最佳出价

看了最佳出价，不和海上钢琴师对比，是不可能的。一个寂寞钢琴师和一个寂寞拍卖师不同选择的导致了不同的结局，可以说他是海上钢琴师的续集。

故事应该是这样的，1900说，他决定不下船的根本原因不是看得见的城市，而是看不见的世界，钢琴只有88个琴键，所以他才能做主角，奏出变化万千的乐曲，世界却是拥有无数个琴键的钢琴，让他难以适从。最终1900决定随着腐朽的船体一起消失了，留给世界的只是一部钢琴和一张损毁的唱片。

影迷不干了，怎么能让天才就此磨灭呢，纷纷出招要求胖子把钢琴师砸晕，强行拖下船，从此与白雪公主过上幸福的啪啪啪的生活。

托纳多雷实在受不了多年来的“谴责”，那就下个船给你们看看。于是有了《最佳出价》。
维吉托就是拍卖界的1900，孤儿，孤儿院长大，拥有对配色装饰天生的理解能力，在拍卖界无人出其右。在遇到克莱尔之前，维吉托一直生活在他自己的船上，不相信陆地上的任何人，没有结婚（不敢看现实中女性的脸），行将老去时还是处男。这在其他人看来是没有勇气的变态（这与钢琴师受到的待遇是一样的）。
不同的是，维吉托抵制不住诱惑，下了船，他面对的是有着无边无际琴键的钢琴，却不自知。在艺术品之外的其他领域，他无法掌控局面，已经不再是生活的演奏家了，成了别人随意撩拨的琴键。
最终他失去了荣誉、失去金钱、失去了独一无二，留给世界的是一段笑话和一个生活不能自理的老人。

朋友们，托纳多雷在问我们，钢琴师到底该不该下船呢？

让我觉得有趣的是，片子的编剧和导演是57岁的托纳多雷。这个事实实在太有画面感了，我仿佛看到老头子半夜失眠，辗转反侧百无聊赖之际想到：你看，像我这样的男人，到了人生的后半段，该有的全部拥有了。还有什么样的女人会让我像年少时那样魂牵梦萦念念不忘呢？

于是，就有了《最佳出价》。仿佛是一个漫长的自问自答。

片子的男主角维吉尔也是相仿的年纪，一位首席拍卖师，拥有名誉，地位，财富。他冷漠，可以对餐厅特地为他准备的生日蛋糕不屑一顾；他狡猾，总是通过各种手段用最低的价格弄到想要的艺术品；他疏离，这么多年一直单身，有严重的洁癖，成日带着手套以防跟人哪怕最间接地接触。

然后有一天他接到一个寻求估价的电话。

片子的氛围一直强烈地暗示我们，这绝对不是一个单纯的爱情故事。它能一直吸引我们观看下去，最重要的一点是，我们想知道，怎么样的诡计才能征服这样一个几乎是“不可能任务”的男人。

托纳多雷是这样给出攻略的。

首先，引起共情。共情是比同情高端得多的情感，意思差不多就是要让人“感同身受”。于是这样一个有人群恐惧症的女主出现了。这个设置实在太高明了。要知道男人大都有拯救欲，但不是阿猫阿狗都想去拯救。每个男人总是倾向于拯救某些特定类别的女人，她们身上的共同点就是：她们的缺陷其实就是他的缺陷。而他通过对于她们的拯救，实际上是完成了对于自己的救赎。维吉尔和女主其实是一样的，他的洁癖疏离，其实也是对人的恐惧。所以当他陷入对她的恋爱的时候，我们发现，他一直戴着的手套不见了。

二是，会作。这里的“作”没有贬义的意思。我知道现在有很多女汉子坚持自己的真性情，那没什么不好。但我一直觉得男女之间的关系很像探戈，充斥着试探，进攻，防守，征服。爱情和友情本质的不同是，爱情是需要张力的。把爱情想象成一个游戏，所有的游戏都需要伪装，伪装是为了让整个游戏更加刺激有趣。如果把一切都明明白白地摊在桌面上摆出一副任君挑选恕不还价的样子，那就不是爱情了。就像悬疑小说，如果一开始就翻到最后一页，那还有什么乐趣呢。我们看到年迈的维吉尔被女主角折腾得手忙脚乱，一下子她又崩溃了，一下子又消失了——但他呢？却始终乐在其中。爱情像生活的过山车，我们都需要偶尔的肾上激素大爆发。

三是，有某个特别的吸引点。这段关系不会有机会发展，如果不是女主家中的机器人零件。正是对渴求的艺术品的执着这个死穴让维吉尔一次次回去那个充斥着廉价古董的老房子。而在我们现实生活里，每个人都或多或少用面具武装着自己，“爱好”的确是破坏那个面具最好的切入点。

四是，神秘感，距离感。如果不是因为无论如何也见不到面，最后只能躲在雕像后面偷窥，估计女主的亮相也不会让维吉尔如此惊艳。如果一开始就是大大方方的认识，也不会有后面的故事了。

片子里一个情节，维吉尔出了车祸，但他以为是这场车祸让女主终于走出了那座房子，他为此感到庆幸——这让我尤为心酸。一个老男人的真心，因为是穿越了层层世故的真心，所以显得尤其纯粹和脆弱。

故事像整个氛围暗示的那样走向了悲伤的结局。但是最后的最后，男主角去到了女主角曾经提到过的一个布拉格的餐馆：日与夜。服务生问他：一个人吗？他说：不，我在等人。于是在无数钟表转动的齿轮中，在时间有声有形的逝去中，他独坐着等待。

总有一点点的真实可以掩盖所有的虚假。我想托纳多雷想说的是，人生本来就是由很多虚假伪装构成的，你不能去奢求百分之一百。我们需要的，只是抓住那一点点真实，这一点真实是撑起我们的阿基米德支点。足够了。

P.S.女孩子特别喜欢问“你爱不爱我？到底有多爱我？”事实上，男孩们肯定没有女孩们想象的或者他们表现的那样爱。但他们爱的分量——甚至是爱本身，已经足够珍贵了。

看完《最佳出价》后想起了许多年前的一部电影《偷天陷阱》，同样是关于阴谋，关于名画，更相似的是关于老夫配少女，同样都有一段玉体横陈的床榻镜头，没有讲明发生了什么，但是二人之间的关系已经呼之欲出。不过后者毕竟是好莱坞制造拍得更娱乐化更像史密斯夫妇，观众想要看美女于是让正值妙龄的凯瑟琳泽塔琼斯在故弄玄虚的障碍里展现曼妙曲线，观众们想要看逆转所以设置了反间计。早就知道《最佳出价》也是关乎一个“骗”字，很难在第一时间里让人反应过来这部藏不住商业味的电影是《天堂电影院》和《海上钢琴师》的导演朱塞佩多纳托雷的作品。

向来善于刻画“一个人，一个视角，一生”的导演用细煮慢炖的方式，花了电影篇幅一半的时间在铺垫，设局。其实一开始犯罪的指向性就很明显，名叫维吉尔奥德曼的老先生就是一只金光璀璨的猎物，拍卖场上一锤定音的从容霸气；一把年纪却染得一丝不苟的深色头发；去豪华酒店吃饭能享受纹着自己名字缩写的葡萄酒杯、盘子、以及各种餐具；彰显品位的穿着，目空无人的语气。唯一的缺憾是密不透风的手套内隐藏的人格缺陷和对女人肖像病态的追求。这样从头到脚都无懈可击的一个上流刻薄富老头，却至今未婚。古往今来越是在意自己外形的男人，要么是基佬，要么就是存在着某种残疾，横沟正史的小说里就刻画过日本战后一些越是残疾就越是要穿着得体的乡绅名士，来隐藏内心的自卑，罗宾威廉姆斯曾经在1993年的喜剧电影《Mrs. Doubtfire》略带酸意地揶揄老帅哥皮尔斯布鲁斯南：人人都说爱开奔驰的人都是有生理缺陷的。

奥德曼先生又谐音old man，一位货真价实在年纪上无法再发生故事的老人，不过也为老夫聊发少年狂做了预告。不过我们无法得知奥德曼先生的过去发生了什么导致了他的极端狂妄自大，以及对世界的防范能力，直觉告诉我或许是童年阴影和成年后的心理残疾导致他成了一个性爱缺乏者。但即便是残疾的男人也是有办法使自己高潮的，《触不可及》里下半身瘫痪的男主角会让女人摩挲自己的耳朵来达到性高潮，而奥德曼高潮的方式就是坐在挂满了女人肖像画的四边形大房间里慢慢地欣赏、享受她们从不同方式投注过来的目光。

影片不急不慢地在拍卖场，神秘女子克莱尔居住的古宅里切换，然而激情的火苗还迟迟没有被点燃。女人越是神秘男人越是趋之若鹜，追赶跑跳落得一身鲜血狼狈才得到的尤物自然才最是珍贵。所有的好戏好梗像佛跳墙一样待到四分之三处才被端出来。三位主要演员分别来自不同的轨道，让这出戏悬疑在情理之中。演过《鹅毛笔》的老爷爷杰弗里·拉什代表的是这部电影里的情欲；长了一张嬉皮士脸的吉姆斯特吉斯怎么可能只是在欧洲文艺片老导演的片子里打酱油呢？狡黠机敏的他代表的是好莱坞风格的逆转；唯一一位名不见经传的女主角西尔维娅·侯克斯代表的恐怕就是未知世界里的那一抹神秘色彩。

当老爷子愿意为了抱得美人归，从此金盆洗手从巴黎匆匆赶回寓所时，却徒有一间还烙刻着陈列痕迹的空屋子给他，他那敏感、怕生、时刻需要呵护的金发洋娃娃已经一曲舞闭，装洋娃娃的古宅子也被重重锁上。这出戏演完了。骗局的连当模子吉姆留下的机器人告诉他：疯狂的事情总能将虚伪掩盖上。他爱上了克莱尔，但这个女人的名字甚至都不叫克莱尔。更恐怖的，让人难以下咽的真相还在后头。

一部艺术掺和商业的电影，它的局简单得让人嗤之以鼻。想象一下如果类似的案情发生在中国，一个怀才不遇的老画家和三两个行骗为生的年轻人想要报复欺诈一个有钱人，一方面哪用得着那么文艺琼瑶地去对症下药，欲擒故纵、耗时间请君入瓮，私人定制一段能让老先生飘飘欲仙的英雄救美故事：大雨天老先生被暴徒袭击，他以为是自己的魅力让自闭的克莱尔跨出了深深庭院。另一方面，国内的罪犯又如何会用偷画这么雅的手段，正常人的价值观还是赤裸裸地围绕着金钱运转的，直接简单，不带绕弯，谁会还留下一个或许带着指纹的机器人做线索，这类张扬份子分分钟被抓是肯定的。意大利人的浪漫就在这里啊，唐纳德萨瑟兰把画儿都搬走是为了让不可一世的奥德曼老头了解什么叫一无所有，你尝过一次美好的肉体但你现在没有了，不光没有了她，你意识里拥有过的所有女人也都没有了。这么高超残酷的报复手法不禁让人怀疑这两位老爷子在年轻时到底是结下过多悠远的梁子，不光光是不被待见那么简单吧，没有爱哪来的恨啊，怀着基情相爱相杀这是你的目的么？至于骗局里包含克莱尔的三名年轻人，直面描写比较少，所以算是个不小的遗憾。

以上所述，虽然骗局的伎俩不值一提，只是演技略为专业的一场发生在古宅的舞台剧，但它的成功还是因为假中有真情可以动人。你可以说奥德曼先生面对世人刻薄的一面，锱铢必较，为了得到心仪的画作撒谎坑人，说他是老色鬼，但当他为了给克莱尔买合适连衣裙，带了一堆回古堡让她一件件试，冒着被误以为是变态的可能买回化妆品鼓励她妆点自己走出阴霾，并告诉她她很美。难道这不是爱么？克莱尔的自闭、不自信并不是简单激起了他作为男人的保护欲，而是克莱尔告诉他我们是同类，我们都是只能生活在自己的世界里才充满自信的人，奥德曼才将心倾尽的，就像小孩子遇到了谈得来的朋友，便好吃好喝地招待当做了知己。奥德曼找到了一个懂他的人，在电影快结束时他站在警察局欲报警时，克莱尔和他覆雨翻云的一个个碎片画面闪过他的脑子，当有生以来第一次有女人骑跨在他腰上耻骨相抵时，那难道不是爱么？

两性关系永远是爱情电影里最重要的一个课题，即使是最自私的人也是有权力获得爱的。即使是诡异地对着墙面说，她们爱我，她们要你来这里一起和我生活的病态老爷爷，也是有权利倾尽内心的。

最后老人独自坐在克莱尔来过或者虚构过的钟表咖啡馆里任由齿轮一格格运转的一组拉伸镜头很美。这个场景也许是在潜意识里老人的灵魂去完成的。朱塞佩还原了一个以艺术开场以艺术收尾的故事。

很多年前，曾对某小伙伴讲解自己的「粉」逻辑如下——比起颜、身材、演技，等等，我判断一个演员最主要的标准还是伊挑剧本的眼光及品味。故是从不觉得粉小皮哪里low了。

对Geoffrey Rush大叔，有这般信任。所以趁着该片下映之前，穿过几个街区，顶着雨，特意去到odeon看。倒是没想到几乎是满座。那一墙的私家收藏出现时，影院里一致地倒抽气声。

着实在太美。

那些都是女性肖像。但剧本里有句台词非常不妥：Billy说「就算我搞砸了梵高那桩竞拍，你也没发过这种疯」。从男主收肖像的品味来看，他不似梵高爱好者。那一墙女人们，有个普遍特质——神秘。因她们的眼神、微笑、沉吟，你会想要知道：她们究竟在想什么？

Virgil Oldman，这是男主的名字。所以打从一开始，我们就晓得这事不会好了。

如果有同学不大清楚这些欧美佬玩的典故：Virgil就是我们中学课本里的那个「维吉尔」，古罗马诗人，英语「处女」的词源（传说他是基佬，所以……你们懂的），Maecenas（中学课本里的「梅塞纳斯」，是「艺术保护人」的代名词]）的好友。

后面再加上Oldman，这事情绝逼不会好了。导演生怕有人还看不粗来，各种背景音乐提示观众「这是个局是个局是个局局局局局」

Claire的身世与病症就是一股子「小说」感扑面而来。加上对面酒吧的那个数字味。观众妥妥地知道——男主最后要人财两空。尤其是吸脚趾那场戏，如果是我布的局，大概我就要对剧本发疑——这戏会不会太明显太超过了一点？

问题是，为毛男主，狡黠、世故又暴躁的鉴赏家，会义无反顾地跳进去？

在《她》的观后感后，回复某小伙伴说是那部片子所探讨的人类情感之需求不过就是「白天能让我笑，晚上能给我操」这种生理level而已。相较之下，这部以old为题的影片反倒更为深入。

一旦深入，小清新和小美好就不复存在。我们需要直面的是这样一个问题：当我们谈论「爱」时，到底有多少是真挚的，又有多少是在copy自己所见所闻所知的故事，有多少是来自于我们内心的渴望向往，而这些渴望向往又有多少是自发的——那些机器零件保证男主定期去会小哥，从而被受到小哥多姿多彩的感情生活的刺激。

就是这么复杂的人心，却又如此容易把握。Billy几乎把男主玩弄于股掌之上。对他的心理性格操控自如。这像心理战就跟影片的「局」一样丝丝分明，欲摛故纵。七擒孟获的孔明先生必然也是恋爱界的一把好手，难怪能泡到老师的明珠<--呃，好像有哪里不对……

然而，就是这么一个打从开始我们就能预料结局的故事，又有一个最悬疑的结局——你们说Claire最后会出现么？她说的那句「我爱你」是真心的么？

男主角是个old-fashion的人。着装、趣味、行事甚至连生平都颇似百年前的人，倒是不愧了他的姓氏。于是他飞到古老的城市，坐在一间以「时间」为题的餐厅里，在一众机械表的包围下，等待那个曾说爱他的人出现。

而长得颇有古典美也颇有些公主病却被设定为80后的女主角，最后会出现么？

这只怕是个比少年Pi的两个故事更为考验信仰的结局：你信人间有真情人间有真爱，发乎内心震撼灵魂，不求原因不讲逻辑，金风玉露一相逢便胜却人间无数么？

咹？

PS：影片中出现的雕像、画作、家具等类，都美到令人尿失禁。姐特别喜爱那副《渴》。怎么能搞到这些作道具的……

唯一比孤独更可怕的，是被人知道你孤独。——《唐顿庄园》

这世上有一类人大概是骗子的最爱：
他们有钱，单身，没有子女，举止得体而又风度翩翩，事业有成却朋友很少。
他们很聪明，防备严密，但要骗走他们的钱，你只需要让他们坠入爱河，之后的一切便易如反掌。
他们会心甘情愿地为你付出一切，钱，以及心，只为听见你说出那三个字：我爱你。
但等来的往往是：对不起，骗了你。
他们是——孤独的老男人。

性情古怪的奥德曼先生便在此列。
在坠入爱河之前，他是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师。拥有无与伦比的鉴赏力和众人敬仰的权威。同时他本人又是一名资深的收藏家，最大的爱好是收藏各种时期的女人肖像画。他的秘密是找一个托儿，帮助他用低价拍到心仪的画作，为此他甚至不惜将原作故意鉴定为赝品以谋求利益的最大化。从这个角度而言，奥德曼先生除了性情古怪，还城府颇深。然而他唯一的弱点，也是最大的弱点，便是：
他已两鬓斑白，却至今未婚。

前面说到，要骗走老男人的钱，你只需要让他们坠入爱河。可是如何坠入爱河是一个难题。对于一个坚持单身的老男人来说，一定有着某种理由。如何打破这种壁垒，便是所有骗子们需要面对的难题。而电影里，罗伯特和克莱尔给出了教科书般的标准答案。

在剧透骗局的具体内容之前，我想先介绍一个观点。我本人一直坚持认为：一个人对另一个人最大的欣赏，在于对TA还保有好奇心。要不是你听过我的故事，那些故事又有什么意思。所以爱上一个人，最初的动机一定是好奇一个人。

因此，当克莱尔声称患有广场恐惧症从不露面的时候，这种特殊的交流方式让奥德曼渐渐着了迷。一个神秘的女主顾，带着大批的古董遗产声称要变卖，但却从不露面。这种犹抱琵琶半遮面的神秘感成功引起了奥德曼先生的好奇。当然，一开始奥德曼先生对这种态度是反感的，然而我们都知道，激怒一个人然后再安抚他往往比直接讨好效果更好。更何况，这样一种激怒其实一直被控制在可控的范围之内。为了更好的引起奥德曼先生的好奇，在骗局的开始，奥德曼先生便捡到了一个齿轮，一个反常的、却古老的齿轮。

然后奥德曼先生找到了年轻人罗伯特，罗伯特是个技术天才，工科男神，之前一直帮助奥德曼先生鉴定古董真伪。他发现，齿轮只是某个宏大的装置的一部分，为了复原这个装置，需要更多的零件，而零件散落在克莱尔小姐居住的古堡。

于是乎，奥德曼先生便温和的走进了早已设好的骗局。每一个零件都是诱惑鸟儿走进笼子的米粒，零件收集完毕的那一刻，也是笼子罩住鸟儿的那一刻。

接下来便是克莱尔的表演时间。在长达一个多小时的剧情里，这个颜值不算高胸不算大的骗子成功扮演了一名患有广场恐惧症的少女。她斯些底里的哭喊和莫名其妙的神经质都让奥德曼忍不住想去保护她，在这里，不得不提到另一个技巧，即被需要产生价值感，而价值感让我们觉得存在。当你两鬓斑白、没有朋友，这种存在感会让你误以为那是爱情。

接下来的一切就顺理成章了。奥德曼先生深深的爱上了克莱尔小姐，他带她进入自己的密室，观看自己的毕生收藏。他们约会，接吻，做爱，直到那一天，奥德曼先生买了一枚戒指，他准备求婚。

然后他看到了最不能接受的一幕：密室里空空如也，只有一个齿轮拼成的机器人，机器人反复的播着一段录音，那是罗伯特的声音：

总有一些疯狂的事可以把虚假遮住。
我再同意不过了。因此我会想念你的，奥德曼先生。

至此，我们广大观众再一次领悟到，这世上的骗局往往都打着爱情的名义。

从剧情上来说，这样的反转并不算太过意外，但那些或真或假的艺术品赋予了本片独特的气质，与骗局本身互为隐喻。而电影开头甚至带着蒸汽朋克的风格：神秘的古董，地上的齿轮，看不见的人却仿佛重叠的时空，这些元素都一度让我误以为是一部关于时间的科幻片。然而没想到结局仅仅是一个落入俗套的骗局故事。在骗局的设置上，不够险象环生，而象征和暗示却又过于露骨。整部电影看下来，虽然精密，却稍显拖沓。不过好在这部电影最有趣的一点在于，它将视角投向了那些有钱的单身老男人，直接而又残酷的掀开隐藏在繁华背后寂寞而孤独的心，并且赤裸裸地对老男人们说：
单身本身即是弱点。

就像最近一本畅销书的书名：单身太久会被杀掉的。
在这部电影里，单身意味着被骗。

对了，我还忘了说，我们的奥德曼先生，英文原名就是Oldman。
还有比这更赤裸裸的表达吗？
如果你是一个有钱的Oldman，那么：

坠入爱河便是坠入深渊。
放下防备却是自寻毁灭。
你要面对的，不过是那么残酷的一个真相
——唯有爱情，无法信仰。