大丈夫2003

彭浩翔的《大丈夫》是拖到了今年才看的，当时感觉还是真是不错，至少整个的布局是非常精到，而且一个个的小细节上把握得很到位，不经意的时候，已经影响了整个电影的动向。今年推出了《大丈夫2》，当时一看导演不是怪鸡，我就已经在心里打了个折扣，看导演的名字，非常陌生，专门去查了下，发现还是为比较有名的电视导演，导过《一号法庭》、《笑看风云》等，至少应该不会太失水准。

看完了。比不上第一集是肯定的，不过这样的比较也没意思。至少这一部也很有趣，虽然这样的有趣和第一部差了个档次。比如戏仿。第一部戏仿的是《无间道》，但这不是情节上和某些场景上的追风，它有自己的风格和自己的剧情，但在大相径庭的情节推进中，却设置出了和《无间道》类似的语境，它的煞有介事让本来的阴郁和压抑瞬间得到消解。即便是一些具体场景的相似，比如开头，同样是曾志伟的“路怎么走”，用在这里，也一样恰到好处——即使观众没有看过《无间道》，也会为之莞尔。而那段水枪打相机的段落更是让人拍案叫绝。再看第二部，虽然跟王晶同学的很多电影比，戏仿得还是比较聪明的，但问题在于，这只是为了商业考虑，每个类似的场景出现的时候，几乎就明白的告诉你，我是在学谁谁谁，更重要的是，这样的情节，还常常游走于主线之外，完全为了玩。第二部主要沿袭对象是《黑社会》、《以和为贵》、《杀破狼》，如果说模仿《黑社会》的开头字幕还是很有点意思，那么第一个场景就太没意思了，喝茶选话事人这个著名的桥段完全是为了炫耀自己的戏仿，跟后面的整个故事几乎没有关系，虽然这里面的麻将、视频电话都做得有趣，但也只是增加叙事中间的奇观。虽然前面说到的水枪打相机也有这样的味道，但和叙事还是结合得比较紧。好在观众也不会要求太多，开头乐呵一下，也就过去了。但后面模仿《杀破狼》的砸瓶子段落，就像一个人要说笑话，还没开口自己先笑了，刚刚渲染出来一点气氛——虽然大家都知道是为下一步的情绪高潮做准备，但气氛还没上去，就已经落入搞笑的窠臼，哪怕为了“笑”果，也应该再憋一会儿。

从上面这点我们已经可以看到了，2跟1比最大的不足就是，它的结构太松散了。1里面那群男人的计划，严密、高效，当煞有介事到了一定高度，就成了风格。而2呢，只是相把1的事儿颠倒个位置说一下，甚至都不知道自己的路子该怎么走，看的时候，感觉完全是摸着石头过河，所以造成的结果，就是情节的堆砌，而不是整一，不过它比平庸作品好一点的地方就是，无论什么情节，单个提出来，它都能做得尚可自圆其说，并且多少会闪出一些亮点，比如原子蕙的转变过程，用一个车门袋中的破碎的安全套包装纸作为转砺点，非常自然，只是可惜，这样能够有铺垫的设计，实在太少了。

如果要给2找优点，有没有呢？当然是有的。虽然2的结尾说是曾志伟作品，但其实从毛舜君参与了影片的表演、编剧和监制工作来看，恐怕她才对影片的监控权更大，或许因为如此，影片中有不少有点意思的台词——传着女权外衣的男性话语（这个下面再说）。像开始聚餐时候，不断在扎堆的男人们和女人们之间转换的镜头，虽然显得有点冗长，但将很多男女在相同看法上的性别差异表现得淋漓尽致，堪称片中最好的一段台词。至于作为全片片眼的那句“女人不滚，男人不紧”（滚大概是粤语鬼混的意思，用粤语说这句话非常压韵），也算勉强的精到。

看起来，1是2的反拨，但实际上，两部电影想要表达的东西相差非常远。有位朋友说怪鸡喜欢在电影中表达一种怀旧的意味，我想这样的总结是很有道理的，《买凶拍人》是萧条时代的怀旧，《AV》是对青春热情的怀旧，《伊莎贝拉》是对澳门这个地方夹杂着父性情怀的怀旧（看俄罗斯电影《小偷》也会有类似的感觉），而《大丈夫》，诸位还记得那段大家开着车如数家珍地介绍旁边的娱乐场所，以及梁家辉扮演的九叔一把鼻涕一把泪地为某个夜总会的关门而伤感的段落吗？还有结尾那个360度的拥吻，呵呵，其实，还是在怀旧的。至于主题，彭其实是用种非常戏谑的语调来说的，语调戏谑不等于说的话就戏谑，其实，很严肃，而且很现实，从安排其中的那场曼联和阿森纳踢平的比赛，就可以看出点彭的意思，实际上，这个是一个过程，无法摆脱的过程，彭只是冷眼看着，将这些事实夸张出来，他无意去讽刺挖苦任何人，甚至还带着同情，无论是同情苦恼的丈夫还是伤心的妻子，夸张是为了“笑”果，笑完之后，他还能让这些沉淀下来，让你品尝到点苦涩和他的温情。可以这么说吧，这其实是一部复调的电影，搀杂着他自己的怀旧情感和一贯的戏谑说事，如果谁有心，可以细细分析。

如果说1还能从类型片中超脱那么一点，2就完全是一部类型片了。几乎明显的一部分搞笑一部分说教，大家任务分明。等玩累了，就开始讲讲道理，苦口婆心，遇到神经不那么大条的，刺激出眼泪也未为可知。从这个角度讲，1的味道是很香港的，而且是很长时间没有遇到过的那种港片的味道，而2怎么都让我觉得很韩片，特别是后来的煽情，呕吐是直接学习《色即是空》以及某个张娜拉演的情景喜剧。有点让我不舒服的，是2的伪女性话语。1反正就是男性话语，不做任何遮掩，但他的话语表现到了最后，还能体现出一种对女性的尊重和欣赏——当然，也是男性角度的。但2，看主题仿佛是女性话语了，可看看这片眼“女人不滚，男人不紧”，导演同学（或者说制片方，反正是影片意识形态的主导者）的良苦用心才体现出来。他（看名字我不知道导演的性别）是反对男人的出去鬼混，但并不代表他认可女性的自由，他所认可的价值观是主流的，家庭和睦型的，而这一套价值观本身就是建立在男权社会的基础上的，所以，所谓的中立，其实只是不那么偏斜而已。当然，就类型片来说，它的目的，应该是达到，反正没有哪个花心男人看完这部电影会真的收手。所以，我本来觉得拍到曾志伟的车回来，就足够了，因为那样的结尾已经很抒情了，但最后还是没忘记加上那样的戏谑，看起来，和怪鸡的结尾有点像，但实际上，少了应有的气质，只是沦为搞笑了。



ps：发现自己看电影也开始冷漠麻木了，但是不冷漠麻木又能怎样，只是这样能让我看得更清楚点。虽然，看到2的某一段，花心的我还是叹了口气。

       四个男人，瞒着自己的老婆（女朋友）出去偷食，各有各的理由，大哥曰命中注定滚一滚身体好（四个人里最有经济实力）；二哥爱讲段子，出来滚的理由是有一个强势且疑神疑鬼的老婆；三哥是个海龟医生，有正经工作和一个傻傻的老婆，他是四个人里道德感最重最重“爱情”的，甚至出来滚也是为了给爱情润滑保鲜。四弟纯粹是闹太套，女朋友不给食只能出来找鸡破处。从人物设定的角度上说，导演显然是偏袒男性的，至少给每一个人都有一个出来滚的理由，而不是纯粹为了性而性。

        至于电影中的四个女角色，导演通过对白和动作把人物雕刻的淋漓尽致。先说大姐这个人物，她是个律师，“女警”四人组里承担大脑的角色，外冷心热，思路清晰，应变能力强，当然更重要的是她深爱自己的老公（秀戒指，给老公发短信）。二姐是个母夜叉（蛊惑女，纹身？），导演还轻描淡写的用一组镜头表现她也有背着老公偷食。三妹就比较可爱了，呆呆傻傻无大脑，但是很有爱。四妹还是小朋友，似乎影片也无处着笔。

        浩翔讲段子是有一手的，这部电影贯穿的一条线就是偷食的男人和他们老婆玩的猫捉老鼠的游戏。为了滚一下，这几个男人也算是百般受挫。
     
        影响最深的一个场景是水枪射狗仔，借鉴了港式枪战片的镜头和剪辑，生生把一场落荒逃跑的戏整出各种恶趣味。

         ok，从市场的角度来说，各种串场打酱油的大牌都为这部电影的企宣增色不少，九哥（梁家辉），吴君如，洪金宝。可以看出这部商业片除了故事给力，人物真切，桥段充实之外，也是在市场这块充满野心的。

       最后想说，从第一部戏开始，彭导就一直在塑造他自己的导演风格，我个人觉得他的风格更多来源于电影故事本身，而不是摄影和摄影（当然他的手持也算是导演风格的一部分，但不是主要）。彭导电影里的人物之所以可爱，因为他们真实，无论是买凶拍人里的杀手，大丈夫里的偷食四兄弟，低俗喜剧里无奈讨生活的兼职，还是志明与春娇，这一个个人物都和现实里的我们一样有种种无奈与欢喜，纠缠的情欲，更重要的是他们都是鲜活的小人物，生活在香港这个鱼龙混杂的欲望都市，从某个角度说，导演更像是在纪录而不是创造他们，这是彭导电影充满“港味”的一个重要原因。


       

         彭浩翔是一个另类鬼才导演，他自编自导的故事总是幽默中有调侃，爆笑中存想法，处处彰显他惊人的洞察力，怪才艺术家在不断自我突破中。

 

       婚姻即战争，看不见硝烟，却随时可以鱼死网破，似乎很多人不同意，但是彭导用他的《大丈夫》诠释了男人鬼混女人捉奸的那惊心动魄的数个小时的紧张、刺激、抉择的时时刻刻。

 

       最爆笑的莫过于影帝梁家辉的客串一角，完全颠覆了负心汉、偷腥男、老色鬼这样的形象。饰演九叔的他，一表人才有情有义，有福同享有难他当，难能可贵的是困于家宅数年无法淫乱，甚至图片影像都无法看到18禁的来解渴，更令人发指的是连佣人都换成了男人。面对老婆提供色情杂志和A片的诱惑，居然坚决不出卖当年淫友，这样大无畏的自我牺牲精神，让人涕泪纵横敬佩有佳。人们都说一旦从领导高位退下来，人立刻就萎靡老了很多岁，因为人生呼风唤雨时刻一去不返；我们的九叔也是一样，他人生最潇洒最亢奋的日子一去不返，面对法西斯般人老珠黄的还是吴君如这样的“男人”老婆，苍苍白发凌乱雪髯怎能不一夜爬上他那颓废苍老的头颅。当然，九叔颓废的只是他的躯壳，瞧他手捧似圣经的红皮书，有信仰有思想有但当有梦想的四有老嫖客，虽然身残但是志坚，他的灵魂是禁锢不住的，相信灵魂出窍日日夜夜风华雪月的功夫已经练就。

 

       4个大丈夫，每个人都有必须鬼混的理由，在面临巨大风险抉择的时刻，那种风萧萧壮士一去的味道颇为有乐。杜汶泽说：他每次都告诉老婆没有鬼混过，她就是不相信，因此他一定要去真正的鬼混一次，有点报复的味道；陈小春说：他的婚姻已经10多年了，爱情已经没有了，感情也快没有了，每次鬼混以后他都有歉疚感，就会对老婆更好一些，如果不鬼混他的婚姻迟早破裂，虽然理由很混账，但是却道出了多数男人的无奈；大陆小伙说，他女朋友总是不让**，他尊重他因此一直强忍无法破处，他无数次尊重女朋友的结果就是发现女朋友不尊重自己，因此他要出去偷吃，都是女朋友不给吃的错，貌似双方都没有做错；曾志伟就更经典了，他的理由是：以前他在夜总会碰到一个算命的，人家告诉他一个真理，就是 “不赌博就不知道自己运气好，不鬼混就不知道自己身体好”，伟哥似乎是想证明自己没有老，还是一个当年勇猛无比的真男人，也似乎是想在英雄迟暮之前多打几次漂亮仗，多征服几座城池，多听听貂蝉小桥在自己怀中的魅语，否则待到关公拿不动大刀之时，别说是充满激情的鬼混行动，就是回忆往昔的辉煌似乎都像信号不好的电视机，总是关键时刻满屏雪花点，那是多么的悲凉凄惨和必将到来的未来啊，那时能做的是早点洗洗浑然睡下，在一堆混沌的胡思乱想什么都有就是不可能有A片内容的梦境之下，-----------------------------------------------------------，总之身体不好，正在腐朽。伟哥毅然决然的要听算命先生的，身体好就一定要摧城拔寨，即使要冒着像九叔那样生不如死的风险也在所不惜。

 

       结局更体现鬼才导演让人惊叹的想象力，伟哥的老婆居然是那个内鬼，也体现了大多数女人对待婚姻对待老公的选择，看着十分温馨充满诗情画意。也许画外音是她老婆在说，出去鬼混能不能一个人去啊，搞得大家都知道了，我多么难堪？虽然爱情没有了但是感情可是几十年过来的，都这么大岁数了还那么色，等到你偷不动的那一天还不是我这老太太伺候你，我一直睁一只眼闭一只眼，就是怕把你那点激情粗放的斩断，让你成了亡国的皇帝在蹉跎中度日，你还一直蒙在鼓里，总为一次次的胜利和骄人的胜绩沾沾自喜，看你那老脸绽放出了30年前的可爱开心劲，真是泪中带笑爱恨交加，一次次举起的皮鞭只能一次次放下，就像房龙说的不宽容是因为恐惧，既然没有离婚的恐惧就应该宽容以对，多年的夫妻应该是多年的朋友，真正的朋友就应该帮助对方快乐，哪怕是建立在自己的痛哭之上。

 

       因此，对待鬼混的老公，宽容的妻子成为了哲学家，成为了包容一切的圣母玛利亚；不宽容的妻子，让老公成为了思想家，成为一个心中无码的思想家。当然，这个结论只限于彭浩翔这部电影而且是局部之局部的结论，因为为鬼混的男人叫屈，这本身就是过街的老鼠没有被打一样，是小概率不太符合生活常识违背道德的事件，这本身就如人家抽了你一个大嘴巴，却来哭诉自己多么不愿意一样荒谬，可是【彭导演就是抓住了一些不容易被发现的真理，拍出了片子也让你相信自己挨了一个大嘴巴没有什么。

 

       生活的真谛是：谁都不容易，被抽就被抽吧，做一个宽容的人，让老公老婆鬼混去吧，我们做一个哲学家思想家乃至慈善家，难道不好吗？哈哈，当然我想成为抽人的和鬼混的--------------------------------------------------

 男人为了推动社会的进步，发动战争，改革，阁命，正变……其结果是3/4的正向作用都被女人消耗了。

                          --写在前面（总觉得这四个字是废话）

  我看电影有一毛病，如果是自身气场比较厚重的导演，比如陈凯歌的《黄土地》，张艺谋的《红高粱》。日后就会不由自主的把导演影片标签化，以至于后来的《无极》和《满城尽带黄金甲》面世接受不了，从此对其嗤之以鼻；如果是比较鬼马，灵气逼人的导演，比如彭浩翔，日后就会不由自主的把影片导演标签化，哪怕是肥皂剧，也会津津有味的斟酌这个胖子在里面添加了多少彭氏的奇技淫巧。

  近期才开始恶补彭浩翔，都怪最早看的是《伊莎贝拉》，彭浩翔转型的分水岭，觉得这个香港新锐导演不过尔尔，闷骚，软色情，小情调……过了好多年才捡起来《买凶拍人》，相见恨晚，惊为天人。然后是《大丈夫》《破事儿》《青春梦工厂》。很多人诟病彭浩翔叙事不够宏大，立意不够深刻。我倒觉得彭浩翔是故意而为之，通常都是先顶个大帽子，故作姿态，然后就是他一个人对生活理解的碎碎念。说好听点是以小见大，见微知著，说不好听点是高飞低走，耍小聪明。彭浩翔依然彭浩翔，我彭浩翔就是擅长讲一些破J8事儿，不对，是破B事儿。算了算了，其实是一回事儿。

  《大丈夫》这次开始用黑社会的模子，江湖义气，团队精神，帮派角斗……有人说彭胖子是恶搞，商业化的结果。我倒觉得这是彭的一贯风格，彭胖子始终在强调的是生活最猥琐，琐碎的东西：杀手也要还房贷，导演也会潜规则，美女也会便秘……谁也别装B，谁也别有神秘感。“两慧”看似多么庄严肃穆，没准关起门来这帮大佬就会勾肩搭背，插科打诨。“咋的了，老江？”“最近吧，跟小宋有点力不从心了。”“整点‘蚁力神’吧，一般人我不告诉他。”有人高高在上，是因为其他人都跪着。

  彭胖子在《大丈夫》里又开始无限拔高，夫妻之间勾心斗角，情杀，小三之类的情节没意思。干脆来场阶级斗争，什么龙头，内鬼，蹲苦窑的老前辈，兄弟之间的惺惺相惜统统参上。末了，那粒刚刚消化的伟哥还是用来解决人民内部矛盾了。然后再更加有热情的投入到下一次的拼杀中。昨天晚上冷组一对很可爱的小夫妻拉人气比盖楼，谁输了谁洗碗。有人骂他们是傻逼，有人骂凑热闹的是耍猴的。结束后男猪脚一个答谢帖很彭浩翔：“我们也会去泡吧，去夜店，去爬山看日出。生活中需要故意制造一些碰撞。以免在漫长的日子里互相冷伤害。”

  不定性，不收心的男人会说：“爱情是婚姻的坟墓。”

  青春消耗殆尽，不甘心的女人会说：“如果爱情是婚姻的坟墓，那么没有婚姻，爱情将死无葬身之处。”

  奉这个奉那个成婚，然后开始心痒痒的男人会说：“爱情是婚姻的坟墓，必将忍受漫长的尖尸。”

  任然抱有幻想的女人会说：“就算爱情是婚姻的坟墓，也会是人鬼情未了。”

  明眼人彭胖子是这么说的：“爱情是婚姻的坟墓，那么何不在同归于尽前痛痛快快的互相屠戮？”

讓我感動的是,胖子從來都沒有低估過女人的智商.

雖然他把這一點妖魔化了,不過他很清楚明白,女人遠比男人想的要聰明得多.

又是"偷食"
不過這次是由彭浩翔演義
當然不乏一貫的惡搞和黑色幽默
"偷食"這個話題這的是被人津津樂道
男人是不是總會覺得偷食是理所應當
而女人總是在不停的猜疑 不停的搜集所有蛛絲馬迹
退一步海闊天空
大家都多爲對方著想一些 多一些溝通
有些問題是可以避免的
PS:
最愛阿葛的非常客串表演
真的是見到他就忍不住會笑...
"今晚去我度睇相咯.."hahahaha...

婚恋如战场。这是我素来的认知。抛却如影随形的悲观态度，不妨看做游戏人间的随性及与生俱来的好斗因子。

       由于本身资历浅薄，对于这场战斗中应当采取的战略战术，我心中完全没谱。一开始觉得，如果很难赢得漂亮，起码要输得精彩。话一出口，我就对自己的幼稚嗤之以鼻：恋爱婚姻又不是请客吃饭，逢场作戏之后便散局回家。不可能像《破事儿》里那女人一样，只爱你下半身，八十个男人走马灯般换过，对她而言，差别始终控制在一英寸半和半小时内。她当然有资格双眼干涩，哪有人会为阳具掉眼泪？但你我凡夫俗子，有几人能有此修为境界？

       付出真心作筹码，能赢固然皆大欢喜，花儿只为我明媚；但倘若输了，免不了一阵哭天抢地，到时忧愁催人老，何来精彩可言？毕竟，华丽转身只存在于幻象中。

       毛舜筠作为战斗经验及其丰富的兵家子，多年来与其夫曾志伟斗智斗勇，始终活跃在捉奸第一线。本来的八点档肥皂剧类型，偏遇上鬼才彭浩翔，把一出老掉牙的婚恋纠纷，硬生生拍成惊心动魄的警匪片。正如黑白之间总有灰色地带，官兵与强盗都不一定非要你死我活，更何况“以胶投漆中，谁能别离此”的夫妻。所以她在战斗最激烈，可以给予敌人致命一击的关键时刻，自己把自己出卖。

       胜利唾手可得，她亲手放弃。我想我找到了想要的答案。
婚恋如战场，最好的结局不是赢，而是不输。

       没有人输，那战斗势必还将继续，两人也就有了继续痴缠的借口。不知不觉，当年你指天为誓指地为盟，向我许诺的一生一世，也就过去了。

看过一半在想这个主题该怎么收，判断一部影片好坏往往在此。“偷食”行为过程确实刺激爆笑，如梁家辉掩护战友撤离的场面固然搞笑，但扯到道德底线一般人多少心有愧疚。

令人喷饭的镜头、场景比比皆是。结尾部分曾志伟那场吻戏大概是影片里最真诚的一幕(难度也不小)，或者说是搞笑之外的温情。镜头摇转间，时光倒流，曾志伟回到了年轻时候(他儿子，曾国祥)吻着Maria，再是TT吻着年轻时候的Maria……

最后才揭示了10几个小时过程中一直提及的曼联对阿森纳比赛意义何在。很多忠诚的影迷都说是势均力敌的较量，意指片中男女关系的较量，而主题并非大丈夫(或者说没有停留在这一层上)，而是互相背叛或者说较量。在导演评论音轨里(导演彭浩翔，编剧叶念琛，剪辑李栋全旁述音轨)解释说创作时候并没有意指到这层，只是解释说陈小春没有停留在怀旧中，转而培养了看球之类兴趣。

正如大多人指出彭浩翔在《大丈夫》里怀旧了一把，1997年对于香港的确不是一个口头允诺，但是这种怀旧绝无恶意。

影片所包容的东西通过导演评论音轨又增进了解了一层，而不单是某些评论所说的“无间道”式黑色喜剧。客串的大小明星，视听语言的运用，对金培达配乐的评价，演员表现的控制，《大丈夫》绝非炮制的低俗类型片，而是典型的彭浩翔式作品。

最后，如果你是个合格尽职的彭浩翔影迷，一定记得拿导演评论音轨来看一遍。