恶童

   混搭。自从庵野秀明以后，日本新动漫就秉承着没有最混、只有更混的目标毫不迟疑地迈进。（嗯，我记得这里的“混搭”似乎是有个专用名词的，忘了，算了）相信很多人和我一样，想看《恶童》的原因，是因为那个色彩鲜明、风格杂乱的城市带来的视觉震撼——你可以认为它是南亚或者东南亚任何的一个都市，你可以认为它是现在或者未来的任何一个时间点。这个叫宝町的城里有一个钟楼，钟的装饰是印度教的诸神，连神猴哈努曼也规规矩矩地站在前方，而且一到整点，报点的机器偶居然是象头人身三头六臂的迦尼萨神。这么空前绝后的钟楼并没有赢得更多的镜头，因为宝町还有三十年代上海的建筑，和九十年代香港的模样，当然少不了日本本国的风情，甚至有联通的标志和宜而爽的广告，还有完全伊斯坦布尔的清真大寺。而从空中俯瞰，它的形状让人立刻想起纽约。它的屋顶有巨大的公鸡、猪头和猫咪，以及各种稀奇古怪的造型，有高架轻轨和肮脏河道合抱，街道上电车叮当作响。后来它盖起了巨大的游乐场，上空飞来了球形的飞行器。如果你恰巧在路旁，见到小孩子们从屋顶上、从云端里轻巧地飞身落下，你会立刻想，这是个梦啊是个梦啊，但是如此色彩斑斓且神驰目眩的梦，想必是见过神界、抑或是偷偷用神的眼睛看过六道的人，方能做得出来的啊。


    然而，冲着这个城市而来的我们，三十分钟以后发现，这个故事，从一开始，就是和城市无关的——尽管它从始至终穿着这个城市的外衣，但不，它和这个城市本身一点瓜葛也没有。它和那么多、那么多的日本故事有着一个共同的主题，讲的是失去、守护和死亡。就像琪琪不能再与吉吉讲话，像村上在不复存在的海边扔着啤酒罐，像黑差点变成了鼬，像铃木说“不要对准我的脸开枪”……成长和老去总会让我们失去而且无法挽回，我们只能收拾收拾看还剩下了什么，然后一边守护下去一边停止悲伤，直到最后一些也渐渐被从手里夺走，在日本人眼里，这也就到了死去的时候，或者说，到了死去也未尝不可的时候。


    日本人对死总是抱着暧昧的态度，他们对华丽的死亡总是默许，但另一方面又鼓励人们努力寻找值得守护的东西来延续生命，在他们看来，找错了守护的东西，就比死更可怕。典型例子如幕末剑客绯村剑心十几二十年的心路历程。


    所以黑才不能变成鼬吧。我想说，他不是不可能彻底变成鼬的，某种程度上，他转变比回头的几率大得多，毕竟是他亲手把白送离自己身边的，那时的他不是做出了选择么？？然而作者出于上述的日本人的一贯立场而没有让他舍弃白吧。（还是作者怕走得太远了电影不好收场呢？窃笑…）


    白大笑着望着天空，身边一个警察怀疑，一个警察半信半疑，随后黑从高高的天空中如流星一般穿过云层落在白的面前，比飞翔的鸟还要自由的姿势。


    对啊，自由，不正是自由让孩子们可以飞来飞去，而大人们办不到么？


    但是蛇的傀儡手下们是会飞的，而且比自由的孩子们还要强壮。那是黑暗的力量。但是傀儡就是傀儡，当他们遇上真正的黑暗力量时，他们只有三秒钟的机会。如果不是镜头需要，就连三秒都没有。鼬，不，黑的黑暗力量，就像片头的火柴平静中带着无穷的毁灭，那是欲望、愤怒、悲伤交织而成的纯粹的黑暗，瞬间把没有自由意志的傀儡们烧得精光。


    黑固执地想要守住宝町，才会让鼬幻化人形。以前也发生过，也被白化解了吧，？黑以为守住宝町，就不会失去，所以甚至不在乎送走白。但他发现了，如果留在宝町，留在黑暗，失去的将是自由吧？发现了，所以最后一刻，还能回头。

    所以老爷爷说“我的城市”，是一个不好的词呢，因为你要葬送你自己呢。

    朱古力落跑了，黑和白其实也是落跑了——因为蛇死了，游乐场垮了，但飞行器的幕后人物并没有倒下，蛇不是说过总部还能“源源不断”地派人来吗？所以木村也死掉了。

    黑和白放弃了宝町落跑了，但是守住了自由。比之朱古力的落跑，还是不同呐。

    最悲伤的是铃木，他没有什么可以守护的了，脱衣舞场也改游乐场了，所以坦然地，甚至盼望地去死了。悲伤。

    我们失去过什么，我们想要守护什么，我们都是黑，可我们都有一个白吗？我有，你呢？

    P．S．黑后来的衣服脊背上有一个绝非偶然出现的太极，对照他们俩的名字，对照整个剧情……但是我不想那样去理解，第一因为那样就哲学了，第二因为那就是黑客帝国了。

充满戾气和斗志的小黑，单纯到近乎白痴的小白。只懂得用武力挣扎着生存，可是这样的他们一点都不恶。

“如果没有小黑的保护，小白一早就死了吧。”看似坚强的小黑其实一直被小白守护着。在天空飞翔的小白，那轻声的一句“安心安心”，是让小黑安静下来的抵抗着黑暗的信心。因此离开了小黑的小白感受到小黑被黑暗吞噬时的嘶喊竟然是那样的痛彻心扉。
“神造我们的时候失败了，我的心缺了螺丝，小黑的心也是，但我有小黑缺的那些螺丝，我全都有，黑的螺丝都在白的手上。”他们都只是孤独的小孩。互相依靠着在这个光怪陆离的世界坚强地生存下去的小孩。
他们一点都不恶。
那个铁皮玩具似的城市，80年代的孩子看了会有一丝的熟悉感么？被大人们建立起来的儿童城，里面的旋转木马、摩天轮……都流露出一张狰狞的脸孔，坐在上面的儿童仿佛被恶魔吞食的食物，所谓儿童城只是赚钱的玩具。铃木很清楚明白，他是一个相信爱的流氓。他的死居然充满着温情or感伤。他本就不应该是一个流氓，他应该是一个忧郁的贵族。就如同那个金发警察第一次看见他的时候说的那句话说的：好有型的流氓。

高架桥下一架破旧的汽车就是他们的家，小黑用棍棒支撑着小白头顶上的一丝青空。
“我们坐飞机吧。”
飞机在片中不断出现，那是小白的愿望。
“黑。和你说哦。白想到了很好的事情呢。建一个家吧。两个人一起在能看得到海的地方。然后呢。涂成蓝色的。好蓝好蓝。”
小白讨厌宝町，他知道这是一个没落的没有希望的城市，离开这讨厌的地方坐着飞机去往有蓝天白云，蓝色大海的沙滩上，住着蓝色的屋子，这是小白的梦。（当然最后这个梦也实现了。）

松本大洋的作品都在注视着儿童，用他们的眼光看着这个世界。大人的世界总是肮脏而邪恶的，儿童不愿长大因为他们对于大人而言总是最强大的。即使宝町被毁了，即使儿童城被毁了，那两个小孩还是在蓝色的海边找到了属于自己的世界。
在黑暗中，我们看到了那丝的希望，是在恶童的身上看到的未来。

和《乒乓》的热血青春不一样，和《蓝色青春》的青春怀疑论不一样，《恶童》的世界是松本大洋热血和天马行空发挥到极致的典型。

　　这座与高速发展的经济时代脱轨的城市保町，保留着应有的浪漫与想象力。两个小孩被传闻为猫党，拿铁棍到处施行暴力的小黑觉得这是他的城市，还留着鼻涕的小白是这座城市里的一朵浪漫制造者，他的喃喃自语，大海，森林，蓝天。这些名词加在一块已经足够铺垫出一出无邪的童话。
　　
　　有舞女，酒，赌博，这才是黑社会头目鼠所倾情的保町。这个看起来阴郁，萎缩不堪的角色似乎从一开始就为了配合原本设置好的童话王国。有一天，被称为蛇的另一个黑社会来到这座城市，歌舞厅已经是日落西山的产业，金钱和经济是为这座城市洗牌的一个主要动力。
　　
　　《恶童》，松本大洋1993年开始连载一举成名的作品，等到2006年，才有独立，怪诞之称的动画工厂Studio 4℃请来好莱坞人Michael Arias制作这部动画。表面看来，这部动画所要讲述的无非就是两个小孩与黑社会的一剧畅快淋漓的暴力事件。甚至在取名上也相当具有寓意。猫是一种凛冽机敏的动物，小黑和小白在片中所呈现出来的就是滑翔机般的敏捷，在城市中自由飞翔，而刻意设置一个鼠的身份，相反于肮脏不堪的外表，却显示出一副无法自拔的哀伤气息。而彻底的反派角色蛇，灰色调肤色和狡猾的神情，刚好让整部动画能够处于紧张的对峙状态。这部让孩子做主人公的动画，其实仍旧是给大人们看的动画。经济驱动下的城市改造，与孩童们的蜕变事件殊途同归。
　　
　　那个始终在童话里的孩子小白，他坐在这座城市的高处，面对着天空的空灵，继续着大海，森林，蓝天。我们看穿了用大自然的生灵来煽情诗意的艺术手段，可是仍旧一而再地沉醉其中。对于看客们，无非是从这小孩的幻象里看出纯真，其实恰是自身对于日益繁华了的机械城市的厌倦。而《恶童》正是抓住这一点，从暴力故事这一极端突然插入诗意，被破坏了的旧城市，建造起来的是一座繁华漫天的儿童游乐场。那些利用童趣的游乐场怎么也模拟不了纯真，一具具大型玩偶，说是乐趣毋宁是金钱利益扭曲下制造出的滑稽。
　　
　　鼠是另一个坚持浪漫的骑士。这个以“人道主义”反问已经有了歌舞厅这一赚钱机制，为何还要对儿童下手的黑社会，总是叼着一根烟似乎有说不完的颓废。一个子弹打穿了他喉咙的时候，倒在地上看着走过来的小黑，直到临死他仍旧保留着那副感伤的颓废气，他说这座城市太冷，他要先走。熟悉的城市被不断地破坏，看起来现代科技让所有人的物质生活越来越丰富，可是一座城市的破坏与重建，那丢失了一代人的城市情感该怎么抚慰呢。
　　
　　27岁完成这部处女座的松本大洋到底如何想到将城市改造与成长并置起来说，他仍旧童贞未泯，一画就抖动出了一大片伤感。

即使考虑到松本大洋的故事一向很松散，《恶童》的世界观还是比较模糊：故事的最后，黑和白找到了那片海，但是在哪里？如何去的？没有说清。苹果种子发芽了，是因为小白忘了他？也没有说清。这种开放式的暧昧结局，有点像《第九道门》里，德普走进了那片光，然后什么都没说。
但《恶童》的世界观还是很有趣的。耗子说，黑从以前就一直不喜欢成年人。黑也不要成为成年人。他和白坚持作为两个孩子活下去。可是当蛇想把宝町开发成一个刻意招揽孩子的游乐园时，遭到了黑的誓死抵抗。
这是否又说明，黑不喜欢被人当做孩子对待？与其这么说，不如说这两个孩子对孩子的定义，和别人的不一样。在别人眼里，孩子只是成年之间的混沌状态，成年代表更高的进化，所以成年人有权对孩子保持着高高在上的态度：有权安放你，有权管理你，有权杀戮你。连娱乐和玩耍，也要在他们限定的游乐园里。用他们的规则玩耍，自然也要用他们的规则生活。
而对这两个孩子来说，孩子和成年人并无高下之分，只是对立的，彻底割舍了对方的另一种生活方式罢了。那不是苹果籽和苹果的关系，而是苹果和桃子之间的关系（片中有镜头暗示这点）。
更何况，这两个孩子还不仅仅是童，而是恶童，自然要和恶成年人对战：）黑和鼬之间的关系，其实是比较老的桥段，死神里也有一护和白一护嘛····白每天向天神报道的“保卫了世界和平”，其实就是保卫了黑的安宁。黑和白似乎是代表儿童身上最让松本赞美的两点：执拗和纯真，有执拗的力量才能保护纯真不受伤害，有纯真的力量才能保证执拗不暴走。这大概就是松本心中的理想生存之道。当然在这种生存之道下，如何找到宁静海，他可能也有点迷糊。
看了下大部分对此片的赞美，都集中在赞美风格化上面。但其实我觉得有这样迷糊也不错。不是所有的故事都一定要给一个铿锵有力的答案，大多数时候，我们只能提出这个问题，给出我们自己的假设。至于这些假设归类总结优胜劣汰，那是成人的事情，和孩子的蓝海没有关系。

    “我说，黑，夜晚心情会很悲伤呢。一定是因为那个，夜晚那么暗那么黑，让人想到死亡所以心情才悲伤。”
    人们刚生下来的时候,并不知道自己有一天会死吧。后来在电视上看到有人死了，知道了死是怎么一回事，但还是不能马上想到，自己也会死的。再后来在个入睡前的夜晚，躺在床上天马行空地胡思乱想，想到最后猛然惊觉：我也会死的！于是有生以来第一次体会到了真正的，冰冷的，静默的，强大的恐惧。
    死亡，加之世界上所有的阴暗面，从此开始浮现在我们的世界。就像黑灵魂深处的黑暗图景，里面充斥着肮脏、鲜血、狂躁、绝望、虚伪、恶心、放纵等等的画面。不可思议啊，这些污七八糟的勾当都是我们这个世界上每天都在发生着的事情，都是和我们一样的人类干出来的好事。人究竟是一种怎么样的生物啊！
    我们的城市就是容纳这一切的机器和温床。它外表光鲜，日新月异，当我们成长的速度再也赶不上城市变化的速度的时候，我们开始怀疑到底是人类创造了城市，还是城市创造了人类。耗子说，自己越来越不喜欢变化了，或许是因为自己老了吧。一个人的老去总是比一个城市的老去更为容易。于是有一天，人们发现自己辛苦建立起来的世界正在迅速崩溃。新的一批像是被城市所异化了的家伙突然冒了出来，声称世界是他们的，不再，或者从来就不属于你。
    而先前曾经相信的那些美好，在巨大的黑暗和虚无面前竟然显得那么软弱，世界是怎么，宇宙是什么，生命是什么？一切的一切到头来还会剩下什么？黑心中的另一个自己虔诚地说，黑暗是最强大，最纯粹，白是伪善者。
    是的，灵魂受到挫败之后，身边一切的美好统统变成了伪善者。真实不复存在，只有死亡和黑暗才是绝对的真实。这是一个巨大的旋涡，我感觉我正心存恐惧却又不能自拔地跟随着黑一起慢慢下沉。
    但是，白凄厉的叫喊撕破了黑暗。生而为人，一定有什么是不一样的，一定有什么是特别的，是与众不同的。是什么，究竟有什么不一样？也许就像耗子告诉他手下的那样，要相信爱。
    要相信爱，这句话在我们的城市早已变得像塑料袋一样廉价，像街头小广告一样可笑。伪善者也会告诉你要相信爱，并且说得跟真的一样。白就从来不说什么爱不爱的。但是他比世界上任何一个人都更能明白爱是什么。他的爱存在于他的内心，存在于他色彩斑斓的梦境里，那是一种摆脱了狭隘和虚荣的感情，没有所指也没有所求。
    黑是悲伤的，因为他看尽了城市和人性的阴暗面，悲伤和愤怒变成了一股异常强大的力量，随时准备吞噬掉这个小小的灵魂。但白是快乐的，他的笑声永远单纯，他的眼睛永远清澈。他用看不见的爱封印了黑的悲伤，有的时候，看不见的东西往往具有比看得见的东西强大得多的力量。
    于是两个灵魂拯救了彼此。
    黑的另一个自己在他的手心留下了一道疤痕，他说他会一直守护黑，不会离开。是的，悲伤也是生而为人的独特之处，不可逃避的。加之所附带的愤怒、绝望、惊恐等等的感情，终究会跟随每一个人一直到死。人类或许也是需要这黑暗的力量的。这力量可以用来摧毁一些东西，包括别人的，也包括自己的。
    生而为人，一定有什么东西是不一样的。一定有。
     

我没有看过松本大洋的原创漫画，对他也不甚了解，知道他也不过是因为看到了CMJ博客上的一篇文章。唯一粗浅的认识只是知道他在日本漫画界是个另类。说他另类是因为他的漫画比较偏重现实主义题材，属于探讨人性和社会的沉闷型漫画，也因此他的作品的商业价值较少，但是，商业价值的多寡只是作品的一个特征，它只能够告诉我们这个作品的读者群是大众还是小众，并不能成为将它边缘化或者神圣化的理由，我们应该相信任何类型的作品都有属于他自己的价值并用心的发掘，而不是单纯的追逐作品的大众化属性。一个成熟的商业运作模式应该能够及时的发现并最大化原创作品的各种价值，这样就要求那些把作品作商业加工的产业对文化，作品有自己清楚的，独到的认识，否则就知道能是一味的复制和粘贴。这也许就是为什么我们在日本看到能看到《怪物》，《高达》，《海贼王》，《EVA》，《银魂》这些各种类型的经典，而在中国只能看到的大多数是《蓝猫》这种垃圾的原因吧。跑题了。

恶童的主角是两个10多岁的小孩，一个叫黑，一个叫白，他们两在一个典型的堕落都市里相依为命，彼此照应。他们偷盗，抢劫，为了生存变成了人见人怕的存在，然后他们终于将这个腐坏的城市变成了任由两人翱翔的天地，变成了这座城市的老大。似乎从两个主角的名字我们就可以看出端倪。黑的行为乖张，让人害怕，对看不顺眼的人二话不说就用铁棍子招呼。他阴沉，忧郁，不单单只是一个普通意义上的小流氓，而是那种全身散发着邪气的更高级的变态。这就是黑所代表的力量-------黑暗的力量。这是一种不带任何动机的单纯的黑暗，是光明的对立面，是从对生命和世界的失望中幻化出来的毁灭的力量，是普罗提诺所谓失去了光明的地方。这种黑暗干净，纯粹，它会让你战栗和恐惧，但却并不讨厌，你会怀着对神明的敬畏之心仰望它，但是绝不会唾弃和鄙夷它。它就像是教父里的白兰度，魔鬼代言人里的阿尔帕西诺，连城诀里的血刀老祖 ，坏得真，坏得自然，坏得让人忍不住想要亲近他，这就是黑暗的魅力，一种另类的魅力。白则是另一个极端，他代表了光明的力量，他天真，无邪，喜欢幻想，对一切事物都充满了期待。他是圣斗士心中的雅典娜， 是白衣如雪的花无缺，是福克纳笔下的八月之光，这种光明早已超脱了道德对善的定义，是能够满街吆喝“JB硬邦邦，奶子晃啊晃”的圣洁，是那种不带任何束缚的澄明状态，这种毫无杂质的纯洁，不会让人感到激动，更不会让你觉得崇高和伟大，但是它能让人心情平静，感到无比的舒服。

松本大洋对黑白的理解是比较中国式的，比起黑格尔那对立之后的统一，他显然更愿意相信阴阳符号本身所蕴含的宁静与和谐，他仿佛在用黑和白的经历告诉我们，那种黑和白互帮互助，彼此提携的生活才是这个世界原本的形态。黑用他的暴力，在这个纷繁嘈杂的世界里保护着白，让白不会受到来自这个世界的伤害。而白呢则用自己的纯洁和光明安抚着黑那早已被世界折磨得满目疮痍的心灵，这样黑才不会暴走，才不会想要毁灭这个世界。正如白说的那样：“神灵在创造白和黑的时候把我们两人都造坏了，我们的心里都缺少了很多螺丝，黑少的螺丝白全部都拿着。” 这种毫不做作的交融状态才是这个世界的本来面目，世界本来就是黑白相间的啊！

实际上这并不是一个新鲜的题材，千百年来，人们早已把这个主题揉的快要碎掉了。鲁滨逊漂游记里星期五问鲁滨逊：“既然上帝的力量这么强大，为什么不把恶魔消灭掉呢？”大师与玛格丽特里魔鬼问马太：“没有了我，你们又有什么存在的价值呢。”我们并不希望看到千篇一律的故事，不喜欢毫无创意的山寨，更讨厌那些试图要用蹩脚的拷贝去教导我们应该如何看待这个世界的垃圾，80后需要的是更多的信息和更大的震撼。松本大洋满足了我们，他用他那只生龙活虎的笔将一种恒久以来就隐藏在人类之中的第三种力量给具现化了，它来势汹汹，带着吞噬一切的目的向人类世界袭来，无论是黑还是白在这种力量的面前都显得脆弱不堪。

恶童里的最后的BOSS是一个长着JJ脸的猥琐男人，他和城里的一个黑帮联手想要将这个到处充斥着毒品，妓女和暴力的城市改建成一个专为儿童设计的大型游乐园。一边是罪恶的堕落都市，一边是充满欢乐的儿童乐园，这似乎又是一场正与反，善与恶的较量，但是松本大洋却并没有停留在如此肤浅的表面。JJ脸建游乐场的目的当然不是天真的想要丰富儿童们的业余生活，只不过是因为建游乐园是将这块地盘利益最大化的一种最好形式。而正是这个目的，让游乐园失去了它本来的光明属性，变成了一个没有灵魂的空壳。贪婪的力量吞噬了游乐园的内在，把它变成了一种单纯的工具，于是欢声笑语不再悦耳，孩子们天真无邪的样子也被蒙上了一层厚厚的灰色。相比之下,甚至就连那罪恶的都市也变得更有意义起来，因为它至少承载了一些的记忆，是有些人称之为家的地方。就这样我们看到了一幅混乱的画卷，肮脏和贪婪的力量穿行期间，肆意的污染着它所触碰到的一切，在这里白的不再洁白无暇，黑的也不再神秘莫测，一切都被这第三种力量搅弄得浑浊不堪，透着一股死水的味道。蒲松龄在《聊斋》开篇《考城隍》里描写地府的时候特别强调了鬼门关前的那副对联: “有心为善虽善不赏，无心为恶虽恶不罚。”这种直面人心的的真实，正是松本大洋试图在这里表达的东西，他一针见血，撕去了JJ脸身上那层或光明，或黑暗的外衣，将他赤裸裸的暴露在人们面前，于是我们看到了一个灰色的怪物，它全身散发着让人恶心的味道，时而神圣得好像正义的天使，突然又堕落得犹如地狱的魔鬼，它千变万化，可以将自己隐藏在各种不同的形态之下，没有立场，没有信念，唯一不变的是那双令人厌恶的眼睛和隐藏在背后那由人类的贪欲构筑起来的骇人身躯。这就是JJ脸所代表的第三种力量，一种我们姑且先把他称为肮脏的力量。

JJ脸为了不让黑和白影响他的计划，找了三个强到乱七八糟的鸟人来追杀两个孩子。黑和白毫无还手之力，在他们自己的城市里被这股肮脏的力量追逐得无处容身，最后白被送进了医院，他代表的光明差点就这样毫无抵抗的被抹杀掉了。当我看到白一个人面对鸟人时，他那战栗的双腿和恐惧的眼神突然让我感到了一种巨大的空虚在心里蔓延，它迅速的吞噬着我对美好的期望，对明天这个概念的向往，我似乎在拒绝，或者是害怕，着去做更深一层的思考，莫名的哀伤和无能为力的挫败感占据了我的理智，因为我发现那股肮脏的力量面前光明居然如此的无力，它甚至没有能力去进行一次有效的反抗，鸟人插进白肚子里的那一刀，似乎成了这混沌的世界里唯一无可争辩的宿命，光明就这样被鸟人们一个接一个的抹杀或者污染，没有什么能够改变和拒绝。松本大洋又一次颠覆了我们的常识，在恶童里，光明不再是能够把水变成酒，能够让瞎子重见光明，能够被钉死在十字架上之后的第13天仍然复活过来的耶稣基督。它没有奇迹之力，没有动感光波，和一切暴力的压制没有一点关系，无论它们是不是打着正义的名义。相反他是需要人类付出一切代价去保护，去爱的存在，因为它是那么的脆弱，那么的容不得玷污。 讽刺的是，似乎只有纯粹的黑才能意识到纯粹的白所代表的意义，因为除了黑之外，没有人珍惜和保护白。要不是黑，白可能早就被社会的冷漠和生存的压力所同化，或者被肮脏的力量所吞噬了吧。

肮脏的力量就这样像我们每个人都经历过的那样闯进了黑白的世界，在这个和谐的世界里翻滚跳跃，就这样这个世界开始动摇，开始渐渐的变得乌烟瘴气，宁静，和谐都似乎成了单纯的记忆，一种没有实体的虚妄幻想。白的受伤让黑受到了巨大的打击，他对那个无能的自己感到愤怒，怪自己没有能力保护白，保护这个养育了他，承载着他的记忆的家。他任由警察把白带到了安全的地方，因为他怀疑自己是否还有能力和以前一样不让白受到伤害。黑白就这样被肮脏的力量强行拆散，属于他们的世界最后还是免不了崩塌的命运。我想这大概是松本大洋对工业革命之后的这个资本世界的一种最强烈的蔑视，因为白离开之后，一直安抚着黑的光明开始变轻，变淡，慢慢消散，黑逐渐进入了一种疯狂的嗜血状态，仿佛一个孩子在受到伤害之后救助无门时的哭嚎，而隐藏在那令人心痛的眼泪背后是对这个世界控诉，是一种愤怒和仇视交织在一起的情绪，是复仇啊！松本大洋似乎在用那犹如行尸走肉一般的黑和从游乐园里传来的那一阵阵虚假的欢声笑语向我们大声呼喊：“难道这就是这个人类发展的最终答案？难道这就黑格尔的辩证法给对这个世界最终的定义-------更高一层的意识形态？难道光明和黑暗彼此对立了这么多年，最后的统一出来的就是这么一个恶心的杂种？这种近乎恶意的讽刺，对那些仍旧向往着美好和纯粹的人们是不是太过于震撼，太过于残忍了？”

JJ脸仍旧不肯放过那已经犹如死尸一般的黑，他仍然不停的逼迫着他，鸟人们也仍旧追杀着他。黑终于暴走了，曾经只不过是散发着黑暗魅力的黑，这时变成了正真的魔鬼，他召唤来地狱的业火，燃烧着这个可悲的世界，鸟人被他瞬间消灭，他用那来自地狱的正真的怒火将小丑们蒸发的一干二净，然后世界终于清净了，在硝烟散去之后我们看见的是满目的疮痍，曾经美好的世界已经变成了无尽的废墟。但是松本大洋毕竟还是善良的人，最后我们还是看见了蓝天白云，阳光和大海，还有黑和白又融洽的生活在一起了，这个世界仿佛又回到了之前那种黑白相间的自然状态，一切宁静而又美好。而我们却没有感到正义战胜邪恶之后的酣畅淋漓，也没有世界恢复和平时理所当然的幸福满盈，而是止不住心里那种异样的感觉在身体里扩散，有些惆怅，有些酸楚，像是一个我们隐藏在心里许久的秘密突然被戳破时的不知所措。因为我们发现，打败坏人不是动感超人的动感光波，而是暴力，赤裸裸的暴力，在这个混乱的世界里暴力居然成为了向往美好的人们唯一的出路，无奈却又真实。

钱钟书先生在《魔鬼夜访钱钟书先生》里说曾经说过，这个世界连坏人得可爱一点的人都找不到了，是啊，如此的世界又有谁能当得起可爱二字呢？我们又如何才能变得可爱呢？