长镜头的场面调度拉片，是展示了战后悲惨的现实还是过于炫技？
片头先用不同报纸剪辑的形式，展示了本次电影是由真实事件改编的，再打出演职人员名单接着感谢了罗马市消防队，并列出了真实参与事件并参演电影的人员。（背景音效一直用的打字声和悬疑的配乐，表现了新闻的真实性和电影的艺术性）
第一场戏， 罗马街景，各式各样的人出现，有买东西的老人，开压路机的年轻人，自行车飞驰而过的小伙子 ，还有核心位置的各种找工作的姑娘们，反应了战后找工作的困难。
拉片重点：1.第一个长镜头从一个在招工现场的围栏旁睡着的姑娘开始，镜头一路跟拍环绕了整个街景拍到第二个拿着报纸找工作的姑娘结束，炫技无数。
长镜头结束，前后对照得非常好，同时展现了丰富的街景。
接着又出现了几组来招牌的女孩儿：爸爸和妹妹们送来的姐姐，男朋友送来的短发美女、计程车里面老男人最后一次给钱的小姐姐、还有被退役将军接走的女儿。
第二场戏：在楼里的旋转楼梯里面，姑娘们挤满了楼梯，有唱歌，有和外部的调情。
拉片重点：导演很好的处理了群戏，各种聊天，使得情节很丰富，还通过窗户这个媒介，很好的处理了两次内与外。
第三场戏：面试房间内部
第四场戏：坍塌现场，上升长镜，把坍塌后的全部景象和人物全部交代清楚了
第三个长镜头，室外景，摄影机横摇代入三种车来到，代表四方来援助。并且用一个远景看三种车和大楼作为完结。
第四个长镜头，开始下雨了，人们撑开伞，用撑开的伞开始了长镜头，横摇镜头慢慢拉过了数人，用对话来表达了观点，并用一个指向逃难的老板的人的目光，完结长镜头。
第五个长镜头，前面一直担心因为自己插队造成混乱最后楼梯垮塌的妻子，在本场戏被警车带走。导演用上手风琴手的路过一直陪伴，到最后丈夫想上警车没有上去，完结长镜头。
5 ) 罗马11时：正确的只有画面
“所有的脸都正确无误，人生是不会错的”——费里尼
曾经有段时间，集中看电影，然后头脑中冒出一个想法：电影就是细节啊。当我们看完一部电影的时候，总会习惯性地套入之前的观影经验，结合自己仍然萦绕在思绪中的感受，对电影做出最直观的判断。如果是坏电影，我们会付诸理性，滔滔不绝地讨论电影哪里不好，所谓“群众的眼睛是雪亮的”‘观众永远比导演聪明’就是这个道理。而面对好电影，我们常常闷头走路，眼眶湿润，内心无法平静而没法跟旁边的人说话，如果是在影院观影，走出来的时候回面对眼前的现实还会有种恍惚的感觉。因为我们真的沉浸在电影中，太相信在电影给我们营造的这个梦了。
这就是“现实主义”的电影，戈达尔曾言：没有正确的画面，正确的只有画面。特吕弗曾言：电影就是每秒24格的真理。费力尼曾言：唯一真正的现实主义就是视觉。这就是《罗马11时》。
对于《罗马11时》这样的电影，可以分析的太多，可每一次分析都不过是说出了创作者在电影中的呈现，这也就是为什么导演经常说自己无话可说，因为要说的都放在电影里了，你们自己去看，所以我们看到电影，就看到了导演想说的一切。电影给我们创造了巨大的空间，唯独没有给我们留下可以拓展的余地。这时候我们只能承认“电影就是现实”。
我无法重复电影的内容，因为我没法比电影说的更多。
说句玩笑话，这样的电影对观众是福音，对影评人确实在是折磨。所以我只能重述影片中没有的关于影片创作的细节。
本片是根据1951年1月间发生在罗马沙伏依大街上的一桩真实事件的新闻报道摄制而成的。电影在意大利被政府明令禁止发行，之前也只在二三轮影院上映了极短一段时间。所以并不如《偷自行车的人》这样的新现实主义名作闻名。
据德·桑蒂斯说，剧本初稿写成后，无论在内容上或艺术形式上都显得单薄而粗糙。后来他接受了柴伐梯尼的建议，对楼梯坍塌事件的当事人和目击者进行了广泛而深入的调查，剧本原稿只写了四五女性，导演在大量调查的基础上重要人物一下增加到十几个。为了获得生动的细节，创造逼真的情调和气氛，作者们在拍摄前也刊登了一则招考一个年轻的女打字员的广告，准备让她在影片中扮演一个打字员的角色。为避免惨剧重演，他们挑选了一个一楼的房间。结果来了60多个姑娘，她们大都惶惶不安，手足无措。有个姑娘晕倒在打字机前。有一个在测验结束时哭了起来，大声喊着她有两个孩子，而丈夫却抛弃了她。有一个姑娘胆怯地站在门口，说什么也不敢跨过门槛。所有这些都在影片里得到了反映，从而加强了影片的真实感。调查是由导演的助手，当时20岁刚出头、后来成为意大利政治电影代表人物的艾里奥·佩特里进行的。他撰写的十余万字的调查材料被收入电影剧本一并出版，成为人们研究这一流派的重要文献。影片中许多群众场面、次要人物，甚至一些主要人物都是从这一材料中产生的。
犹记得上学的时候语文课本上有一篇文章叫做《奥斯维辛没有新闻》，最近刚刚找来克洛德·朗兹曼近十个小时的纪录片《浩劫》看完，面对这样全部由细节构成的影片，我只能承认无话可说。“奥斯维辛之后写诗是可耻的”，关于奥斯维辛的影评也无从着落。
在影片进行到楼梯坍塌的时候，我的直观感受居然同之前看网络上一个关于“911事件”的视频很是相近。在“911”事件发生很久之后，结合当时的声音录像监控等多方面素材，重新剪辑而成了一部短片，在观看影片的时候，由于清楚里面的每一个镜头，每一个人物都是“活生生”的，所以灾难在眼前上演，一如昨日重现，产生的心理震撼是极大的。
而之所以在观看《罗马11时》这样的剧情片时，产生同纪录片时几乎同样的心理感受（单从心理认同层面来说），除了高明准确的电影镜头语言，我想就在于电影对于人物细节的重塑了。影片着重塑造的人物有十几个之多，就连匆匆略过的小人物像是我们生活中的人走进了电影。
希区柯克曾说：电影就是提出了琐碎的生活细节的部分，戈达尔却说：电影就是琐碎的细节。希区柯克是好莱坞类型片的翘楚，而戈达尔是新浪潮的主将，新现实主义却很好地结合了这两部分。
当我们夸赞影片的现实主义层面的优秀之时，反而忽略了影片的浪漫主义风格。如果说现实主义是影片的血肉，那浪漫主义就是影片的灵魂。影片把丰富的具有现实基础的现实素材巧妙地赋予戏剧性的运用，常给人以会心一笑的效果，这就是细节和生活产生呼应的效果。
我们总在纠结电影与文学的关系，可这往往只停留在技术层面，最终伟大作品的呈现效果，必然是两者高度统一的，就像形式离不开内容，在这个层面上我们甚至可以说“最好的电影是文学的”“最好的文学是电影的”。这部影片中的细节描写几乎达到了小说般的细腻动人，而呈现形式上又是电影化的。
在人的阅读经历中，会遇到这样作品，它们被称作“经典”“神作”，它写尽了所在范围的一切，以至于很难再有突破，它留下了难以撼动的地位，同时也是取之不尽的宝藏。《罗马11时》即是这样的作品，它在一个多小时的时间里，对于社会问题的解剖像手术刀一样精确，又如数学公式般简洁漂亮。
编剧柴伐蒂尼曾说；以前如果我们想拍一部关于罢工的电影，会讲述一个爱情故事，罢工成为了背景。而现在，我们直接拍罢工的电影。这就是‘新现实主义’，这就是“正确的只有画面”。
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6 ) 观影笔记：意大利新现实主义巅峰绝作
《罗马11时》没获过什么奖，远不如《偷自行车的人》等影片声名远扬。这是由于电影在意大利被政府明令禁止发行，之前也只在二三轮影院上映了极短一段时间。也许这本身就说明了电影在纪实上取得了巨大成就和令人震撼的社会效应。
二战后新现实主义的滥觞对之后电影观念产生巨大冲击。“还我普通人”，“把摄像机扛到街上去”，以实景拍摄、运动镜头、非职业演员、自然光效等美学原则记录下一幕幕触目惊心的社会现实。
电影以报上一则招聘启事为开头，尖锐触及到意大利社会潜藏的许多问题：工人失业、人民生存失去保障、人性扭曲、苛捐杂税……会计师、失业女性、建筑师、律师、记者、警察局长，以点带面描摹出一幅众生相。而律师记者警察这些本该维护正义的人物却良心尽丧，预示着整个社会的不堪与腐朽。
电影打破传统叙事围绕中心事件、中心人物层层推进的模式，截取横断面多头并进交叉展开。应聘者多近景与特写，屏幕一直是满的，没有缝隙与退路。窒息般的焦灼与紧张。十二个出身、经历、性格、教育各不相同的应聘女性连带着若隐若现的社会关系，从不同侧面展现了意大利人民的生存状况，话在画外。
据说导演在拍摄本片前曾经真的刊登过招聘启事然后观察前来应聘的六十位女性的表现。因此影片中对细节的刻画不可谓不传神：柯尔涅利亚出场就引人注目，她毫无顾忌地撩起裙子查看划破的丝袜，这个率真的动作引起水兵的注意。两人眉目传情的时候姐姐赶来讨回她的鞋子，令柯尔涅利亚尴尬不已；画家拿出半包劣质香烟递给西蒙娜说明他窘迫的经济状况，而西蒙娜将其分给大家反映她曾有过优越的生活。西蒙娜遭到姑娘们讽刺后又引出卡捷琳娜为之打抱不平，展现了她仗义执言的豪爽性格；听说未婚女士录取机会大，少妇偷偷摘下婚戒表现出当时女性在意大利社会的地位；俯拍不断涌入的应聘者在四层楼梯形成的螺旋图形，同时对比会计师乘坐电梯的得意神情，不同阶级待遇悬殊可见一斑。人物如此之多，每一个都像是主角，每一个都令人印象深刻，真是行云流水，大有可观。
楼房塌了，人群散了。记者迟迟不愿离去，只为榨取更多信息。局长不予理会，出门遇见贾娜，问她在这儿干什么。贾娜说打字员的位置还空着，或许费拉里先生会用到我。局长回头对记者说，您不是想要写文章的材料吗？这就是材料，好好想一想吧。
他们都走了。贾娜还是决意等着。她坐下来，与影片开头一样，头靠着墙壁，紧裹着大衣。
再说一句，不知伯纳德·艾辛格在写《帝国的毁灭》之前看过这部影片没有。
7 ) 3个镜头来看意大利现实主义题材的巅峰
罗马11时
1950的电影，是在一种认同和真挚的情感中，表达理解和真挚的同情
如今的电影，是在沉重的悲剧性的故事中，给予温情的化解
排队等待应征的姑娘们，镜头从人群中渐次的认出一些人，追随她们的生活，进入她们生活中的某一个时刻
3个镜头：
镜头1：
不断出现婚戒的镜头，各种歧视的横行。等候工作队列的人，摘下戒指时的一幕；在医院病床上，等候被自己丈夫辨识，戴上戒指的一幕。两幕对比产生荒诞和黑色无力感。
镜头2：
爱上贫穷艺术家将军的女儿
偷穿姐姐鞋子的风流姑娘
隔壁女佣对职业女性身份，对有尊严的工作的幻想，
丈夫长期失业家庭生活难以为继的家庭主妇
技艺娴熟但长久失业的职业女性
从嫖客车上下来，厌恶原来生活方式，试图找到正常工作想得到解脱的妓女，
非常美丽动人，显然来自高等阶级的女孩与男友分手，加入等候工作队列
绝望逃离农村生活的刚进城的姑娘，想在城市中获得自主独立，事后立刻抓住隔壁女佣空出来的职位
镜头3：
影片开始吉安娜通宵等待；影片结尾，灾难发生之后，吉安娜回到了建筑门前，继续等待，只有她记得这里还有一份工作，救她和她目前于贫穷的工作。
这3个镜头深刻刻画出小人物的命运，在大时代背景下的挣扎。电影有一种哭笑不得的幽默，悲剧背景和喜剧表达形式交织混杂，人在理性破灭后的惶恐，徒劳的自我挣扎，是此类黑色幽默剧最动人的体验。
8 ) 从《罗马11时》探究意大利新现实主义的特点
《罗马十一时》是意大利导演朱塞佩·德·桑蒂斯1952年执导的影片，是意大利新现实主义电影的代表作之一。
《罗马十一时》与当时好莱坞绚丽的色彩、悬疑的情节、专业的表演和完美的结局截然不同。以这部影片为代表的意大利新现实主义作品，有着自己独特的风格，他们提出了“把摄影机扛到大街”上和“还我普通人”两个口号。创立了与好莱坞类型片截然不同的风格，也提高了当时欧洲电影的地位，抵制了好莱坞电影的“入侵”。
一.意大利新现实主义电影的产生背景与意义 首先，意大利新现实主义电影关键在于”新”字，新这个字代表了意大利新现实主义电影与历史上其他电影从表达方式和叙事手法上的不同。二战结束后，意大利百废待兴，失业犯罪和贫穷困扰着普通的意大利人。当时的世界电影格局，好莱坞崛起，诞生了一批有着强烈戏剧冲突，表达强烈感情的类型商业电影，意大利电影受到了严重冲击，出现了一批类似的商业电影，然而意大利人民对于这类严重脱离意大利社会现实的电影并不买账，这类无法真实反映社会现状和人民情感，而意大利新现实主义电影批判了这种逃避社会现实的电影，摒弃了戏剧化的剧情和客制化的人物。意大利新现实主义的代表导演们用自己独特的叙事手法，用真实的镜头影像去展现了当时意大利人民的真实生活状况，形成了一种非常独特而美丽的电影美学风格。 二.“把摄影机扛到大街上”在《罗马11时》中的体现 “把摄影机扛到大街上”是意大利新现实主义的代表口号之一，也是意大利新现实主义非常鲜明的美学特点。其主要的内涵有多方面。 第一是反对影棚，我们可以看到，《罗马11时》这部影片，全程都是实景拍摄的，实际上，其他的意大利新现实主义作品比如德西卡的《偷自行车的人》和罗西里尼的《罗马，不设防的城市》全部都是采用实景拍摄，真正的做到了“把摄影机扛到大街上”，在当时影棚兴盛的电影届可谓是一股清流。 第二，也就是意大利新现实主义电影最鲜明的特点——长镜头，《罗马11时》这部影片有一个非常著名的长镜头，就是影片开头2分26秒~4分37秒，是一个整整2分11秒的长镜头。镜头的开始，是一个头戴方巾的姑娘坐着睡觉，然后醒来，起身向着什么地方走去，中途路过了几个店铺，到了一家地摊，买了五个炒栗子。继续向前走，当她看见前面有人，立马跑出了镜头，镜头随机就给到了一个短发的女孩，随着音乐由缓慢转向欢快，短发女孩儿缓缓向前走，镜头持续跟进，终于展现出了一个大门，头戴方巾的女孩儿死死的站在门口，这就是镜头基本内容。通过这个镜头可以看出导演朱塞佩·德·桑蒂斯的调度水平有多么高超，镜头交代了许多东西，一是通过两个姑娘的走动，生动地展现了二战后罗马真实的街景；二是通过运镜技巧，在长镜头中安排悬念，交代事实。这只是《罗马11时》中一个长镜头的代表，再比如，在那个不守规矩的女孩儿去到警局的时候，镜头给了一个非常长旋转长镜头，是通过旋转展现了当时在警局的所有人，在这里，导演完全可以用一个大远景或者全景去展现警局里的状况，但是导演偏偏通过旋转的形式打用了特写去展现了警局中的所有人，这种手法运用主观视角去展现了每个人真实的神态，而且通过摇的运动镜头表现的女孩儿心中的慌乱和愧疚，可见导演手法之高明。 三是运用短焦镜头。短焦镜头也是很大的特色，影片并没有使用太多的长焦镜头， 这也是意大利新现实主义口号：“把摄像机扛到大街上”的体现，意大利新现实主义导演将摄像机搬到大街小巷的实景里，跟随人物在实际空间中运动，在影片中并没有因为要特意强调哪个人物而有一个背景虚化的效果，相反，短焦镜头的运用，也能更好地还原二战后意大利城市的现状。 三. “还我普通人”在《罗马十一时》中的体现 另外就是意大利新现实主义的另一个口号：“还我普通人”，影片展现的是工人，农民，小市民的普通生活，在选角方面，意大利新现实主义导演反对好莱坞明星制，大量使用非职业演员，《罗马11时》讲述的是一群姑娘又得去争夺一个打字员的岗位，而造成了一场悲剧，电影描述的是悲剧发生前后，各个姑娘的背景以及人生轨迹，生动的展现了二战后意大利普通人民的人生百态。我们可以看到，电影展现的每个姑娘以及他们的家庭，都是再普通不过的普通人，而她们可以为了一个岗位，去把楼梯给挤塌，最后造成了一场悲剧，从哪个角度看都是十分可悲的，和这部电影相似的新现实主义电影《偷自行车的人》，展现的是一个失业邮差的故事，也是普通的再普通不过的人。 而意大利新现实主义导演通过去展现普通人的生活，去表达对于意大利现实社会的不满，这就是意大利新现实主义电影一个非常重要的意义所在。 三.意大利新现实主义电影的意义 意大利新现实主义电影的出现，标志着电影史上的一个美学高峰，是电影接近现实主义美学最令人赞叹的一次成就，是一次无论是形式还是内容都进行彻底变革的美学革命，最直接的影响就是，20世纪五六十年代，法国电影的新浪潮运动，有人把法国电影的新浪潮运动看做是新现实主义的延续。虽然国家从意大利变为了法国，前者对于后者的影响是非常巨大的。 意大利新现实主义导演通过运用最真实的影像去表现意大利通人的生活状态，而表达出自己对于意大利现实社会的不满。影视作品能够映射现实以及推动改变现实，意大利新现实主义导演想通过自己的力量，通过自己的方式，去呼吁改变现实社会，这本身就是非常伟大的事情，他们的作品可以被称为“二战后意大利现实社会的镜子”，拥有极高的社会价值。 意大利新现实主义电影以它独特的纪实美学而名垂世界电影史，他们在电影中的一些调度和运镜手法，以及剪辑手法，对于世界电影影响深远，值得我们去认真探索。
每个小故事都感人肺腑，新现实主义代表作
9/10。编导选择媒体报道的手法相当高明，从报上刊登聘请打字员的消息开始，到房屋倒塌后媒体扎进病房榨取更多信息，律师趁乱招揽生意，丢帽子的姑娘不合时宜地抢过话筒说这事，公务员提高底薪的倡议在街头广播中被剪掉，最大程度折射了社会现实的不同侧面。寻找手提包的妓女，生动化了记者寻找拍摄对象的场景。被医生掀开裙子的姑娘买不起内衣只穿广告背心，羞得大哭，尊严的破碎成为新闻素材争抢。每个女性的遭遇只需几笔就传神勾勒，拿用书报亭设计角色登场的开头为例：走过报亭的基安娜买栗子充饥，结尾又以她守在倒塌的房屋门口、遮着大衣等候，公务员女儿则到报停买歌谱，写出了少女幼稚、期盼未来更好的内心。当街撩裙子、机关枪手速、摘婚戒低头、硬纸板练习等喜剧性动作表现面试群体，马夫赶女儿下车与邻里夹道欢迎的笑泪交织，都动人到了顶峰。
4.5
9.7；有人活着，就有人死去
小时候电影频道看的
相较于维斯康蒂和罗西里尼，桑蒂斯的笔触无疑是深刻而柔情的，短短篇幅内妓女 佣人 富家小姐 穷小姐 浪漫少女 落难母女 父亲和女儿们 时髦女子各自成章；战后意大利的疮痍由内而生发出来，轨道的自如运用，多次俯拍的出现，女性被观看而建构出男权话语下的新现实主义。
11点是一个时间，而楼梯因不堪重负出现了倒塌，加上几百人的拥挤混乱（几乎清一色女孩子）这样的悲剧终于发生，很多女性角色诠释了这部经典：有富家女为了追求自由而选择贫困的困难的艺术家生活，有失业半年的女孩子，也有佣人，站街女和被别的律师事务所侵占怀孕的女孩子……百人应聘，楼梯倒塌，医院采访；形成了每个女生和她们的家人的众生相，也再现了意大利战后的社会现实的各个阶层的矛盾和人物心态，造就了和《偷自行车的人》《警察与小偷》等反应意大利新现实主义的经典时刻，也可以说这部虽然知名度没有后两部高，但是，電影虽然冷门是教科书般的佳作，值得反复观摩和领略一个时代的真实写照，也需要其他专业人士一格一格的解读
贫困的故事，一页一页翻阅。最后一页有个女孩，她倚着墙，内心还怀着风中残烛般的期盼，自己在续集中可以坐在一个位置上，敲打着键盘。
20世纪50年代的电影没有太多运镜和拍摄手法而言，演出也相对僵硬，只能在有限的拍摄空间内主要靠台词构成的情节取胜，看起来还蛮有意思的。
在广度和丰富性上远超自行车，但是情感深度和人物关系上又有所不及，不过说到底都是柴伐蒂尼的本子，算是互补了。镜头方面，几个特意的设计也算流畅自然，刚开始的人物出场和楼塌了之后的上升镜头都尤其有意思。
挺好看的，过年看全了，女演员都挺漂亮的，喜欢画家的那个最好看～～呵呵
比《偷自行车的人》更深刻的反映了战后的罗马社会现状，揭露出当时严重的失业和贫困问题，是被低估的一部新现实主义杰作。
当年参加影视小组观摩的第一部内参电影，老师逐帧讲解
不同人，不同利益，不同立场，应聘相同职位。国语配音很无奈，但故事还是很抓人。影片借一群落难的妇女，在最大程度上真实反映了战后意大利经济复苏时期的社会现状，揭露出当时严重的失业和贫困问题，具有社会批判力度。
中文配音版好奇妙。
意大利新现实主义巅峰之作
逼仄的镜头下是底层人民被挤压的生存空间。普通民众的乐观互助与房东会计师等人为代表的富人阶层的冷漠不仁互为映照，彼此独立又相互交织的人物群像鲜活的构建出战后意大利萧条颓败的经济景象与阶层间割裂疏离的社会现实。
意大利新现实主义的代表作之一。改编自罗马沙沃依大街的楼房倒塌的真实事件，在拍摄上用了大量的长镜头和景深镜头，客观忠实地还原自然环境的事件进程的完整性。第一个镜头便是丢手长镜头，从第一个角色丢到第二个角色再丢回第一个角色。有一个女人的袜子破了，可以在景深处看到她未来的暧昧对象没有赶上公交车以及一堆起哄的小孩。但是仔细想一想，却又没太新现实主义。在这部片子所诞生的1952年，越来越多的作品在不同程度上背离了新现实主义的道路，这部作品在某些地方也不例外。如果说是为了安全而搭建摄影棚，那无音源音乐的出现也不是新现实主义的做派。结尾为了营造卢恰娜即将坠楼的错觉，德·桑蒂斯用了极为诡异的音乐来铺垫衬托。最后一个镜头甚是巧妙，与第一个镜头形成了轮回。没想到其中还有很多平行蒙太奇，来描绘众人没有工作的生活。
小时候看的，楼梯垮塌那儿印象很深
意大利新现实主义电影里总有最美丽的女性，绝不仅指电影里的姑娘们年轻貌美，而是她们如此各不相同却各有特色，坚韧、倔强，在最艰难的时代抬着头漂亮地活着。很多时候这种人物很多、平摊下来每个人台词都很少的片，会让人感觉人物繁杂无法都记住，但这部电影在短短的一个多小时内就让我和这么多的女孩产生了情感共鸣，看完我迫切地想知道她们每一个人的故事。开头和结尾在街边睡着又醒来的特写镜头实在是太棒了。