健听女孩

奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？ 　　1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事： 　　主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。 　　由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。 　　于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。 　　男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。 　　同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。 　　在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。 　　女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。 　　一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。 　　家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。 　　女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。 　　当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。 　　不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。 　　奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。 　　所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。 　　层次感非常分明。 　　因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。 　　相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。 　　其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。 　　同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。 　　而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。 　　同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。 　　该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。 　　而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。 　　不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。 　　该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。 　　个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。 　　同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。 　　所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。 　　该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。 　　前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。 　　这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。 　　因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。 　　而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。 　　这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。 　　反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。 　　从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。 　　同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。 　　是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。 　　被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。 　　而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。 　　1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。 　　即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。 　　为什么？侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。 　　2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。 　　但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。 　　如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。 　　但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。 　　所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。 　　反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。 　　相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。 　　女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。 　　该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。 　　女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。 　　女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。 　　把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。 　　同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。 　　同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。 　　但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。 　　细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。 　　反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。 　　而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。 我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。 　　一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。 　　一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。 　　就是一个好故事，怎么好？光版权费就卖了2500万美元。 　　所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。 　　同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。

不说不知道，这部《健听女孩》原来翻拍自2014年法国卖座片《贝利叶一家》，但并没有太多美国观众看过法国原版，这估计是影片能吸引众多关注的其中一个原因。事实上，奥斯卡一向对翻拍片来者不拒，今年入围最佳影片的10部作品里足足有四部是翻拍，除《健听女孩》外，还有《西区故事》《沙丘》和《玉面情魔》，而2006年翻拍港产经典《无间道》的《无间道风云》更一举拿下最佳影片大奖，成为一段令人津津乐道的佳话。 好莱坞最厉害的不是生搬硬套地将外国原版的内容移植到美版里，而是对原著剧本进行彻底的本土化改造，融入美国时下的热点话题。这种目的明确的改编不仅讨好美国观众的口味，还往往成为转口文化输出，甚至产生出不逊色于原版的广泛影响力，这相信是《健听女孩》成为本届奥斯卡黑马的有力砝码。

▲欢乐的一家人

其实像这种温情的独立电影早在 20 年前千禧年初期已开始备受奥斯卡青睐，《杯酒人生》《阳光小美女》等等无不令人印象深刻。这部黑马之作出自圣丹斯电影节这个专门培育独立电影的大本营，去年在圣丹斯上横扫四项大奖。故事聚焦一个聋哑家庭中听觉正常的高中女孩鲁比，她每天帮助父母和哥哥操持渔业生意，在加入高中合唱团后，鲁比对歌唱的热爱打动了合唱团长，团长决定让鲁比在梦想和家族之间做一个选择…… 这种梦想与现实的俗套题材我们以前看过不少了，但这个故事碰上了听障残疾群体的亮点，大大超越了老生常谈的励志意味。巧合的是，奥斯卡近年都有影片以听障残疾人士为题，去年的《金属之声》不仅捧红了里兹·阿迈德，还让观众对听障患者多了几分关注。今年这部《健听女孩》更是找来几位真正的听障演员出演，让人观察到这个弱势群体的真实生活，以及更迫切地感受到他们身处的困境。

▲女儿为家人充当人肉翻译器

听障人士最大的困境显然是人际沟通，他们听不见也说不出，光依靠手语难以与其他正常人交流，要么被动地脱离正常人的交际圈，要么成为别人讪笑和欺凌的对象，要么承受各种生意损失。幸好，这个聋哑家庭有一个听觉正常的女儿，她成为了联系弱势群体和正常人社会的纽带角色，也正是这个角色的特殊性为后半段情节提供了出其不意的戏剧张力。 影片不仅在残障人士的生存困境上着墨，还在亲情羁绊上埋下伏笔。这个剧本毫不回避人性自私的刻画，女孩的父母不希望女儿上音乐学院，因为一旦离家就没人充当他们免费的人肉翻译器，这种描写反而令人物更显真实。而从女儿的角度来看，她挣扎于现实与梦想的抉择中，始终没有放弃家人，而是艰难地在维持着两边的平衡，直到父母接受理解女儿的天赋才能，故事情节出现意想不到的转折。

▲催泪的一幕

既然这是一部关于聋哑人的影片，导演没放过声音的元素大做文章，尤其是透过聋哑人的视角去表现音乐这种抽象的内容。父母出席女儿演唱团表演的一幕拉开序幕，先是全场观众沉醉于台上女主角的优美歌声，然而声音突然消失，转向父亲的视点，他在一片静寂中观察周围观众的反应：随着音乐点头、脸上露出喜悦、感动落泪，这些观察结果使这个聋哑角色对“音乐”有了初步的感性认识。 接下来的一幕，父亲和女儿在皮卡车上让女儿再演唱一遍，他抚摸着女儿的喉咙声带，真切地感受到“音乐”的魅力。最后，女儿单独上台面试一幕，她一边唱歌一边打手语将歌词展示给家人看，将触不可及的音乐翻译成抚慰人心的内容，成功让家人“听见”了美妙的音乐。这几段出色的情节犹如神来之笔，完全不依赖对白，潜移默化地将父母与子女之间的亲密情感融入到出其不意的视听设计里，催泪效果十足。

▲同样催泪的一幕

影片最终回到温馨感人的亲情羁绊话题上：最支持你的人永远是一直陪伴在你身边的家人，即使他们有时候会表现出自私和不近人情，却能在最关键的时候给予你无私的支持，让你放心地去实现梦想。不管是正常人还是残障人，这种血缘羁绊总有令人感动而潸然泪下的力量。 聋哑父母的孩子并不是失宠于上帝的孩子，他们和正常人家的孩子一样，拥有美好的梦想和未来。这部独立制作兼顾了社会现实刻画与弱势群体的关怀，也不忘给予追梦的时刻，温馨感人而不落俗套。如果它拿下本届奥斯卡的最佳影片，我丝毫不觉得意外。

Bows and flows of angel hair

像天使弯曲飘散的头发

And ice cream castles in the air

和空中的冰激凌城堡

And feather canyons everywhere

像布满羽毛的峡谷

I've looked at cloud that way

那是云曾在我心中的样子

But now they only block the sun

但是现在它们却遮住太阳

They rain and snow on everyone

雨和雪落在每个人身上

So many things I would have done

许多事情我本应该去做

But clouds got in my way

但是云阻挡了我的去路

I've looked at clouds from both sides now

我曾从两面看云

From up and down and still somehow

从上到下却仍看不懂

It's cloud illusions I recall

我想这是云的幻像

I really don't know clouds at all

我真的一点儿也不了解云

Moons and Junes and ferris wheels the dizzy

你心不在焉的跳舞，

Dancing way that you feel

感觉像月亮像六月像摩天轮

As every fairy tale comes real

像每个童话都变成了现实

I've looked at love that way

那是爱情曾在我心中的样子

But now it's just another show

但现在却是另一种情况

You leave`em laughing when you go

在其他人的大笑中你离开

And if you care don't let them know

如果你在乎就别让他们知道

Don't give yourself away

不要放弃你自己

I've looked at love from both sides now

我曾从两面思考爱情

From give and take and still somehow

去思考付出和给予却仍想不通

It's love's illusions I recall

我想这是爱情的幻像

I really don't know love

我真的不懂爱情

I really don't know love at all

我真的一点也不懂爱情

Tears and fears and feeling proud to say

眼泪和恐惧并自豪的

I love you right out loud

大声说“我爱你”

Dreams and schemes and circus crowds

梦想和计划和马戏团的人群

I've looked at life that way

那是生活曾在我心中的样子

But now old friends are acting strange

但是现在老朋友们表现的不一样了

They shake their heads and they tell him that I've changed

他们摇头并且告诉他我变了

Something's lost but something's gained in living every day

在生活中每天都会失去和收获一些事情

I've looked at life from both sides now

我曾从两面思考生活

From win and lose and still somehow

思考赢得的和失去的却仍想不通

It's life's illusions I recall

我想这是生活的幻像

I really don't know life at all

我真的一点也不明白生活

It's life's illusions I recall

我想这是生活的幻像

I really don't know life

我真的不明白生活

I really don't know life at all

我真的一点也不明白生活

当麦当娜凭借着"Music makes the people come together"狂揽冠单并回春，所有人听从号令随着音乐放肆舞动时，我想那时的聋哑人一定是要翻白眼的。对于先天性失聪，对声音没有任何概念的人，我们怎么也没法跟他们解释为什么有这么广泛的人热爱音乐，就如电影中的爸爸那么通情达理的理想角色，因为声音的震动自称喜欢"匪帮说唱"的他看到周围的人因为音乐欢呼，因为音乐哭泣仍然表现出一种茫然的无力感。

这时候我会赞叹故事剧本的精妙，出生在父母和哥哥都是聋哑家庭的孩子追寻音乐梦想，它不难，不苦大情深，不给你讲道理，寥寥几笔的设定，把所有的负面情绪隐去像大家展示Children of Deaf Adults的故事，却有以小窥大的能量。

电影我眼泪从眼睛中打眶数次，最终用了三片纸巾。

第一次是女儿问母亲"你有没有更希望我是聋哑人时"，母亲肯定的回答背后是不想成为一个坏妈妈"自私"但真挚的爱。

第二次是父亲请求女儿给自己唱歌，他把手颤颤巍巍的放在她的声带上，女儿的声音越来越大的某一个时刻瞬间我被震撼到了。

第三次当然是结尾的both side now，她望向看台上的父母和哥哥，边唱边用手语慢慢的打出歌词，有点俗，有点好哭。我想至少对于父母和哥哥来说是一次美好的诗歌体验（我想这也是为什么要选joni的歌）。

最后的最后，虽然CODA的奥斯卡bp已经板上钉钉，我仍然是犬之力坚定的支持者。CODA有点像皮克斯的一些电影，看完的感觉像完成了一天疲惫的工作后喝了一瓶气泡水，舌尖那份快感过去不奢求回味。犬之力是对当代toxic masculinity最有力的呐喊，它有些争议但是自然会伴随着思考。两者作为电影这个媒介在某种程度也许一样好，但是综合所有层面，在竞争世界最大的奖项时后者我认为无悬念的脱颖而出。

这是一部看到开头就能猜到结尾的治愈系电影，可是它并非是俗套的“心灵鸡汤”。电影题材的选择兼顾主流化和小众化。抛开细腻真实的演技，影片摇曳生姿的情节、丰富的艺术层次和恰到好处的留白，可圈可点。

讲一个好故事——摇曳生姿的情节

我所理解的电影，就是通过视听觉手段讲故事。“讲一个好故事”，影片已经给出了好的范例。

影片题材的选择兼顾主流化和小众化。主线讲的是一个爱唱歌的平凡女孩圆梦伯克利音乐学院的故事。副线是聋哑人这一特殊群体从被排挤、理解到接纳的生存处境。故事温暖又治愈，整体笼罩着爱的氛围，然而大大小小的矛盾冲突接连不断，情节波澜起伏，不断推进。这既是女孩成长的催化剂，也是观影者心理的兴奋剂。

电影把健康的女孩置于以捕鱼为生的聋哑人家庭，女孩一边上学，一边充当家里人的翻译，然而她喜欢听音乐的爱好却不被妈妈理解，因为这项爱好无形中把家人排除在外。此外，浑身的鱼腥味和看不过去的学习成绩让她在学校备受歧视。电影一开始就把女主角置于两对矛盾中——健全女孩和不健全家庭成员之间的矛盾以及健全女孩和健全同学之间的矛盾，这是电影有意为之。

随着情节的开展，我们看到女主在伯乐老师的指导下，展现了音乐天赋，也收获了一直暗恋着的男生的爱意。喜欢的男生来女孩家练习二重唱，可女孩父母私密恩爱时发出的声响一下子打破了二人美好的音乐世界，女孩浪漫的幻想荡然无存，尴尬无比。第二天，来到学校，女孩被同学取笑，原来是男孩无意中将这事情分享出去，这深深地刺痛了女孩的自尊心，二人刚升温的情感跌入冰谷。而忙于给家人充当翻译的她，多次无法准时赴伯乐免费指导之约，这令老师生气又惋惜。

在一次和家庭的矛盾中，女孩生气地回到房间，想起了男孩，后来误会解除，二人于水边约会，女孩享受着甜蜜时刻，不觉忘了和父亲出海捕鱼的约定。父亲和哥哥因无法听到电台禁止往前航行的警告，越线被罚巨款，家庭矛盾彻底爆发，一边是家人希望她能维持生计的现实，一边是她想唱歌的梦想。好在这个特殊的家庭，明明不会用言语沟通，却能借助手势表达爱意——家人的内心是支持她的，妈妈甚至偷偷为她准备了美丽的红裙作为演唱会的精彩亮相。

一切如观影者所料，女孩演唱会上的精彩表现让家人们深感自豪。可回到家中，爸爸心情沉重，一个人静静地呆着。女孩看到后询问原因，爸爸请求她为他再唱一次今天的歌曲。女孩很是惊讶，但还是照做了，爸爸伸出粗糙的手指，触碰着她的喉咙，感受着女儿的歌声。爸爸抚摸她的脸颊，眼角滚落一滴泪水。

面对之前困扰许久的矛盾，女孩终于做出了决定，放弃梦想，和家人一起捕鱼。一天早上，爸爸叫醒了她，迷迷糊糊的女孩以为要去捕鱼，没想到这一次，全家人送女孩参加伯克利音乐学院的面试。女孩打开手机，才看到恩师发来的信息，他希望她能来面试。到了面试地点，迟到的女孩遇到了刚考完的男友，他的表现不尽人意。从他口中得知，她刚错过了与伯乐老师的会面。走进封闭的面试现场，面对三个严肃的考官，女孩感受到了强大的压迫感，再加上出发匆忙忘带乐谱，钢琴老师无法伴奏，只能选择清唱。

正当女孩一筹莫展的时候，伯乐恩师突然出现了，他以毕业生的身份申请亲自伴乐。女孩一开口，声音紧张，发挥平平。眼看着女孩即将和机遇失之交臂，恩师灵机一动，故意弹错了一个音符，申请重新伴奏。女孩感到错愕，下一秒就体会到了恩师的良苦用心。她迅速调整好状态，这一次的表现明显好了很多。这时候，爸爸、妈妈、哥哥悄悄溜进音乐厅二楼，给她无声的鼓励。有了坚强后盾的女孩，一边歌唱，一边比着手语。这一次，特殊的家人们终于“听”懂她歌唱的内容……影片最后，女孩如愿以偿，通过面试，这样“大团圆”的结局振奋人心，满足了观影者的心理期待。

讲好一个故事—— 三个艺术层次和“留白”

影片中有一处情节令我印象深刻——又聋又哑的亲人团“听”女孩的演唱会。聋哑人怎么“听”音乐会呢？所以只能以聋哑人的视角“看”音乐乐会。妈妈关注的是一袭红裙的女儿真美丽，和红色幕布很搭。在得知女孩的闺蜜（哥哥的女友）用有限的手语比划着“她唱得很好”，妈妈的脸上闪过自豪的神色，赶紧告诉爸爸。如果是粗制滥造的鸡汤电影，到这里，聋哑人听音乐会的场景就可以在一家人的自豪的赞叹中结束了。可是，这并不是电影叙事中的“讲好一个故事”。这部获得“奥斯卡最佳影片”的电影，却精细入微地表现出了层次感。

我们知道，音乐的演奏和电影的叙述都有“起承转合”的结构。在这里，音乐会的结构层次、聋哑人的行为层次、观影者的心理变化层次是一致的。

演唱会的起点是大合唱，大合唱初始，女孩的表现让家人自豪。随着合唱的进行，懂音乐和不懂音乐的观众两极分化，有的频频点头，有的昏昏欲睡。哥哥看到台上的演唱者们伸出双手，自己顺势和女友十指相扣，妈妈开始和爸爸商量着晚饭吃什么，爸爸也关注起扣错扣子的衣服。这些奇怪行为引起了屏幕面前我们这些观影者的注意——难道音乐会有这么无聊吗？注意，此时观影者是拥有听觉的。

随着乐曲进行到精彩部分，观众们拍手打节拍，这特殊的一家人也不由自主地照葫芦画瓢，三个人打出来的节拍参差不齐，令人忍俊不禁地笑出声。看到身边的人起身鼓掌致意，爸爸看向妈妈，妈妈正在看节目单，没等妈妈回应，爸爸立马起身鼓掌，生怕错过。这一家人坐立不安、左右观察、行为模仿、理解延迟的弱势群体的表现，让观影的我们心生触动。

接着，演唱会的高潮部分来临，但电影画面并未侧重展现男女主的二重唱的浪漫或女主歌喉的动人，而是让观影者在听到男女主美妙的声音后，猝不及防地失去听觉，跌入聋哑人的无声世界——足足有一分钟！此刻，屏幕前的你惊慌失措，只能跟随爸爸的主视角“听”这场音乐会。台上的女儿和男孩子美艳动人，可是什么也听不到。你和女孩的爸爸一样，急切地扭头观察着周围人的反应，有人侧头微笑，有人轻轻颔首，身旁的妻子满眼笑意地告诉你有人在擦泪……

歌唱结束，你看到全体观众纷纷起身鼓掌致意，突然听到了热烈的掌声，刚恢复听觉的你不禁慨叹——有声世界真美好！

本来在逻辑上让人匪夷所思甚至滑稽可笑的情节，因为恰到好处的一分钟声音空白，具有了艺术留白的魅力，取得了“此时无声胜有声”的艺术效果，催人泪下。

《健听女孩》是翻拍电影，原作是《贝利叶一家》。

Apple TV+为了翻拍这部电影，豪掷了2500万美金买下该片版权。

好在没有搞砸...

不仅口碑不错，还在今年的圣丹斯电影节上拿下了评审团大奖、观众奖以及导演奖三项大奖。

故事的主角是一个拥有健康听觉的高中女孩，露比。

拥有健康的听觉，这对于多数人来说是再正常不过的事，可于聋哑人而言，却是一种奢望。

之所以要特别强调健听，是因为露比出生于一个聋哑家庭，且是其中唯一有听觉的成员。

她每天都要帮助聋哑的父母和哥哥操持渔业生意，外出打渔必须清晨三点就起床，忙碌几个小时后又要赶去上课。

身体吃不消的露比时常迟到，上课根本打不起精神，一直睡觉的她成绩很差，也压根没有过想要上大学的想法。

不仅如此，出身聋哑家庭的她在学校备受嘲笑，总有人讥讽她身上的鱼腥味，更有甚者恶意丑化模仿露比父母打手语的模样。

一边是学校同学的歧视，一边是家中各种各样只有她能听到的噪音，露比感觉自己被两方排斥在外，唯一的解压方式就是唱歌。

她喜欢唱歌，却不知自己唱的到底如何，也根本没有可以分享的人。

恰逢社团招新，她便跟着男神迈尔斯一起参加了合唱团。

然而，长期的自卑让她根本不敢在众人面前放声歌唱，以至于第一堂课她就逃跑了。

万幸的是，她遇见了Mr.V。

这位慧眼识珠的老师注意到她的歌唱天赋，一步步鼓励她勇敢歌唱，还安排她与迈尔斯一起练习二重唱。

Mr.V认为凭借露比的歌喉完全可以上伯克利音乐学院深造，而且愿意免费为她辅导。

可是伯克利在遥远的波士顿，如果要上大学就意味着露比必须离开家庭。

然而，离开家并不是一件简单的事。

于家庭而言，父母的贩鱼生意刚有起色，他们需要露比当做“翻译”，才能更好地与其他正常人交流；

于露比而言，她从未脱离开家庭做过任何事，她也害怕自己不能成功。

在第四次音乐辅导迟到后，Mr.V终于忍无可忍，要求露比在音乐梦想与家庭之间做个选择。

至于露比最后会怎样抉择先不剧透，而电影的核心之处也不在于露比的决定。

《健听女孩》聚焦一个特殊群体——聋哑人，但没有刻意煽情。

反而找到一个特殊的视角，将梦想与现实的冲突，成长中的自卑与勇敢，聋哑父母与健全子女之间无法避免的沟通障碍等问题一一用暖心治愈的方式呈现了出来。

影片中有这样两个片段。

第一个是露比父亲得知女儿唱歌非常悦耳，他非常想亲耳听一听，可是却无法做到。

于是他选择通过触摸露比的脖子，感受她歌唱时音带的起伏，父女俩相顾无言，但一切爱都蕴藏其中。

第二个是在露比上台演唱时，父母与哥哥偷偷跑到二楼为她加油，露比一边唱歌，一边打着手语，用这种方式让家人“听”她唱，让最亲近的人也可以分享她的喜悦。

除此之外，整部电影根本没有脸谱化的角色，每一位主角形象都格外鲜明，让人在会心一笑的同时感觉内心涌过一丝暖流。

露比父亲最开始的形象俨然是个有些粗鲁又满脑子色情的油腻男人。

可是他的“色”却永远只对妻子一人，毫不吝啬各种赞美。

在发现女儿是真的爱好音乐且富有天赋，他也是第一个站出来支持女儿的人。

露比母亲总是对露比想去音乐学院的事持反对意见，所有人都以为她是想要露比帮家里干活，实际上她只是担心女儿失败会难过，

最开始期待露比是聋哑人也只是担心自己的缺陷会难以亲近女儿，她也是个希望女儿可以一直快乐的慈母啊。

露比哥哥总觉得对不起妹妹，明明自己是哥哥，却让露比一直承担着压力，所以他坚决反对露比留在家里，

为了早日适应与正常人打交道的生活，他逼迫自己参加根本听不懂的酒局。

明知道对方克扣自己的鱼价，宁肯努力打手语据理力争也不要妹妹帮忙。

还有露比的男神，两个人去露比家中练歌，背对背歌唱这段本来挺有感觉的。

可是没练多久，隔壁就传来了露比爸妈运动的声音，迈尔斯不觉得这是尴尬丢脸的事情，反而很羡慕他们家的气氛。

结果无意间告诉好友，好友散播了出去。大家开始嘲笑露比，露比一气之下直接不理迈尔斯了。

迈尔斯各种道歉，还说“我每隔几分钟就会发短信给你，直到你同意跟我一起玩”这种有点幼稚，可细品又觉得特别可爱真诚的话。

所以，这俩人也少不了各种发糖...

不过院长最喜欢的还是Mr.V，他简直是可遇而不可求的好老师。

知道露比不敢在人前唱歌，索性让大家都练习小狗发声，一起出丑消除露比的自卑心理。

从来不嘲笑露比的发音，反而鼓励她发出自认为难听的声音，以此激发潜力。

在露比赶去面试忘记带乐谱时，又是Mr.V赶来为她伴奏，看她没进入状态还故意弹错音让露比获得第二次演唱机会。

当然，电影的用心之处不止这些，还有在露比演唱的时候，特地有一段静音的片段，让观众切身体会聋哑人所能感受到的一切。

周围的鼓掌声、欢笑声与动人歌声都无法听见，只能根据人们的反应做出判断，不得不说，这一点真的太细腻了。

总的来说，《健听女孩》算得上最近比较优质且不落俗套的青春治愈片。

很适合遇到挫折或者心情不佳的时候观看，相信你一定会被其中的某个点触动内心。

点赞是个好习惯哦！

补档，原本是要当颁奖季补课单来看的，没想到突然看到陈君乐一篇二星短评直接动摇了我的主观期待值。

原本以为又是类似《无间道》→《无间风云》这样的狗血翻拍+一些所谓的美式风格和有的没的

但是其实看下来个人感觉还是很不错的，在先看了原版的情况下对这个版本依然能赞不绝口

虽然剧情走向几乎一致，但在细节上出处反映出了美、法两国不同的国情、文化偏好和家庭氛围(但我真的很吃美式鸡汤这一套！

所以在推动角色矛盾的过程中所产生的冲突方式也很有“当地特色”

甚至连其中一些相同对话都有着不同的手语呈现形式

(美式手语真的很形象。。甚至以为他们是现场编出来的

很有意思的是，其实两部影片里的各个角落都充斥着对性的暗示

要挑其中一点来举例，法国人对性的描述挥洒在了歌词中、文字里

而美国人。。怎么在酒吧打着打着就干起来了（扶额

本片的改编也带来了很明显的美式校园剧的风味

主角一家的生计由奶酪变成了卖鱼，由此引入的海景让观众感觉视野变得更清爽明亮

要总结起来，个人认为两部影片的观感几乎持平，要争两个版本谁优谁劣，没多大意义，这是属于聋哑人照向社会不同的两面镜子，更重要的还是在于它给我们传达的声音。(但是如果你说想要听歌。。那我还是选择原版哈哈哈哈

如果原版是一瓶浓香回甘的干邑，那美版大概就是一支醇厚留齿的波本吧

You are the girl with the deaf family?

Ya.

And you sing? Interesting.

在如此特殊的背景环境之下，当Ruby是全家唯一能听见的人，声音对她说到底意味着什么？他的家人听不见她的声音，没办法理解她拥有多么美妙的歌声，就像母亲说的“If I was blind, would it make you want to paint?” ；她没办法用声音去表达自己的兴奋，愤怒，烦躁，不安，失落，悲伤等，她偶尔发牢骚因为受不了家人制造出只有她一个人听得见的声音；晚餐时间她提出之前和家人的约定说在餐桌上不得看Tinxxx，可妈妈却说因为这是唯一一个可以全家人一起做的事，而不是自己带着耳机听音乐；有记者要来采访，妈妈强迫她留下当翻译而令她缺席了与Mr V的歌唱练习。

种种的情况，日复一日，Ruby终将会受不了一直当家人们与外界沟通的桥梁，因为在她的内心深处一直都偷偷有个小梦想——成为一名唱歌的人。也因为家里没人听得见，她对自己的歌声有多好听这回事一无所知，种种的不确定性以及她多年来被同学们嘲笑而产生的自卑令她极其不自信。电影整体采用了非常慢的进度娓娓道来，通过Ruby听得见这个优势来过滤出家人们在行业内的困难以及不公平，也令观众在影片的前半部分便深刻感受到Ruby的不易以及承重的负担，从她破口而出的那句“I can’t always be that person!”便可看出。这些或许只是17岁身为CODA的Ruby必须面对生活中各种遭遇的冰山一角。

全片最大的秘密武器——歌声。Ruby的歌声就是个不折不扣的年轻版Judy Garland，完全就是note-perfect，能让人听出一种思念又奔放的感觉，同时还带有几分渴望和孤独。导演真正诠释了如何巧妙地让一个人的歌声在镜头里鲜活了起来，这么的灵动，这么的微妙，这么的温柔，每一句歌词充满着满满的欲望，足以刺穿耳膜，同时又让人不得不称赞其的温柔。幸运的她，遇见了老师Mr. V，主动提出给她指导让她到Berklee去上大学，并帮助她取得奖学金，可此时的Ruby顿时担心了起来，没了她，家人们的生活会因此而面对什么样的挑战？爸爸和哥哥因为捕鱼工作的关系而对她的依赖程度这么高，没了她会怎么样？没人想过Ruby会离开家。成长过程中所面对的种种聋哑人的挑战，她必须征服家人的残疾，让自己成为家里最特别的角色，家人的依靠，本来就已经多重身份并且压力极大的Ruby因为自己的歌唱天赋再次被打进了高压锅中。

片中最关键的几个角色不容一失，毕竟电影里大篇幅的手语(ASL)表演，角色塑造显得比较复杂了起来，动作该怎么安排，表情该怎么表现等等，毕竟用手语来带出每个人物角色单独的性格，脾气，习惯等确实会比较吃力。刚开始看就在想，怎么可以演得这么像啊？因为我身边有好几个聋哑群体，他们的表现几乎一摸一样，连激动时的表情都如出一辙，就赶紧去查了一下才发现原来导演Heder因为非常着重以及一心想要改善聋哑群体在电影荧幕前的表演带给观众的体验，便决定让真正的聋哑人来饰演，这点便是原著《贝利叶一家》所忽略的很重要的一点。不得不说，聋哑演员的表演成了很大的一个加分项，显然Heder这次最大化地强调出手语这个语言的表现力，加上演员们天衣无缝，细致入微的配合，贡献了电影中好几个非常出彩的片段，比如Ruby坐在车上给爸爸唱歌那段，爸爸用手去触动Ruby的喉咙来感受女儿的“声音”（这段真的没忍住），以及终极催泪弹，Ruby在Berkeley面试舞台上的声情并茂的表演。旁敲侧击地为这个家庭的凝聚力建立了一个非常牢固的结构，也使这部电影成了不单只是成词滥调地在讲梦想的电影，是一部不单止不普通，还特别出色的佳作。

贝利叶一家 (2014)

8.4

2014 / 法国 比利时 / 剧情 喜剧 音乐 家庭 / 艾里克·拉缇戈 / 露安·艾梅哈 嘉莲·维雅

无论是生活在有声或无声的世界里，认识到生活艰辛不容易的过程确实是每个人都会经历到的。这里真的想要夸一夸导演Heder的镜头实力，在不把聋哑群体边缘化的情况下，带出了人们日常生活中对于听力的依赖程度，包括哥哥在卖鱼时总是被骗，Ruby出手相助反而被自尊心强且任性的哥哥嫌弃。这一家人的所有的日常即有趣又活泼，不管是说笑还是吵架，透过导演独特的镜头角度，即使是用手语来争吵都被捕捉得如此细腻以及形象化。Heder给了三个聋哑人一个真真正正的表演的机会，这是电影史中较为少数的，也是极少曾被带到荧幕前的故事，这部片的出现，绝对是前所未有的绝佳经历。

难怪Apple TV+ 这2500万美金花得眼睛都不眨一下！估计采购员眼睛都哭瞎了(?) 这一季度，如果Ted Lasso还不足以让你有订阅Apple TV+ 的决心的话，这部CODA可能就是了。