青春派

       看这部片是因为董子健 ，小小的年纪就凭借《德兰》获得了第52届金马奖最佳男主角提名。查看他的资料 发现《青春派》是他的第一部电影。
       影片中你是否找到很多自己高中时代的影像。如果没有像男主那样暗恋3年的女孩到高考前5天表白，也会有那熟悉的课桌，书本，教室，老师，晚自习，高考倒计时，宿舍，父母在学校附近租房陪读。班主任对学生的严厉 代课老师的那番话 我的高中时代像这样的老师不少。
       高中时代 你是否也喜欢过一个人，也许勇敢表白了，也许选择默默暗恋，都是青春的一部分，多年以后，回忆那时的自己，想想以前的青春。
       影片居然扮演者董子健 作为新人 表演自然，很好的完成了角色 也凭借居然这个角色入围了第50届台湾电影金马奖最佳新演员奖。

 非常喜欢电影中台词，在网上找了几句

1. 两眼一睁，开始竞争！发卷子！
2. 不苦不累，高三无味；不拼不搏，等于白活！
3. 就算拼个头破血流，也要给我冲进一本的大楼！
4. 提高一分，你就有可能干掉的是上万人！上万人！懂吗！？
5. 扛得住给我扛；扛不住，给我死扛！
6. 累死你一个，幸福你一家！
7. 破釜沉舟，拼它个日出日落；背水一战，干它个无怨无悔！
8. 高考不仅仅是考学生，也是考家长。所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天；有要离婚的，也请先凑合凑合，等过了半年再说。现在你们最高的使命，就是高考！跟我高呼，奋战一百五十八天！为了孩子美好明天！
9. 泰戈尔说，沉默是一种美德。但我觉得在喜欢的人面前便是懦弱。泰戈尔还说过：尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，因为在这一路上，花自然会继续开放。

8月2日上映的电影，8月5日看的，全场不超过10个人。万达影城的排片一天两场，一场中午，一场将近晚上10点。尽管如此的受排挤，小成本小制作，我也并不看好本片的票房，但是我还是觉得这是今年目前为止最让人惊喜的电影。
　　
在《那些年我们一起追过的女孩》带起的一片青春片风潮中, 我想说这部拍的最好。同类型的打集体回忆牌的前面有《中国合伙人》、《致青春》、《小时代》，后面有《小时代》2，3，4，可这些电影真的有质量么，票房好赚点钱有什么可吹的？除了票房，你特么的还敢聊别的吗？砸那么多钱，连个故事都讲不好，大制作你妹，你特么的用心作了么？长期霸占电影市场，观众就算想看别的也没得选啊，光靠画面，音乐，一堆青春偶像，就是青春题材就是缅怀青春了？青春有情绪，有愤怒，有哀怨，只有真实的青春，才能打动观众。这部电影，在我看来，也许远称不上经典，但他至少抓住了青春的尾巴，别的鸡巴都没有。
　　
这里插一句，我真的特别喜欢和欣赏秦海璐，我记得当年《钢的琴》资金短缺，秦海璐自掏腰包最终让这部充满情怀的电影出现在我们面前，她非常支持小成本和独立制片，中国电影需要这些电影基因，我希望中国多一些这样电影人，我也希望中国电影市场多一些有诚意的作品。台湾电影近几年进步神速，各种类型片纷至沓来，中国电影近两年不得不说却是实实在在的倒退。
　　
整部电影叙事简洁，情感真挚，故事时间跨度就一年，格局小，虽然有些地方节奏有些混乱，但确实很有味道，对于彼时的爱情友情亲情师生情以及横亘其间的大大的高考的把握，其实还是满到位的，虽然羞于承认，但我高中那会确实是这样，现在看来只能用二来形容，但是那份单纯美好，顾影自怜懵懂无知，夸张的拉伸自己的情绪情感绵延自己的委屈痛苦小心呵护自己的那份自以为是的真挚都特么的是真的。自己的情绪也随着感情波动特别大，那个时候觉得自己可以把握住，可以把这些转化为学习的动力，但其实自己还远没有成熟到可以掌控的程度。仔细想来，高考之后，似乎自己也再没有这样奋力的追逐过某些东西了。
　　
青春期那种特有的荒诞，迷茫，躁动，癫狂，以及难以言说的淡淡的忧伤都在本片里得到了真实的展现。列车呼啸而过的声音，快速略过而模糊的路人面目，迷惘，离殇，也许就是青春的感觉。那个时候的感情也没什么道理可讲，也许你成绩好，也许你体育好，也许你会吉他，也许你坐在我边上，也许就是看你比较顺眼吧。泰戈尔说过，尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，因为在这一路上，花自然会继续开放。
　　
本片主演挺顺眼的，气质比罗根·勒曼更有一些肆意。几位配角塑造的相等成功，那位高个戴眼镜瘦子演的不错，很像每个人的高中同学并且很容易忘记名字；娘炮说真的可能有人觉得演的太过了但确实为本片增色不少。我初中有个徒手画圆画的特别好的数学老师，所以当侯孝贤戴着眼镜出来画个圆画成这样真的笑喷了好吗。本片的配乐也很赞。最后吐槽下“青春派”这三俗的片名吧，在了解这片的信息前，我是绝对不会站在电影院的排片表前选择有这种名字的电影来观看的。
　　
总结一下，难得的国产佳片，诚心推荐，今年目前为止国产电影的最大惊喜。

这部电影叫《青春派》，而不是《美国派》，所以它能吸引我去看的唯一原因就是侯孝贤的客串。一部侯导愿意客串的电影，怎么都不该是部烂片吧。事实也的确如此。

这年头，怀旧青春的电影很多，怀念高考的也不少。我始终认为，高考这一题材只能拍成纪录片。故事片的导演无能怎样启承转折，都能难将高考的残酷性表现的真实，更不要说感人。于是刘导在青春派里直接放弃了这样努力，直接用浪漫主义的手法（原谅我这样的措辞，但的确配的上），展现了一场在高考的故事背景下发生的有关青春爱情的故事。而最终电影呈现的效果，却是意外的让人感同身受。呈现的效果是，电影的节奏把握的相当流畅，时间轴也异常的清晰。

这样一部电影谈论什么场景调度、构图简直没有必要。我想就其电影本身的人物和故事性来说，已经相当的复杂了。而且对于高考这样的题材来说，形式永远只是辅助，故事才是人生赢家。但我还是想谈谈其中几个镜头完全有着王家卫的风范，我去，人物在宿舍摆出各种王家卫式的造型还™配着可能是万能青年旅店演唱的曲作配乐。刘导，膜拜啊！

环形结构（再次原谅我用这样一个可能有些名不副实的描述，但的确如此），酷炫霸气屌炸天。但与复读这个主线联系起来，想想，环形的安排是很巧妙的，更是接地气的。刘导的编剧能力由此可见具备相当的功底。在这个环形结构中，推动故事发展的时间。既然剧情按着时间轴进行下去，那么这个环形就是传说中更加酷炫的“圆形不圆，环形不环”！这特么可是《暴雨将至》的形式啊。刘导敢这样用，可能很容易就陷入空模仿的形式主义套路中。所以，在电影形式如此高大上的情况下，故事性不强，很容易就和小四先生的《小时代》一样炸天了。

因此，刘导安排了一场谈不上苦情的备胎的爱情故事。男主居然居然在影片开头拍毕业照的时候就向女主黄晶晶同学表了白。刘导对于备胎的认识是很深刻的。首先，当众表白这样的事情一般只有备胎才干的出来。因为，即便女主答应，也只是不想让对方当众出丑。这是成熟的知性女性如黄晶晶同学所表现的那样的一种修养。同时，当众表白这种完全不顾女方感受的恐怖主义行为的确是一个幼稚的高中生（或大一新生）经常引以为傲的杀手锏。所以，这样炫目的开头，无疑是编剧兼导演丰富的备胎经历的副产品。但最令我佩服的是，导演借女主之口说出了一句至理名言，“当时（表白的时候）我并不讨厌你，但我就是不喜欢你”。嗯，这句话泰戈尔曾经也说过，也可能是张爱玲说的。但无论如何是一个复杂的问题，就好像我喜欢你但是不能和你在一起一样复杂。事实和逻辑也说明了这个命题无法得到论证。

随着故事的推进，男主永不服输的精神将备胎所必备的”坚持不懈“品质表现的是浑然天成。这里需要举例来论证一下，男主的具体表现有：跳楼见女主，高考时为了女主直接落榜，女主要坐高铁去上海直接买了一张票跟着去，女主骗他放假没回来其实和高富帅约会被其撞见后他毅然决然地宣称我还喜欢你但被女主告知自己是个备胎后依然死心塌地等等。以上将男主的备胎形象塑造的相当丰满。但是，刘导显然不是一个俗气的编剧，他不满足于人物形象的丰满，他追求的是人物的真实。这完全是曹雪芹先生在《红楼梦》中才用到的表现手法啊！于是居然同学居然也有了一个备胎，晓凡同学。这样，女神，备胎兼男神，备胎的备胎兼女神（之所以晓凡同学也是女神我会在后面指出）。主要人物及其主要配角之间完全也形成了一个环形结构，多么巧夺天工。在人物主线的分支处，几位配角的塑造同样极为出色。饰演那个什么强（我忘了名字），那个什么智（我也忘了）和李飞（这个死都忘不掉）的小演员的表演觉得是香港金像奖和台湾金马奖级别的。虽然在戛纳或者柏林电影节想斩获最佳男配还有点难度，但是饰演娘娘腔李飞的高浩元，对，请记住这个名字，将来必定会闪耀中国电影界！需要补充说明的是，那个好像叫什么强的富富富暗恋晓凡的情节设计完全体现了刘导浪漫主义的戏剧表现力。这种女屌也能是富富富追求对象的情节设计，无疑再向观众传达一种积极向上的价值观。使得整部片子的基调更能与投资商中影集团的气息相投。这种巧妙地迎合投资方但却不失艺术性的手法是每一个导演都应该学习的。

我想剧透一下最后结局。居然放弃了考取黄晶晶同学所在的复旦大学的机会而选择了和晓雯一起留守北京，考取了人民大学。影片的字幕告诉我们电影改编自真人真事，于是我们震惊了。备胎和备胎在一起才有春天。同时，刘导也告诉所以正在备着女神的男吊们，最好的永远在你的身边，要去寻找自己的女神不用跑到1200公里以外的上海，她可能就在你的身边。这完全是《蝴蝶》的立意啊！刘导是有多么的流弊！

最后，来谈谈其影片背后的深刻立意以及其社会价值。在主线故事下暗潮涌动的是家庭这一暗线的时隐时现。家庭元素的插入，是刘导深刻的理解chinese gaokao的独特性以及所表现出的现代性。独特性在于高考的科举性质从未被剔除过，chinese gaokao是一种科举制的现代性表现。“你永远不是一个人在高考”是多么犀利的一句台词啊，考得考不上大学永远不是你自己的事。居然的妈妈在他第一次高考失利时说“我的梦想全都破灭了。”多么犀利的反讽，或者又是一种多么心酸的悔恨。这里即看到了微观权力在教育领域渗透，也能看到人性在这个权力渗透下的善。父母在高考过程中的付出，在性善论者看来是一种天生的善，在性恶论看来是一种父母利用自己的专制父权对于其子女的无偿压榨。刘导没有给出自己的价值判断，因为居然在最后也选择了家庭，他为了能够和父母在一起留在了北京。但是，我想刘导还是将父母在高考中的付出看成感恩，当做一种心酸的感受。但是，他不得不指出，在阶层固化的今天，高考也只是给予底层群众一种希望或者是一种“教育改变命运”的信仰。但他也借着秦海璐饰演老师之口说出了高考的一种欺骗性，或者一种法西斯式的狂热性，她在骂那个什么智的时候说，“你爸有钱吗？你爸是中石化的吗？你知道他爸是干嘛的吗？你不好好学，不考的好大学，拼爹还拼不过别人，你以后能干嘛？滚出去！”“滚出去！”今天滚出的是教室，明天滚出的就是社会！影片最后的字幕告诉我们那个什么智复读一年之后考了一个400多分的大学。多年后，同学聚会，当居然他们重新聚在一起，可能会发现，哎，为什么只有他没来？大约那个什么智的确是死了吧。刘导在最后用了一个《孔乙己》式的留白，醍醐灌顶，可悲可泣！

难得的国产佳片。与《那些年》相比是不公平的，因为九把刀显然没有刘杰流弊！和《致青春》、《小时代》相比是无聊的，因为赵薇和小四是没文化的！好了，不多了，马上我要去看小时代2了。

一

前几天跟硕士同学聊近况，他的一些看法我表示接受无能，他说，「不是我变了，而是我再也找不回当时的状态了。」于是他现在在过着据说是「压力最小」、「效率最高」的生活。谈到爱情、事业、前程的时候，我们似乎都觉得有点犹豫，避而不谈才是心照不宣的默契。

毕业几年间，似乎大家都不愿意去尝试谈谈自己的变化；甚至在谈到这些变化的时候，都搞不清楚是应该为这样的变化开心，还是失落。

在这样的想法似乎是在说：我们应当时刻谨记并提醒我们当时决定上路的时候的初衷，这样才不至于在社会敲打和诱惑之间迷失了方向。然而，大多数的人最终都变成了自己从没有想过会变成的人。事实和预期之间的差距并不仅是初衷和现实之间的差距这么简单而已。

如果是前几年的我，我可能质问他，你不觉得你变成了曾经自己最不想变成的那种人了吗？

现在的我则已经不会这样去思考问题。在我心里早就把对错、好坏、是非之间绝对的界限给打碎了，我甚至很遗憾我没有能够更早的抛开「初衷」这样的限制，更早的自在而游刃有余的面对我自己。

二

看了电影《青春派》，真心没想到居然给看哭了。看完一个人走在半夜空荡荡的中关村，我突然意识到，我之所以被触动，是我发现我确实再也不会有少年时期的心态去面对友情、爱情和前程了。今年是我高中毕业十周年。在这十年间，我所做的事情似乎就是在不断的将友情、爱情和前程这样大的词变得具体，然后将它们撕碎。

曾经我一直认为人的状态是连续的，一个人对待事情的角度和方法是会维持不变的。具体到我的那个硕士同学身上，从前我做梦都想不到这样一个至高无上的「爱情主义者」有一天会变成「爱情游戏的主导者」。

《青春派》里面的好多事情我也做过，但是如今，我不仅不会再去那样做了，我甚至根本没有什么耐心去跟别人说起那些事，偶尔听到也觉得真你妹「矫情」，一笑弃之。如果不是因为看电影，我可能也早已经忘记我自己曾经那么简单、美好、真诚、用心过。我甚至不愿意去承认，那个小心翼翼、简单、美好、真诚、用心的家伙，居然会是我。如果有一天我们能相遇，能说说话，我想应该几乎什么可以聊的。但是，「没有他，就不会有现在的我」。

某豆瓣友邻说，「很多事情人生都只有一次，所以应该珍惜」。所以我有时候我会很怀念那个倔强的不知所措又充满热忱的我，尽管如果我今天如果遇到原来的我，我也不会喜欢。但是我还是对于那样一种状态无比怀念。人生当中忐忑、不安、兴奋的等待很多人和很多事发生的阶段，才会有那样的心情和状态。

之后的人生并不是说就不好。只是游戏规则变了而已。我们之所以经常怀念过去，就是因为「回不去」，就是因为我们「再也不会」。

三

电影的男主角居然同学在高四一年之间一直尝试练习接受、放弃、旁观。这样的经历我有过。在备考研究生的阶段，我就是这样，不断的吸气、呼气，似乎每天要重复练习的不是专业课政治课和英语，而是接受、放弃、旁观。

心无旁骛并非坐在自习室就可以的，它需要你不断的给自己建设。回想那一段最艰难最黑暗的时间，竟然会觉得无比怀念。因为「回不去」，因为「再也不会」。这样的人生，不论是遇见还是决定去做还是不得不做，都只有一次。

接受，接受失败。你最喜欢的那个人就是不喜欢你，你想得到的任何事情都可能会失败，但是你却不能放弃。
放弃，放弃我执。那个你喜欢却不喜欢你的人，你只能放弃，那些你想得到倾尽全力之后还是得不到的人和事，你必须放弃，断尾生存那样也必须要放弃。
旁观，冷眼旁观。不管是遇到幸运或者不幸，都不要将其夸大从而陷入不断的自恋或者自怨自艾之中，要对自己所处的真是状况有清醒冷静的认识，要有行动能力。

很多年之后你会发现，比起来书本和坐在自习室跟自己打架较劲，在社会的大环境中不断练习接手、放弃、旁边以及学会在顺境、逆境中自处，才是真的难的事情。

不会再有结对去食堂吃饭的小伙伴，不会再有抬头就能看见的窗外的蓝天白云。

居然同学在他不到二十岁的年纪，就已经懂得了这些，不断的练习、预习、温习生命中的必修课；这些却是在我大学毕业之后的人生里才开始面对的事情。当然我也很庆幸，我没有落下这一课。

居然为了那个女生，本来要考复旦；在失恋之后他自残和伤害他人。在这一站过后，他也可以隐忍的在大年夜给那个女生打电话，当然，这个时候初衷「复旦」已经失去意义，居然可以为了在初衷之外找一个活法，到任何目的地去。

我们都会成为我们不得不成为的人；而此刻，不为了任何人，只为了忠于自己而活。

1、这片儿哪哪儿都好，唯独题目太坑。如果不想被片名耽误的话赶紧想个新的出来，明明是一小清新，整“青春派”这么三俗商业片的一个题目，会误导观众的。典型小清新的题目是什么，比如[三重门]、[小时代]、[夏至未至]、[樱桃之远]、[十七岁的单车]以及我觉得80后文学里迄今最好的一个[像少年啦飞驰]。就算叫“离歌”都比如今这个强点。关键有一点，这片儿的卖点不是青春而是少年啊。

2、说“小清新”和“青春片”，前一阵研讨会写了论文等出刊了我就贴出来。先抄几段在这儿：
【“小清新”所询唤的主体大致是80后和90后中的中产阶级成员。这个群体共同的文化特征是青春（叙事）的缺失——主要原因是因独生子女而起的过重学业和生活压力，青春的缺失使得对童年的怀旧成为一种想象性解决的途径，而青春叙事的缺失则使得日本-台湾青春片成为一种代偿性的影像。……而电影的力量则在于提供了直接的视觉呈现，为出于青春叙事缺失中的内地青少年提供了极好的想象/记忆代替物。而这一内植（innerplantation）过程的症候性在于，彼时中国内地影视作品中的“青春叙事”实际上已经被发明，但那是第六代电影中的（城市边缘人的）青春叙事，关乎文革后期与八十年代，与世纪之交的青少年并不能分享共同的情感结构，而无论是《十六岁的花季》、《花季雨季》、《校园先锋》、《十七岁不哭》这些更为当下和“主流”的作品仍然不能填充青春叙事之处则在于，它们始终不能摆脱说教的成分，校园故事永远在老师-家长与学生的关系中开展，即便是获得青少年观众一致认可的由高中生执笔的《十七岁不哭》也是如此。文化上的主要原因是中国内地影视剧的创作传统一贯如此，儿童片之外青春片长期处于空白状态；而产业上的原因则更为实际：在校学生彼时还不是影视作品的主要消费群体。实际上对于青少年观众而言，更为有效的显然是日本动漫（比如《灌篮高手》和《棒球英豪》）和国外影视作品。】——《作为一种电影实践的”小清新“》
这篇文章讨论的对象主要是80后的（中学层面的）文化状态，[青春派]给出的是正在发生的、95后的文化现实（90后不都大学毕业了么）。会有一些区别，但是刘杰导演确实完成了比较困难的“青春叙事”，而且最为重要的，是”主流的“青春叙事。尽管老师家长被拆成了两方力量，但实际上本片仍有相当篇幅在处理这种（带有压迫性的）二元关系，中午跟奇爱博士讨论，他认为这是非常具有大陆本土性的一种文化症候，这种二元关系实际上是大陆电影业现实的一个隐喻。我很是赞同。其实在青春片的校园叙事这个层面上，基本可以分成高中和大学，高中是几乎不被谈及的层面，大学则有一整套语法和叙事体系，但更多地存在于广泛的校园DV之中。回到电影层面，恐怕马上能想起来的除了上文提到的哪些，大概只有[三重门]了。而那种压迫性的二元关系始终存在。这大概就是叙事传统。

3、本片的一个对话对象显然是[花季雨季]。[花季雨季]的社会面向——家庭、阶级（四大主角谢欣然、刘夏、陈明、王笑天不同层面皆有涉及）——在本片皆有体现（实际上这也是中国儿童片创作的传统……），而这其实属于比较枝蔓的情节，在加上本片据“金马奖编剧”刘杰导演自己说，也是和“金马奖编剧/文艺烧包精神”的秦海璐老师慢慢遍出来的剧情，连贯性上要差一些，但是要是按照侯孝贤的电影方法，那绝对是十分到位的。其实我的意思是，在一部纯粹的小清新电影/高中青春片中，不少本片中的情节，尤其是对次要人物的塑造，是不必要的，但从另一个层面来看，这些情节在某些方面触到了“现实”，它的锋芒比和谐的[花季雨季]更强，这儿明显是有编导诉求在的。
整部电影在剧作层面给我的感觉好像是一部改编自90后作家写的高三故事，里面的段子，甚至喜剧和过分喜剧的处理，看上去像是出自想象力丰富的少年作家之手，熟悉80后文学的人可以回忆一下韩寒等萌芽系作家早期的那些颇有些牵强的处理，甚至可以参考一下早期孙睿的作品。但这都是刘杰老师体验生活之后写出来的，这实在是很令人惊讶也很令人钦佩。这才是真心NB的编剧，那种少年期故作幽默的做作感不是轻易模仿得到的。

4、本片的另一个对话对象显然是著名的纪录片《高三》。秦海璐老师那段对家长的动员词（要离婚的，凑合凑合，等高考完再离）似乎就是出自这部纪录片。关于这个没什么多说的，虽然我特别特别喜欢秦海璐老师扮演的这个角色，特别特别钦佩秦海璐老师的表演，但是我不得不说，秦老师对这个角色而言，实在是过于年轻漂亮了。她自己也有台词“过去的十几年，我眼里只有高考”之类，这个角色的定位显然应该是罗永浩所谓的”心理变态的中年妇女“，这一点的处理上[十七岁不哭]里的老冯和老陈肯定是准确的。不过考虑到用明星的话，这一点也可以理解。
不能理解的一点就是，会有老师当着全班学生的面讲拼爹这个道理的么？这不应该是拉到办公室去讲的么？如果是真的，这个老师确实很极品，然后是这个社会已经完了。你选择相信哪一种？

5、刘杰导演讲，这部电影是中影的命题作文，鉴于长期青春片（特指高中吧）的匮乏布置的。命题作文做到这个程度实在是令人叹服了。影片一如既往地保有刘杰导演在摄影上的精细处理，尤其是长焦镜头的运用实在是很出色。不知道社会发展到这个程度，这部影片上映之后会不会还有道学家跳出来指责（当年[花季雨季]和[十七岁不哭]可没少挨批），如果见到这样的，果断SB二字骂回去。这部影片已经专挑阳光健康的一面来拍了（青春片的另一面果断是[莉莉周]那样的残酷青春啊），再有人搞”无菌玻璃房子“那一套实在是太对不起这片儿了。

6、娘炮那个角色倒是片中一大亮点，这个风气大约是[非诚勿扰]里冯远征那个角色开启的吧。实际上好莱坞片中常有这样的角色，通常是插科打诨用的。不过比起娘炮来，如今更时尚的难道不是[让子弹飞]式的直男卖腐么？而且据个人经验，娘炮们通常还要扮演”妇女之友“的角色，这部片的一个遗憾就是女生戏份不足。当然在一部动用了男性人物化叙事人和大量第一人称旁白的影片里女性显然是必须居于客体的，而且男主角”心里只有她“，眼里自然容不下别的女生，这是说得通的。

7、最后还是想回来说说剧作，这样一个故事里最吸引我的是那些”毛刺“的成分，有些事儿没头没脑，有些事儿没头没尾，剧情的走向除了必然的毕业，其实难于预测。这种不够光滑顺畅的东西，是最真实的青春状态。看到侯孝贤导演最后现身，忽然有些地方一下就理解了，比如爸妈闹离婚这个事儿的因果倒置的写法，比如”十八相送“的煽情写法，颇有些侯孝贤的影子。真好。

     泰戈尔曾经说过：“天空虽不曾留下痕迹，但我已飞过。”

   每个人的人生各有不同，无论是你身处何方，走向何处，青春却是所有人共同经历过，共同缅怀过的人生必修课。正如这部《青春派》所讲述的故事一样，短短的高三生涯，酸甜苦辣咸的体验如碰翻的五味瓶，统统倾倒在这一年里，或许有的人没有经过高考这样的时刻，或许有的人也没有早恋这种冲动，但电影只言片语之中所带出来的青春质感，却让所有人感同身受，青春那么远，又这么近。

   什么是中国式的青春，正如片中所言：《中学生行为守则》明确规定，高中生即便成年之后也不允许谈恋爱。十八九岁的孩子正值青春躁动，哪怕是平时最乖巧的孩子，也不免偷偷瞅几眼自己心仪的异性。想起了几年的一篇报道，在美国，这个时期的孩子如果不对异性产生兴趣，一定会被父母带去看心理医生的。在我国这样“正常”的事情，却明令禁止的，因为假如这个时期花前月下，就有很大几率无法越过摆在你面前人生的第一道“龙门”——高考。这就是“中国式的青春”，令人纠结却也回味无穷。但这种“高考下的青春”却真正能够唤起所有内地观众共鸣的一段独特记忆。

   《青春派》通过一个普通男孩的视角，展示了高三一代在爱情与高考之间的迷茫与抉择。电影拍得很现实，也很有时代气息，导演刘杰花了14个月潜伏于各大高校，体验最真实的中学生活，力求真诚的记录了那个年代的点滴回忆。从早恋到高考落榜，再到复读、又一次地狱般突击生涯，也初尝失恋的苦果，人生好像在那一刻犹如一条漫长的跑道，找不到自己的方向，看不到路的尽头。

   电影用前半段时间去描述了一个封闭自我的内心世界，并涉及到了家庭和学业的方方面面，虽然类似的人生挫折、失恋等噱头在电影中屡见不鲜，而且《青春派》在展现这方面内容上并无长处，甚至有些偏执。但不要忘了，那令人躁动的青春期就是就是如此。消沉、迷茫、歇斯底里，面临着学业、高考、家庭的三重压力，如今有多了失恋的选项，集四座大山于一身，怎能不让人心力交瘁？可以说这部描写的非常好，有深度但没有打破常规。

   电影后半部分转折的有些过猛，着重展示主角了与一群同样问题多多的同龄人开始了尴尬与幽默的相处——富二代、贫困生、艺术生，形形色色的同学让观众直面高速生涯，也直面他们与生活间的矛盾。从电影的观赏性来看，这部分戏剧效果更加突出，很多笑料与冲突都在这一块集中体现，其中也穿插着男主角放不起那段情感的片段，但更多的是展示了高三冲刺阶段的生活，同时几位配角的塑造也逐渐浮出水面，刻画了一群高考前夕的苦主群像。虽然本片前后两部分衔接的有些生硬，但在这部90分钟的电影里，结合了很多欢笑和泪水，这样的转变却不乏现实的笔触，有些无奈的感觉。好比一个人遭受人身打击，却又不得不强颜欢笑一样。

   主演董子健可谓最大的亮点。他凭借本片斩获2013年第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖“最佳男主角”奖项，成为一名90后影帝。对于从未表演过的董子健，片中居然这个角色表演难度很大，不但要经历伤痛与挫折，还有以第一视角细致的展示高三生活的方方面面。有的时候，演员要依靠眼神来传达表演的效果，可偏偏董子健长了一对小眼睛。这个相貌平平的男孩可以说没有任何优势，但他却将一个身背四重大山的高四学生展示的淋漓尽致。或许身为一名90后，他有着面临高考的痛苦体验，也有着与片中人物类似的情感经历，能让他将自己的感受带进角色之中，去演绎一名真实的学生，在人生与情感的道路上左右徘徊，那种纠结与自闭的内心活灵活现。

   董子健的演出完成的十分出色，他在镜头面前的沉稳自然，对人物演绎的清晰脉络，成为华语影坛的一道新气象。他的未来发展可以参考文章这样的大众级明星。同样其他几位角色也比较出彩，富二代和眼镜男非常抢戏，更能引发爆笑的就是那位文艺男，只可惜表演痕迹过重了一些。当然不得不提秦海璐，这个教师的角色非常引人瞩目，突出了老师与学生之间的代沟和情谊。

   《青春派》一个很有意思的细节，就是模拟考试从前往后传递卷子的画面，而且不厌其烦的从开头贯穿到结尾，这个细节让人回味无穷。作为一部篇幅只有90分钟的电影，展现繁重学业的笔墨不宜过多，该画面很独到的勾起了很多观众高三生活那繁重而令人印象深刻的冲刺体验。毕竟，在内地很多表现高三生活的电影，拍的都比较主旋律。唯有这部《青春派》花了大量时间展示青春期男孩的躁动与迷茫，早恋、打游戏、聚会等等，这是本片真实的一面，也不落俗套。可以说《青春派》在很多高中生题材的作品中显得非常独到。然而，电影最终还是回到了高考，因为在“中国式的青春”面前，无论爱情还是友情多么刻骨铭心，高考才是唯一的结局，这就是现实。

   《青春派》终究不是《美国派》。